音乐教学反思（一）：
核心提示：这是一堂以保护地球为主题的音乐课，以“地球的灾难、手拉手，地球地球、美丽的地球村、心中的地球村”四个教学情境的设计，首先让学生了解地球的灾难，是学生真切地意识到地球环境受到的严重破坏，为后面的教学做好。。。
这是一堂以保护地球为主题的音乐课，以“地球的灾难、手拉手，地球地球、美丽的地球村、心中的地球村”四个教学情境的设计，首先让学生了解地球的灾难，是学生真切地意识到地球环境受到的'严重破坏，为后面的教学做好情感铺垫。之后，经过“想、说、念、听、奏、唱”这几个教学环节进行歌曲《手拉手，地球村》的唱歌教学，以表达学生保护地球的强烈愿望。然后，经过听赏《天鹅》，让学生把心中向往的美丽的地球画下来作为课外拓展。
在教学第一个环节“地球的灾难”时，我让学生观看电影《后天》的片段，让学生直观地感受了地球将毁灭时的恐惧，然后与学生交流，应对这些局面，我们应当怎样做呢？难道在此等待灾难的到来吗？激发学生保护地球的意识，为后面的教学做好情感铺垫。
而《手拉手，地球村》这首演唱曲目是一首二声部的歌曲，二声部合唱对于四年级学生来说的确是一个难点，教学中我采用“听”——整体感受、“奏”——加强对二声部旋律的音程感、“唱”——熟悉旋律。在整个教学过程中，我是使出了浑身的解数，二声部的教学还是不和谐，导致后两个教学环节放在了第二课时，没能完成事先的设计。说真的，湘版教材中二声部的歌曲异常多，由于农村小孩音乐基础差，完成此类教学增加了教与学的难度，我真的很郁闷。
音乐教学反思（二）：
经过11周的教学，我对于课改新高一音乐教学有了必须的认识和了解，应对新的教材、新的授课方式，刚开始觉得很茫然，不知从何着手，经过了这一个阶段的摸索，我的教学工作也逐渐步入正轨，上起课来更加得心应手。
与以往的课程相比较，这次新课改的教材知识难度有所增加，知识涉及的范围更加广泛，知识点增多。如何让学生能更快掌握很多知识信息成为我教学中的一大难点，为了攻克这一难题，我搜集了很多文字、音像、图片等材料，从学生们接触较多的音乐出发，提升学生兴趣，丰富课堂资料，强调知识点，让学生相互交流、很多聆听音乐，从听觉出发进而理性分析，做到从感性到理性的一个鉴赏过程。
高一年级三个班的情景各不相同，相比较而言，二班的学生进取性最高，课后找我进行交流、探讨，从他们的说话中能够了解到他们个人的喜好，对音乐的了解程度。一班和三班的学生，大部分同学都能够跟着教师讲课的进度认真聆听，还有一些学生将知识点画在课本上，或做一些课堂纪录，这都说明学生很重视这一学科，也很喜欢音乐。可是，相对也存在一些问题。由于在以往的音乐课学习中，没有考试，这就使得个别同学没有学习的动力，认为音乐课就是放松、休息的时间，造成音乐课学习的惰性，这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯，所以还应在课堂上给予他们一些压力，并以提升他们的兴趣入手，吸引他们的注意力，主动学习。
根据学生们的课堂表现，在接下来的教学中我会做出一些调整，多加入学生们的自主学习与探讨，减少讲授，让学生展示自我的自学成果，更加提高学生的主动参与进取性。
课余时间，有的学生参加了合唱训练，在每一次的练习中，学生们都能很高兴的`投入到演唱中，将歌曲唱好，这也是对音乐学习的一种锻炼，在12月份的艺术节上，他们训练的成果还要得到全面的展示，这样也会提高其他学生的参与进取性。
在第一阶段的教学工作之余，我参加了高一新课改音乐学科的进修，经过和其他学校教师的相互交流与探讨，也让我增加了自信心，增长了见识，也学到了很多对教学有益的方式方法。我也在工作之余翻看了很多的材料，这些音乐、图片、视频、文字等资料也丰富了我的知识，提高了自身的修养，能够说，这次新课改让我有了很大的提高，也有了很大的动力，在接下来的工作中，我会进一步学习、探索，完善我的教学，使学生们得到更广阔的音乐文化知识，更好的完成教学任务。
高一音乐的模块考试是在期末进行，具体如何考试还不是很明确，根据之前的教学，我会安排好之后的课时进度，将每个单元的知识点提出来，加以分析、丰富，用学生最容易理解的方式，教授给他们。同时，我也安排了学生自主查找知识点，利用较少的课余时间查找自我感兴趣的音乐知识，课堂交流互动，这样，学生也从被动理解转为了主动探索，提升了学习进取性。
音乐教学反思（三）：
经过本次活动，幼儿不仅仅学会了用天然的声音演唱歌曲，更加感受到了春天的美丽，体验到了唱歌的欢乐，为进一步启发幼儿热爱大自然奠定了基础。
活动过程中先让幼儿说出春天的样貌，再出示春天挂图，让幼儿观察、回答，加深了幼儿对春天的感受。然后借助图片的排列顺序，帮忙幼儿理解记忆歌词，幼儿在熟读歌词的基础上，再跟教师逐句学习，有团体唱，分组唱，单个唱，到最终自我演唱。整节过程安排得比较合理，衔接较好，效果较佳。
但也有不足之处：
1、自我的语言组织不够亲切，不太能贴近小孩的生活。
2、假如对春天图画做进一步讲解，小孩会更加理解记忆歌词，感受春天的'美丽。
3、个别幼儿上课注意力不集中，缺乏引导，说明自我没有彻底的激起幼儿的学习兴趣。
4、教师的主导作用，幼儿的主体表现，不太明显。
今后必须要加强自身学习，提高自我的授课水平，在平时生活学习中，真正和小孩打成一片，让幼儿感受到教师的亲近、和蔼，做好小孩的引路人，真正发挥每个小孩的潜能，促进其幼儿身心和谐健康发展。
音乐教学反思（四）：
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要资料和实施美育的主要途径，不仅仅能陶冶情操、提高素质，并且由于开发智力，异常是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。时代发展呼唤创新人才，社会提高需要创新人才。所以，创新本事的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，所以，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出：“经过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏本事、表现本事和创造本事。”音乐新课程标准还在“分学段的资料标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新本事的。
思维是智力的核心。从创新的'角度讲，创新思维也是创新本事的核心。从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的培养。我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。
创编歌词，培养学生的创新思维。
在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。
音乐教学反思（五）：
本学期我负责教授三年级和四年级的电子琴课，共9个班，400余名学生。当我开心的接触每一个学生的时候情景不容乐观！原因是每个班都有每个班的特殊情景，所以授课无法顺利进行。例如：三年级很多学生不认识中央C的键盘位置；四年级班中还有很多转学生，他们从来没有学过电子琴，所以，对于新同学来说听四年级电子琴课简直就像听天书一般。
在之后的一个月内，在巩固基础知识的同时我讲解新资料。可是，大多数学生学起来还是十分吃力！我想，原因到底是什么呢？为什么学生认为电子琴课那么难学，那么难掌握？我分析了以下原因：
一学生基础知识不扎实。
学生最初学习音乐技能就没能很好地掌握基础知识。比如：音符、小节线、音符时值、拍号、五线谱、高音谱号。我想这些认知符号需要学生反复记忆，重复使用才能运用自如。
二回家没有复习工具。（例如电子琴）。
三技能实践时间短。（课堂讲多练少）
下头我针对一个问题进行反思：
就如何更好的记住音符？我想出了一个新办法，试验过几个班级，效果显著。首先，我在黑板上出示了一段音乐谱子。我对学生们说：“有一家人来到了我们那里，他们在哪里呀？他们就在我们的黑板上。同学们仔细看一看黑板，教师给大家介绍一下。这是老大（四分音符），老大又黑又瘦，头发仅有一根树立在脑袋上，他每一天只吃一块面包就饱了；这是老二（二分音符），老二每一天要吃两块面包，所以老二的营养高，皮肤比老大白很多，头发也仅有一根树立在脑袋上；这是老四（全音符），老四可是家中的胖小子，他最贪吃了，每一天要吃四块面包。大家看，他胖得只剩下白色肚皮，连一根头发都没有了。咦！教师好像落下一个人没有介绍呢，大家说是谁呢？”这时学生异口同声说是老三。“对了，教师还没有介绍老三呢！老三是全家长得最难看的一个，所以他不好意思跟大家见面，可是，今日他也来了，我们看看老三到底是什么样貌１这个时候，我在黑板上画了一个附点二分音符。“老三每一天吃三块面包，请大家争大眼睛看看，老三来了。老三长得像谁呀？有的同学会说，老三长得像老大，有的说像老二，有的说像老四。我问大家：“哪里不像呢？”有的`学生开玩笑说：“老三脸上长了一颗青春痘”！这个学生刚刚回答完，引起全
班同学哄堂大笑。其实，我也在一旁开心地笑了。我明白，他们看到了，比较了，明白了，看懂了。
就在此时我乘胜追击，练习44拍节奏。我当每一个小节就是一天，过完一天就在五线谱后面画一条小节线。怎样算过完一天呢？我立刻告诉学生们如何参与的规则。每一天要吃掉四块面包一天才能结束。第一天出现老大两次，老二一次。同时，我让学生拍手数面包个数。第二天老大出现四次，第三天老四出现一次。以此类推，变换曲谱，同时让学生编写谱子完成8小节。
在课堂上大家的学习气氛很浓，进取性十分高，学生各抒己见。这样一来每个学生发挥自我的想象，每个学生同时安排不一样的音符如同玩游戏一般有乐趣，下一周的电子琴课堂学生们还会对更多音乐知识感兴趣，慢慢的他们不再厌倦，不再烦恼，让电子琴课成为他们欢乐一足。
我想一个教师如果把任何难理解的东西，让学生容易理解，容易学习，那么这个教师真需要在每时每刻多动脑筋，提高自我，为了学生下一番苦心，同时也证实了自我的教学实力！
音乐教学反思（六）：
音乐教师，应当明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心，所以在整个音乐教学过程中，教师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现音乐教育目标，在教学中，教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要进取引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。
一、激发兴趣，营造氛围带动学生
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的教师”。教学中，教师如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情，因为音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式。在音乐教学的过程中，教师首先应当去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，进取地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。教学时，教师应避免单一的教学模式，能够采取多样的方式进行，比如师生互动，建立学习小组，或者借助多媒体模式等来活跃气氛，激发学生对音乐教育的学习，教师用爱去激励学生，让学生在提升自我自信心的同时愿意去学习音乐。
二、创设情境，培养音乐情感
音乐教学的情感化需要情境的.历练，一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富，不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中，需要创设音乐教学情境，教师能够根据环境调整音乐教学的过程。比如，在郊游的过程中，教师能够根据环境心境把音乐教学也融入进去，还能够根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。最终使音乐教学得以成功和优化。教师用自我的情感去拨动学生感情的琴弦，使之产生共鸣，师生一齐进入教学资料所规定的主角，融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境，在和谐的教学环境中实现师生思维同步，同时也培养了学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意力。这样也与所学音乐作品紧密连接，启发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时，使学生的人格得到升华。学生审美本事、审美意识的发展，让学生能更好地实现自我完善。
三、音乐为桥，培养学生本事
音乐教学在发展学生的智力、素质等方面，具有其他学科所不具备的优势。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，能够说音乐对于他们的事业成就具有必须的影响。在进行音乐教育时，教师可经过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，这样不仅仅能够进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性，还能够培养学生的想象、思维本事。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也十分活跃，这些都有助于思维本事的培养。这不但能促进学生智力发展，并且提升学生的全面素质的发展，对学生的健康长大大有益处。
四、以人为本，因材施教
学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不一样的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，我们要以学生为主体，充分调动学生自我的进取性。尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不一样的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自我独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。
当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易理解性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要资料，它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育，德育教育等很多关系中学生人格发展的方面，有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是十分巨大的。重视音乐教育，是促进学生素质全面提高，塑造学生完美人生的有效措施。
音乐教学反思（七）：
本节音乐课以欣赏、歌曲学唱为主，让学生多听、多唱、多感受，充分理解音乐作品的深刻内涵。本节课以茉莉花为主线，在授新课之前，就给学生创设一个良好的环境氛围，由器乐曲《茉莉花》作为导入音乐，相关的图片作为欣赏，熟悉的旋律极大地引起了学生学习的兴趣，为歌曲的教学做了良好的铺垫。
《茉莉花》是一首家喻户晓，在世界音乐的舞台上也有很大影响的中国民歌：奥运会上、维也纳金色大厅里我们都能听见《茉莉花》熟悉优美的旋律。这节课的教授我让学生先从欣赏民族的作品出发，不一样版本的`《茉莉花》引起了学生学习本首歌曲的极大兴趣，清音雅韵的茉莉花不仅仅散发中国人真诚善良的本质，还成为全世界人民共同的音乐，在教学过程中让学生理解越是民族的，就越是世界的。宋祖英的悉尼放歌，都是代表《茉莉花》在走向世界，所以学生在这种环境下学唱歌曲十分的容易，但如果要唱好就不太容易了，于是我让学生反复聆听不一样版本的《茉莉花》，让他们体会江苏民歌的那种委婉抒情显得十分重要，经过感受音乐的巨大魅力，激发学生再次演唱《茉莉花》时，可到达本课最高潮。
音乐教学反思（八）：
有些小孩很喜欢音乐，在做某些动作时，嘴里会自发地哼些调子，其中有些调子是学来的，有些调子纯粹是即兴地创作。当然，对这种小年龄的小孩不可能期盼他们创作出多么完美的儿歌，很可能他们所编歌曲中有几个音似乎与某首熟悉的歌相似，某些节奏又和大家听过的歌相同。但不管怎样，这些创作的歌曲毕竟是他们自我重新组织加工而成的，是他们用来表达自我感情的一种方式，这一活动不能不说是创造性活动的表现之一。
对这样一件在教育上极有价值的活动，我们千万不能对小孩叫嚷：“烦死了，闭嘴。”而应对他们的`创作表示欣赏。应为学生创造条件，并及时将他们创作的歌曲录下来，记下来，在适当的时候放给或让他们唱给大家听，用这种方法不但能够起到交流作用，还可进一步调动、提高学生对唱歌和自编歌曲的进取性、主动性，使他们愿意更多地开展这项对促进创造力发展具有特殊作用的活动。
音乐教学反思（九）：
小学生，异常是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是经过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应当根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动趣味的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿经过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在简便愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维本事，同时也受到美的熏陶。
欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。在整个欣赏过程中，让学生主动地参与去感受音乐。这样，才能把音乐所反映的资料变为实际的音乐音响，并经过感知和体验上升到理性的认识。在欣赏教学中，采用听、想、视、画、动等教学手段，让学生全身心地参与到音乐活动中，置身于音乐的完美境界中。音乐的旋律和节奏都体现了必须的流动性，教学中抓住学生好动的特点，把动作表演和欣赏音乐相结合，让学生去感受、体会和表现乐曲的情绪和内涵。如欣赏《马刀舞》时，让学生随音乐进行表演，当听到欢快热烈的旋律时，学武士们做骑马的动作，当听到优美抒情的旋律时，模仿姑娘们做闪裙子等的动作。经过表演，乐曲的情绪、速度很容易地被学生掌握。
在小学音乐教学中，歌曲教学是重头戏。在歌曲教学中加入一些简单的动作和打击乐器，即能够起到辅助伴奏歌曲的`动作，又能够在伴奏过程中提高学生的音乐实践本事。如《七个小兄弟》的教学，可分组手拉手肩并肩进行教学，让学生边读边演，一切都在愉快的融洽的气氛中进行，培养了乐感美感团结感，并且也增强了对音乐的兴趣。如《木瓜恰恰恰》这首歌曲，宛如一个集市，绘声绘色地再现了市场买卖的场面。在教唱时，先准备好一些水果，一部分学生边唱边做买主；另一部分学生按歌曲节奏吆喝做商人。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践本事。
教学有法，亦无定法，贵在音乐教学实践中去创造，贵在音乐教学实践中去妙用。总之，音乐教学中的实践活动很多，在教学中只要我们面向全体学生，探索恰当的教学途径，优化教学方法和手段，就会收到事半功倍的效果。
音乐教学反思（十）：
利用网络环境的感受性、新颖性特点激发学生思维的主动性。网络环境下，教学信息的多媒体化形象逼真、生动新颖，为学生创设了多样化的学习情景，供给了强烈的外部刺激，使学生时刻处于一种强烈的感受中。记得在演唱《时间像小马车》这首歌时，为了让学生更形象、更深刻地去体验歌曲中的力度变化，就利用网络为学生设计了马车驶近走远的力度变化（渐强、渐弱），要求学生用动作或图形来表示自已的感受。有的同学听完后用渐渐蹲下又渐渐起来表示渐弱、渐强的变化；有的同学用吹气球时气球大小变化的`动作来表示这种感受，更多的同学则用五花八门的图形在自已的计算机上表示了自已的感受。
正是由于网络环境的新颖性和感受性，使得学生对此产生浓厚的兴趣，而这种兴趣又迅速转化为一种求知欲望，转化成一种进入创造学习的主动性。同时，在一幅幅富有个性的画面、符号当中，学生无意识地进行了艺术创作，开发了学生的艺术潜能，培养了学生的创新本事。所以，利用网络进行创造性学习，能够进取有效地开发学生的艺术创新潜能。
音乐教学反思（十一）：
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要资料和实施美育的主要途径，不仅仅能陶冶情操、提高素质，并且由于开发智力，异常是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。时代发展呼唤创新人才，社会提高需要创新人才。所以，创新本事的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，所以，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出：“经过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏本事、表现本事和创造本事。”音乐新课程标准还在“分学段的资料标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新本事的。
思维是智力的核心。从创新的角度讲，创新思维也是创新本事的核心。从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的`培养。我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。
创编歌词，培养学生的创新思维。
在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。
音乐教学反思（十二）：
学反思，又称课后分析，就是任教者在上完课一堂课或一个欣赏作品及一个知识技能后，进行自我评价、自我总结，用简明扼要的语言，将教学中的成绩、经验和问题、教训写成书面材料。此刻不少教师都坚持写好教学反思，也是著名教师介绍的经验之一。
写教学反思确实是一项有意义、有价值的工作。因为这是一种教学上自我鉴定、自我评课、自我提高的有效措施。经过课后有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训，分析原因，研究改善措施，以作为今后改善教学的依据。坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材。虽然写教学反思费时、费脑，可是，一举数得，何乐不为。
如何写好教学反思，充分发挥教学反思的作用？本人结合自我的实践和一些教师交流的经验，应抓住7个字。
一、心，做有心人。
要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个知识点，重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一齐。用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，象课件园供给的最优秀的教育资源！音乐课如以唱歌为主的综合课，以课件园供给的最优秀的教育资源！音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱游课，以知识技能为主的训练课，以听课件园供给的最优秀的教育资源！音乐为主的听赏课，以巩固为主的'练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。
在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否简明，层次清楚，课件园供给的最优秀的教育资源！音乐知识技能训练是否有机结合，课件园供给的最优秀的教育资源！音乐理论以及概念掌握、理解得怎样；在调动学生的感情启发，学生形象思维等方面实施的情景如何；培养学生的动脑、动手、动口、动耳的本事，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。
二、勤、及时记载。
这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗忘。所以，写教学反思要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。如果拖久了，课堂教学情景，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必须在下一环节加以纠正掌握知识点，才能顺利地往下教学。
三、全，全面分析。
首先要对教案的实施情景进行细致全面的回顾，从教学目标的达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要象过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是成功的，哪些是待进一步改善。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自我体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的价值。全，不是面面俱到，一课一记载要有一得，否则会构成次次记载千篇一律。
四、活，灵活多样。
写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些教师的教学反思，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有专门的教学反思本上；有的全是文字记录，有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学情景为准。
五、高，标准要高
。分析教学情景，提炼得失，不能低标准地就事论事，应有必须的高度。这个高度不是自我随心所欲而定，要根据课件园供给的最优秀的教育资源！音乐课的教育教学任务，教学原理原则和不一样年级不一样要求的基本知识与技能，以及学生的年龄、身心特征来衡量。另外，教学反思要求条理清楚、语言简练，仅有高标准，才有高质量、高收成。这样的教学反思才是精品，可供自我之用和他人的借鉴。
六、实，实事求是。
写教学反思是教师自觉的工作和自我的要求。所以，坚持求真务实精神，教学反思应如实地记录教学中的得与失，中肯地分析成与败。即使是学校领导要求的，也不应只求形式，只图应付，只为检查，这样，就失去了写教学反思的本来意义。
七、恒，坚持不懈。
许多事实证明，任何工作、任何事情，坚持数年，必有良效。写教学反思也不例外，需要始终如一地长期坚持下去，决不能“三日打鱼，两日晒网”，记得了写一写，忘记了搁一边；空时会记，忙时忽略。要养成一种习惯，实际是一种良好的习惯，也能够算是教师的一项基本功。
音乐教学反思（十三）：
中专高职的音乐课和初中有所不一样，中专高职的课以欣赏为主。经过欣赏，让学生综合的感知音乐，理解音乐。可是如果只是纯粹的放几首名曲让学生欣赏，有的学生还能认真听下去，有的学生就当催眠曲，甚至有上课说话，玩手机的现象。这一点确实令人懊恼。教师在上头讲音乐知识，学生是听得昏昏欲睡。针对这种情景，我尝试让学生自我先凭第一感觉来讲解音乐，感受音乐，然后我再告之学生所欣赏的音乐实际的情感表达，曲作者要表达的真实内涵。当然，音乐是没有固定的含义的，有的'时候学生说的虽然和实际情感有冲突，但也很有他的观点，这就要求教师一分为二的来讲解了。这样学生在欣赏的时候有了事做，有了自主性，下意识他们会认真去听音乐，避免了一些因为无所事事而说话的现象。另外，刚欣赏的时候，我尽量找一些有强表现力、感染力的音乐，让学生根据音乐自编歌词、自编舞蹈。或伴着音乐朗诵。这样学生参与了进来，欣赏时也就有了进取性。
中专高职的学生，上课也很好动，静不下心。所以在欣赏课的同时也穿插一些歌曲的教唱，或者把课交给学生自我，让他们上台表演。让学生在表演时锻炼自我，表现自我，让他们找到自我的闪光点，从而增强自信心，感受到学校大家园的欢乐及温馨。
音乐教学反思（十四）：
在今日这节课上，学生总体表现令我满意。
成功之处：
1、学生们的团队意识强烈。
2、学生的学习兴趣高，注意力集中，异常是平常课堂不是很专注的学生今日的表现可谓是“好得不得了”！
3、学生根据“欢乐domisol评价卡”进行创编，表演时能围绕着“演唱形式、器乐伴奏、加入律动、自信演唱、加入其它艺术形式”去创编，在评价中他们自我发现三个组普遍存在的一个问题“表演时缺乏律动和情感”。
4、学生为它组精心地准备了十道题，有的是围绕着预习四步骤提出的，例如说出歌曲中的一些音乐记号的名称作用，有的是用了“卡拉ＯＫ”的形式，让别组接唱下句歌词，经过这一形式既加深了他们对歌曲的'理解，又促使他们去背唱歌曲。
不足之处：
出题中学生为了考倒别人而出题，有的题目有些偏离，例如他们提出的“《长城放鸽》一曲的词曲作者是谁？”“《孟姜女哭长城》这首歌是什么调？”。针对这种现象，我在课堂中即时给予了学生一些指导。
总的来说，这一单元除了给予学生学习目标外，其余的从“学歌到创作到表现”这些环节几乎都是学生小组合作完成，经过这一尝试，我发现只要给予学生明确的学习目标，给予他们自主学习的学习方法，五年级学生完全能够进行自主、合作、探究性学习，所以本单元的这种“年代秀”教学方式的尝试还能够在下一单元进行进一步的尝试。
音乐教学反思（十五）：
作为一名刚走上教学岗位的我来说，本学期刚开学的教学给我的印象和体会十分深刻，再次回顾这一阶段音乐课的教学活动，我最深的体会有以下二点。
一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。
作为音乐教师，首先应当明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的'兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要进取引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
1、据现有的教学资源，和自我做的音乐课件，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。
比如，我在《玩乐器》这节课里，我先用谜语的形式让学生认识乐器，再让学生用心辨别乐器的音色，最终，经过亲手演奏乐器进一步认识和了解不一样的乐器。这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛。
二、用多种方法，奋力提高学生对音乐学习的兴趣。
因为我应对的都是小学一年级的学生，他们刚走出幼儿园，对小学的生活还不十分了解，并且音乐课局限在教室进行，所以为了使学生能喜欢音乐课，喜欢音乐，我尽力每节课都做课件，在课件里，能够加入动画、MTV、FLASH，让学生更直接地理解音乐，激发了学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，还有联系美术学科，让学生根据不一样的时值，画出不一样的音符曲线，这样一来，学生会比较容易掌握。
2、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
（三）、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，奋力引导学生在活动中用自我的方式充分去体验、感受，明白怎样的声音更美，怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点，在不知不觉中获得听辨本事的培养。
在让学生感受、体验歌曲，异常是经过自身肢体语言来表演的时候，课堂气氛一向没有把握好，导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动，课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统，没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学习、探究、总结。
如何调动每一个学生学习音乐的进取性，是我今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，还要有良好的教学本事。
音乐教学反思（十六）：
教学反思，是指教师在教学实践中，考察自我主体的行为表现及行为依据，透过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定，支持与强化、思索与修正，将“学会教学”和“学会学习”结合起来，从而奋力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。个性是本校是师范大学音乐附中，更加提升音乐教育。所以，作为音乐教师也就应学会反思、善于反思。
我作为一名刚刚音乐教学的教师，我认为更就应在教学中不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发现问题，学会研究，不断提高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课，做到在教学中学习，在学习中教学。不段进行学习，进行反思。回顾一个学期的教学与学习，以下两方面的体会较深。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。
所以在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、强调：
一，透过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
二、明确告诉学生透过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班，为将来深造打基础，为了强调这个要求，把我校优秀高三学生作代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈；
三、透过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
四、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，奋力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排必须时光观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、提高审美潜力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的提高还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习用心性，今后还须奋力。
音乐学科知识所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中，充分培养学生学习的各种潜力，让学生自主探索音乐知识，鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时，用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的.苦难生活，为歌曲学习铺设情感路线，再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料，构成理性知识，了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中，学生有意识地将潜力付诸于实践，真正让教师成为学生学习的激发者、指导者，各种潜力和用心个性的培养者，把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上，从而真正实现教是为了学生理解而教。
要做到在整个教学思路以审美为核心，加强了综合性，始终以学生学习音乐为主干线，降低难度更注重学生兴趣和个性的培养，增加了给学生实践创编的机会，让学生多动多听，真正感受音乐所带来的乐趣，获得了更自由的创编空间。尤其是图形谱的设计对学生掌握音高有很大的帮忙。在教授歌曲《国旗歌》时，图形谱是把一行行的小竹林做为小节的划分，跟着小人的高低去感受乐曲的起伏，学生十分喜欢，也很容易掌握音的高低，根据歌曲资料创编了图形谱，效果很不错。
我作为新教师，要做到用心体会，发现问题。发现问题，是实现“反思性教学”的首要任务。无论课前的准备多么的充分，要上好一节课，或多或少总有点得失，需要作为教师细心体会，对自我的教学活动进行有意识的、自觉地反省，以便进行合理地调整与改善。作为新教师更就应如此，在自我反省的同时，还要多问指导教师的意见，吸取有指导教师的的经验，更好的进行教学与学生的沟通，在教学中发现问题，改正问题，解决问题。解决问题。解决问题是教师在搞清了教学的问题所在后，对自我教学中存在的问题所进行的主动寻求原因，并尝试改善、纠正和调节的过程。也就是教师对教学各环节的用心体会，根据发现的问题寻求问题出现的原因，并据此有针对性地及时调整自我的教学活动，尝试使用新的教学方法或补救措施，多向指导教师学习，使课堂教学到达最佳效果。在进行潜心研究，调整反思。调整反思，也就是观察、反思新的教学方法或补救措施是否有实际的效果。能够说，调整反思是尝试改善的延续，在这个过程中，首先要研究原有的问题是否已经较好地解决，如果已解决，应针对尝试改善的成功方法，主动寻求进一步强化的方式和手段，以巩固自我已经构成的好的教学行为，防止原有问题再次出现。如果发现新的问题，谨慎地追
寻新问题的实质，多向指导教师讨教，针对新问题再次尝试另外的教学方法或其它改善措施。
在迅速发展的社会里，学生获取知识信息的渠道是多样化，获得知识信息的含义是多重性的。早在1972年世界教科文组织就明确教师的职责：引导学生懂得如何获取自我所需的知识，掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种信息渠道的方法。而教学反思贯穿于教学活动的始终，反思是促进教师发展的过程，是促进教学不断提高的过程。
音乐教学反思（十七）：
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学资料、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学带给重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学资料的选取、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改善后续教学的用心作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美潜力。所以每学期对自我的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学就应从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自我的教学潜力呢？
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控。
状况：在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，可是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。
反思：本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6—8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的状况，当时我只会发脾气，所以最终使得学生和教师也出现比较僵的状况。这样一来，学生对教师的好感也消失，同时也影响到教师的教学质量。之后我查阅了相关书籍，明白6—8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时光比较短，所以务必把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时光把握在前5分钟。透过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也务必引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。所以说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。
状况：学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这状况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
反思：音乐学习的.各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受潜力，是审美潜力的基础。所以先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有必须识谱潜力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。可是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时光也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主潜力。
状况：只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。
反思：音乐教学作为素质教育的重要资料，务必舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的资料和模式，使受教育者在良好的心态、简单的气氛和愉快的环境中潜移默化地理解教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师务必提高自身的提问方式，透过何种有效的途径来使学生透过自我动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主潜力的练习。它要求学生透过本身的歌词，再透过自我的思考，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自我编创的歌词，也显得个性兴奋。所以在音乐课上，教师就应不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
四、让乐器和舞蹈走进课堂。
状况：每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
反思：乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。并且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着教师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的用心性。所以在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，，最终每组学生中挑选几位出来表演。透过他们的表演和我的引导，下方的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。并且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
所以“他山之石，能够攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以就应多观摩其他教师的课，学习他们的教学理念，教学模式，管理班群众的潜力等等。并反思自我如果这课是自我上，又将会是如何，有什么相同与不一样。这是帮忙自我在教学道路长大的一种肥料。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹，唱，跳。它想一个工程，先要规划好如何去建造，然后去架一个框架，再从每个细节去着手，这样才能够使得它变得牢固。作为一名小学教师，职责重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课！
音乐教学反思（十八）：
作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力气，使欣赏者置身于音响天地中，透过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的潜力，促进学生品德、智力、审美潜力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课构成一种标准教学程序：
1、先介绍作者生平；
2、介绍作品时代背景；
3、介绍主题（可先聆听一遍）；
4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；
5、完整的欣赏全曲。
于是，一切尽在教师的导听之中。而透过这次培训学习有了很多的感触，再结合自我教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：
1、改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏
初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。所以音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。应对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但能够让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理潜力强可提高思考逻辑潜力及解决问题的潜力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐能够让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，仅有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。
2、流行音乐与音乐欣赏巧妙结合
把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它十分天然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品资料相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。透过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和理解方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者带给了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。
3、要“听”中“思”
音乐欣赏个性强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，仅有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的.给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也所以而用心主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，
4、是要“听”中“说”
有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师能够运用生动形象的语言，叙述乐曲构成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自我的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”……
上头仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中奋力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际状况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的用心性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！
音乐教学反思（十九）：
这一课我拟订的目标是：指导学生有感情地演唱歌曲《下蛋啰》，激发学生对小动物的喜爱之情，我整体的教学思路是以“趣味”作为本课的主题情境和主线，让学生在听、唱、演的过程中感受音乐，表现音乐和体现音乐活动带来的愉悦感受。
《音乐课程标准》中指出：“音乐课应当发挥音乐艺术特有的魅力，在不一样的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学资料和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”基于这一理念，在本课的导入中，我研究到一年级学生身心特点，做了个“节奏”游戏，将本课中的难点节奏型作为突破点，让学生直接模仿gegegegedagegegegedagedagedagegeda。这样既锻炼了学生的节奏感，又调动了学生的学习欲望，使学生迫不及待地想明白歌曲的.资料，学习歌曲《下蛋啰》。简便地导入到本课。
听，是感知与理解音乐的前提条件，所以在课堂中，必须让小孩听，但在本课的教习过程中，我设计的“听”的环节少了，分层次有目的的让学生听，让学生感受音乐美的这一效果没有达。在这节课，我用听唱法让学生小声模唱歌曲，在教习过程中，让学生跟着教师一句一句学唱，不一样层次的唱，使学生扎实的掌握歌曲的演唱，包括情感，包括语气。
在创编活动中，我启发学生根据歌词的资料大胆创编，我还制作了一些大母鸡的头饰，找一些学生带着头饰到台前表演，教师也参与其中，学生们争先恐后地举手，要到台前表演，课堂气氛到达了高潮，师生共同融入到音乐的欢乐之中。
这节课学生学会了歌曲，学会了给歌曲创编动作并表演，学生在课堂中能够愉快地学习，在听、唱、演中体验到了音乐带来的欢乐。但也注意音乐知识的渗透，我在这节课中渗透的较少，在教歌过程中，比较枯燥，乏味，在以后的教学中我应当注意，既打破学生学习音乐知识的枯燥，也要打破学生学习歌曲时的乏味，也到达音乐知识的掌握和趣味的学习歌曲演唱歌曲，这样课堂教学就会更成功！
音乐教学反思（二十）：
教授新课程已经一个学期了，给了我很深的感受。在了解了新教材的内涵和思路的同时，我也体会到，对于新课程的教师来说，更重要的就是怎样在教学过程中体现新课程的思路和内涵，从而使教学效果更好。
在课堂教学中我首先注重的是给学生自由的空间，让学生在自由的空间中学习、歌唱，发挥自我的想象力和创造力。尽量减少对他们的限制，多给他们表现自我，展现自我的机会，这样学生才会更有兴趣，有了兴趣，才能迸发出超乎想象的东西来。所以在课堂中我从不去限制小孩们的想象或者一些行为。记得在欣赏《欢乐的小熊猫》一课时，我先用故事导入：在美丽的大森林里住着一只可爱的小熊猫，他爱学习、爱劳动。还经常帮母亲做家务。有一天，他又帮母亲去河里打水，可是一不细心把水桶掉到河里了，这下可急坏了小熊猫，因为他不会游泳。我们帮忙小熊猫想想办法好吗？其实，我只是想用这个故事导入一下，想办法的环节只是一带而过。可没想到，却激起了学生的极大兴趣，他们七嘴八舌的地说开了，那场面十分的热闹。有的说：“用一根树枝伸到河里把水桶够回来”；有的学生立刻反驳到：“如果树枝不够长怎样办呀？”另一个学生说：“能够用竹子做一个小船，然后划过去不就够到了嘛！”我赶紧表扬他，夸他的想法真妙。我的一句表扬更加激起了学生的兴趣，议论也更加热烈了。我明白如果这样下去，可能会打乱我最初的课堂设计和构想。可是看着小孩们兴奋的劲头，我没有去阻止，因为对于一年级的小孩，更要给他们空间和
时间，让他们自由、欢乐的去想象，去议论。这时，一个学生突然举起手来说：“教师，我有个办法，不仅仅能让小熊猫够到水桶，还能让它不用走这么远就能有用！”我立刻用惊奇的目光盯着他：“那你快说说吧！”他自得的说：“能够顺着小河挖一条水沟，让水流到小熊猫家的门前不就行了嘛！”说实话，当时我真没想到他会有这个想法，因为，毕竟才一年级。我用十分赞赏的语气给予了他很高的评价，并且对全班的小孩说：“某某某多有想象力啊，我们奖励他一个‘创造奖好不好’？小孩们都为他鼓，这样也激发了其他小孩进取想象和创造的兴趣。
其次，是要还学生一个平等的地位，不能总以“权威”自居，不能总是居高临下。俗话说“动人心者，莫先乎情”。课堂教学中，师生每时每刻都在进行着心灵的接触。如果师生关系良好，心理相容，学生能够就会把教师的关心迁移到课程上来，产生“亲其师，信其道”的心理效应。所以，在课堂中，我会经常注意主动走进学生，以此来拉近我与小孩们的距离。例如：坐到他们之中和他们一齐欣赏新月，观看学生表演。有时我刚走近他们，有的小孩就会热情主动地邀请我挨着他做。并且在课堂中我会天然和真诚地使用“感谢”“对不起”“你太让我感动了”“我好喜欢你们啊”等等的语言，使学生感到教师和自我是好朋友。在学习歌曲《拉勾勾》时，我和小孩们一齐演唱歌曲，一齐表演。学会歌曲后，我安排了这样一项资料，就是每个同学一边唱着歌曲，一边去和自我的好朋友拉勾勾。小孩们可高兴了，都去找朋友。这时，我也走入他们之中，和每个小孩都勾一勾指头。这下小孩们更高兴了，都纷纷来到我的面前抢着和我勾指头。使我感到异常亲切，我想小孩们也必须和我有同样的感受。最终，我总结到：我们勾了手指头就是好朋友了。一个小孩突然大声说：“是永久的好朋友！”听到这句话，我很激动，立刻说道：“对，教师要和你们做永久
的好朋友！”我想如果不是我主动走进他们，主动和他们去勾手指头，怎样会有这样的一句话，又怎样会让这样普通的一节课充满了温馨和感动呢！
最终，我体现到的`一点就是教学的安排和设计。音乐课不一样于其他学科，能够不必必须按着教材中的资料安排去进行。为了教学效果更好，每节课的资料能够互相调换。在学习《开火车》一课时，教材的安排是，学会歌曲后，带着学生做开火车的游戏。为了激发学生学习歌曲的兴趣，我先带领学生到操场去做开火车的游戏，让他们先在做游戏中感到愉快感到有意思。在学生愉悦的心理氛围下学唱歌曲，学生学的既快又有兴趣。学会后再做一次游戏，这样教学的效果更好。
经过这一个学期的实践，使我感到新教材给教师的空间更大了。我们能够有更宽阔的空间去发挥、实践。
音乐教学反思（二十一）：
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人能够欣赏；不识谱的人也能够欣赏；本国的人能够欣赏；外国的人也能够欣赏。它能够超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。
把“过程与方法”设为课程目标之一传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不一样的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。
从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。人们经过听觉产生一种“审美情趣确定”。他是审美经验积淀的心理反映，是一种美感的享受所以人们需要音乐，他是人类最主要的精神食粮。小学音乐教育教学过程的趣味化和游戏化，不仅仅给学生带来极大的`欢乐，并且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣变“要他学”为“他要学”，进而产生持久的音乐学习动力。所以音乐教师应从以下几方面精心设计富有情趣的音乐教学情境。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，参与音乐教学，让学生充分体验音乐的愉悦，使音乐课堂成为学生精神上的家园：
1、体验：
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在进取体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在体验中的独立见解。
2、模仿：
根据学生的身心特点，从音乐基本要素入手，经过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造本事的进一步发展奠定基础。
音乐教学反思（二十二）：
合作是一种方法，合作是一种过程，合作更是一种精神。随着我国社会的发展，独生子女家庭的增多，合作精神的缺乏成为许多独生子女存在的一种素质缺陷。在现代社会，能否具有合作精神，能否与他人合作以成为一个人成功与否的重要因素。
合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的学习任务，有明确职责分工的互动性学习，是针对教学组织形式，相对于“个体学习”而言的。合作精神是音乐教学的强音。经过合作学习，可使学生反映迅速，思维敏捷，经过合作学习，可使学生了解合作中个体服从群体的关系，同时在合作中因体验某种情感而产生共鸣，从而培养学生团结友爱的团体观念和互助互帮的高尚情操，也可激发他们进取向上不甘落后的竞争意识，经过合作学习，有助于因材施教，弥补教学难以应对众多有差异学生的不足，从而真正实现使每个学生都能得到不一样发展的目标。那么，在音乐教学中，如何科学合理有效的组织学生进行合作学习呢？下头就我的理解谈几点看法：
（一）合理选择学习资料
首先，合作学习的资料应能激发学生学习的兴趣。“兴趣是最好的教师”。当一个人对某种事物发生发生浓厚兴趣时，他就能进取思索，大胆探究，并使其整个心理活动进取化，能进取主动地去感知有关事物，对事物的观察也变得比较敏锐，想象力丰富，情绪高涨，意志力强。所以音乐教学从培养学生的兴趣入手，使他们情感得到激发，让他们在一个活泼，进取主动的氛围中学习音乐，真正使他们的身心得到陶冶，这何乐而不为呢？
其次合作学习的资料应有活动的意义。因课标下的每一项资料都能够当作合作学习的资料。然而在选择时必须设计本校、本班多人合作学习的活动，它们或是引人入胜的场景，或是让人困惑的问题……如在欣赏《中国人民解放军进行曲》时，就能够设计一个军队的阅兵仪式，让所有的.学生都当一回“战士”，使他们深深地感受到人民军队的豪迈雄壮，势不可当的军威及进行曲的风格特征等。这样，就更大程度地激发学习的兴趣，使学生获得知识、技能、情感、态度、价值观的体验，同时也充分发挥了学生在音乐课中的主体作用。
最终，合作学习的资料应难易适中。假如资料太难，已有的兴趣可能被扼杀得无影无踪，他们会觉得很累、无助、迷失方向，莫不着边际，甚至产生诅桑、悲观心理。这恰于教育理论相；反之，太易，大多数学生不需思考、合作就可得出结论或答案，那合作也就没有意义了。
（二）课堂组织形式的合理化
合作学习一般采用异质分组的形式较好，小组内各成员应有性别、性格、脾气及本事等各方面的差别。让学生懂得，每个人都有长处与不足，人的才能、个性是多种多样的。仅有即善待自我，有欣赏别人，才能真正发挥小组合作学习的成效。正是因每组都是异质的，所以就连带产生了全班个小组见的同性，这就是合作学习的分组原则——组内异质，组间同质。组内异质为小组成员内部互相帮忙供给了可能，而组间同质又为全班个小组间的公平竞争打下了基础。
全班学习，小组学习与个人学习是三种最基本的课堂组织形式，其作用难以互相代替。根据音乐学科的具体特点，我认为：小组合作学习是音乐教学中应用较为广泛的一种课堂组织形式，既是利用小组让学生一齐体验感受，使学生个体与群体都到达最好的学习效果，也使同学之间相互激励与促进，构成竞争与合作并存的人际关系，了解学习任务完成情景，分析他们的解决方法，及时发现他们的闪光点。在整个教学过程中，争取的是一种友好的态度和行为，而不能过多地干预学生思考的过程与结果，更不能对学生的困难与疑问袖手旁观。这能够说是广大教师的大挑战。
（三）合作学习的方式多样化
根据音乐学科的特点，在具体的教学过程中应采用不一样的合作学习的策略，几合作学习的方式应多样化，如游戏竞赛法，分析讨论法，交错学习法，共同学习法等。在日常的音乐教学中，我曾设计了一个板快“考考你的耳朵”。我采用游戏竞赛的方式，教学生模仿的方法，并先作一个整体的演习，让学生感受到听是需要体静、心静。之后把全班学生分成若干小组，并要求各小组没一个同学听一个音，然后进行评分。平分采用十分制，听对一个记一分，听错一个不扣分。评分由其他组同学完成。假如组内同学认错了，能够帮忙改正错误，假如帮忙对了，还是得一分。如听错了又的到其他组成员的帮忙，如果帮忙正确的话，能够给其他组加分。同时班内还要选出统计、督促、记分的学生，以保证公平竞争。总之，此种类型的活动，能够使学生在遇到困难是互帮互助，协同作战，获得共同成功的体验。
四、分析学生的心理特点，注重学生合作本事的培养
在音乐教学中，我们应对的是未成年的学生，他们的身心尚未成熟，认识水平和自律水平都要逐步地发展和提高，学生的行为也需要监护、引导和规范。合作学习对于学生来说还存在着必须的难度。那么如何培养学生的合作学习的本事，也是我们音乐教师需要充分研究的问题。
首先，我们应当认识到，本事直接影响着活动的效率，使活动贴合学生的心理特征。也就是说，本事和活动是紧密联系在一齐的。所以培养学生本事的前提是让每一个学生多派参加活动，也就是给他们创造一个学习的氛围与机会。其次，让学生明确本次合作学习的组内任务及学生自身的任务，让学生在不只不觉中构成一种本事。最终，尽量给学生一些激励性的言语，来充实他们的内心世界，让他们感悟到自我所出的地位，仅有各自都把握好自我的分寸才有可能创造出预期效果。
五、注重教师在合作学习中的主角转换
新课程改革的启动，教育学习方式的变化，呼唤教师主角的重新定位，在合作学习的过程中，教师越来越成为一个顾问，一位交换意见的参加着，也能够说是参与课堂活动“平等中的首席”。所以，教师在指导学生学习的过程中，时刻哟啊改变自我的身份，时而是一个促进者，时而是一个帮忙者……。如在学习非洲民间音乐这一单元的资料后，让学生合作探究非洲民间音乐的风格特征。这时，教师作为促进者，因为任务梢有难度，有时又充当指导者，就需要观察学生的情景，即使进行指导。
六、构建适合学生合作学习的环境
学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作就是最佳的教学组织形式。可是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，都是新课程理念下课堂的“共性”，如何构件适合学生合作学习的环境呢？我研究到以下三点：
（1）和谐的室内环境。音乐教学应注重环境的美化与布置，强调创造良好的艺术氛围，如四周墙壁挂一些音乐家的画像、名言，音乐挂图等，也能够开辟音乐专题，介绍音乐小常识等。
（2）良好的心理环境。在合作学习过程中，教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生以心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会高涨，合作的欲望就会更强，。课堂就会更加生机勃勃。
（3）充裕的时空环境。在合作学习过程中，我们还应当预先安排合作学习的时间，保证学生有主动参与的时间，使学生拥有充足、宽余的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，让不一样程度的学生的智慧都得到尽情的发挥，从而使学生更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感，自豪感
总之，合作学习是新课程理念下的一种重要学习方式，作为新世纪的音乐教师在新的课程理念下，我们应时刻把握一学生发展为本这条主线，我们的音乐课堂教学才能展现生命活力。
音乐教学反思（二十三）：
对于小班幼儿来说，真正接触乐器的时间较短，对于演奏方面的知识了解较浅。所以，我把活动目标简单定为以下三点：首先是引导幼儿用声音的强弱表现大雨、小雨，并选择适宜的乐器进行演奏。其次是引导幼儿用不一样的形体动作表现大雨、小雨。最终是初步培养幼儿对打击乐的兴趣。
活动流程：
1、引导幼儿用声音的强、弱分别表现大雨、小雨。
为了让幼儿更好的表现声音的强弱变化，我首先请幼儿回忆大雨、小雨的特点。经过让幼儿学大雨、小雨的声音、比较它们声音的高低。进一步引导幼儿感受和表现声音的'大、小。“大雨的声音是大大的，我们在唱到‘大雨’的时候声音应当是什么样的呢？”“唱‘小雨’的时候声音又是什么样的呢？”让幼儿在演唱过程中，对声音的强弱变化有一个更深入的感受。
2、引导幼儿用不一样的形体动作、节奏表现大雨、小雨。
为了让幼儿更形象地表现大雨、小雨，我首先出示“大雨的节奏谱”并调动幼儿的思维提出问题，“此刻，我们欢迎大雨点表演节目！你觉得大雨点会做什么样的动作呢？”让幼儿充分发挥想象力，大胆表现自我。经过幼儿的动作表现，让他们明白大雨适合选择幅度、力度较大的动作表现；小雨的声音小就适合幅度、力度较小的动作表现。
3、引导幼儿用适宜的乐器演奏《大雨、小雨》，培养幼儿对打击乐的兴趣。）
（本环节是整个活动的重难点）在幼儿选择乐器时，我首先出示实物：铃鼓、响板。经过让幼儿听铃鼓、响板的声音，进一步引导幼儿选择演奏大雨、小雨的乐器并说出选择该乐器的原因。为了能提高幼儿演奏的兴趣，我把幼儿分成大雨组和小雨组。经过向幼儿介绍自我的指挥手势，告诉幼儿在演奏过程中要注意在教师的手势及语言提示下进行演奏。教育幼儿在不演奏时能有意识地控制乐器，使其不发出声音。让幼儿在乐器演奏的同时，真正体验到打击乐带来的欢乐。
活动延伸：
在熟悉歌曲的基础上，教师能够进一步引导幼儿探索：轻轻摇铃鼓也可演奏小雨，用力碰碰铃也可用来演奏大雨。让幼儿在探索中发现、在发现中实践、在实践体验。
音乐教学反思（二十四）：
《金蛇狂舞》是我国民间传统音乐作品中的一首，由音乐家聂耳改编而成，乐曲以热烈的锣鼓贯穿全曲，采用我国民间音乐中常见的形式——领奏、合奏来描绘龙船比赛的热闹场面和表达群众喜悦欢腾的情绪。
在欣赏教学过程中，我让同学们在视、听、动、想紧密结合的欣赏活动中奋力获得“音乐耳朵”的本事，让学生体会作品资料中的人民生活情趣和进取向上的情感，使同学们尽量发挥自我的想象来欣赏音乐，因而他们始终渲染在欢腾热烈的情绪之中，受到了音乐的感染和得到乐曲所表达的情感的体验。
经过让学生欣赏录像中的.舞龙敲锣打鼓场景，进一步感受乐曲欢腾热烈的情绪。学生很快地从乐曲中听辨出生活中所表现的各种音响，他们急切地诉说着“锣鼓响了，太热闹了”；“听到这首音乐我想打架子鼓”；“我好想唱歌、跳舞”等等。从学生说话的资料以及他们神态中流露出的表情说明了他们已体验到了乐曲中所表现的热烈的情绪和乐曲所表达的情感。
音乐教学反思（二十五）：
核心提示：歌曲《清晨》是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。24拍，宫调式，三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化。
歌曲《清晨》是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。24拍，宫调式，三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化，其句中插入的一小节间奏，更使曲调轻快活泼，富有动感，它生动地表现了人们早起迎着晨曦锻炼身体的情景。第二部分是歌曲的插入部，旋律优美舒展，与前段构成了比较。歌曲经过了对春天的草原、绿油油的秧苗、丛丛的山林等充满生机的大自然景色的描绘，不仅仅表现了人们对大自然的`热爱之情，也充分地表现了人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌。随后，歌曲在“D·S”反复后又重复了第一部分的曲调，在简便活泼的气氛中结束全曲。
这首清新的歌曲很受学生的喜爱，在初听之后就情不自禁的哼唱起来。但为了保证歌曲能够正确的演唱，在教学中设立以下几个环节：
一、歌曲演唱，听力先行。
《新课标》指出：音乐是听觉艺术，学生主要经过听觉活动感受与体验音乐。这首歌曲虽然朗朗上口，但在第二部分出现了两个较难掌握的小节，一个是7712︱3—︱，另一个是7771︱2—︱，十分容易混淆唱不清楚。在歌曲的学唱环节，我采用分别听辨的方法，对两段旋律着重处理，利用钢琴帮忙学生确定音高，然后利用柯尔文手势稳定音高，在配以稳定的演唱，就简便地解决了难点。
二、动作辅助，保证节奏。
1、2、4段的间奏部分在处理时采用团体动作的方法处理，极大地提高了学生的进取性。这样用简单的肢体语言表现清晨醒来的各种活动，感受人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌，体会“清晨醒来”这一刻的宝贵。
三、学唱歌谱，竖笛帮忙。
在经过两个学期的竖笛训练，学生大部分能够独立吹奏了，在吹奏的同时，识谱本事得到了极大地提高。
经过三个环节的设计完成，本节课在融洽欢乐地气氛中完成了本次教学任务，简便地到达了教学目标的要求。
音乐教学反思（二十六）：
回想自我的教学经历，我经常会追求这样的效果：
课堂安静，学生能很好的跟着教师的思路，配合教师，但实际情景往往不能另人满意。上课时会对“不听话”、“不配合”的学生感到心境烦躁，失云教学的乐感。有时真的很想好好的'训斥一番，但反过来想想，部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心境上音乐课，大多想将自我所有的学习压力和烦恼尽情宣泄在音乐课上。如何协调好课堂纪律与教师正常传授学生音乐知识两都关系，值得做教师的好好分析，我认为离不开两点。
首先，每个教师必须清楚认识到学生毕竟是小孩，我们要象对待成人的态度去对待他们，让他们到达成人的标准，那他们就失去了活泼的天性，但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这个度，需要教师不断学习，积累教学经验。教师要善于发现、引导、鼓励表扬，在开开心心、自由自在中，顺利地与教师协作，完成课堂任务。
其次，教师对一节课的教学资料要作到善于应变、音乐课的教学压力相对较小，这就不必赶进度，而是要针对不一样班的实际情景作出不一样的安排。课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式，有较多思维活跃的班级，则能够对教学资料进行相对调整，可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学，想学生刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论教师播放多动听的音乐再也打动不了学生的心灵。什么是好的音乐课，始终是音乐教师不断思索的一个问题。应对多媒体高速发展的今日，课件和一些教学资料的使用已不再是梦想，此刻最需要的是在教师之间互相探索、互相研究、互相讨论的教学过程中，少走弯路，少上些课堂教学中不和谐的音符，多一点开心，多一点欢乐。
总之，如何更好的了解学生，如何更好的让学生了解音乐，使学生更好的在音乐中健康长大、增长智慧、弘扬个性、完善视野，如何更好的做学生的引导者和指路人，是我们每位教师不断探索与总结的重要任务。
音乐教学反思（二十七）：
音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。经过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。
这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的欢乐！例如：在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时，根据学生的不一样层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些很专业的问题：“乐曲的主题旋律是什么？三个主题旋律的速度是怎样的？”而对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
音乐课的基本价值在于经过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的梦想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和进取乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
在不断的.教学探索中，我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在简便愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，参与者虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自我的音乐，小孩们在欣赏训练的过程中，能够经历着一种通常仅有专业音乐家才能具有的合奏感。
音乐教学反思（二十八）：
节奏乐“愉快的劳动之歌”大家肯定十分熟悉，是一首劳动号子曲，这首乐曲节奏活泼、轻快、旋律优美。为了更好地将节奏乐和劳动的音乐融合，我根据我班幼儿节奏乐发展的实际情景，并从小孩的兴趣点出发，设计了此次活动。整堂课我以“老板与工人”的主角扮演进行互动，充分运用图谱、节奏谱等教具，让小孩们以工人的身份先进行团体有节奏地“锯木、刷墙、钉钉、钻电钻”，小孩们兴趣十足，在愉快地劳动中都能较熟练地掌握节奏，在此基础上“老板”发话了，“工人们”要听老板的指挥分工进行“劳动”，层层递进，“工人们”起劲地随着劳动号子愉快地加油干着……
反思：整个活动，我以幼儿的需要为主导，以必须的情境为依托，以互动的过程为支撑，以丰富的情感为内驱力，将活动推向高潮。整个课堂表现出了活泼、轻快的气氛，课堂民主、平等，幼儿充分地体验到了教学活动的成功与喜悦。上完此节课，我有所感悟：
一、我要转变教育思想、教育理念。先进的教育思想、理念是我们新教师必须思考的问题。在活动中，教育思想直接促进或制约着我们教学方法的选定和设计，同时决定着活动的质量和效果。在今后的教学过程中我必须要面向全体幼儿，全面培养幼儿的创新精神和创新本事，培养他们的实践本事以及自我学习的本事，
二、活动中我应尊重每一位幼儿的个性，注重为幼儿创设自主宽松的学习环境。在设计活动的时候，往往我研究到的只是“我该如何教”，而忽视了“幼儿如何去学”的`问题，其实作为教师，引导作用是要充分发挥的。
三、活动中要善于营造情感氛围。有人说过：上好一节课，不仅仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。如果教师在活动中的表现只是平平淡淡，没有活力，那么幼儿的情绪也不会异常高涨。所以我觉得在活动中激发幼儿的情感，教师自我的情感体现是十分重要的，这直接影响到了活动的成功与否。
音乐教学反思（二十九）：
此刻，尤其在高段，学生喜欢音乐而不喜欢音乐课这是一个普遍的现象，他们热衷的是流行歌曲、偶像歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们能够如数家珍的报出一长串的、连音乐教师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上教师反复教唱、竭尽所能讲解的歌乐曲却模糊不清，甚至毫无印象。那里固然能找到很多原因，讲出一大堆非我们音乐教师所能的理由，可是从一个教育者应有的工作职责感和历史使命来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题，恐怕也是一个不容低估的重要因素。
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言少，尤其是音乐欣赏课，教师讲得多，把自我对音乐的理解非讲个清楚不可，那么留给学生的聆听、思考、参悟、情感体验就少的可怜了。这样的'结果只会是，学生的音乐作品积累的少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。音乐课即我们小时候所说的唱歌课，但仅仅会唱的歌曲多，唱好歌曲、唱得有滋有味得少。有相当一部分学生在课的后半部分的唱歌是“小和尚念经，有口无心”。既不用心，何来有滋有味，何来有情有感！那么音乐课里的歌曲不好听，不够味，那当然会到课外去找，找他们自认为好听，够味的歌来唱。
虽然此刻在轰轰烈烈的搞课改，但在相当一部分教师的眼里这是从低段起步的，和高段还没有完全的接轨，所以高段的课堂任就是老一套的教学模式，当然有时也会用一些新的手段。
如此的比较、反差，再加上家长们的“务实”，我们该如何去应对这高段的音乐课堂，寻找行之有效的办法途径来驳回学生的“爱乐之心”。
音乐教学反思（三十）：
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学资料、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学供给重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学资料的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改善后续教学的进取作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美本事。所以我认为每学期对自我进行一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应当从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自我的教学本事呢？
第一、音乐学习的各个方面都涉及到听觉的.作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受本事，是审美本事的基础。
所以先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情景下，针对有必须识谱本事的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。可是我却发现，在农村，其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再经过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生，也能够让她来做带头作用，教大家一齐来识谱，这样就起到了带头作用。
第二、必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。
所以我对自我的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候，用音乐唱出来。经过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说，把握好学生的心理特征，课堂的效率就能够提高一半。
第三、音乐教学作为素质教育的重要资料，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的资料和模式，使学生在良好的心态、简便的气氛和愉快的环境中潜移默化地理解教育。
我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，经过何种有效的途径来使学生经过自我动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主本事的练习机会。每当学生们唱起自我编创的歌词，也显得异常兴奋。所以在音乐课上，教师应当不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
第四、乐器和舞蹈在课堂上的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得更活跃。
并且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着教师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的进取性。所以在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来辅导学生的乐感，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再做乐器示范，最终每组学生中挑选几位出来表演。经过他们的表演和我的引导，下头的学生能够很清晰的看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。并且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。因为农村的条件有限，所以我们能够自制打击乐器，比如用空的矿泉水瓶装上傻子当沙锤，还能够用饭盔当打击乐器，从生活中能够提出来很多乐器，十分普遍也很实用。
音乐教学反思（三十一）：
一、教材分析
本课是人民音乐出版社义务教育教科书一年级上册第7单元中的一节唱歌课。本册教材共8个单元，而本课也处于第7单元的最终一节唱歌课的位置上，所以，本课的教学在总结本学期学习资料的同时，又起到了为下学期学习奠定基础的作用。
《音阶歌》，C大调，24拍。歌曲结构短小、情绪欢快、活泼。歌曲中音阶反复上下行出现，锻炼学生对音高的感知和认识本事。本课是学生初次接触音阶，所以在教学中，熟悉，并唱准音阶尤为重要。
歌曲的最终一句是本课难点，音符较多，节奏也很紧密，出现了附点音符与前8后16的变化。在教学中应单独提出练习。
二、学情分析
l认知特征
一年级学生有好奇、好动、模仿力强的身心特点。教学中要善于利用天然嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。
l知识基础
一（3）班学生能够模唱简单的线谱，但对音阶是第一次接触。音准、节奏感较好，对于演唱复杂的音符组合本事相对薄弱，需要更加直观的引导。
三、本课亮点
1、媒体的运用
利用PPT的演示功能更直观、全面的向学生展示了谱例及音乐中的知识。白板和反馈技术则十分及时、有效的辅助了音乐课堂教学，实现了让学生在探索中学习、在思考中学习。锻炼了学生独立思考的本事、同时白板的触屏功能，更在教学中很大程度的调动了学生的学习兴趣。让学生爱学、乐学。
2、对教材的剖析
本课前，我对教材进行了深入的分析。针对每一句的旋律特点，结合媒体进行设计。对于节奏相对复杂的难点乐句，我采取结合身体律动解决难点。让学生简便的解决了歌曲的难点。这些前期的思考让学生在学唱歌曲的同时，学习到了更加专业的音乐知识。为日后的音乐道路做铺垫。
3、培养学生自学本事
本课的教学设计中十分重视学生的主体地位，让学生经过自我发现，当小教师，运用听辨、观察、探索、圈画的方式学唱歌曲。在歌曲的学习中，学生先观察歌谱，找出乐句中出现的音阶，听过听唱法进行学唱，完成情景十分好，在学会歌曲后，更能准确唱出歌曲中五线谱上的音符。这说明，本班学生记忆本事很好，也十分善于观察，所以教师可在平时进行更系统的练习。
四、提升点
1、常态课中对学生音乐知识的教授与巩固。
课前，我虽然对教材进行了深入的剖析，在知识方面，本课只要求学生了解音阶上下行的概念。所以在教学中，我经过看、听等多种方式，让学生掌握了音阶的上下行。但对于音乐学习，我们应当从小就对学生进行扎实的训练。也就是不仅仅停留在书面的知识中。还要与本课资料结合，循序渐进的带领学生认识五线谱上的音符。结合音阶，完整的记住位置。所以在常态课中，应当保证每节课都接触音符。哪怕每节课只记1—2个，也能为今后的学习做巩固。
2、重视对学生自学本事的培养。
本节课的'亮点是运用媒体技术辅助音乐课堂教学。所以在课上，丰富的媒体技术让学生体会到了自学的乐趣。动手、动脑也让学生真正做到了乐于学习。但在平日的课上，可能不能很全面的运用媒体设备，这就要求教师多思考替代的方法。如：身体律动、课堂乐器、抢答、竞赛等方式调动学生的学习兴趣。让学生对音乐知识有更大的兴趣。更愿意参与学习。
在这节课的准备和汇报过程中我收获了许多，这些都为我今后的教学工作供给了十分重要的帮忙。在此感激所有给与我指导和支持的领导和教师们，我会吸取各位教师向我提出的教学经验，并运用在我今后的教学工作中，让自我的教育教学本事有更进一步的提升。
音乐教学反思（三十二）：
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要资料和实施美育的主要途径，不仅仅能陶冶情操、提高素质，并且由于开发智力，异常是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。时代发展呼唤创新人才，社会提高需要创新人才。所以，创新本事的培养就成为我们现阶段教育的`当务之急。
音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，所以，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出：“经过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏本事、表现本事和创造本事。”音乐新课程标准还在“分学段的资料标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新本事的。
思维是智力的核心。从创新的角度讲，创新思维也是创新本事的核心。从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的培养。我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。
创编歌词，培养学生的创新思维。
在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。
音乐教学反思（三十三）：
本学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，让我感触较深的有两方面：
一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。
作为一名音乐教师，首先要明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而对音乐有更深一步的了解。所以在音乐课教学上，我注重对学生两方面的培养：
1、根据学校现有的'乐器，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，让学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对我国的各种音乐产生兴趣，从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，奋力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，多媒体课件，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美本事。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
3、利用多媒体教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
如何调动每一个学生学习音乐的进取性，是今后教学的重点。
音乐教学反思（三十四）：
音乐教师，首先应当明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要进取引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
一、根据学校现有的乐器，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器。
并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对我国的各种音乐产生了浓厚的`兴
趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，奋力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美本事。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐教学反思（三十五）：
近年来随着教育观念与教育技术的发展，多媒体在课堂中的使用日渐频繁，也已经成为教师进行教学活动时必不可少的手段之一。传统的音乐教学中，使用比较多的是教科书、黑板、乐器、图片等，随着社会的发展，出现了录音机、唱片、电影、电视等视觉与听觉媒体辅助设备，在科技高度发达的今日，又将电脑、多媒体等高新技术应用于音乐教学中。
多媒体课件以其画面丰富、声形并茂、生动趣味等特点，广泛运用于课堂教学中，它最大的优势就是能给学生供给直观的感受，经过画面，图片，声音等多媒体技术，带给学生生动的，真实的形象，并引导学生发散思维，帮忙学生突破难点，提高教学质量。可是，多媒体仅仅是教学活动中工具和手段，教师必须从教学系统的整体出发，不能“画蛇添足”为了使用多媒体而用多媒体。我们对待音乐课堂中多媒体课件的使用，要认真研究如何恰到好处地运用课件，让它在课堂教学中起到“画龙点睛”的作用，以到达事半功倍的教学效果。
一、多媒体在导入新课中的作用
学生学习音乐的感觉是多方面的，其中最重要的是对音乐形象的感知。在教学设计中，创设有利于学生学习情境是最重要的环节或方面。先进的多媒体教学设备已成为教师们的得力助手，它集声音、图像、文字、动画于一体，化虚为实，创设出教学情境，让学生身临其境，从而更真切地感受音乐，开拓思维，展开想象。俗话说，万事开头难。一节好的音乐课首先要让学生感兴趣，所以在讲授新课前，利用多媒体导入新课，既形象直观，又能增强学生的学习兴趣。这样，不仅仅有助于学生理解歌曲的资料，更能激发学生学习音乐和表现音乐的欲望。并且，利用丰富多彩、生动鲜活的多媒体课件画面和恰如其分的画外音创设课开始的情境，能使学生迅速进入最佳学习状态。
如教学《上学歌》这课时，我制作了清晨鸟语花香，旭日东升，人声渐显的动画。话外音：阳光公公醒来了，花儿在晨光里笑了，红的脸，黄的脸。小朋友们背上书包上学去，小鸟在前面给我们带路，……一年级小孩对动画异常感兴趣，异常是那鲜艳的画面，一下子就扣住了他们的心弦，课堂兴趣倍增。又如在欣赏《星光恰恰恰》时，我就利用多媒体课件进行导入：夜渐渐拉下帷幕，一群可爱的小星星挂在深蓝色的天空，眨巴着小眼睛。星星舞会要开始拉，随着欢快跳跃的音乐，小星星们扭动起来。这群可爱的小星星吸引了小孩们的眼球，使他们情不自禁地投入到乐曲的完美意境中。
二、多媒体在音乐欣赏课中的作用
音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的本事有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。可是，目前不少小学音乐教师在上小学音乐欣赏课的时候往往感到困惑。究其原因，主要是小学生对音乐欣赏课没有多少兴趣，调动不起学生的进取性，有的埋怨学生的自律本事差。
事实上，小学生在音乐艺术的感受本事方面相比较较弱，加上小学生具有小小孩好动的年龄特点，如果在小学音乐欣赏课上没加什么辅助性的素材或教学活动，他们是没有这个耐性来坚持下去的。一般说来，欣赏课是学生经过听觉来理解知识信息的。但时间一长，就会造成听觉疲劳。尽管安静的听，我想也是很被动。固然，会出此刻小学音乐欣赏课上“死气沉沉”的局面。音乐既然是一门艺术，那就说明它是一种抽象性的东西。按照人的认识规律，人们在理解抽象的东西的时候往往借助一些具体的事物来完成。我想，我们不少的音乐教师在上音乐欣赏课的时候可能忽视了这一点，以至出此刻音乐欣赏课上强迫学生听音乐的现象。
其实，欣赏音乐就是一种抽象思维的活动过程。而采用多媒体教学能够帮忙我们实现这一认识过程的转化的任务。音乐欣赏是学生感知，体验和理解音乐艺术的一项实践活动。也是一种创造性的思维活动，限于儿童的年龄和性格特点。学生的经验有限，无法独立地去理解一部音乐作品。必须依靠于教师的讲解和引导。然而，有的教师千篇一律空口说教，挫伤了学生学习的进取性。运用多媒体把视听结合起来，把美妙的音乐与生动的图像联系在一齐，辅以儿童化语言的讲解，以直观的视听效果触发学生的联想与想象，以生动的情境引发心灵的感知和情感的共鸣，从而到达对音乐作品深层的理解与感悟。
例如，过去在欣赏《牧童短笛》这首钢琴曲时，乐曲的背景知识、曲式结构和旋律特点等的讲解与乐曲的欣赏不能同步进行，破坏了学生欣赏音乐的注意力。即使教师介绍一段播放一段，介绍与欣赏同步，但音乐作品本身的完整性被支解得支离破碎，影响学生对音乐形象的想象，削弱其艺术魅力，这种教学很容易产生与音乐相悖的现象，而利用多媒体就能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明。我在课件设置上，简介乐曲资料时，播放制作好的电脑软件，在悠扬的乐曲声中，依次出现一幅幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲的吹笛子，以及在草地上溪水边欢乐嬉戏的情景。事先制作好的提示性文字资料也同步显示在屏幕上，这样多机并用，给学生供给了视觉和听觉方面的刺激，把乐曲欣赏环境变成画面与声音交相呼应的宽松的学习场景。音乐形象生动的展现出来，如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的学习氛围，创设出欣赏的情境，学生的审美体验被推向高潮。这样经过合理的设计与选择计算机代替了幻灯机、投影仪、粉笔、黑板等传统媒体，实现了它们无法实现的教育功能。
三、多媒体对化解重、难点的作用
音乐教材中的重点要使学生掌握、难点要让学生理解，难点往往是关键性的知识点，而这些重点、难点所在往往抽象难懂，也往往是学生学习的障碍。如果难点不突破，学生不仅仅不能到达理解、掌握知识的目标，并且也会丧失学习信心，降低学习热情，而多媒体的优势是直观形象，它能化繁为简、化难为易、化静为动，将教师平时说不清、道不明，学生不易理解和掌握的知识一目了然地展此刻学生面前。在重、难点之处应用了形象直观多媒体辅助教学手段动、静结合无疑能到达最优化的效果。在小学音乐教学中，抽象的理论知识教学是音乐教师面临的最大难题。如欣赏交响童话《彼得与狼》，这首作品是用固定的乐器和音型去表现各个主角的形态、动作和性格特征。让学生们理解音乐各要素对音乐形象塑造的作用和启发学生的音乐想象力是重难点。在进行这一课教学时，教师可抓住小孩们喜欢小动物，喜欢听故事的心理特点，充分利用多媒体的优势，将音乐中出现的彼得、小鸟、猫、鸭子、狼等动物和分别用来“模拟”表现这些主角的小提琴、长笛、单簧管、双簧管、圆号等乐器，精心制作出多媒体课件。
首先，介绍以上乐器的音色特点，同时放映小鸟唱歌、小猫爬树、鸭子戏水等动画片断。这样，既可激发小孩们的学习兴趣，又可经过声像使小孩们对以上乐器的音色及形状有初步了解，同时培养了同学们音乐欣赏的基本本事。
之后，先听辨用不一样乐器演奏的音乐片段，再放映出各种乐器图形和各个主角，让学生配合进行如下活动：一找，每段音色是什么乐器演奏的；二想，音乐是快是慢、是高是低、是和谐是不和谐，塑造的什么主角的形象；三做，模仿所扮主角的动作；四说，说说音乐所代表的音乐形象的性格特点。经过以上分段欣赏，用不一样方式诱导、启发小孩们在赏心悦目、简便欢乐的气氛中不知不觉地解决了难点，突出了重点，找出了规律。加深了他们对音乐形象的理解，体会到音乐速度的快慢、力度的强弱、声音的色彩在音乐形象塑造上的重要作用，拓宽了小孩们的音乐联想力。
由于学生年龄小、生活经验缺乏，往往教授一个简单的读谱知识，都要花费很多的时间和精力，学生容易出现理解偏差，不到位，甚至思维阻滞的现象。此时，发挥多媒体课件的作用，把抽象的音乐理论形象化，为学生供给身临其境的感性认识，让他们在对新鲜事物的尝试中克服畏难心理，增强自信心，使他们处于一种进取向上的亢奋状态，愿意调动自我的全部力气进行实践。例如：在音符的认识中，我设计了一个小音符找家的游戏，让学生利用鼠标的点击和拖动来为小音符找家。如果拖放正确小音符便会对学生说感谢。如果不对，小音符就会滑落原处。学生们被这个游戏深深吸引了。在游戏中，小孩们很快掌握了每个音符的位置、音名和唱名。效果很好。经过多媒体，使教学难点由远及近，由深化浅，变得通俗易懂。也提高了学生学习乐理知识的兴趣。
四、多媒体在歌曲教学中的作用
多媒体引入音乐教学，能够大大提高课堂教学的效率。音乐是一种听觉艺术，是经过音响塑造音乐形象，而多媒体计算机辅助教学能给音乐课创造出听觉形象和视觉形象的联合体，它集图像、动画、文字、声音于一体，能较好的突破时间、空间、宏观、微观的限制，将学习材料及辅助材料演绎得声情并茂、出神入化，处理得形象直观、生动逼真，能够极大调动学生的学习进取性；激发他们学习的兴趣和探究知识的良好动机，营造出和谐、热烈的课堂教学氛围，使音乐形象在儿童的.心灵中产生巨大的影响。那么在这种美的情景和氛围中，学生们必然情绪高涨，学习信心倍增，学习效率高自不必言。
多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的进取性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在《过新年》一课中，教师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面，陕北的秧歌、舞狮、舞龙，江南的灯会，北国的冰雕等片段，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过快乐生活的喜庆场面。既激发了学习兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。
五、利用多媒体，创设情境，激发兴趣
在新课程改革中，培养学生的创新意识和本事被摆到了十分重要的位置上。音乐以他独特魅力，成了最好的桥梁。在音乐课上利用多媒体课件，能为学生供给开放的学习形式，营造信息场。多渠道地向学生供给与教学资料相关的信息，不仅仅能丰富学习的知识，开阔学生的视野，同时也能活跃学生的思维，让小孩们在音乐中张开想象的翅膀，激发和培养他们的创新意识和本事。
如在教小学音乐《小雨沙沙》这课时，借助多媒体创设情境，用生动的画面，把学生带进一个崭新的境界，使学生兴趣盎然地投入学习。一上课，教师首先出示一幅多媒体课件：（音乐大楼），然后讲解；在今日的音乐课堂里，有一座奇妙的音乐大楼，里面住着几个好朋友，他们天天在一齐唱歌，世界上最美妙动听的歌曲都是由他们组成的，你们明白他们是谁吗？今日，这些作曲家给我们带来了几个小问题，然后出示问题，让学生经过合作的形式解决问题。学生甚至又提出了很多的问题。这样，经过多媒体创设出最佳的教学情境，激发学生的学习热情，激发了学生的参与动机，同时激发了学生的创造欲望。让我收到意想不到的效果。
多媒体辅助教学，结束了一本书、一支粉笔和一张黑板的传统教学模式，是实现教育现代化的必经之路。多媒体教学不仅仅对教师的教学带来极大的便利，但更重要的是向学生展示一个全新的空间。学生在声、图、音、像的多媒体环境中，充分发挥学生学习的进取性，这就引导学生进取、主动地动手、动口、动脑，让全体学生自始至终主动进取地参与到学习地全过程之中，使他们的智力素质和非智力素质在参与过程中得到主动的提高。总之，随着信息技术的不断发展，多媒体将作为重要的工具和手段被广泛运用到课堂教学中去，发挥越来越重要的作用。
音乐教学反思（三十六）：
说真话，我不喜欢教授诗歌。怎样说呢，首先由自我的原因，自我不太喜欢诗歌;其次学生学习这样的文章感觉没有思考和讨论，说不理解还理解，说了解却又不明了。经过这么多年，对于诗歌的看法也在改变，此刻在教学时，我主要从结构和资料来入手，感觉这样下来，脉络很清晰，尤其是此刻“学讲计划”，提出这样的学习思路后，学生学起来感觉很简便了。
这一课，我抓住全诗中“我们赞美长江，你是无穷的源泉;我们依恋长江，你有母亲的情怀”直抒胸臆的中心诗句，让学生在自由朗读的过程中提出质疑问题：“为什么说长江是‘无穷的源泉’为什么长江有‘母亲的情怀’”然后再让学生结合这两个问题的答案——分别表示“长江是无穷的源泉”以及“长江有母亲的情怀”的诗句进行品读。
在品读诗歌的同时，让学生体会到长江的源远流长、历史悠久，以及养育了一代又一代的中华儿女的伟大精神。这一教学环节，学生主动质疑，主动解决问题，把握住了诗歌的结构特点，同时诗歌资料学生自我基本能理解，能体会长江的精神。引导学生描绘长江奔腾前进的情景，让学生把对诗句的理解转化为自我的语言。
教学展开的第二部分是进行句子练习。结合课文资料，让学生主动查阅自我不知的`想要明白的资料，这时需要把自我查阅的资料结合具体资料简短的完整的说出来，这时不但检查了学生的自主学习本事，更锻炼了他们的删选资料，整合资料的本事和口头表达本事。还是和以前一样，主动查阅资料的同学还是那些，看来还要对其他的同学再加强良好学习习惯的培养。
音乐教学反思（三十七）：
《竹乡之歌》是北师大版一年级下册第十四单元《丁丁冬冬学识字》中新增的一首儿歌。其主题单纯、资料浅显、语言简练、韵律和谐、富有童趣、贴近儿童的生活。这样更好地帮忙学生集中学习带有竹字头的字词，避免了以往归类识字时仅有图、字的单调性，使识字教学更趣味味性和直观性。由于一年级学生对生活中的实物认识深刻，抽象思维是建立在直观思维基础上的。所以就针对他们听力强、记忆力强的心理特点，带学生首先反复朗读课文，直至背下来，然后缩小语境，摘出词语、认读，再把单字从这些词语中摘离出来，把字音与字形对应起来，单独识记，最终把单独识记的汉字放回到课文中，使学生加深对字词的理解，对诗句的更深领悟。
根据资源特点和学生年龄特征，在教学本课时，我在原有课件基础之上增加了文字素材、图片素材、将PowerPoint作为主要媒体资源，将授课思路有条理的串了起来，资料涉及面广，无论是图片还是文字都为上好这节课奠定了基础。竹林风光及竹子编制的实物图片，以生动直观的形式展示更有利于激发学生的学习兴趣，更好的利用远教资源。
具体运用如下：导课阶段出示幻灯片图画：竹林风光来诱发学生参与，激发学生兴趣。在指导整体感知朗读阶段出示幻灯片，启发学生去逐句理解、投身体验，尝试学习的乐趣。在突破难点时，本课的一个教学重点是学习带有“竹字头”的生字词，所以，在读文的基础上，我让学生找找“竹乡什么多”，在查找中既能够让学生了解竹乡就是因为它和竹子息息相关，理解文本资料，并且能够找出带有本课要重点学习的字词，可谓一举两得。
学生找出了“篱笆、彩笔、风筝、笛声、竹筒、箩筐”这几个词，由于那里有些东西学生很熟悉，但有的东西学生是一知半解，于是我采用了《幸运52》中的猜词环节，让学生说说你明白的东西，能够好几个人一齐补充，让其他同学猜，猜中后出示教师收集到的图片加以了解，既可联系学生的生活经验，又可训练学生的口语表达本事和听话本事、思维本事，从而有效地理解这些词语的.意思。
在上《竹乡之歌》以前，我还担心小孩们能否理解少数民族的含义、能否想象竹子的故乡的美丽景色。上完这节课后，我的担心是剩余的。由于资源的二次看法与整合，小孩们提前预习了课文，且这篇课文的生字词很简单，所以课本资料的学习很快就结束了，剩下的时间，我让小孩们讨论我国的少数民族。小孩们居然明白我国有56个民族，还能说出一些名称来，如：回族、蒙古族等等，说到傣家人的生活，竟然有小孩明白一些，看来课外书籍很好的补充了我们的课堂知识。在上完这节课后，我在想：语文课是不是就应当局限于课本呢？许多教师都在讲如何利用有限的课堂把知识点落实等等，可很少又教师想到用一点点的时间去进行课外知识的拓展，所以，我们的课堂仅仅是书本的课堂。为了拓展小孩们的眼界，语文课堂必须要贴近于生活。语文课的外延就是生活的外延》。
课后我更深的感觉到如果没有媒体资源的再次开发与利用，那么良好的教学效果就无从谈起。
音乐教学反思（三十八）：
情感体验是我们音乐活动进行中不能忽视的要素。在今日的音乐活动《教师，再见了》活动中，我觉得有必要进一步强调音乐的情感体验，让小孩们充分地感受到歌曲中歌颂“教师与小孩们”之间浓浓的情谊，激发小孩们更加投入地学习和演唱歌曲。
1.谈话活动，情感的首次注入。
我问小孩们：你们就要从幼儿园毕业了，留念我们的幼儿园吗？你们想用什么方式表达你们的感情呢？小孩们的就会以十分多的回答来回应，很天然地引发了对幼儿园和教师的热爱。
2.感受旋律，加深情感的共鸣。
播放歌曲的旋律的时候，小孩们能随着旋律天然地摆动身体或者双手，他们对整个歌曲的性质有了第一次的感受。抓住这个机会，我顺势让小孩们表达一下自我的感受，“听到这曲子感觉怎样样？”“你有什么样的心境？”小孩们也会十分动情地诉说自我的初步倾听感受。之后的重点则让小孩们感受一下三拍子的旋律，并鼓励幼儿用拍手表现歌曲节奏。
3.声情并茂，充分激发情感的流露。
我借助图谱，结合动作与表情将歌词资料朗诵一遍，示范一遍后，又继续引导小孩们观察图片和给出的动作，再一次学习歌词资料。小孩们能做到安静倾听，并能说出听完这首歌曲后很感动，很舍不得教师等情感。学唱过程中幼儿进取性高，表演欲强。或者这群小孩们已经有一点点感受到和小朋友、教师分离的意思，他们所表达的'真是对教师的恋恋不舍。经过歌曲的学习和演唱，激发了幼儿对幼儿园的依恋，流露出了对教师的敬爱、依恋之情，个个表达要做一名遵章守纪的小学生。
4.结伴表演，升华相互的情谊。
小孩们学得投入，也融入了自我的情感，在后面结伴表演的过程中，我发现一些小孩已经很动情了。为了安慰可爱的小孩们，我让小朋友在歌曲的动作创编的时候，加上拥抱的动作，和好朋友、教师互相表达自我的情感，大家都十分感动。
音乐教学反思（三十九）：
时光荏苒，岁月如歌。转眼间小孩们已经是大班的大哥哥大姐姐了。经过几年对音乐的学习，小孩们对于音乐的感受本事和学唱本事已经明显提高。音乐活动的目的就是让小孩们体验音乐带来的欢乐，并让幼儿在简便、愉悦的气氛中参加到音乐活动中，提高幼儿感受、表现、创造美的本事。我们班的小孩很喜欢唱歌，都愿意大胆地唱、大胆地表现自我。
在本月的音乐教学活动中，令我印象最深刻的是《小鱼的梦》这首歌曲。这首歌曲旋律优美、气氛柔和很容易使人感受到快乐和欢乐的感觉。在活动过程中我在范唱歌曲时，利用温柔的声音感染小孩，并引导幼儿用手在膝盖上拍节奏、摇头、摆臂等柔和肢体动作感受歌曲。之后在理解歌词资料环节中，我运用歌词中的情境去讲述故事，引导幼儿思考：“故事里有谁？小鱼梦见了什么？为什么？”并提出问题“天上星星落下来，为他盖了条什么被子？为什么？”引导幼儿结合画面及自我的生活经验表述。师：“小鱼在这优美的环境里睡觉，必须睡得很香很甜，你们猜猜，它会梦见什么呢？”这时小孩们都进取发言：“小鱼梦见母亲在给它唱歌，母亲在亲它。”在学唱歌曲的同时，我引导小孩们多融入自我的感情，将歌曲唱的更生动、好听。在团体演唱和小组表演的过程中，我看到大部分小孩都能跟随优美音乐，一边演唱歌曲一边拍节奏。
整堂活动下来，课堂气氛是很活跃的。幼儿的进取性和参与度都很高。我一开始经过拍节奏的形式进行导入，之后让他们熟悉歌词，到最终小孩们能用温柔、甜美的.进行演唱。小孩们都能记住歌词并能用温柔、甜美的歌声去表现摇篮曲的风格，目标已经达成。在利用故事理解歌词环节，幼儿能充分发挥自我的想象，说出小鱼的梦表现的含义。不足的地方就是当幼儿熟悉歌曲后，没有加深去引导幼儿用替换主角的方法尝试创编歌词的活动，如：还有哪些小动物也在做梦呢？都做了什么梦呢？引发联想，这样幼儿就能进行更深层次的理解。对于音乐活动，我还是要多加奋力，让幼儿跟随钢琴声演唱歌曲会更好。
音乐教学反思（四十）：
1、成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受本事及创造本事。教学一开始，我就和学生们一齐做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣天然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自我做的游戏和北京小朋友做的游戏作比较，北京小朋友做的游戏有什么特点？引起学生的学习兴趣。再让学生自我经过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自我去发现、提出、解决，我尽量要求自我所扮演的主角只是一个引导者、参与者和鼓励者；学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。
2、在歌曲《小红帽》教学时，我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时，我发现这样一个现象：班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”，而一些表演本事一般的同学却坐在座位上一动不动，可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动，出示了两幅画，请小朋友比较一下哪一幅画更形象？学生们说：“第一幅好画得好。”我故意问为什么，学生说：“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等，看上去更漂亮；而第二幅画仅有小红帽、大灰狼和外婆，很单调。”我说：“对了，加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’，我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗，你们愿意让森林变得更生动、趣味吗？”小朋友们乐了，情绪很激动，都说愿意！这下，许多表演本事强的小朋友主动去帮忙那些不善言表的小朋友，帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动，小朋友们都沉浸在各自的主角之中，收到了十分好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变本事十分重要的，它能让我们成功地扭转教学被动的局面，使教学活动顺利进行。
3、教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到教师的肯定和赏识，需要教师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到，一个学生只要受到教师的重视，受到教师的关心，他就会朝着好的方向发展。一年级小孩跳舞是本学期才开始的，由于时间和本事的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些小孩忍受不了教师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得异常可爱，原本也是个要放弃的小孩，因为她觉得训练实在太苦，于是教师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小教师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。能够看出，小孩的兴趣正一点一点地攀升，此刻每次训练她都很进取地参加，因为我想她能够从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应当把这种关注放进去，关注每一位小孩，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应当发扬他们的闪光点。
4、有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自我的特长，那么我们能够将考试形式变化一下，如果采取不一样形式、不一样资料、不一样方法的音乐测试，将会收到良好的效果：
一、歌曲演唱：利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上头对全体同学唱。
二、自由表演：
（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的资料，跳一段舞蹈；
（2）自编自演；
三、聆听：
（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自我的.心境；
（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。
四、器乐：
（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。
（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。以上不一样资料、不一样形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的本事和水平。这样学生们不再追究自我分数多少，而是着重自我参与的资料。
5、有些小孩很喜欢音乐，在做某些动作时，嘴里会自发地哼些调子，其中有些调子是学来的，有些调子纯粹是即兴地创作。当然，对这种小年龄的小孩不可能期盼他们创作出多么完美的儿歌，很可能他们所编歌曲中有几个音似乎与某首熟悉的歌相似，某些节奏又和大家听过的歌相同。但不管怎样，这些创作的歌曲毕竟是他们自我重新组织加工而成的，是
音乐教学反思（四十一）：
《猎人合唱》。虽然教研员和各位音乐教师给予了我很高的评价，可我明白自我还有很多不足之处。就《猎人合唱》这一课，我做一下教学反思。
《猎人合唱》我作为两课时讲解，在公开课之前，学生们已经学完第一课时，第二可是主要是《猎人合唱》的合唱部分。
其实本节课的导课是本课的一个小失败，我用了一小段歌剧导入新课，其实在第一课时就应当用的，我用到了第二节课，失去了课件的.作用。
整个教学活动，我采用了师生合作的教学方法。同学们在学会二声部的时候，我让学生变换不一样的形式演唱歌曲，例如：一半同学唱一声部，一半唱二声部，又或者男生唱歌曲的第一段，女生唱第二段，第三段分两个声部合唱等等，这一部分的活动全部由学生自我设计，自我出谋划策的，同学们想出了很多演唱方式，并一一尝试。这样，不仅仅把课堂自主权还给了学生，同时也调动了学生的演唱兴趣。
合唱之后，我又加入了一个小环节，用乐器代替人声的合唱。同学们都会一样统一的乐器——口琴，我们共同选择歌曲的第三部分演奏，同学们演奏第二声部，教师用电子琴演奏第一声部，师生共同合作，锻炼了学生的合作意识。
整体的演奏之后，再分小组以比赛的形式与教师演奏。我发现这一部分很有调动学生进取性的效果，同学们每组都想超过对手组，于是演奏的时候分外卖力，这也充分的体现了学生们的团体荣誉感。
经过本课，学生们不仅仅体会了音乐带来的欢乐，教师也成功的完成了一节以学生为主的音乐课堂，并且进行德育渗透。在今后的教育事业中，我还会更加奋力，把最欢乐的音乐课堂带个每一个学生。
音乐教学反思（四十二）：
《音乐课程标准》在课程实施提议中明确指出：教师应充分利用学生的生活经验，设计生动趣味、直观形象的音乐教学活动，激发学生的学习兴趣，让学生在生动具体的情境中理解和认识音乐知识。所以，教师在教学中应充分发挥自我的聪明才智，创设多种情境，调动学生进取性，激发学生学习音乐的兴趣，把学生的思维引入“最近发展区”。让学生自愿成为发现者、研究者、探索者，从而去感受音乐的真谛，体会音乐的魅力。
那么，如何在音乐课堂中创设各种教学情境呢？下头我就粗浅地谈谈几点做法。
一、创设游戏情境，引导学生主动参与。
小学生活泼好动，游戏是他们的重要生活资料，如能恰到好处的运用到课堂之中，定会激发学生的学习兴趣。孔子说：“知之者不如好之者，好知者不如乐知者。”如果学生对所学资料产生浓厚的兴趣，他就会进取主动地参与学习。根据这一教学规律，教师可利用教材创设游戏情境，让学生在游戏中不知不觉地进入音乐王国，领略音乐知识的乐趣和奥秘。
例如：我在指导学生用d、r、m、s、l、五个音进行简单的旋律创作时，设计了一个“小蜜蜂”采蜜的游戏。请一位学生戴上写有“d”的蜜蜂头饰，其他四位学生则戴上写有“r、m、s、l”音符的头饰，游戏开始时，花围成一圈，“蜜蜂”任意去采花，被采的花跟着“蜜蜂”出来，再由“蜜蜂”供给节奏，如此反复，构成一个乐句。最终让学生自我唱一唱，评一评，改一改。实践证明：富音乐知识于充满兴趣与生机的游戏情境之中，使得旋律创作不再枯燥，学生在玩中学、在乐中悟，进取主动、学有所成。
二、创设问题情境，诱发学生创造动机。
亚里斯多德说：“思维是从惊讶和问题开始的。”学生的创造活动，往往来自对某个问题的兴趣和好奇心，而兴趣和好奇心又往往来自教师创设的问题情境。良好的问题情境能构成悬念，激发学生求知欲，诱发创造动机。
如：在教唱歌曲《小熊请客》时。这首歌有三段歌词，客人分别是小猫、小狗和小鸡，学生很容易唱会。为了鼓励学生进一步创编，教师随即问：“小熊过生日还邀请了其他许多的动物，大家猜一猜还有谁呀？”学生的想象力十分丰富，七嘴八舌地说出了很多。我立刻又抛出一个问题：“同学们能不能扮演其中的一个小动物，自我创作一段歌词，唱出动物欢乐的心境呢？”于是大家一边唱一边做动作，兴趣高涨。经过这一环节的诱导，设境引情，诱发了学生的创造动机。在这种创编欲望的驱使下，学生的创造力不断被激发出来，创编得像模像样。并且学生在音乐教育中获得的语言既丰富，又牢固，这是单纯的语言教育所无法比拟的。
三、创设探索情境，强化学生自主感悟。
音乐课程改革十分重视“确立学生的主体地位，建立探索性的学习方式。”学生是学习的主人，音乐课堂则是学生自主探索，获取知识的场所。作为一名音乐教师，更应把学习的时间与空间还给学生，允许他们大胆设想，敢于质疑，放手让学生去探索，去思考，提出自我独特的见解。所以，创设一个个探索的情境也很必要。
如：在《用自制打击乐器创编不一样的声响》这一课中，为了激发学生创编的兴趣，增强感受力，我首先创设了一个欣赏乐曲的情境：让学生听了几首不一样风格的打击乐乐曲，感受不一样的打击方法所发出的不一样音响效果。然后让学生利用各种塑料空瓶来进行音乐创作，学生有了前面的感受，都跃跃欲试，经过模仿和自我的实践找出“捻、拍、敲、吹、打”等多种不一样的方法。之后让学生自由结合，利用各自的塑料瓶，运用不一样的打击方法，创编一组音乐来表现一个主题。这时，学生十分活跃：有的用吹空瓶的方法来表现刮风；有的用敲空瓶的方法表现打雷；有的用揉空瓶的方法来表现下雨；还有用吹、捻、打的方法来表现火车启动和进站的效果。这样的教学情境，充分发掘了学生的潜能，让学生经过自我不停地思考，在想象与实践中，增强学生的创造意识，全面提高学生的素质。虽然有的同学表现的不太完美，但他们仍沉浸在成功的`喜悦之中。
在这探索的学习过程中，使新课的教学从“教师讲学生听的‘一言堂’转变为学生自主感悟，合作交流的“群言堂”，使学生真正成为学生的主人，也促进了同学间的合作交流，为学生的创新供给了天地。
四、创设生活情境、深化学生情感体验。
《音乐课程标准》中指出：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。所以，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，
进取引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。经过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。所以，教师要从学生熟悉的生活出发，创设良好的生活情境，并鼓励学生参与艺术实践活动。因为沟通音乐与生活的联系，不仅仅有利于学生理解生活中的音乐问题，使学生体验到生活中的音乐是无处不在的，并且学生在观察思考的过程中，动手实践本事也得到了培养。
例如：在执教《粉刷匠》一课后，我让学生开展创编其它劳动情境和歌词的拓展活动。首先让学生回忆在日常生活中做过那些劳动小能手，学生纷纷诉说：有值日生、扫地、拖地、洗衣服、叠被子……。之后我就鼓励学生伴着《粉刷匠》的音乐，创编一个自我劳动的情境，学生兴致盎然的活动开了，有的模仿扫地、有的模仿拖地、还有的模仿洗衣服、叠被子等，劳动场面真是热火朝天。有了这些体验后，我就让他们把自我的劳动成果唱给大家听，顿时那些创编好的同学纷纷站起来进行了表演唱。学生在表现和创造活动中得到了丰富的劳动感受，课堂气氛异常活跃，整个课堂完整而又充满了生命力。在潜移默化中体会到音乐的无处不在，感受到音乐的乐趣与作用，对音乐产生亲切感，体验到音乐的价值。
此外，在教学中教师还能够结合教材、学生的年龄特征、心理特征，创设其它的各种情境。例如：讲故事、猜谜、欣赏插图、舞蹈、多媒体画面等。但无论怎样都必须从学生的兴趣出发，使学生在乐中学，趣中学，不断增强学生理解和应用音乐的信心。
乌申斯基说：“兴趣是学生学习的动力，没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”作为教师，要充分利用环境挖掘，给学生创设各种感兴趣的教学情境。让学生真正地走进音乐，在悦耳、悦目、悦心的情境下尽情探索，让课堂充满魅力、灵性、焕发出生命的活力。
音乐教学反思（四十三）：
《瑶族舞曲》是一首十分著名的乐曲。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏，感受歌曲表达的欢乐情绪，幼儿对音乐活动很感兴趣，虽然在演奏中不是很熟悉。可是对幼儿来说已经是很棒了。
在音乐欣赏课堂中，应根据中班幼儿的具体情景去提问题，让幼儿经过多方面、多层次的思考与感受发表自我个性化见解，从而到达激发幼儿学习的兴趣和提高学生感受音乐的本事。幼儿是教学最有用而普遍的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，据此，在本节中我做了以下的教学尝试：
1、开始时请幼儿听音乐做律动《拍手点头》，引起幼儿学习兴趣。
2、出示24拍节奏图谱：幼儿看符号进行拍手、拍腿、拍肩节奏练习。
3、带幼儿认识少数民族，最终导出瑶族，进而带幼儿欣赏《瑶族舞曲》。
4、欣赏音乐《瑶族舞曲》幼儿用手在身体部位打节奏，感受乐曲的不一样。
5、出示《瑶族舞曲》图谱，教师带幼儿一齐看图打节奏。
6、幼儿听《瑶族舞曲》做节奏练习。
7、幼儿听曲自编舞蹈动作，幼儿自由舞动。
8、教师示范跳瑶族舞，幼儿跟着一齐跳舞。
经过此次活动，我深切地感受到。要让幼儿真正喜欢音乐，就必须做到贴近他们的生活兴趣和欣赏角度，相互交流、相互沟通，让他们真正走进音乐的.实践中去，发挥他们的动手本事和创作本事，亲身体验音乐给他们带来的欢乐。这样，音乐活动才会受到幼儿的欢迎和喜爱。
音乐教学反思（四十四）：
一位女生：一双大而明亮的眼睛，小巧的鼻子下，衬着那张讲课时滔滔不绝的嘴，黝黑发亮的皮肤，显得活泼健康。一头乌黑的头发夹着一个紫色的发夹，脸上呈现着快乐。一身十分有个性的衣服，绿色的皮夹克衫里面配一件黑色毛衣，脖子上系一条绿色的丝巾，显得很有朝气。中等身材，略胖，十分可爱，脸上无时无刻不挂着一张笑脸。乐观的她，有时也会为不爱读书的同学严肃起来，这就是既欢乐又严肃的胡教师。
最终我让学生欣赏《月光曲》，甚至当场吟唱他优美的旋律。告诉同学们贝多芬内心世界是善良的、美丽的、充满爱的。这首曲调，仿佛是贝多芬在一个寂寞的月夜向自我心爱的姑娘如痴如醉的倾诉自我的爱慕之情。刚好我们学校每一天都在贝多芬的月光曲中开始上课，之后我发现同学们每次上课都会认真倾听贝多芬的月光曲。在贝多芬优美、浪漫的乐曲中开始上课，眼睛里流露出对他的钦佩之情。
上完这节课我深深的反思：以前很多学生觉得这篇文章难以读懂，在教师教学中情感的激发下，培养了学生的.情商，让学生受到了一次心灵的洗礼，学会了人物肖像描述及作用。所以我觉得语文教学中情感激发至关重要，它能够培养学生热爱语文，调动起学生的进取性，让学生思维在学习中飞扬，这样的课堂才是活跃多姿的课堂。
音乐巨人贝多芬教学反思四：
最近因工作需要借班上了节语文课，课题是七年级下册的《音乐巨人贝多芬》。在这个真实的过程体验中，引发了对语文教学的一些思考。
1、教学怎样与学生贴得近些、近些、再近些？
无论是各种教学提议（教案集）还是真实的课堂，无论是繁华的城市还是偏远的乡村，估计至少有百分之八十以上的教师会选择采用欣赏贝多芬的《命运交响曲》导入新课（条件不具备找不到此音乐的除外）。这贴合学生的认知基础和认知规律吗？
本人生在农村，不敢妄言繁华的城市的生源，我在设计本课教学时想到的是：如果必须要欣赏贝多芬的《命运交响曲》的话，我宁愿用《音乐巨人贝多芬》一文的学习导入《命运交响曲》的欣赏，否则学生只能谈虚假和空洞的欣赏感受。
2、初一学生的阅读起点在哪里？
过太多的该课的创新教学，很多教师舍弃了文章记叙的线索、记叙的事件这些教学资料，直入人物形象，使得课堂更加流畅生动（能够杂志上的很多教学实录为证）。我在设计本课教学时想到的是：作为初一学生的阅读指导课，首先还是要让学生理清文章写了什么。记叙的线索、记叙的事件虽然不是本课的教学重点，但我愿意花时间让学生先去理一理。如果长期不尊重阅读规律踏踏实实地梳理文章资料，也许会使学生的阅读变得无序而浮躁。
3、尊重文本、尊重自我的阅读体验如何落实？
阅读课上，如果师生总是重复教参上的话而不说自我的话，总是想当然而不从文本中找说话的根据，阅读本事也许永久无法培养。贝多芬是怎样的一个形象？教参上说：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱天然，追求自由，献身音乐。很多教师天然也就这样说。我不知教参上这一形象概括的根据所在，冒昧揣测也许是从贝多芬的人物传记得出，但能够肯定不是从本文中概括出来的。我在本课教学时还是老老实实引导学生从文本出发对人物作了这样一个也许不够准确的概括：贝多芬是一个惨遭不幸（耳聋，生活窘迫困顿，不为常人理解而孤独），却与命运顽强抗争，将生命的全部热情奉献给了音乐的铮铮铁汉。
音乐教学反思（四十五）：
教学反思，是指教师在教学实践中，考察自我主体的行为表现及行为依据，透过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定，支持与强化、思索与修正，将“学会教学”和“学会学习”结合起来，从而奋力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。个性是本校是师范大学音乐附中，更加提升音乐教育。所以，作为音乐教师也就应学会反思、善于反思。
我作为一名刚刚音乐教学的教师，我认为更就应在教学中不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发现问题，学会研究，不断提高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课，做到在教学中学习，在学习中教学。不段进行学习，进行反思。回顾一个学期的教学与学习，以下两方面的体会较深。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。
所以在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、强调：一，透过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；二、明确告诉学生透过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班，为将来深造打基础，为了强调这个要求，把我校优秀高三学生作代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈；三、透过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；四、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，奋力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排必须时光观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、提高审美潜力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的提高还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习进取性，今后还须奋力。
音乐学科知识所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中，充分培养学生学习的各种潜力，让学生自主探索音乐知识，鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时，用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的.苦难生活，为歌曲学习铺设情感路线，再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料，构成理性知识，了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中，学生有意识地将潜力付诸于实践，真正让教师成为学生学习的激发者、指导者，各种潜力和用心个性的培养者，把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上，从而真正实现教是为了学生理解而教。
要做到在整个教学思路以审美为核心，加强了综合性，始终以学生学习音乐为主干线，降低难度更注重学生兴趣和个性的培养，增加了给学生实践创编的机会，让学生多动多听，真正感受音乐所带来的乐趣，获得了更自由的创编空间。尤其是图形谱的设计对学生掌握音高有很大的帮忙。在教授歌曲《国旗歌》时，图形谱是把一行行的小竹林做为小节的划分，跟着小人的高低去感受乐曲的起伏，学生十分喜欢，也很容易掌握音的高低，根据歌曲资料创编了图形谱，效果很不错。
我作为新教师，要做到用心体会，发现问题。发现问题，是实现“反思性教学”的首要任务。无论课前的准备多么的充分，要上好一节课，或多或少总有点得失，需要作为教师细心体会，对自我的教学活动进行有意识的、自觉地反省，以便进行合理地调整与改善。作为新教师更就应如此，在自我反省的同时，还要多问指导教师的意见，吸取有指导教师的的经验，更好的进行教学与学生的沟通，在教学中发现问题，改正问题，解决问题。解决问题。解决问题是教师在搞清了教学的问题所在后，对自我教学中存在的问题所进行的主动寻求原因，并尝试改善、纠正和调节的过程。也就是教师对教学各环节的用心体会，根据发现的问题寻求问题出现的原因，并据此有针对性地及时调整自我的教学活动，尝试使用新的教学方法或补救措施，多向指导教师学习，使课堂教学到达最佳效果。在进行潜心研究，调整反思。调整反思，也就是观察、反思新的教学方法或补救措施是否有实际的效果。能够说，调整反思是尝试改善的延续，在这个过程中，首先要研究原有的问题是否已经较好地解决，如果已解决，应针对尝试改善的成功方法，主动寻求进一步强化的方式和手段，以巩固自我已经构成的好的教学行为，防止原有问题再次出现。如果发现新的问题，谨慎地追
寻新问题的实质，多向指导教师讨教，针对新问题再次尝试另外的教学方法或其它改善措施。
在迅速发展的社会里，学生获取知识信息的渠道是多样化，获得知识信息的含义是多重性的。早在1972年世界教科文组织就明确教师的职责：引导学生懂得如何获取自我所需的知识，掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种信息渠道的方法。而教学反思贯穿于教学活动的始终，反思是促进教师发展的过程，是促进教学不断提高的过程。
音乐教学反思（四十六）：
《纲要》中指出：“艺术活动应尊重每个幼儿的创造和想法，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的欢乐。”幼儿之间存在着个体差异，所以对音乐的感受和表达方式会多样化，教师应当接纳每个幼儿的不一样的、多元的、可变的、有相当自由度的创意，尊重每个幼儿的独特才能，使幼儿的创造本事得到最大程度的发挥。所以，在本活动中，我运用魔术口袋这一小小的道具，激发幼儿的兴趣，并且借助这一道具，让小朋友自我创造声音，找到声音，比较声音，表现声音。
1．营造幼儿自由、简便的创造氛围。
为幼儿营造自由、宽松的创造环境是激发幼儿主动创造的必要条件，使幼儿敢说、敢想、敢于表现。小班幼儿已经具有粗浅的生活经验，会用简单的肢体语言来表现音乐。所以在活动中，我以变魔术为切入口，激发幼儿的兴趣，让幼儿用啊来发出声音，并且根据幼儿发出声音的长短剪下相应长的绳子，这段绳子就代表幼儿所发出的'声音。小朋友们找到了自我的声音都十分的开心，其实抓住的只是一根绳子而已，但对于小班小孩来说，这种虚拟的实物也是真实的，不容怀疑的。所以每个小孩都欢乐的抓着自我的声音。整个活动氛围简便愉悦。
2．鼓励求异思维，培养幼儿独特个性。
在音乐活动中，我没有直接告诉小孩声音是有长有短的，而是让小孩自我去发现，经过把自我的声音的变化，及和同伴的比较，明白自我的声音和别人的不一样，并且尝试体验别人的声音。音乐作为艺术活动的组成部分，它不仅仅能培养和提高幼儿的音乐本事和增强幼儿对音乐美的敏感性，同时也是促进幼儿和谐发展、健康长大的重要手段。在音乐活动中，幼儿仅有拥有了参与活动的主动性、进取性，才能感受音乐的美妙，才会对音乐充满活力。同时，教师仅有真正成为幼儿活动的合作者、引导者、支持者，才能真正促进幼儿的进取性、主动性、创造性。新《纲要》教师主角的转变要求我们不断的进行专业知识的学习，对自我的教学实践进行反思、总结，不断充实自我、完善自我。
3．在“实践”中自主体验，学以致用，从而到达创新的目的。
体验是指由身体性活动与直接经验而产生的感情和意识，它是现代学习方式的突出特点。如何让幼儿在“实践”中自主体验，从而到达创新的目的呢？我认为经过动口、动耳、学学、演演等形式，能培养幼儿主动参与学习，从而到达创新的目的。例如在活动中，让幼儿听一听录音，学一学动物的叫声，这样就能真正体验到动物的声音的长短，从而能够帮忙小动物找到声音。
音乐教学反思（四十七）：
这个活动的整体感觉是天然流畅、简便活泼的。整个活动我营造了一个有情、趣味的音乐“情境”，让小孩们玩在其中、乐在其中，在感受音乐欢乐的同时还发展了音乐的智慧和素养，认识了四分音符及四分休止符。从以下几个方面说说在课堂中所反映出来的优缺点：
1.题材选择恰当。该乐曲旋律欢快活泼，节奏鲜明，动作感较强，贴合了中班幼儿的年龄特点和欣赏需要。其中“我们一齐摘苹果，摘苹果”乐句反复出现，成为乐曲中一个十分鲜明的音乐元素，于是所有的活动环节就围绕这富有感染力的乐句而展开。曲中还出现节奏清晰的休止节奏：咚咚咚咚，引起小孩们的注意，充满童趣，幼儿都乐此不疲。一个趣味又有吸引力的音乐素材能够成为激发幼儿学习兴趣的“催化剂”，提升一个教学活动对幼儿发展的价值。
2.活动中我运用了很多的情景和道具，中班幼儿喜欢具体生动形象的东西，我创设了生动趣味的情节和惟妙惟肖的环境，激发了幼儿对音乐活动的乐趣。教学活动游戏化是提升学习的一种有效手段。在整个活动当中，我给小孩们营造了一个游戏化的情境：teddy邀请我们去果园帮他摘苹果、分苹果、苹果被施了魔法等。让小孩们在有情趣的游戏中愉快的感受、进取地发现、欢乐的学习。游戏情景化的营造和想象力的激发是需要必须的载体，活动中我借助了画有各种音乐符号的红苹果，唤起幼儿学习的热情，帮忙teddy分苹果、数苹果是小孩十分乐意的事情，从中还认识了四分音符、八分音符、四分休止符。为了更清楚的分辨这三个符号，我采用模仿小动物的叫声来分辨，利用小猫：喵小青蛙：呱呱休止：捂嘴巴等，以一种游戏的方式让小孩简便学习。
3.整个活动环节是由浅入深、层层递进的。总体来说目标清晰，层次分明，小孩们能在游戏中感受歌曲简便、活泼的情绪，并运用肢体动作表现。音乐游戏深受小孩们的喜爱，作为教师如何让音乐游戏开展的更加有效呢？在导入环节，我以一种独特的.问好方式：你们好呀，小朋友，小朋友，欢乐跟我问声好。（“友”捂嘴巴）小孩们兴趣高同时还初步感受了休止的作用。接下来以teddy邀请我们去果园里摘苹果为情景，引发小孩的兴趣。然后让小孩自我数摘的苹果，并准备四个盘子分苹果，由四分音符——八分音符——四分休止符，层层深入，变换节奏并用动物声音唱出节奏，让幼儿初步感受乐曲到肢体动作的乐趣。
在活动中，我充分调动了小孩们的进取性，在简便愉快的情景游戏中进行活动，活动开展的较顺利，大部分幼儿还是能跟着教师的思路来走的。只可是可能由于时间问题，我没有全面关注到每一位幼儿，存在着一些不足之处。音乐游戏深受小孩们的喜爱，作为教师如何让音乐游戏开展的更加有效呢？我想我们仅有在教学实践中不断总结、积累经验，吸取先进的教学理念，尽可能去完善自我、提高自我，走出属于自我特色的教学之路。
音乐教学反思（四十八）：
《蝴蝶花》是二年级第一学期的一首歌唱曲目，24拍，宫调式。旋律的音调接近语言的韵律，适合儿童演唱，富有童趣与生活化的歌词朗朗上口，充满儿童情趣，描绘了儿童的天真与无邪。
本课把复习演唱《小小牵牛花》作为歌曲导入和发声练习，让学生明白以形状命名的花儿有很多，引起学生的好奇心，从而导出课题，课题导入生动天然。
兴趣是学习的最大动力，在教学中激发学生的兴趣，是提高学习效果的`最佳手段，在歌曲《蝴蝶花》的教学中，我认真研究教材，分析歌曲，根据歌曲资料与特点，自我设计制作了课件。先出示蝴蝶花的图片，让小孩观察蝴蝶花逼真的形状，激发学生的兴趣，为学习歌曲奠定基础。经过聆听歌曲旋律，让学生感受情绪特点，想象歌曲表现的情境，熟悉歌词，然后出示歌曲让小孩学习。
本课以聆听作为课堂教学的主线，经过聆听让学生感受歌曲的节拍和情绪，使学生能够按节奏有感情的朗读歌词，再进行演唱。
歌曲中出现了休止符和同头换尾的乐句，是歌曲中的难点。经过课件演示，纠正难点，小孩们一目了然，并且在唱的过程中加以注意，明白了休止符的作用，并准确唱出歌曲。5.3|2.3|6131|20|5.3|2.3|6126|50|
在教学中，我把这句单提出来，让小孩观察、试唱，小孩们很快发现了不一样，并在教师的帮忙下准确唱出。
不一样速度会引起情绪的变化，在学会后欣赏歌曲动画，这一遍要比学生学的速度要快一些，所以，情绪就显得轻快、活泼，这样让小孩进行比较，感受速度变化引起的情绪变化，同时还能巩固这首歌曲。
对二年级的小孩来说，不太熟悉蝴蝶花，在本课中，我觉得还应当让小孩们拓宽视野，欣赏美丽的大自然，于是，在结尾部分，我设计了图片放映，并结合歌曲，让小孩们一边听《蝴蝶花》这首歌一边欣赏各种各样的蝴蝶花
音乐教学反思（四十九）：
《美丽的黄昏》是一首三声部合唱歌曲。这一课的难点就在于二部轮唱和三声部的配合，所以教案的重重设计都是为着歌曲的三个声部做着充分的准备。
教案的设计分六个步骤：
第一步骤是引入教学（引发问题，引出主题）；第二步骤是结合阳光下山的情景，练唱“miredosol”；第三步骤是结合图形谱，唱唱“美妙的钟声”；第四步骤是听音乐：欣赏黄昏的景色，感受黄昏的意境；第五步骤是学唱歌曲；最终一步骤是用打击乐器为歌曲伴奏。
第一步骤，我在黑板上用红色粉笔画下一个阳光，问学生这是什么。越是简单直白的问题学生越显得兴奋又好奇，思绪紧紧地跟着。“这是阳光！”此时我能够感觉到聚焦在我脑后的好奇的眼神。我再次用绿色粉笔在阳光下头画上山，问：这下你觉得阳光是要下山了还是刚刚升起来呢？学生一片议论。“我们都不确定阳光到底是要上山了还是下山，那么就让音乐来告诉我们吧！”（我慢慢地弹奏miredosol）并朗诵似的说道：“阳光慢慢下山了，美丽的黄昏来到了，黄昏的景色真迷人，让我们一齐来唱唱阳光下山的音乐吧！”
第二步骤就是练唱miredosol。经过优美抒情地多次练唱，分齐唱、二部轮唱，从那里开始的设计是为后面歌曲的二部轮唱做充分的.准备了，课堂也开始在我的调度之中，我要根据实际情景听学生练唱的效果和程度再做出相应的指导，注意音色美、声部齐、声音慢慢渐弱等的要求。学生在到达必须的效果后我继续引导下去，“再过一会儿，你们说阳光将怎样了？是上升还是继续下降呢？这下我们唱的音乐应当高起来呢？还是要唱得更低了呢？你听，阳光慢慢下山了，这个是什么音？”师逐个慢弹dosilasol，最终停在sol上，唱准低音sol。
第三步骤进入正题，结合图形谱，唱唱“美妙的钟声”。我首先引导：“黄昏的景色真美，黄昏的音乐也美，让我们变化着来唱唱黄昏的音乐”，之后我画一图形谱，让生认出是：312｜5——‖认出后齐唱，二部轮唱，我在音色的和谐、整齐上异常注重，在情绪上加以引导，效果还行。然后我连续画两个图形谱要求学生认出：123｜1——‖和312｜5——‖也注意音色和声部的效果，这一设计又更进了一层，刚才是同一歌谱的二部轮唱，这一环节先经过分开练习掌握，再把两个不一样的歌谱进行二部轮唱，如果这一环节的程度学生能够理解的话，那么歌曲的二部轮唱应当也没有太大的难度了。在这一环节我给学生练习的时间长了一点，但我觉得根据不一样的学生素质，时间是需要自我掌握调整的。第三步骤的第三环节是给出歌谱：523｜1——‖让学生来画图行谱，这一设计又是考验学生对音高的线条概念，学生上来后不是很清楚，我就让他观察刚才教师是怎样画的，学生立刻就反应过来了，但我明白坐在下头的一部分学生还是不明白的，课后我才想到应当给学生分组讨论，每组派一代表上来画图形谱，教师再加以指导会让更多的学生掌握要点。
最终一环节我用另外颜色的粉笔慢慢把图形谱连起来问学生这个音乐像什么？先是让一个学生起来唱唱，再小组讨论，再一齐来唱，最终得出像钟声。
音乐教学反思（五十）：
课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有兴趣时，当学生身心处于最佳状态时，当教学资料能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握必须的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，所以在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的资料，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，并且由于纯技术训练带有必须的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现仅有那些与他们熟悉的事物有所不一样，但又看得出与他们有必须联系的事物，才能真正地吸引他们。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
对于低年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀小孩们的想象力、创造力。我重新反思了以往的教学。根据新课标的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行骑着毛驴进教室的小游戏，很受学生的`欢迎。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自我创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，能够自由发挥。学生自编的动作源于自我熟悉的小动物，由于个性和爱好的不一样，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自我上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自我的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅仅局限于模仿动物了，不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿潜力，又培养了学生的创造力。