小学音乐教学论文（一）：
【摘要】
小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏本事的重要途径。新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏本事十分必要。从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点提议和认识。
【关键词】
小学音乐；教学研究；思考
音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合本事的重要教学资料。笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。
一、让学生表达内心对音乐的感受
学生仅有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。用进取的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维本事。所以，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自我身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。要鼓励他们对音乐有自我独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养进取健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。
二、让学生把握音乐作品的情感
音乐作为一门艺术语言，是作者抒发情感的重要载体。每一个优秀的音乐作品都蕴含着音乐家的情感在其中，这种情感体此刻音乐的歌词、旋律、节奏等，刻印了作品创作的时代特色。所以，教师在教会学生音乐歌曲的同时，还要让学生理解作品创作的背景、作者的经历等等，深入挖掘作者的创作意图，感受作者的创作环境，把握音乐的感知力和感染力，诠释音乐的内在含义。要教会学生进入作品环境，读懂读透歌词中的语言，把握正确的音乐旋律，掌握音乐中独特的情感，把对歌曲的理解融入其中，与作者产生共鸣，更好地理解音乐作品。
三、为学生创设多媒体音乐环境
在音乐欣赏课教学的时候，经过借助多媒体技术，把音频、视频、、动画相融合，能够创造意想不到的教学效果，营造良好的音乐情境，使学生的视觉神经、听觉神经充分调动，活跃教学的气氛。传统的音乐教学模式比较死板，往往是教师教一句、学生唱一句，有些难读的音乐符号理解比较难，机械式的记忆方式缺乏情感的沟通，学生对音乐作品的理解不透彻，而多媒体信息技术的应用，丰富了课堂歌曲的教唱方式，让学生在有声、有色、有影的环境中学习，在理解歌曲的基础上进行学唱，让生活、唱歌、情感融为一体，触碰到学生的情感世界，潜移默化之中提高了学唱的效率。同时，小学音乐课中抽象的乐理理解起来比较难，如果对音乐的概念理解不够，更深入学习音乐的节奏、高低音等更困难。多媒体能够让复杂难以理解的抽象问题转化为更直观的具体事物，在学习中同步播放歌曲的节奏片段，能够让学生很容易地进入到学习状态，学习音乐的兴趣也就天然提高了。
四、为学生实施分层教学
小学生在小学学校学习阶段年龄跨度较大，教师能够选择分层次施教原则，根据学生的年龄特点逐步教学，循序渐进地安排教学任务。如小学阶段１~２年级属于低年龄阶段，教学应主要以感知音乐节拍为主，以知晓节奏为学习入口，把握简单欢乐的音乐节奏，使内心深处与音乐旋律相融合，在简单的歌曲旋律中激发兴趣。３～４中年级阶段教学应注重培养学生的艺术表现本事，寻找学生喜爱的乐器，增强感知乐器的本事，在教学中把握发音、掌握旋律、吐字清晰等，在音乐实践之中提升音乐的学唱本事。另外，５～６高年级阶段教学应培养学生对音乐的情感价值，让学生对音乐有更深层次的理解和认识，把握作品传递的思想感情，掌握必须的演唱技巧，激发学生对艺术的追求，以更高的标准严格要求自我。
五、为学生布置音乐课作业
作业是巩固提高学习知识的重要途径，而小学音乐课作为基础课程，也应为学生布置作业。布置作业能够让学生更好地课后练习，课前主动查阅资料，变被动学习为主动学生，促进学生对知识的理解和吸收。值得注意的是，音乐课堂的作业形式并不固定，能够根据教学的资料来安排布置，如果是音乐欣赏课，能够安排学生课前查阅作者的生平简历以及音乐背景有关的文化知识。课后作业能够让学生根据自我的喜好，自我学习和欣赏音乐作品。例如，在课堂上学过歌曲后，能够布置作业，让学生回家后在家人面前演出，让学生在完成作业的同时，个性得到张扬，潜能得到激发。总而言之，小学音乐教学应突出学生享受音乐的乐趣，让学生在享受音乐的过程中，学懂音乐的发声技巧，让全班的学生都能参与进来，经过音乐激发情感，构成健康的性格，为小学生综合素质全面发展打下坚实基础。
参考文献：
［１］赵佳．浅谈多媒体信息技术在小学音乐教学中的运用．戏剧之家，２０１５，（１１）：２０４
小学音乐教学论文（二）：
【摘要】
音乐人类学把音乐作为文化来研究，它既研究音乐的声音、概念、行为，也研究与此相关的各种文化现象。当今中小学音乐教育的教育宗旨应当改变学生中存在的音乐等于唱歌、演奏、作曲的狭隘观念，重新认识音乐学习的文化属性。并且，学生关于音乐学习的考核，也应当有相应的改善。
【关键词】
音乐；文化；教育
音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化中的音乐来看待的。音乐其实是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”，完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位，从20世纪50年代起，美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐本事”的观念，梅里亚姆的《音乐人类学》被视为该学科的经典之作，当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化，具有明显的文化多元的世界观。
一、从人类学看音乐文化
音乐和文化并不是新名词，可是把它们结合在一齐来研究、探讨和认识却是近五十年以来的论题，是人类音乐思想发展过程中的一个重要转折。促使这个思想或观念转折的动力并不是来自音乐领域本身，而是人类学。音乐不只是音乐本身，音乐成为人类生活的重要且不可或缺的资料的真正源泉是人及其文化。这样就解释了为什么不一样地域产生不一样的音乐，不一样时期有不一样的音乐，那都是因为不一样的社会时空和传统经纬中的不一样文化所致。
音乐人类学学科建立之初，音乐文化的研究受到了人文学科的影响，如人类学、民族学、民族音乐学、古典进化论、比较音乐学、文化相对主义、田野工作和参与者观察、文化区域和音乐文化、传播主义、功能主义和结构功能主义、心理人类学、行为主义、文化变迁、文化生态学、新进化主义、都市人类学、认知人类学、象征人类学、演奏经验及交流、反思论的人类学，此时，音乐成了文化。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合行为，而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我，或者更严格地说是“回归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现仅有半个多世纪，但它代表了人类礼貌发展历程进入了一个质的飞跃。中国音乐源远流长的历史性，构成了无比深厚的文化积淀，它们为音乐的发展和繁荣供给了丰富的给养。时至今日，经过存活的传统音乐，我们仍然能强烈地感受到穿越数千年历史传递给我们的所有关于音乐的信息，仍然那样富于活力、息息相通、连绵不断。沉潜久远的中国音乐，带着历史的厚重感，蕴藏着丰厚的音乐资源、繁复的题材、多样的风格，犹如千百年来堆积而成的无际矿藏，供世人开采挖掘，进发出璀璨的音乐之光。我国音乐一方面贪婪地吸取着一
切可触及的外国音乐，一方面又显示出自身磅礴的气势，体现了中国音乐的巨大融合性。无论在过去还是此刻，中国音乐和世界各国音乐的相互交流和融合始终不曾止步，并且随着时间的推移，这种交流和融合将会越来越迫切、越来越广泛，这不仅仅是历史潮流的推动，也是顺应时代的大势所趋。
二、从人类学看音乐教育
当今的音乐人类学采用当代人类学的视角，其研究对象包含从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。将音乐教育与人类文化紧密联系起来，这种人类文化是民族文化和多元文化的相交融的一种文化。
英国民族音乐学界的泰斗，已故的约翰﹒布莱金倡导了多元文化背景中的.音乐教育这种新概念。国外的多元文化教育体现了对社会问题的一种回应，他们在比较音乐学、音乐民族学、音乐人类学以及国际比较音乐教育等领域学术研究的历史，至少包含了上千名学者、教授、博士生对世界上非西方音乐所进行的严肃认真的研究所产生的成果，揭示了人类音乐文化资源的丰富多彩，促进了发达国家音乐教育中欧洲音乐中心主义观念的改变，使音乐教育从单一音乐视野转向全球多元文化音乐的视野。其次，国外音乐教育在多元文化人类学的背景中不断发展本土音乐文化教育，如美国黑人音乐、爵士音乐等，他们还不断加强世界文化意识，进取学习世界各国不一样文化，为美国的音乐教育注入了新的活力，开创了许多新的音乐教育领域。另外，音乐教育与社会音乐文化有着密不可分的关系，它们相互依存、相互扶持。所以，将民族音乐、流行音乐、民俗民间音乐引进并融入中小学音乐课堂，让当代青少年学生更为全面、更为直接地接触中国社会音乐文化，感受其博大精深，激发他们的民族自豪感和爱国热情，有利于培养更多、具有深厚社会音乐文化底蕴的优秀人才，有利于弘扬和发展社会音乐文化，更快地促进音乐教育的发展。
经过走访和调研，我发现长期以来我国音乐教育采取的是传统的、固定的教育模式，教学资料单一、呆板，学生对教学资料陌生、不喜欢。而社会音乐文化却是一种音乐现象和文化精神的综合体，它处于不断变化之中，它随着社会的发展、提高而变化，这种变化必然要在音乐教育中产生映射。这就说明，音乐教育和社会音乐文化有着千丝万缕的联系，仅有二者的协同发展，才能使社会音乐文化不断得以传承，仅有改革传统的音乐教育模式，才能使音乐教育更好地发挥其作用。
柯达伊说过：民族文化是证明民族本性、民族尊严、民族意志的标志，民族音乐具有民间意义，并且更具有民族意义的一项财富，它是属于全体人民的。如果以一种严肃的态度去追求有机、发展的音乐文化，就必须经过教育，使其为全民所有。仅有首先让儿童生活在音乐的母语环境中，才能使儿童深切地感受到民族的历史、民族的文化、民族的情感。民族音乐保留在音乐课堂是二者协同发展的基础，它对我国音乐教育发展的作用是长久的、永恒的。异常是我国优秀的民歌民乐，体现着中华民族民间艺术的独特风格，是我国社会音乐文化的宝贵财富，所以，我国中小学音乐教育必须重视民族音乐的传承，才能体现音乐教育的民族性。音乐心理学专家告诉我们：兴趣的构成与人的认识发展、与社会音乐环境有密切关系。可见，净化中小学学校音乐文化环境，创造民族音乐学习氛围，大力培养中小学生的民族音乐兴趣，是促进音乐教育发展的可行之举。这种社会音乐的环境主要还得靠中小学音乐教育者来改变。如果把一些优秀的民族歌曲保留在中小学音乐课堂，让青少年学生了解我国民族音乐文化，既能开拓学生的音乐视野，又能陶冶情操；既培养了他们音乐鉴赏本事和审美本事，又增强了民族自豪感，使他们更加热爱自我的民族，更加热爱我们伟大
的祖国。这不仅仅体现我国中小学音乐教育的教学效果，同时也传承了我国社会音乐文化。
那么，除了要继承和发扬中国的传统音乐以外，流行音乐也是当今社会音乐文化中不可缺少的元素，它对我国音乐教育的发展起着推波助澜的作用。流行音乐中有不少优秀的提高的音乐作品，是能够适当引进中小学音乐课堂的，很多流行的公益性的歌曲资料就十分健康，这些流行歌曲为公益行动、公益慈善事业供给服务，提倡社会主义新风尚，弘扬爱国主义精神，倡导以社会公德观念为根本，立足于使更多的公民树立健康礼貌的行为规范。它们主要以宣传关爱他人、渴望世界和平、保护地球环境，提倡礼貌公德等社会公益性资料为主，不以牟利为目的。所以，适当地在音乐教育中融入流行歌曲对学生的身心长大是极其有帮忙的。
我们再次审视音乐人类学中的音乐文化与音乐教育。其实无论是哪方面，它们的动态和走势的舵就掌握在人们自我的手中。要想将音乐真正融合在人们的生活和教育里面，我们就必须明白我们真正要的人类文化是什么，仅有这要，音乐才能真正成为人类生活中的完美。
【参考文献】
管建华，编译、音乐人类学的视界——全球文化视野的音乐研究[M]、南京：南京师范大学出版社，2004、
小学音乐教学论文（三）：
摘要：
教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。
关键词：
小学音乐教学方法
那么，小学音乐教学方法应从哪里来呢？
一、从学生游戏中来
作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。做“找领袖”等游戏时，他们边玩边念口诀，如：“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运用到音乐教学之中来。
二、从学生的爱好中来
小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大。于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知。
三、从学生的生活中来
小学生的生活与青年人、成年人都不一样，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。
四、从学生的“已知”中来
教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱歌词。他们爱画画，也爱认画，我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红阳光，白云彩，母亲洗衣，我也来。哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎……。”我就在黑板上先画一个红阳光，再画一朵白云彩，然后画一个笑容可掬的母亲的头像，最终画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从学生的思维特点中来
小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。所以，我们应当时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。例如：我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。又如：我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭上眼睛，回忆自我的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不一样了。
六、从另一事物中迁移过来
“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎样办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。
七、从教学难点中来
在小学音乐教学难点中，运用“重复讲解，反复示范”的方法，有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。有时摸准了音位，又搞错了吹吸。怎样办？为了让学生摸准音位，我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图”，然后照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。为了解决吹吸问题，我创造了“手势视唱法”，把右手握拳向前，推当作“吹”，把右手变“鸭嘴形”向后拉当作吸，让学生边打手势边视唱。
八、从教材中挖掘出来
我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《大纲》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从教材中挖掘出来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来。二十多年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法的重要前提。
先轻轻地唱，边唱自我声部，边听另一声部，注意把握音高。反复练习几遍以后，三度合唱的音高效果就记在脑子里了，再唱别的曲子就不难了。
九、从提高教师自身的素质中来
教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师，就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。
我认识一位教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一向在当地名列前茅。
小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。能够说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应有多少。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当教师的就要做到以下四条：
1、热爱小学音乐教育事业。因为，仅有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教学方法来。
2、学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出绝招。
3、牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找出解决难题的方法来。
4、不断学习音乐理论，不断提高自我弹、唱、跳、谱（谱曲）、编（编舞）的技能技巧，因为“熟能”才能“生巧”。
以上这些，仅供小学音乐教育同行们参考。期望能经过我的“抛砖”，能引出更多的“玉”来，让我们小学音乐教学法这块百花园能开放出更多更好更美的鲜花来！
小学音乐教学论文（四）：
【摘要】幼儿音乐教学中的节奏训练核心是让幼儿能够根据音乐节奏来感受音乐的律动，体会音乐的意境。节奏训练能有效地提高幼儿对于音乐的理解。教师要根据幼儿年龄小、天性活泼好动的特点，不断探索创新教学方法，采用趣味性强的游戏来满足幼儿的好玩心理，提高幼儿音乐节奏训练的效果。
【关键词】幼儿;音乐教学;音乐节奏;训练
音乐的生命来自于节奏，节奏感是幼儿音乐素质培养中的重要组成部分。德国著名儿童音乐教育家卡尔奥尔夫认为节奏是构成音乐的第一元素，而不是旋律，缺少了节奏的音乐旋律就会变得乱七八糟。根据他的结论，幼儿音乐教育首先应当从节奏训练开始，经过语言、肢体动作的节奏训练来增强幼儿的节奏感，从而提高幼儿的音乐素质。我在自我的小班音乐教学中根据以下几点进行了一些尝试。
一、激起幼儿对节奏的兴趣，引导幼儿发现节奏
幼儿年龄小，理解力比较差，对于节奏这个抽象的概念难以理解，可是正因为年龄小，好奇心强，所以他们对节奏的敏感度很强。任何学习活动中，兴趣的作用都是十分重要的。要想让幼儿掌握节奏，增强节奏感就必须激起幼儿对节奏的兴趣。［1］教师能够结合人们生活中的节奏来激发幼儿对节奏的兴趣，比如屋檐下的雨水滴答声、动物的叫声、各种乐器的声音等。我在教学中告诉幼儿，节奏指的就是类似于这样的有规律的声音，我还会让幼儿课后总结，去寻找生活中的节奏，绝大部分幼儿都会很感兴趣，进取地去寻找，他们很容易就从生活中找到像火车铁轨的声音、钟表的滴答声等很多形式的节奏。幼儿在寻找发现生活中的节奏过程中，好奇心、成就感得到了满足。他们常常会骄傲地跟我说这个节奏是他们发现的。经过这样的课外活动，极大地激发了幼儿对于生活中各种节奏的探索兴趣。最终，我经过击掌或者敲打的形式将这些生活中的节奏表现出来，幼儿经过反复倾听，理解和感受越来越深刻，节奏感也就慢慢地构成了。虽然此时幼儿并不能理解节奏本身的意义，可是他们能感性地认识到生活中的节奏，并喜欢上了节奏，这就为接下来更深入的节奏训练打下了良好的基础。
二、开展各种听觉训练，养成听节奏的习惯
每个幼儿对于音乐的听觉敏感度是不一样的，在实际教学中，我根据幼儿对节奏的认知水平，让幼儿根据听到的音乐来作出指定动作，比如行走、站立、奔跑等动作来提升幼儿对于节奏的听觉敏感度和节奏意识。在教学中我让幼儿听着锣鼓声走，规则是每击一次掌向前走一步，当击掌声停止时停止脚步。刚开始我会带着幼儿一齐走，等幼儿熟悉了游戏规则后在旁边用掌声指挥幼儿的行动。慢慢地加快击掌的速度，当幼儿的行走步伐来不及随着掌声变化时天然就会跑起来，经过这个游戏能够培养幼儿对音乐的节奏的.开始、持续、结束过程的感受。这时我再用节奏鲜明的音乐比如模拟下雨的曲子代替掌声，让幼儿根据对节奏的理解自由做出动作，经过这些生动趣味的游戏提高幼儿对于节奏的感知，增强幼儿的音乐感受力，提高幼儿学习节奏的兴趣。引导幼儿感受音乐中蕴含的故事和乐趣，养成倾听音乐节奏的意识和习惯。
三、提高幼儿发现音乐节奏强弱的本事
在生活中能够找到很多关于声音节奏强弱的例子，教师能够结合这些例子来引导幼儿感受音乐节奏的强弱。比如电视里播放动画片，教师问：你们仔细听一下，听到了什么声音？幼儿答：电视的声音。教师在问：你们觉得声音大不大？能听得清楚吗？幼儿答：当我们慢慢靠近电视机，声音就会慢慢变大，听得就越清楚。教师之后问：除了电视机，你们还在哪里听到过越来越大的声音呢？这时幼儿热烈讨论，有幼儿答：有一天，我走在路上，我身后的洒水车从我身边开过的时候，我听见的音乐声越来越大，当洒水车离我远去的时候，声音就慢慢变小了。经过这样问答，听到幼儿明白声音均匀地变大称为渐强，声音均匀地变小称为渐弱。当幼儿能够准确识别节奏强弱变化后，我用击掌的方法让幼儿来表现声音的各种强弱变化。虽然对于声音的强弱变化绝大部分幼儿都能经过击掌表现出来，可是他们还不能深入理解声音的强弱变化。这时我用表示各种生活中的声音变化的例子，让学生根据来表现声音强弱变化。最终使用音乐符号，让幼儿根据音乐符号来表现节奏的强弱变化。练习了一段时间之后，我进一步丰富节奏表现手法，引导学生用画图和更多的肢体动作来表现音乐节奏的变化。经过多种形式的训练来提高幼儿确定音乐节奏强弱和表现音乐节奏强
弱变化的本事。
四、经过儿歌来训练幼儿的节奏感
教师能够结合儿歌来培养幼儿的节奏感。在训练幼儿节奏感的过程中，语言是必不可少的工具，语言本身的表现力就十分丰富，也是幼儿最先学会的表达方式，所以使用语言编写的音乐能够显著地提高幼儿节奏训练的效果，并且相对来说很简单。比如教师能够搜集或者自我编制一些节奏感很强的儿歌，然后让幼儿按照教师的节拍将儿歌念出来或者让幼儿反复吟唱这些儿歌，充分利用儿歌节奏感强、简单顺口的特点帮忙幼儿提高节奏感。当幼儿学会了基本的节奏之后，教师再进一步使用语言来慢慢提升幼儿对节奏的学习兴趣使幼儿对节奏感有一个更加深刻的感受，使幼儿学会运用节奏，把握节奏。比如，除了儿歌，教师能够让幼儿听一些简单、节奏鲜明的流行歌曲，让他们根据歌曲的节奏、速度来朗诵歌词，从而锻炼他们对于音乐节拍、强弱、速度的把握本事。这种方式实际上是在训练幼儿的思维本事，经过语言来提高幼儿的节奏感，仅有幼儿对于音乐节奏具有较强的确定本事，才能准确地把握音乐节奏，从而增强音乐水平，提高音乐审美和音乐创造本事。
五、经过动作来训练幼儿的节奏感
除了前面提到的击掌，还能够用其他的身体动作来表现节奏。无论是否有音乐伴奏，都能够用身体动作来表现音乐的节奏，所以这种方式比较灵活。教师能够让幼儿自由发挥，用各种动作来表现节奏，而不用一招一式地教，只需要有计划地引导幼儿用自我的身体动作表现出来，比如在训练aaaaa、aaaa、aaaaaa这样的节奏时，能够让幼儿经过身体动作来表现节奏，比如击掌、拍大腿等。经过让幼儿用身体动作来表现不一样类型的节奏训练幼儿的节奏感，如aaaa、aaaaa、aaaaa等，幼儿对这样的训练方式很喜欢，大部分幼儿都能根据不一样节奏做出不一样的动作。除了这些，教师还要注意经过教学环节设计让幼儿的嘴巴、身体、思维都动起来，充分调动和维持幼儿的学习进取性。还能够让幼儿根据歌曲编出舞蹈动作进行表演，或者用身体作为歌曲的伴奏。经过这样的方式来激发幼儿的音乐想象力和节奏把控本事。
六、借助乐器来训练幼儿的节奏感
当幼儿掌握了基本的音乐节奏之后，教师能够在此基础上经过一些简单的乐器，例如锣鼓来帮忙幼儿理解节奏，在课堂教学时，教会幼儿简单的操作这些乐器，最常用的乐器就是锣鼓，因为它操作相对简单，节奏感十分强，十分有助于幼儿的音乐节奏学习，并且自我敲打乐器是个趣味性很强的活动，幼儿的进取性很高，经过这样的活动让他们在简便愉快的气氛中学习。结合幼儿的学习本事和实际情景，教师能够尝试让幼儿用生活中常见的物品自我动手制作乐器，其实生活中很多物品能够改造成打击乐器，比如装水的杯子、长短不一的钢管，敲击装着不一样质量的水的杯子发出来的声音是不一样的，长度不一样的钢管敲击后发出的声音也是不一样的，让幼儿利用这些东西制作简单的打击乐器，然后将幼儿分成小组，每个小组编制一些简单的节奏并经过自我制作的乐器演奏出来，然后教师再对各个小组的表演进行点评，经过这样的活动让幼儿学习节奏的同时，增加幼儿的课外知识并且锻炼了他们使用乐器表现音乐节奏的本事。
幼儿教育担负着为社会培养可用人才的职责，加强幼儿教育中的音乐节奏训练，能够帮忙幼儿构成健康的心理，提高幼儿的音乐素养和审美情操。训练幼儿节奏感的过程，是锻炼幼儿的观察本事和合作意识的过程。做好幼儿音乐节奏训练，是幼儿教育工作者应当认真思考的问题，认真做好幼儿音乐节奏训练，才能提高幼儿的综合素质。
小学音乐教学论文（五）：
影响小学音乐教师本事构建的主要因素：在教育理念上与新课改的要求有差距，在教学环境上与新课改的需求有差距，在教师素质上与新课改的要求有差距。既然小学音乐教师的本事构建面临许多问题，那么，寻求解决之道就是一种必然。我以为，提高中小学音乐教师本事构建水平应重点把握以下几个环节：
一、更新观念，转变主角，加强学习态度决定一切。教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名小学音乐教师，要想提高自我的教学本事，就必须从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，从燃烧自我照亮别人的“蜡烛”转变为学生学习的合作者和交流者，从修剪枝杈的“园丁”转变为启迪学生智慧的研究者和开发者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。
二、把握课堂教学，提高组织本事课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间内完成既定的任务，教师就必须做好充分的准备，如对教学资料、重点、难点、课程标准的准确把握；对学生学习情景的充分了解；对教学环节的清晰而周密的思考；对教学用具的精心选择；对课堂突发事件的预见等等。同时，经过制定规则、及时鼓励、协调关系、树立威信、纪律控制等各种措施对课堂实施有效的管理，从而保证学生学习的效率。这些工作，既是教师的必修之课，也是教师本事构建的必由之路。
三、掌握现代教育技术手段，拓展音乐教学渠道敢于尝试，勇于创新，对于任何成功的事情都可能是一个必不可少的条件。小学音乐教育天然也不会例外。此刻的时代是网络的时代，作为网络时代的小学音乐教师，就要及时学习、掌握、利用现代信息技术，勇于“触电（电脑）”、“触网（网络）”，用现代教学手段来武装自我，不断拓展音乐教学的途径和渠道。
四、注重教学研究，反思问题成因长期以来，教师一向囿于教科书、参考书的圈禁，很少能坚持自我的独立性和施展自我的创造性，教学研究似乎只是专家的事情。然而专家并不处在教学的第一线，并不能及时发现课堂上的问题。所以，培养和造就专家型的一线教师就成为改革和改善小学音乐教学之必须。而新课改的实行，为专家型教师的长大创造了有利条件，也为教师的本事构建供给了有效的途径和平台。研究的途径之一是反思，而反思在本质上是一种理论与实践的对话，是两者之间沟通的桥梁。所以，及时对教学过程进行反思，总结经验，查找不足，弥补缺陷，不仅仅是一种教学方法，更是一种本事构建的途径和渠道。
小学音乐教师的本事构建看似一个简单问题，实则需要深钻之功。有句话说得好，功夫在诗外。当教师把功夫下到的时候，本事天然构建起来。换言之，当一名小学音乐教师在课堂上游刃有余的时候，他的奋力、奋斗、积累，即他的本事构建就决不是一朝一夕的事情了。
小学音乐教学论文（六）：
懂得音乐的人常常把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。由此可见，节奏在音乐中是多么的重要。节奏在生活中无处不在的，走路时有节奏、理发时有节奏，而教师就是要捕捉这些节奏，让小孩们去感知。
一、经过语言来感知
1．感知稳定的节拍律动
体验、感受稳定的节拍律动是培养儿童节奏感的重要准备和基础。教师能够和小孩一齐拍拍手，或抱着小孩摇一摇，在拍手或身体摇动的节律中，念儿歌。经过手或身体的节律来感受固定的节拍。
例如儿歌：小朋友。。。让两个小孩一组手拉手，做滑梯的样貌，一上一下，在身体的运动中念儿歌，感受稳定的节拍。
2．感知节拍与节奏的不一样
在稳定了节拍后，就要让小孩感受不一样的节奏。引导小孩发现和感觉，有的一拍中有一个声音，有的一拍中有两个或更多的声音。例如：
钟表走的声音：滴答滴答，一拍中就有两个声音，而母鸡生蛋的声音：咯咯咯咯答，咯咯咯咯答，一拍中则有四个声音。让小孩们在念这些象声词时，往往让小孩手上拍固定节拍或用请一个小朋友用乐器打一个固定的节拍，在比较中理解节奏与节拍的关系。
3．感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律
选择不一样的儿歌，让幼儿感受不一样的节拍。教师经过用不一样的方法来朗诵儿歌，让幼儿感受2拍和3拍的不一样，例如儿歌：
月儿弯弯，像只小船，摇呀摇呀，越摇越圆。
月儿弯弯，像只小船，摇呀摇呀，越摇越圆。教师就能够使用两种不一样的节拍来念。在念的时候，教师也能够加上一些动作或表情，来帮忙幼儿感受不一样的念法所带来的情感的不一样，从而让小孩区分2拍和3拍的差异。此外也能够让小孩用身体不一样部位的拍打来表现节拍的不一样特征。2拍是一强一弱，而3拍是一强二若，如：重拍拍手，轻拍拍腿;或是重拍拍手，轻拍拍肩，来表现不一样的节拍。
4．感知休止拍
休止拍的感知对于儿童音乐感的培养是重要的。经过练习能够使儿童逐渐感觉到，在歌谣停顿的地方，节拍还在继续，为今后学习音乐的休止节奏做准备。
如：儿歌：门铃
二、经过肢体来感受
1、在运动中感受
在运动中，也能感受到许多的节奏，如在体育活动中，让小孩玩玩看信号变换走、跑的游戏。游戏后，就能够让小孩们说说刚才走、跑时的不一样节奏，还能够让小孩边走（跑）边用声音模仿。此外中班小孩还能够进行变速拍球的游戏（拍高球、拍低球），在拍球的过程中感受节奏的快慢。
2、在舞蹈中感受
舞蹈离不开音乐，所以舞蹈中也有许多的节奏，这些节奏是由幼儿的肢体动作来感受的。如做舞蹈基础练习勾绷脚，脚的动作就是节奏，又如蒙古筷子舞，在舞蹈时使用筷子双手敲打摆动也是一种节奏。在小孩们舞蹈的同时，我就有意识的让小孩们说说自我刚才舞蹈时脚的节奏、手的节奏等。
3、在感觉统合活动中，感受节奏
在感觉统合活动中，伴随身体的动作也有节奏，如玩平衡台时身体前后、左右的摇动是节奏。如果不能掌握好节奏，就容易从平衡台上掉下来，所以在玩平衡台的时候，让他们感受这种身体左右、前后摇动的节奏，跟着节奏控制身体的摆动来坚持平衡。又如秋千架上的摇动、滑板时双手的推动等都有必须的节奏，这些都是感知的途径。
三、节奏语汇的感知
节奏的时值是一种比较抽象的东西，教师对幼儿说4分节奏、8分节奏无疑对我们不是专业学音乐的小孩来说太难懂了。而怎样让小孩理解并尝试运用这些节奏，我也借鉴了一些别人的经验。我先确定了几种最常用的节奏：4分音符节奏、8分音符节奏、2分音符节奏以及切分节奏。4分音符的节奏就象我们走路时的节奏一样，我们把这种节奏念为ta，ta是和固定节拍一样，拍一下，念一个。而8分节奏就象我们跑步时的节奏，比较快，所以在固定节拍中，一拍念两个。我们把8分节奏念ti。2分节奏就象就象老奶奶老爷爷走路，比较慢，走一走歇一歇，而我们把这种节奏念为ta2。
经过让小孩跟着固定的节拍，来念这些不一样的节奏语汇。从单个的节奏到几个节奏的交替，再到使用不一样的语汇进行编排组合，使幼儿对基础的节奏有了必须程度的掌握。
四、节奏图示的感知
（1）把节奏图示与节奏语汇联系起来：当看到*的符号就和ta的念法联系在一齐，而**则与titi相联系。在看到节奏卡片的时候，幼儿念起来就方便了。而当多个卡片组成的节奏句对幼儿来说念起来也不是十分困难的了。
（2）结合歌曲，感知节奏
在平时的团体教育活动中，我也会让幼儿根据学唱的歌曲来说说节奏，然后在节奏卡片中选择相应的节奏卡，把歌曲的其中一句的.节奏用节奏卡拼出来，这种方法有时也会使用在新授的歌曲活动中。例如音乐活动“夏天大雷雨”，在这个活动中，切分的节奏是新授的，我先让小孩听听歌曲里描述夏天大雨的有哪些象声词，他们的节奏是怎样样的，然后丰富了新的节奏型――切分节奏，同时告诉小孩切分节奏的念法和图示，而在另一个活动歌曲“夏”的时候我就先让小孩们感受歌曲，找出歌曲里哪些地放有切分节奏，再让小孩们根据歌曲的节奏，用节奏图示把整首歌曲的节奏拼出来，使用节奏导入的方法让小孩学唱新的歌曲。
（3）选择节奏图示进行创编
会看、会念还是不够的，音乐的关键在于领会，在于创造。所以在游戏中，还能够让小孩选择几个卡片进行排列组合，创编出自我的节奏句。随着对节奏的掌握，慢慢的也能够脱离节奏卡片，进行简单的2个小结或3个小结的节奏创编。
节奏是音乐的生命，经过以上方法，小孩感知节奏的本事提高了，并具有了初步的节奏读写、创作本事。为小孩在音乐学习的到路上奠定了坚实的基础。
小学音乐教学论文（七）：
“悦纳教学”的策略表此刻采用“建构式六模块教学法，即：优化情境;自主质疑;指导合作;交流展示;适时引导;悦纳提升。结合该策略，对于小学音乐教学，笔者联系自我的学习与实践，提出以下两个观点：
(一)教师引导学生主动悦纳知识，启迪学生的思维
“悦纳教学”追求的是课堂教学的境界，让学生主动、欢乐地去学习，自由愉悦地长大，在学习中不断去吸纳，悦纳自我、悦纳他人、悦纳社会。作家秦文君说“：学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、快乐的，那是美丽灿烂的进程。”课堂体验不仅仅是知识本身，更是一段重要的生命历程。学生学习知识是必要的，也是后期学习的基础和前提，可是我们必须看到，学生不能只学习知识，而是要经过知识的学习树立正确的人生观、价值观，使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。具体到音乐学习来说，就是要经过音乐的学习过程，使学生树立起正确的审美价值观，让音乐融入学生的生活，让学生经过学习音乐培养在生活中发现美的本事，热爱生活，启迪思维。如，二年级《十二生肖歌》，我经过让学生猜谜语，讲、听十二生肖的传说故事，生肖开火车游戏，学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化，感受民间传统艺术的魅力，引发了学生对传统文化的学习兴趣，使学生在兴趣中学习音乐，体验音乐，进而激发学生求知的兴趣和欲望，到达了教学的目的。
(二)教师引导学生主动悦纳自我和他人并加以悦纳提升
音乐本身充满着人文的魅力与价值，而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。对于音乐教学来说，我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望，仅有满足了学生的这种好奇心，用音乐的魅力感染学生，学生的学习状态才能不断改善，从而更好地学习。其次，我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望，小学生处于青少年时期，好动是他们的特点，对此，我们不应当压抑，而是应当进取调整，主动适应，经过音乐课程的改善，使得课堂活泼、生动，贴合学生好动的特点，从而促使他们更好的学习，更好的吸收知识。此外，学生“好胜”的心理需求也不容忽视，要经过对学生的正面评价、表扬、鼓励，满足他们的好胜心，鼓励他们继续奋力。我在教学二年级音乐《请你唱个歌吧》这一课时，在歌词创编环节，我问学生们，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鹃，还有哪些小动物也会来一齐唱歌呢于是，各种答案出现了，小布谷、小蜜蜂、小黄鹂、小麻雀等。我让大家分别模仿小动物的叫声，这时候有的小朋友不能很好的处理好声音，于是我加以引导：“小蜜蜂的嗡嗡声是不是应当小一点呢”接下来当有些同学的叫声模仿的不准确的时候，就有其他小朋友纠正我们，小黄鹂的滴哩哩应当再清脆一点……在我的引导下，分组演唱、分
主角演唱，有的小组表演小黄鹂;有的小组表演小布谷;有的小组表演小蜜蜂……在学生们愉快的模仿声、笑声中，很快地就把歌曲学会了，每一个学生脸上的表情也是极富童趣，可爱至极，甚至平时不怎样开口的同学也开心的唱了起来，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他们唱歌的热情被激发了出来，在合作中悦纳提升，吸纳他人的观点，将学习所得运用到实践中，从而到达既定的学习目标。
(一)悦纳学生的个性，同时让所有的学生都有发展的机会
从新课程标准中我们不难看出，音乐教学要面向每个学生，研究整体，使得全体学生都能得到音乐的熏陶，从而使他们受益。此外，研究整体并不意味着忽视学生的个性，我们还要研究每个学生的个性发展，使每个学生都能以自我的方法学习，享受音乐带来的欢乐。要将整体与个体相结合，为学生的全面发展供给平台。有些家长在这方面还是做得比较好的，例如培养学生钢琴、电子琴等方面的技能。而对于学生的这些技能，我们要好好把握，比如在表演上、课堂上，能够安排这些学生为大家表演。使得他们的个性、特长得到发挥，既满足了整体学习的欲望，又满足了小学生的好胜心理。当然，对于一些唱歌方面没有天赋的学生，我们不应当放弃，要经过个别、细心的辅导，发现他们身上的闪光点，培养他们对音乐的兴趣。
(二)悦纳音乐课本以外的相关资源
课本是一个宏观性的资料，具有结构性、整体性等特征，是教学的基础。而对于具体的教学活动来说，在重视课程的同时，也要重视课本以外的相关资源，课本的资料是有限的，但课本以外的资源是无限的。比如，在三年级的西南少数民族歌曲教学中，教材歌曲离学生的生活体验较远，如《金孔雀轻轻跳》(傣族)、《铃铛舞》(苗族)等，学生较难理解。所以，在进行这个单元教学时，能够经过手机、电脑等现代化工具寻找一些少数民族的特色风俗，调动学生的兴趣，让学生更好地理解课本知识。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的凤尾竹》《苗岭的早晨》等等。学生都不由得被那种来自大自然的天籁之音所陶醉，仿佛看到了活灵活现的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少数民族小朋友，还有泼水节等情景，情不自禁地跟唱起来、跳起来。
(三)悦纳多种教学方式方法
音乐教学的目的是使得学生在音乐的学习过程中，培养审美的意识与本事。在音乐教学中，我们不应当拘泥于某种特定的方法、某种特定的教学模式，而是应当灵活、多变，多方式、多方法的培养学生的音乐学习本事，鼓励大家追求个性，激发学生的学习热情，让学生进取主动的参与到课堂教学活动中，逐步培养起他们正确的审美观，提高自身综合素质与本事。根据小学生的特点，尤其是低年级的儿童，他们都具有爱唱、爱跳、爱玩的天性，唱唱跳跳就是小孩们的一项生活资料，作为教师就要充分利用这些特点，在教学实践中，适当地采取启发提问法、体态律动法、自由参与法、分组比较法、现场录放法、课件激趣法等方法，使他们在感到趣味味的过程中学到音乐知识，得到审美教育。
(四)悦纳、引导课堂生成
不可否认，音乐本身具有一种自由性，而正是这种自由性使得人们对于音乐能够具有丰富的想象空间。具体到我们的音乐课堂来说，对于学生的回答，在正确答案范围内的，我们应当表扬。对于学生大胆、个性的回答，我们更应当鼓励，而不是否定，要经过这些个性、大胆的回答，进取引导学生思维，捕捉这些回答中的闪光点，利用这些回答突破固定答案的限制，从而使得音乐课程充满活力。在教学二年级《请你唱个歌》一课时，在学会歌曲后，我让学生将乐曲中的歌词进行创编，再一齐随着音乐唱歌，开一个森林音乐会。同学们开心热情地表演了起来，正当我为学生们的表现高兴时，只听见一位男同学大声“呱呱”的青蛙叫声，扰乱了大家的歌声，十分顽皮，同学们都生气了，纷纷指责他。我看他小青蛙学得还挺像，于是灵机一动，笑着对同学说：“小鸟们，原先我们的森林音乐会把小青蛙都吸引来了，小青蛙的呱呱叫声要是轻一点就能够为我们伴奏啦。你们还请了哪些小动物一齐来呢”同学们一愣，似乎有些不相信，“还有小白兔”，有位胆子大点的同学冒出一句“。说得不错，小白兔的舞姿很美，肯定能为音乐会添彩的!”我立刻鼓励道“。还有小鸭子，它的歌声最美!”又有学生接道，“有小树叶，它会伴奏!”……越来越多的小孩加入
进来，学生的兴致上来了，有的为我们伴奏，还有的为我们伴舞，结合进原先的乐曲当中。望着兴致勃勃的学生们，我觉得教师千万不能丧失点拨引领的作用，让错误资源的价值发挥得恰到好处，也能把节外生枝变成最佳的教育时机，课堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感激那位调皮的男同学。在当今教育的新形势下，作为教师，我们应不断完善教育观念，学习新的教育理念，不断充实自我、丰富自我，大胆创新，奋力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生悦纳的体验。
小学音乐教学论文（八）：
人类步入21世纪，一方面，随世界各国在经济、社会、文化等交流的逐日扩大，全球性的相互依存关系正在不断加深。另一方面，各个国家和民族的“自我意识”不断得到强化。音乐课程是造就完美人格的基本方式与最佳途径，是人文学科的重要领域。
大哲学家黑格尔曾指出：“审美带有令人解放的性质，在“美”的境界中，人的本质的确证和人的自由发展居于主导地位。‘美’的本质是人的本质力气的最完美的展现。”投身教坛多年来结合实际，下头谈一下自我的一些体会：
一、观念转变实现自我
从单纯的知识传播者转变为学生学习身心发展的促进者，教师本身必须是一位进取投身于教育教学的研究者，因为教育教学问题具有极大的实践性和情境性，应对自我的教育教学实践进行深刻反思，所以进行教育教学研究是提高自身素质的'最佳途径。
二、实践锻炼了教师，培养了学生
首先，学校工作的对象是一大群感情丰富对客观外界极有好奇心，极敏感的认知碰撞，得到情感交流，产生相互激励，师生由于教育工作结合认知碰撞，会使“教”与“学”双方受益。如音乐课程引导学生走进生活、亲近天然，感受美的事物;让他们经过频繁接触音乐艺术作品，恢复艺术感觉丰富审美体验，使感性和理性得到和谐发展。音乐艺术综合表现与创造本事经过参与艺术创作和表演《我欢乐》、《小鸟，请到那里来》、《捉泥鳅》……
《我欢乐》
1、乐学，会学，让学生成为学习的主人
(1)、根据学生年龄特征，从体验出发，激发掌握良好的学习方法奠定基础经过品尝不一样味道的饮料产生不一样的感受来激发他们的表现欲望。
(2)、运用生动的表情脸谱，激励学生创编动作和有节奏韵律的歌词。教学中，抓住“欢乐、着急、快乐”，展开“拍手、跺脚、拍肩”等律动，有表情让学生在玩中学，学中乐;真正成为学习的主人。
2、合作，引导;让教师成为学习的伙伴
(1)、游戏品尝甜、辣不一样味道饮料，大胆地把自身的感受用动作、表情表现出来。
(2)、创编歌词。我高兴，我高兴，我就拍拍手，看大家一齐拍拍手。我悲痛，我悲痛，我就抹抹泪，看大家一齐抹抹泪。我生气，我生气，我就跺跺脚，看大家一齐跺跺脚。我害怕，我害怕，我就摆摆手，看大家一齐摆摆手
(3)、按节奏读歌词
3、焕发音乐课堂教学的魅力。在歌曲中感受音乐，创造音乐表现音乐本事，他们愿意上台表演，还高兴的说悄悄话，唱第一段他们说;“我真欢乐”，唱三段边拍肩膀边说，我真快乐，另一名学生说：“我也是”，在他们脸上洋溢着快乐的微笑。
新的音乐教学师生共同体验、探索发现、创编创新表现，享受美的全过程，师生在音乐美的熏陶下学习掌握技能技巧，感受到音乐美在不断升华。构成一种迅速生出创意或意象，并经过特定媒介材料把它们体现出来的本事。为了供给创造性解决问题的机会，赋予了他们发挥想象的空间。学生平时关注生活、热爱生活，具备较丰富审美体验和创造性体验
三、提高修养服务教学
教师应掌握自我调节的方法，加强多方面修养提高自我的心理素养，爱心与公正;耐心与自制;虚心与创新;童心与合群等，这是综合文化素养教育的目的。为了更好的服务于教学。教学时适合学生年龄特点，让他们领略艺术殿堂的魅力。十余年，我始终坚持利用课余时间拜访我市艺术届名家，先后进修音乐教育，钢琴演奏技能技巧、健美操专业培训、声乐演唱技巧……经过近几年的充电，我深深的感受到课堂中能够得心应手，训练场上鼓镲齐鸣充分证实了综合本事得以提高。在实际教学中充满无限动力，我的课深受学生喜爱，课中调动学生进取性，一个赞许的微笑、惊喜的眼神，足以激荡起学生愉悦的涟漪，给他们一个充满爱意的目光，便会收获学生一脸灿烂的阳光，师生互动欢歌笑语充满课堂。
四、引导学生进行尽可能多的音乐实践
1、表演进课堂：学生善于聆听，经过记忆歌词，用身段、手势、表情、眼神自我表演，边唱边舞。
2、创编进课堂：鼓励学生创造是新课程标准的一个新理念，经过音乐，丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，重视教学资料与学生生活经验相结合，让学生原有生活经验和刚学到知识进行大胆迁移。
3、器乐进课堂：器乐教学能够说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。在教学中由简单到复杂，由简易打击乐器到竖笛教学，培养学生的音乐兴趣。
音乐教育是审美教育，是综合本事的再现，追求和谐高效的课堂教学之美是音乐课堂教学的梦想境界，更是和谐高效音乐课堂的需要。正确的教学方法，师生互动游戏、理论与知识、实践与本事及情感交流会产生一种高尚的师生情谊，教师的知识水平，工作本事、人格魅力等在教育培养学生的同时都得到发展。
小学音乐教学论文（九）：
摘要：
音乐是一门既包含逻辑理论的理性学科，又是一门善于述说人物内心境感的感性学科。所以，如何做到小学音乐课堂教学中的理性与感性共存，是现时代教育背景下，小学音乐课堂改革的一项重要环节。笔者就当前小学音乐教学中存在的问题提出了相应的策略提议，以期小学音乐课堂的教育能够理性与感性并存，越来越规范化、创新化。
关键词：
小学音乐;音乐教育;问题;策略
一、当前小学音乐教学中存在的问题
1、音乐课程教育者观念保守
通常的小学音乐的教学过程包括“教”与“授”两个方面的主体，这就需要音乐教育者在安排音乐课程时一方面要研究到不断的提升学生们在音乐课程中的音乐审美体验，另一方面还需要提高学生们对音乐的表达本事。然而事与愿违，当前许多的小学音乐教育课堂上还存在着许多教学观念落后的现象。许多的教育者对音乐课程的价值与目标理解的过于片面与过度，导致许多小学生在学习音乐的时候感受到了学音乐不该有的压力，从而使他们丧失了学习音乐的兴趣。所以，音乐课程的教育者应当改变陈旧而又传统的音乐教育观念，将小学音乐教育中的“教”与“授”合理的结合在一齐，重点放在培养小孩们对音乐的兴趣上，充分研究受课人的心理感受，使小孩们热爱上音乐课。
2、音乐课程教育方法陈旧
当前小学音乐课程教学方法的陈旧主要表此刻以下两个方面：首先是音乐教师们“重结果，轻音乐课程本该有的愉悦性”。小学作为真正接触各类课程的初级阶段，其对音乐课程的认知，应当经过音乐教师们的正确引导。可是，当今许多小学音乐教学课堂，很多的教师们正在扼杀小孩们接触和喜欢音乐课程的“自由性”，更多的喜欢将各种教学成果强制的嫁接到学生们身上，导致许多的小学生，在学习音乐课程的初期就承受课程负担，无法体验到音乐的完美。其次是音乐教师们“重师授，轻学生们参与课堂”。许多教师认为，学校的课堂秩序应当以教师为主，教授完一堂音乐课程该教的资料就算了。殊不知这种单一而又呆板的教学方法不仅仅使得教学结构缺乏新意导致课堂感染力不足，并且在很大程度上还会压制小孩们对音乐的探索和好奇的天性，从而降低音乐课程的课堂质量。
3、音乐教师本事的缺失
此刻许多小学音乐教师，异常是年轻一代的音乐教师，因为教学经验的缺乏和自身本事的限制，在对小学音乐课堂的开展和实施上，总是遭遇突发的现象，例如：小孩们无法集中注意力学习音乐课程、课堂纪律散漫，嘈杂等。这就是音乐教师没有本事控制音乐课堂的最典型的表现。还有些年轻的音乐教师在上小学音乐课堂的时候，总是以十分自我的角度来进行授课，完全忽略了小学生对音乐课堂的理解本事与可理解范畴，从而使课堂教育活动受到阻止，影响音乐课程的教学效果。
二、小学音乐教学改革的措施
1、深化小学音乐教学改革、完善基础教学设施
音乐对于小学生们性格的构成、情感上的陶冶具有十分重要的.作用。所以小学音乐课程作为现代教学美育的重要资料之一，应当获得全教育界的关注和更加的重视。加强和深化小学音乐教学的改革迫在眉睫。小学音乐课程的教育者们在改革小学音乐课程时应当不断的结合教学实际，加强对学生个体差异的识别来进行“因地制宜、因材施教”。奋力做到小学音乐课程的教学不被时代所抛弃、不拖新课程教育目标的后腿。学校还应当加强和重视小学音乐课程的基础设施建设。课堂中所要用到的钢琴、电子琴、电钢琴等教学仪器是或不可缺的。此外，学校还应当针对音乐课程的需要设立一些专门的多媒体音乐教室，改善好小孩们上课的环境。为小学音乐课程的教育营造好一个专业而又新奇的氛围。
2、加强亲近学生的教学交流方式、开展多元化课堂活动
小学音乐课程作为新世纪素质教育课程的重点学科，一向深受着学生们的喜爱。可是教师们不能因为音乐课程的这种“娱乐”性特点就对小学的音乐课程抱着随意的态度。相反的，音乐教师们更应当研究到小学生身心发展的特点和对音乐的认知规律，将小学音乐课程教学融入理性的课程教学态度时，还揉入感性的内心境感世界，使小学音乐课堂变得顺畅，与学生交流起来更加的和谐流畅。当然音乐教学活动不仅仅要贴合实际的教学情景，音乐教师们还应当做到音乐课程的不断创新。小学音乐课堂活动，不能只是冲着完成课堂教学任务去的。它应当以培养小孩们对音乐的兴趣为主，如何调动起小学生们对音乐课程的进取性，这样就需要音乐教师们开展起多元化的教学课堂，从而调动起小孩们学习音乐的兴趣。多元化的音乐课堂能够包含一些游戏、讨论、竞猜、音乐小剧目等项目。
3、提高音乐教师自身的音乐素质、保障课堂教学的活力
音乐教师作为小学音乐课堂的引导者，不仅仅自身应当具备比较全面的音乐课程方面的知识，还应当具备合理规划和引导音乐课堂的本事。所以教育机构和单位应当做到定时对音乐教师进行培养的计划，使小学音乐教师的知识储备不断的完善，更新他们的教育理念，使他们所教授的课堂知识是贴合当前新课标所规定的要求的、不被社会和时代所淘汰的。此外，小学音乐教师们还能够不断尝试经过对音乐知识、音乐文章的接触，来更新自我的音乐知识储备，做到学有所用，用有所依。在小学音乐课堂的引导和把控上，音乐教师能够经过音乐课堂的实践，记录下来每一次课堂引导后学生们的反应。对那些反应良好的方式方法进行完善，常运到自我的教学活动中，从而保障音乐课堂的活力。
三、结论
《音乐课程标准》里指出：小学的音乐课程教育是所有教学活动中实践性最强的课程之一。由此可见小学音乐教育作为小孩们的音乐启蒙教育，对学生们的艺术审美本事、音乐鉴赏本事和寓学于乐的本事的培养和构成有着怎样巨大的影响。本文分析了当前小学音乐教学中所存在的问题，同时从多个角度探讨了该怎样创新和发展小学音乐课程教育的办法，期望能够从理论和实践两个方面带给一些小学音乐教师们以借鉴。
参考文献：
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[4]杨芹.窥探当前形势下小学音乐教学存在的问题及对策探讨[J].赤子(上中旬)，20xx，22：191.
作者：张洁单位：深圳市宝安区凤凰学校
小学音乐教学论文（十）：
林语堂说：“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果”，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育
教育的主要途径之一。在优美的旋律中，我们不仅仅能感受到其中的诗情画意，并且能陶冶情操、提高素养。然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？
一、开放音乐课堂，为音乐知识注入生活气息
开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，异常是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是经过各种动作表现出来。所以，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生供给平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生供给一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自我的才华。我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动趣味的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在简便愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维本事，同时也受到美的熏陶。
在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。所以，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学
方法
进行教学。模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时，小孩们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们明白在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位礼貌的、城市化的好小孩。当小孩们的动作有必须的协调度时，我把小孩带出教室，在操场上进行表演。小孩们很兴奋，都争着表演不一样的主角，并且他们还创编了许多自我喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的'神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。
在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，小孩们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，小孩们学生经过歌唱、表演、创作，到达对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。
二、丰富情感体验.，培养学生对生活进取乐观的态度
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，能够说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自我的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它经过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。由此，在音乐教学实践中，我首先以自我的情感去拨动学生情感的琴弦，用爱心与活力在小孩们情感世界里播种出绚丽的彩虹。让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。使之产生共鸣，愉快地进行教学。
幼年时，我学会了《世上仅有母亲好》这首扣人心弦的儿歌。教会我这首歌的教师是我的父亲。父亲是我们四年级的音乐教师。当时，学校没有任何音乐器材，连一台录音机也没有。在唱歌之前，父亲给我们讲了一段关于母爱的故事，说的是一位母亲为了筹备子女上学的钱，多次卖血导致卧病不起的故事。我们被故事中感人的情节感动了。父亲以带唱的方式教我们学会了这首歌，虽然教学方式很简单，显得很枯燥，但到达“以情动声，以声带情”，父亲怀着感恩的心把我们带到了爱的暖窝。从父亲深情的带唱声中，我们对这首歌有了更进一步的体会。当时，父亲眼中打转的苦涩的泪花，仅有我能体会其中的点点滴滴。自此以后，我开始学会如何去理解别人，如何去关爱别人，我的同学们也跟我一样，经常说起生活中的母亲。
没想到，同样的一幕在我的课堂上发生了。一首《爱的奉献》把我的眼泪推向悬崖。那一刻，课堂格外安静，小孩们的情感完全被我的感情牵引着，连平时爱在课堂上捣蛋的学生也一个劲地深情地望着我，也许他们也能体会到了爱的价值了。是的，爱是一个永恒的故事，仅有开始，没有结束；爱是一根接力棒，他传给你，你传给我。作为新时代的教育导航，我们仅有把爱一代一代传下去，用爱的魅力感染学生，完成“治人先治学”的使命。
情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术。经过音乐教学活动，塑造小孩完美心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。
新课堂理念下的音乐课堂教学，不仅仅应使学生获得知识与方法，更应使学生人文素养得到提高，应从生命教育的高度关注学生的情感体验。这样的课堂才是充满认知情趣，这样的课堂才能放飞学生的个性，这样的课堂才能焕发生命的活力。
小学音乐教学论文（十一）：
【摘要】音乐作为一种艺术，它来源于我们的实际生活与劳动中，同时它又高于我们的现实生活；音乐能够慰藉人类的心灵，影响人们的生活。音乐教学对于小学生来说是一门功课，是一种兴趣，是一种教学启蒙……音乐是讲究节奏的，它是必须要靠必须的节奏来把音乐精神表达出来，所以学习音乐节奏对于掌握音乐教学是十分重要的，并且小学音乐教学的节奏训练对于小学生的音乐感觉以及音乐启蒙都是至关重要的，对于小学生的健康长大以及他们的未来是有很大意义的。
【关键词】小学音乐教学;节奏;训练;应用研究
一、小学音乐教学中节奏训练定义
在当代社会，随着我们国家新课程改革的不断发展与落实，我国的教育要以素质教育为主，提倡当代学生要德、智、体、美、劳全面发展，那么作为新世纪的小学生，作为祖国未来的接班人，他们更要全面的发展。小学音乐作为一门启蒙课程、作为培养小孩音乐兴趣的一门课程逐渐被很多家长所认可和理解，它已经走进每个地区、每个学校，让更多的人所理解。小学音乐教学中，节奏训练是很重要的，它也是我们学习的音乐的首要资料。节奏是我们学习音乐的基础，音乐要经过节奏表达出来，对音乐节奏的掌握有助于小学生很好的学习音乐，那么什么是小学音乐教学中的节奏训练呢？小学音乐教学中的节奏训练是指在小学音乐教学中，首先要掌握音乐中最基础的知识点———音符、节奏节拍，即四分音符、二分音符、全音符、八分音符、十六分休止符、三十二分音符等以及不一样节拍、不一样节奏，对这些音符和节奏的反复练习、反复实践，期望所到达的程度。节奏训练是学习音乐的基础，做好节奏训练，为我们学习音乐打下一个坚实的基础。
二、小学音乐教学中节奏训练目的
1.小学音乐教学中的节奏训练能够使音乐教学任务顺利完成。节奏训练是音乐教学的`基础教学，小学音乐教学首先让小学生掌握基础音乐知识、音乐的构成、音符的分类、不一样的节拍等，其次在进行反复练习、反复训练，这样能够使小学生熟练、扎实的掌握音乐中的节奏，这样不仅仅小学音乐教师能够完成自我的教学任务，完成自我的教学目标，小学生也能够顺利的掌握音乐节奏知识，学好音乐这门课程。2.小学音乐教学中的节奏训练能够对小学生有所启迪。小学音乐教学中的节奏训练能够挖掘出小学生的音乐天赋，为他们的人生发展道路指明方向；节奏训练还能够挖掘出小学生其他方面的天赋，比如记忆力、注意力、集中力等等，培养小学生的综合本事，同时还能培养他们吃苦耐劳的精神品质；节奏训练还能够对小学生的其他学习以及生活带来启迪，比如通俗易懂、耳熟能详的节奏能够愉悦小学生的心境，并且还能够丰富小学生的业余生活，提升他们的精神境界，为他们学习其他科目也带来进取的影响。
三、小学音乐教学中节奏训练结合生活训练
1.经过观察生活中的人物、事件来进行节奏训练。俗话说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，所以我们要经过眼睛来仔细观察我们周围的事物，观察我们身边的人和事来发现完美的事物，然后经过一些音符和节奏来表达这些完美的事物，这样不仅仅能够锻炼了我们的观察本事、注意集中的本事，并且对音乐节奏进行了训练，音乐节奏的训练与我们的实际生活结合起来的方法是很有意义的。2.经过一些体能或者是体育活动来进行节奏训练。体育和音乐都是属于艺术一类的，它们之间存在着必须的联系，体育活动能够为音乐节奏训练供给一个良好的保障，强健的体魄对我们的节奏训练是有很大的帮忙的，有助于我们在进行节奏训练的时候铿锵有力、掷地有声。我们在体育活动中区渗透音乐节奏的成分，在音乐节奏训练中去考验我们的体能，它们之间是互相影响、互相作用的。
四、结论
音乐来源于我们的实际生活中，它反映着我们的实际生活，同时也传达着人们的一些精神，也激励着人们的行动；有时它既是我们前进的动力，同时也体现着我们要实现的目标。音乐节奏也是来源于我们的劳动中，不一样的节奏、不一样的节拍反映着人们不一样的生活状态。小学音乐教学中节奏训练旨在培养小孩的音乐兴趣、培养小孩的综合本事、培养小孩适应社会不一样挑战的本事，提高小孩对完美事物、完美生活的向往，促使小孩向德、智、体、美、劳方向全面发展，所以我们作为小学音乐教学者要认真对待我们教学过程中的节奏训练的教学任务，为祖国培养栋梁之才。
参考文献：
[1]蔡雯.小学音乐教学中节奏训练方法探析[J].音乐时空，20xx（03）.
[2]王玉群.论小学音乐教学中的节奏训练法[J].教师，20xx（34）.
[3]陈奕萍.节奏训练在小学音乐教学中的重要性[J].新课程（小学），20xx（01）.
小学音乐教学论文（十二）：
旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，可是需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的本事有很大的帮忙。所以，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我们借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。
一、利用游戏，激发兴趣，训练节奏。
“兴趣是最好的教师”。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、趣味。例如在教学生认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿火车叫、乌龟走（×—）、大象走×、小兔跳××××等；再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象，使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：请一个学生慢走，再用一般的速度走，最终跑步走。紧之后把这些节奏编入音乐游戏的.《钟》中进行巩固，并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。
时针（三角铁）×—×—|×—×—||
分针（双响筒）××××|××××||
秒针（碰铃）××××××××|××××××××||
以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针，其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样，学生在游戏中不知不觉地理解了节奏训练。
二、利用小时侯熟知的词句进行节奏
音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就包含生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，并且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。经过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。
如：弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖，
我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。
另外，还能够变朗诵边用声势伴奏：
朗诵：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
拍手：0××—|0××—|0××—|0××—||
跺脚：×000|×000|×000|×000||
让学生从自我熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于到达预期的学习目标。
三、结合律动进行节奏训练
律动教学是“动”的艺术，是经过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，经过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能到达培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还能够采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。
四、运用自制乐器进行节奏训练。
运用不一样音色的打击乐器，不仅仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力，也易于激发学生的主动性和创作欲望。
在平时能够发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球，用啤酒瓶盖做成串铃，用大小不一样的玻璃瓶制成具有不一样音色的打击乐器等，这样，学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《欢乐的小木匠》后，把全班学生分成三部分，一部分学生边唱边拍节拍；一部分学生用乐器为歌曲伴奏；第三部分学生自我创编动作进行即兴表演。
学生主动地参与音乐时间，训练了学生的节奏感，增强了感受音乐、表现音乐的本事，同时活跃了课堂气氛，调动了学生创作的进取性，也培养了学生的协作本事。
五、经过简单的节奏创作，发展学生的创造本事。
托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是自我什么也不会创造，那他的一生永久是摹仿和抄袭。”启发学生进行节奏创作是手段，而最终目的是经过音乐培养学生的创造力。
1、听后拍出节奏。
先由教师拍出一组节奏，要求学生听后拍手摹仿出来。再由个别节奏感较好的学生即兴拍出一组节奏，其它学生摹仿出来。
2、给出几组节奏型让学生进行创编。
例如：①××②×××③××④××××⑤×O×O⑥×—。
先要学生一一把节奏型边读边拍出来，然后给出拍号，让学生进行简单创编。
3、指导学生用语言来表示节奏。
例如：①我叫张小明，她叫王春红
②鞭炮声响噼里啪啦噼里啪啦
总之，节奏训练是音乐教学中最基础的训练，必须结合学生的年龄特点和实际情景，从低年级抓起，选择有效的方法，有计划、有目的、循序渐进地进行训练。仅有这样，才能为全面提高学生的音乐素质打下坚实的基础。
小学音乐教学论文（十三）：
摘要：音乐教学是一种艺术教育，人们对艺术的追求无穷无尽的。小学合唱教学，是一种团体性很强的声乐艺术，是音乐教育中的一项重要组成部分。它高雅的音乐艺术表演形式不仅仅能表达人们的思想感情，丰富人们的精神生活，陶冶人们的审美情趣，它更是一门艺术、一门科学，是美育的重要资料。根据在音乐课堂合唱教学中积累的教学经验有了些新的思考，与同行们共勉。
关键词：合唱；思考；音乐课堂
我国著名教育家陶行知先生说过：“团体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必需，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终身是一个杯具。”所以，小学音乐课堂中合唱这种独特的艺术活动形式对小学生的全面健康发展具有重要作用。现行的音乐教材中有许多的合唱歌曲，这些歌曲的题材广泛，风格各异，其中还有很多深受学生喜欢的儿童合唱歌曲。但在实际的课堂教学中，这些宝贵的资源却没有得到很好的利用，有的只教唱一个声部，把合唱改成了齐唱，有的干脆不教了。我认为造成这样的结果有很多原因：教师对合唱教学缺乏认识，教学环境的限制……但主要的还是教师对合唱教学缺少行之有效的方法，长期以来构成了恶性循环，使教师和学生对合唱产生了畏惧感，最终导致放弃。
《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作本事，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”根据新课标的要求，音乐教师应当重视合唱教学，坚守“音乐课”这块空地，普及合唱艺术，从而让学生在合唱教学中感受音乐的魅力，培养学生的群体意识、合作本事等，对此我以班级为单位结合新课程标准的思想理念，根据学校学生的特点在教学中开展了合唱教学的研究。
一、兴趣培养
学生所处的音乐环境会制约学生对合唱的兴趣，各种影视、广播等音乐媒体，流行音乐一向占据着重要的位置，学生听到的都是通俗歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说是优秀的合唱歌曲，学生在这样的环境下怎能喜欢合唱呢？兴趣是培养学生创造精神的原动力，是最好的教师，仅有让学生对合唱有了兴趣，他们才能自觉地唱好每一个音符，领会歌曲所要表达的感情，我在平时的课堂教学中通常以兴趣入手，对同一首歌进行合唱与独唱的比较欣赏，经过欣赏让学生体会到合唱带来的巨大感染力。还向学生介绍优秀的中外合唱作品，如《黄河大合唱》《蓝色多瑙河》等等。培养学生的听觉本事，感受合唱的魅力。
我还经常在课堂上有计划地进行简单的合唱训练，例如，拿到一首可听性、可唱性较强的歌曲，我通常从节奏入手，过渡到分声部视唱旋律，从简单的轮唱再到两个声部的演唱，循序渐进，到达较好的合唱效果。我在实践中反复摸索，对一些简单的歌曲进行二度创作，改编成合唱歌曲让学生来唱。
二、注重方法
前年参加了宁波国际童声合唱节，观看了他们的现场排练，使我对合唱教学有了新的认识。我们在以往的合唱教学中，经常要求学生抬头、挺胸、收腹，造成了学生紧张的状态，而他们的教学中教师异常强调的就是学会放松，在整个教学过程中教师根本没有强调他们抬头、挺胸、收腹，反而让他们跟随来势做各种姿态趣味的动作，如“挎部扭一扭”“脖子扭一扭”调动了学生的兴奋点，使学生在放松中激起了对合唱的兴趣。所以在音乐课堂中我也经常使用这一招，使学生学习得以放松，为唱歌做准备。
在合唱教学中还应当注重呼吸习惯的培养，我会把小孩们带到特定的想象意境中：“一天，父亲、母亲带着同学们去逛公园，看公园多美呀，那花，那草，那树，同学们的眼睛都来不及看，突然，同学们看到了一位小时候最要好的，可是有二三年时间没见面了且天天想念的好朋友，那时会是一个什么样的感觉？同学们会有怎样的表现呢？”指导学生用惊讶、惊喜的表情（无声的“ha”，天然、放松、张开，以口腔吸气为主，口鼻同时进行的快吸动作）进行表现，每次从意境引入着手进行惊喜、惊讶表情训练，把它熟练成一种无意识的习以为常的`吸气动作，指导小孩们在歌唱时运用这种惊讶、惊喜的歌唱活力，而不是纯粹的吸气动作。
培养小孩们合唱听觉习惯，也是提高合唱水平的有效途径。我们能够经过听音、听节奏、听旋律等步骤加强听觉训练，建立合唱听觉习惯。训练开始，我指导学生从要求自我怎样唱的关注点转移到集中听自我歌唱的声音上来。之后进行二个声部的和声音程训练，唱前先明确两个声音合在一齐的音响效果，再找到自我的音高，经过琴声给予的和声音响效果，一边唱、一边听，一边调整合唱音响效果。
在教学中，合唱习惯的培养不是一朝一夕能完成的。它像小孩们走过的长大道路一样，是一个循序渐进的过程，需要我们音乐教师耐心地进行训练。
三、辅助形式
音乐是情感的艺术，音乐最基本的艺术功能就是表现情感，表现性是音乐艺术的本质特征。可是音乐又是比较抽象的，具有想象空间，能够表现最复杂、最深刻、最细微的内心世界，这些情感是无法用语言来表现的。
传统的合唱形式以唱为主，不能充分表现出音乐作品中丰富的情感，所以我们必须在音乐作品的资料中加入恰当的舞蹈、打击乐。在日常的班级合唱教学中，我根据教材资料适当加入打击乐或者简单的律动，对合唱教学起到了进取的推动作用。我在教唱二声部歌曲《小白船》时，先让学生分声部用竖笛演奏旋律，互相聆听，之后合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。经过这样有步骤的过渡，合唱的音准问题大都比较好地得到解决。
四、教学细节
学生是课堂的主体，在教学中，我们应当研究到学生的生理年龄特点，课堂上如果单项进行合唱学习终究会将学生引入一个死胡同，我们的合唱教学要站在学生的角度，从他们的生活出发进行教学。
1。根据合唱歌曲，设计教学环节
好的教学能起到事半功倍的效果。如在课堂教学的各个环节，步步渗透，把双声部的教学设计成不一样的情境。二年级《同坐小竹排》中，能够在歌曲前加入两个声部的训练，设计成学生模仿壮族的对唱“小――妹――”“小――弟――”。
2。根据学生实际的演唱本事适当进行“合唱教学的加减法”
3。合唱教学时，发挥音准好的小教师的特长
一个教学班里，总有音准异常好的学生，同样，也有异常不好的，而大多数是居中的，要使每个层面的学生都有所收获，我是这样做的。例如，在教唱五年级某一课时，第二部分的合唱虽仅有一个乐句，但团体唱还是出不来效果，这时学生们自发地选出6个小教师，请他们为大家表演合唱，同学们最终能够听到纯净的和声，教室里可安静了，接下来大家就在小教师的带领下分成两个声部认真练唱。最终的结果还是不准！但每一层次的学生都在这个过程中得到了听觉的进取的训练。
五、自身修养
俗话说：“要给学生一杯水，自我就必须有一桶水，甚至是一缸水。”仅有自我的修养高了，处理歌曲才会得心应手。反之，教师自身修养不高，对合唱不感兴趣，则会影响合唱教学的展开。关于这一点，我们音乐教师应多向专家请教，能够多听音乐会，不断提高自我的音乐修养和合唱修养。
香港的著名童声合唱教育家、指挥家唐少伟先生以往说过：“搞好童声合唱的最基本、最有效的办法是加强学校普通班级的合唱教学……”合唱教育应当从小孩抓起，仅有从小学阶段对学生进行以合唱的基本学习和训练，真正普及合唱艺术，才能够使下一代的音乐素质得到整体性的提高，继而推动学生其他方面的全面发展。
小学音乐教学论文（十四）：
摘要：随着这我国音乐教育理念的不断更新，在小学音乐教学中电子琴的应用也越来越广泛。电子琴多样化的音乐效果能够为小学生带来直观的音乐感受，在引起学生注意、情感共鸣方面也有很大贡献。本文主要从电子琴在小学音乐教学中的作用和应用两个方面进行探讨，目的是经过科学应用电子琴提升小学音乐课堂教学质量。
关键词：小学音乐；教学；电子琴
电子琴作为乐器的一种，在提升小学音乐课程质量方面能够取得良好的效果，在激发小学生对于音乐的兴趣、欣赏品味、提升音乐掌握本事等方面应用价值很高，本文主要从电子琴在小学音乐教学中的作用和应用两个方面入手，分析电子琴在小学音乐教学中的地位和未来发展方向。
一、电子琴在小学音乐教学中的作用
电子琴通常具有形式多样化和资料丰富化的优势，这两点使其能够为小学音乐教学供给良好的条件，总体而言，电子琴在小学音乐教育当中的作用表此刻以下三个方面。
1、让小学生在体验中创造音乐
小学生由于年龄偏低，体验式教学在小学教育中是不可或缺的一个环节。在教学实践当中，应当采取形式多样的体验式教育，让学生的兴趣坚持在良好水平，在体验中创造和认识音乐的魅力。作为教师能够根据高低年级的不一样，创新开展相关的音乐游戏或者课堂小活动，为学生创造一个更加活跃的环境，这对于提升学生的音乐本事意义重大。我以往在一年级下册《火车开啦》这一课的教学当中，利用电子琴多种音色功能，利用其模仿火车的开动、奔驰和到站不一样的声音情景，在这个体验的过程中引导小学生认识节奏力度的强弱区别，同时利用音乐模拟、想象、体验情景，使学生学会利用灵活而富有弹性的声音演唱《火车开啦》。[1]
2、让小学生在简便课堂氛围中培养音乐思维
如何培育小学生的音乐思维对于很多教师而言是一个难题，音乐思维通常表现得很抽象，尤其对于低年级小学生而言更是教学难点。小学生的抽象思维发育程度尚不够完全，对于音乐的认识也不够深刻，想要克服这些问题，一个很好的解决途径就是经过电子琴的应用，让学生将音乐思维和兴趣良好的结合起来，例如在《好朋友》一课当中，让学生感受三拍子韵律，利用电子琴进行节奏打拍，一边让学生跟着电子琴的伴奏学习演唱《你的名称叫什么》；又如在初始学习音阶相关知识时，能够让学生体验电子琴的魅力，自我在琴上按键，从左向右、从右向左依次体验键盘，再根据键盘弹出的音阶感受音高和音低的差别，在简便地课堂氛围中培养音乐思维。
3、让学生在动手操作中练习钢琴曲弹奏
电子琴能够对钢琴的弹奏进行模仿，对于初接触电子琴不久的初学者而言，可经过动手体验的方式利用电子琴代替钢琴，练习钢琴曲的弹奏。在小学音乐教学当中，钢琴曲练习的地位不可忽视，可是由于钢琴造价比较高、移动性差的特点，所以利用电子琴作为钢琴的替代品更为现实，可是电子琴的键盘只需要轻轻一拨便能够发出声音，这相比钢琴而言对于手指的力度练习不够足，需要在教师的提醒下对这一点进行改善和提升。同时小学生对于动手操作更为感兴趣，在动手操作中进行练习弹奏对于小学生长远音乐的发展意义重大。
二、电子琴在小学音乐教学中的应用
1、科学利用电子琴激发小学生学习兴趣
小学生群体一个重要特点就是好奇心强，这也是教师教学激发学生兴趣的重要切入点，作为小学音乐教师，应当科学利用学生的好奇心，提升其对于音乐学习的动力与兴趣，协助其打开音乐世界的大门，促进其音乐素养的提升。同时，电子琴对于教师而言是一个重要的教学用具，实践中应用性极高，对于学生好奇心能够很好的引发，满足学生对于音乐的需求，也能够帮忙学生建立起对于音乐学习的良好兴趣，为未来学生音乐学习打下良好基石。电子琴具有音色、节奏丰富和电声效果多样的特点，对于小提琴、小号、吉他等乐器能够良好的模仿管弦乐，同时也能够模仿生活中常用的音乐和多种音效。在二年级上册《童趣》一课的教学中，音乐教师能够先让小学生对于《小狗圆舞曲》进行聆听，进而让学生利用电子琴对于小动物的`声音进行模仿，鼓励学生模仿，着力于抓住学生的兴趣，进行高效科学的引导，利用学生对于小动物的喜爱提升学生对于音乐的兴趣，令学生能够敞开心扉走入音乐世界。
2、利用电子琴创新音乐教学模式
在传统的小学音乐教学当中，对于音乐理论知识部分只是单纯的进行讲解，难以让学生真正了解音乐理论的重要性，导致学生对于音乐的掌握本事减弱，不能够很好的将其应用到实践当中。利用电子琴进行音乐教学模式的创新，主要是经过将较为枯燥的理论和电子琴营造出的简便愉悦氛围相融合，同时利用学生爱动手的天性指导其动手感受音乐的魅力，提升其对于音乐的掌握水平和音乐素养，同时利用电子琴能够模仿多种乐器声音的特点，对于教学形式进行丰富。电子琴进入小学课堂，能够拉近教师与学生的距离，使师生变得更加亲密，互动也更加频繁，进而能够构成朋友式的教学模式。在教学实践当中，小学音乐教师对于学生弹奏的指法进行指导，使课堂学习效率提升，课堂气氛更加活跃。[2]在进行《巧巧手》一课教学中，教师能够改变传统播放音乐、聆听音乐的模式，让学生融入到音乐的情感当中，引起学生的更多音乐思考，在听《铁匠波尔卡》这一教学曲目时候，能够先向学生提出问题，听听乐曲中都用到了什么工具进行打铁，是小铁匠还是大铁匠先开始打铁的？这就构成了新的教学资料，拓展了学生的音乐思路，首先经过教师播放多媒体的形式让小学生了解音乐的资料，其次引导学生回忆其中反复循环的旋律，提升学生对于音乐的理
解和掌握程度。将电子琴应用到小学音乐课堂中，无限延伸了学生学习音乐的乐趣，充分发挥了多样化教学模式带给学生的全方位价值。
3、利用电子琴进行音乐感知本事教学的辅助
利用电子琴来校正小学生的音准是小学时期音乐培养的主要目标之一，也是学生奠定自身音乐素养的重要渠道，是培养音准本事和音乐鉴赏本事的重要时期。所以，充分利用电子琴来对小学生进行音乐感知本事教学的辅助，有利于其对于音乐基本知识的掌握。在传统音乐教学当中，主要采取教师反复演唱和反复练习的模式进行，这种模式的弊端在于对于学生音准的掌握程度十分有限。电子琴的利用能够使其音准固定，在实际教学当中练习更加科学，能够让学生的耳朵更加敏锐，在掌握上难度更小。在教学《大海的歌》一课中，由于其中用不一样的节拍、不一样的力度、不一样的速度、不一样的配器手法、不一样的演奏演唱形式，表现了不一样状态下大海的声音，所以如果单纯采取教唱的方式进行教学，学生很难掌握其中的音准、情感等重点，会导致失去学习的兴趣，课堂活跃程度也会很有限。经过电子琴的演奏和模仿，能够细致地向同学展示节奏、情感、力度、速度的变化，让学生准确认识其中的异同，提升学习质量。
三、结语
随着电子琴在我国小学音乐教学当中的不断普及，音乐教师应当认识到在教学中利用电子琴的重要性，进取研究创新电子琴在小学音乐课堂当中的应用策略，提升学生学习音乐的兴趣，培养学生对音乐的感知本事，引导学生掌握更多音乐知识，推动小学音乐教学长足发展。
参考文献：
[1]陈丽芸.浅析小学生音乐欣赏本事的培养[J].学周刊，20xx，07：193.
[2]谭玉新.浅谈小学低年级音乐课中的愉快教学[J].才智，20xx，05：178.
小学音乐教学论文（十五）：
1实现互动教学设计的对策
1.1做好教学准备，尊重学生的主体性学生才是音乐课堂的主人，教师要尊重学生的主体性，真正将音乐课的主动权交还给学生，引导学生主动学习，培养学生的自主学习本事，另外，完善的教学准备是实现互动音乐课堂的先决条件，教师的教具、教材准备的是否充足直接影响上课质量，而在音乐课堂的教学设计也直接影响着师生的互动性，教师要根据小学生的自身特点设置互动环节，在设计过程中首先要注意学习任务的设计，每个学生都期望得到教师的关注，所以教师在准备课堂的时候多注意让更多的学生参与到课堂小活动中去，其次教师要善于利用多媒体和乐器来辅助音乐课堂教学，增加课堂的新鲜感，以图文并茂的形式激发学生的学习热情，教师能够在多媒体教学中和学生科学互动，比如说对唱、伴奏和使用科学软件为学生歌唱进行系统打分，这都是互动环节设置需要注意的问题和方法。
1.2营造良好的课堂氛围课堂是学生学习音乐的主要场所，让学生在课堂上以放松享受的状态学习不仅仅能够让学生不断增加对音乐课堂的喜爱，更能够高效率的完成课堂任务。最重要的'是，课堂气氛是否融洽直接影响教师与学生的互动效果。众所周知，良好的情绪能够使人发散思维，进行超常的记忆，要在音乐课上实现师生互动，教师就要奋力为学生营造简便愉快的课堂气氛，让学生在音乐课上的到放松，进取参与到互动环节。小学生由于年龄较小，生理心理发育都还不够成熟，具有注意力不持久，贪玩好动，易被新鲜事物吸引的特点，所以，教学活动要立足于小学生自身的发展状况，学生都喜欢简便、平等、愉快的课堂氛围，仅有在这样良好的课堂氛围中学生的身心舒畅，思维才会得到解放，学习的进取性天然也就被调动起来，师生互动教学才能发挥课堂的生命力。教师要让尊重学生，以耐心、宽容的态度对待学生，注意保护小学生的好奇心和求知欲，使他们感受到教师的关心，另外，教师要给学生必须的自由空间，不要过分限制他们的个性发展，师生之间应当建立一种平等、和谐、尊重、信任的新型师生关系，奋力地营造一种平等民主，宽松自由的课堂氛围，为小学生供给一个良好的学习音乐的课堂环境，这样，不仅仅学生学的开心，也
能减轻教师的工作压力，在活跃的课堂气氛中，师生共同参与音乐课。
1.3进行有效地课堂讨论，精心设计提问在音乐课堂教学中，互动不仅仅包括师生之间的互动，还包括学生与学生之间的互动，过去“一个教师一张嘴，一个黑板一支笔”的教学模式已经不适用于今日的音乐课堂，教师要勇敢创新，敢于颠覆传统的课堂教学模式，例如，教师能够在课堂上建立合作小组，经常以小组或全班的方式展开讨论，使每一个学生都能够融入课堂，参与教学环节，以讨论的方式开展教学活动不仅仅能够提高教学质量，还能够培养学生的创新意识，并且大大提高了学生学习的主动性和进取性，加深学生对音乐教材资料的理解，使学生在与他人讨论、争辩、思考的过程中更深刻的认识理解教材资料，同时也提高了学生的表达本事。精心设计提问也是实现互动课堂的最佳途径之一，就如我国教育家陶行知所说：发明千千万，起点在一问。人力胜天工，只在每事问。教师要重视提问的效果，同时更要注重提问的有效策略，真正做到优化课堂的效果，实现“互动式”的音乐课堂，学生在听音乐的同时进取思考教师的提问，根据自我的想法设计想象的场景，这样既培养了学生良好的“聆听”习惯又使学生对歌曲有了更加深入的理解，学会全方位的欣赏一首音乐。
2结语
互动是联系师生的纽带也是师生交流的桥梁，在小学音乐教学中进行互动设计对音乐教育是至关重要的，教师要把握小学生的自身发展特点，在教学实践过程中不断探索，大胆创新，寻找更加有效的方法使学生主动参与到音乐课中，把提高小学生的互动意识作为课堂的重点，使小学生在感受音乐魅力的同时提升自身各方面的本事，为以后的学习奠定良好的基础。
小学音乐教学论文（十六）：
摘要：小学的音乐课程是基础教育课程之中重要的组成部分，其不仅仅能够提高学生主动了解音乐的进取性，还能增强学生的音乐理解本事，丰富小学生的个体情感体验。如今，情境化的教学模式正在逐渐融入到小学音乐的课堂教学之中，并对提高学生音乐学习的效率及质量产生了许多的进取作用。本文以情境化教学中创设直观情境、问题情境和情感情境为例探究了情境化教学模式对小学音乐教学的促进作用。
关键词：情境化教学;直观情境;问题情境;情感情境
小学阶段的音乐课程能提高学生的艺术鉴赏力和感知力，也能够丰富基础教育的课程资料及形式。当前的我国的小学音乐教学工作要从学生的身心发展和个性需求出发，经过教师运用多种情境辅助教学的方式来提升学生的基本音乐素养，并不断培养学生的音乐鉴赏本事和创新精神。
一、创设直观情境，激发学生对音乐的学习兴趣
小学生多以形象思维来感知事物，且对动态的事物比较感兴趣，所以把音乐教材中各种抽象晦涩的文字和以更加直观化的形式呈现出来，使学生能在视听结合的双重影响下深受启发与感染，这样既能坚持学生学习音乐的热情，又能加强学生对音乐教材相关资料的认识和掌握。音乐的课堂教学相比于其它课程来说，更应当坚持课堂氛围的简便和愉快，如此才能提高学生学习音乐的进取性，从而提高音乐教学的整体质量。音乐课堂良好的学习氛围需要教师创设直观化、形象化的情境来辅助教学。教师能够经过歌曲欣赏、歌词创作、主角扮演等方式提高学生的学习兴趣。例如在学习传统民谣《乌苏里船歌》时，教师能够经过吹奏琴笛来引领学生深入体会旋律中所蕴藏的意境之美，然后要求学生根据教师的'表演展开想象与联想，把听到的各种形象直观化、具体化，从而提高了学生主动探索音乐奥秘的进取性，也在必须程度上增强了学生对音乐的学习动机［1］。在讲授《森林狂想曲》时，教师能够借助动物世界中的各种音乐来指导学生感受天然的神奇和奥妙，并经过对不一样动物和植物的观察来让学生逐渐融入到大自然的奇妙环境中，提高学生对学习这首歌曲的主观进取性。此外，在条件允许的情景下，教师还能够组织学生在专门的音乐厅或音乐教室进
行深入地学习，加强学生对各种乐器的了解，鼓励学生自由搭配组成小型“乐团”，指导学生完成乐团的日常练习和培训，最终经过举办音乐会和汇报演出等活动充分展示学生的音乐才华和团队配合的魅力。
二、创设问题情境，提高学生的音乐理解本事
教师创设与教学资料相关的问题情境能够极大地吸引学生的课堂注意力，帮忙学生充分发挥自身在学习上的主观能动性，引导学生主动探究音乐的内在规律。教师设置具有引导性和指示性的问题能够有效拓展学生的思维结构，并有利于激发学生的个性，鼓励学生用探索和创新的精神去深刻理解音乐。学生在思考问题的过程中会逐渐发现音乐作品别样的美感，这就能够锻炼学生的音乐鉴赏力和审美本事。比如在学习《龟兔赛跑》这一课时，学生在思考问题的同时加深了自我对音乐的理解，在教室的帮忙与引导下，学生能够更加细致地观察乌龟和兔子各自所具备的特点，并对学生的个体思考进行启发，使学生经过自我的观察能够自我比较音乐的节奏快慢，并分析音乐所要表达的资料和意境［2］。兔子相比于乌龟来说速度很快，所以与之对应的音乐节奏也很快，而乌龟慢悠悠的，它的音乐也就应当是节奏舒缓的，如此一来，学生的音乐感知力和理解力就天然而然地得到了必须的提升。
三、创设情感情境，供给丰富的音乐情感体验
音乐作为人类心灵的一座桥梁，其能够跨越国界、跨越时空，无须过度的言语描述，只需要用心去感受、去品味、去体验，并能产生各自不一样的情感体验和共鸣。音乐有让人回归天然、还原心灵本真、超脱世俗纷乱的功能。情感教学作为音乐教学中最显著的特性，让学生充分理解曲作家的创作心境和情感表达不仅仅能够提高学生的艺术审美本事，还能丰富学生的情感体验，引导学生坚持进取向上的乐观态度和坚韧自强的奋斗精神。例如，在讲解《我的祖国》这一章节时，能够用《义勇军进行曲》来创设一个爱国情怀的情感基调，用雄浑壮阔的曲调最大程度地点燃学生心中的爱国热情，然后选让学生学习《红旗颂》，引导学生自行展开比较学习［3］。学生经过比较能够明白，这两首歌在前奏方面虽然有些相似，可是相比而言，《红旗颂》的紧迫感更加强烈。学生在学习这些爱国主义歌曲时所彰显的爱国情怀和红色精神，正是情感情境所激发出来的，这些独特的情感体验能够使学生坚持昂扬的斗志和进取的心态，用强大的民族自豪感和历史使命感约束自我的行为和思想，鼓励和支持他们去争取更大的提高和成功。
四、结语
如今，小学的音乐课堂教学需要不断优化情景教学模式，整合多种情境的优势和特点，充分调动起学生的学习进取性和能动性，营造良好的学习氛围，提高学生欣赏音乐本事和审美素养，拓展学生的情感体验，不断提高音乐的课堂教学质量，不断促进学生的全面发展。
参考文献：
［1］乔梅．情境教学在小学音乐课堂教学中的应用研究［J］．科普童话，20xx(4)：15．
［2］金星星．创设音乐情境，感受音乐之美［J］．情感读本，20xx(29)：11．
［3］许伟彬．乐在乐中学：小学音乐教学中的情境创设［J］．师道教研，20xx(3)：91．
小学音乐教学论文（十七）：
随着现代小学教育改革的不断加快和素质教育理念地不断渗透，小学音乐教学中的竖笛教学越来越受到相关教育界的广泛关注。竖笛又称直吹笛、牧童笛，其本身便具有高音准、简单易学等学习优势，在小学音乐的教学中开展竖笛的教学，能够有效地帮忙小学学生更好地掌握音乐节奏，激发小学学生的音乐学习兴趣和热情，锻炼小学学生的手指和大脑思维的灵活性，从而有效地提升小学学生的音乐素养和竖笛吹奏本事。所以，小学音乐教师应当深刻的认识到竖笛教学对于小学音乐教学质量提高的帮忙作用，并且进取采取有效地措施来将竖笛教学引入到小学音乐教学当中，从而不断地提升小学学生的音乐素养和技能。
一、合理设计竖笛教学资料
教学资料是小学音乐竖笛教学能否有效地开展的重要前提条件和基础之一，它的教学资料设计包含了小学学生竖笛课堂教学中的主要资料、教学目标以及音乐技巧等。所以，小学音乐教师要想有效地利用竖笛教学来辅助小学学生的音乐教学，提升小学学生的音乐学习质量，首先，其应当做好竖笛音乐课程的教学资料设计工作。小学音乐教师能够从以下几个方面入手来开展竖笛教学资料的合理设计：第一，合理设计竖笛课程的教学目标。教学目标是小学竖笛音乐课程教学的引导标，它对竖笛课程教学的流程和资料有着很大的引导性，所以，小学音乐教师应当合理的根据小学学生的性格特点和心理特点，并结合教学资料的特性来开展教学目标的设计，这样便能够有效地避免由于过高的教学目标要求而忽视了小学学生的实际接收本事问题。第二，合理设计竖笛音乐课程的教学资料。小学学生年龄较小，心理特点比较活泼，有着强烈的`好奇心，所以，小学音乐教师在设计竖笛音乐课程的教学资料时，应当合理的利用好小学学生的这一心理特点和性格特点，在基础的竖笛理论教学和技巧教学中多融合一些幽默元素，从而有效地激发小学学生的竖笛音乐学习兴趣，激发小学小学的学习进取性。比如说，在竖笛吹奏的乐谱选择方面，小学音乐教师能够多选择
一些《小星星》《蜗牛与黄鹂鸟》这一类的节奏较为欢快、吹奏起来较为简单，且具有进取地人生观导向的竖笛吹奏乐谱来开展教学，从而有效地实现提高小学学生音乐学习兴趣和进取性的教学效果。
二、引用小组合作学习教学
小学音乐的竖笛教学是一门以实践性为主的音乐教学课程，所以，在开展小学音乐竖笛课程的教学当中，小学音乐教师不能够单一采用知识灌输的教学方法，牢牢地掌握住小学学生的音乐学习主动权，而是应当深刻认识到实践教学的重要性，放宽对于小学学生的课堂竖笛学习自由，给予小学学生足够的课堂学习主动权，从而有效地提高小学学生的竖笛实际吹奏本事和技巧性。小学音乐教师能够借助小组合作学习方法来有效地实现这一点，小组合作教学方法主要是经过让小学学生自行进行分组的方式，放宽音乐教师对学生的控制性，使其能够互相学习，相互请教和指认错误，共同提高，从而整体性的提升小学学生的音乐学习质量和自主学习本事，这十分适合小学音乐的竖笛课程教学需求。比如说，以《彩月追月》这一首竖笛乐谱教学为例，根据小组合作教学法的教学理念，小学音乐教师能够在讲授完必要的基础知识和相关竖笛吹奏技巧之后，让小学学生进行四人一组的分组方式，使其组成一个个学习小组，先让每一个小组进行组内吹奏训练学习。然后，必须时间后让每一小组进行学习成果演奏，对学习效果较好的合租小组给予进取地表演，对于演奏学习效果较差的给予必须的辅导，增强其学习的自信心，这样，小学音乐教师便能够有效地到达帮忙
小学学生提高音乐学习的自信心和学习质量的目的。
三、结合教学活动开展教学
小学学生其本身的年龄较小，具有活泼好动的天性，对很多新奇的事物具有很强的好奇心，尤其是小学学生的学习兴趣，对其音乐竖笛课程的学习效率和质量起到了很大的影响，所以，针对小学学生的这一性格特点，小学音乐教师应当加以利用和强化，从而有效地让小学学生能够全身心地投入到竖笛音乐课程的学习当中，不断地提高其竖笛学习的质量。小学音乐教师能够经过结合教学活动来开展教学的方法，来有效地开发小学学生的潜能，迎合小学学生的天性，让小学学生的学习主动性得以充分地发挥，从而全面地提升小学学生的竖笛音乐课程学习质量。比如说：小学音乐教师能够经过定期组织竖笛比赛的教学活动来辅助教学。这样，既能够有效地起到激发小学学生音乐学习兴趣，锻炼小学学生竖笛吹奏表演本事，同时，还能够很好地起到培养小学学生的团队合作精神、合奏本事的效果，促进小学学生竖笛吹奏技巧和内心健康的全面发展与提高。综上所述，竖笛教学在小学音乐教学中的引入与开展，能够有效地帮忙小学学生更好地掌握音乐节奏，激发小学学生的音乐学习兴趣和热情，锻炼小学学生的手指和大脑思维的灵活性，有效地提升小学学生的音乐素养和竖笛吹奏本事。所以，小学音乐教师应当进取应用竖笛教学来辅助小学音乐课程的教学
，从而不断地提升小学学生的音乐素养和技能，促进小学音乐课程教学质量的全面提高。
小学音乐教学论文（十八）：
摘要：随着社会的不断发展，多元文化对国家的影响也越来越重要。在小学音乐的教学过程中渗透多元文化有着举足轻重的作用。音乐课程的教学不仅仅要培养学生对于音乐有较好的赏析本事，还要培养他们对于音乐的文化认知水平。教师要培养学生对于多元文化的理解和认知，增强学生对于多元文化的了解，加强学生对于音乐背后的多元文化有更深入的探索。
关键词：多元文化；小学；音乐；教学
随着教育的不断改革，多元文化已经成为教学过程中一个重要的组成部分，多元文化融入音乐教学的渗透也已经是一种必要和趋势。音乐本身就是一种艺术性的多元文化，音乐教育不能只是单一的教学生简单的音乐技术，还要让学生在学习音乐知识的过程中学习多种类型的音乐文化。经过音乐教学中多元文化的教育，帮忙学生建立起正确的价值观，更加认真的体会音乐中所包含的多元文化。
１小学音乐教学资料中的多元文化
在小学音乐课堂中渗透多元文化教育，首先就要从教学资料中渗透多元文化，教学资料中的多元文化教育是在音乐课程教育中的关键环节。教师能够从教学导入的环节渗透多元文化，小学生的性格特征较为开朗活泼，很多学生在课堂上的注意力都比较难以集中，教师在课堂导入环节抓住学生的兴趣点，加入多元文化教育，能让学生更好的理解多元文化，不仅仅能够培养学生的音乐情感，还能让学生更好的认识多元文化。例如，笔者教《七个小兄弟》时，在导入环节用这个歌曲的伴奏进行导入，引导学生一齐跟着节拍拍手，然后问学生还记不记得白雪公主和七个小矮人的故事，学生们回答记得，然后再问学生最喜欢里面的谁，学生们会回答很多不一样的答案。在此时渗透进入多元文化的教育，告诉学生我们要学习小矮人们的团结、友爱、真诚、善良的品质，其实在音乐的王国中也有“七个小矮人”，引导同学说出音乐的七个基本音符。教师能够顺着学生的思路往下进行教学，告诉学生有一首专门给七个小矮人写的歌，学生的学习进取性会有很大的提升，会对这首歌产生十分大的兴趣。教师也能够在课堂活动中渗透多元文化，像在学习一些有关动物、风景的歌曲时，教师就能够给学生讲解一些有关这些动物或风景在不一样地区的不一样表现，让学生
对世界多元文化产生浓厚的兴趣，丰富学生的综合文化知识，让学生在潜移默化的过程中增强对于多元文化的认知。
２小学音乐情感体验中的多元文化
音乐是文化的表现形式也是文化的重要组成部分，情感体验对于音乐的学习有着举足轻重的作用。教师能够在让学生进行情感体验的过程中渗透多元文化教育，让学生在体验音乐中所表现的情感的同时，增强学生的多元文化意识，不断的让学生完善自身的人格和素质，陶冶情操。例如，在学习《娃哈哈》、《我爱北京天安门》、《中华人民共和国国歌》时，教师都能够在培养学生感知音乐、体验音乐的.过程中渗透爱国主义教育，让学生感受到祖国的完美，激发学生对祖国的热爱之情。教师能够让学生进行这些歌曲的背景搜索，让学生了解歌曲的写作背景，从而更好的理解歌曲所要表达的情感。教师能够让学生把搜集到的背景知识在课堂上进行沟通、交流，既增加了学生搜索整理资料的本事，又让学生在搜索的过程中更好的感知歌曲的创作背景。教师能够在播放音乐的过程中运用多媒体设备播放一些相关的或视频，不断的深化学生的民族自豪感。教师也能够让学生经过展现一些自我擅长的乐器，既能让学生在过程中不断的展现自我，又能让学生更好的理解歌曲所要表达的情感。教师在课堂快要结束时，能够鼓励学生自我进行歌词的创作，来抒发自我的爱国主义情怀，让学生的综合本事得到很好的提高。这样的课程不仅仅能让学生很好的学习了音
乐的基础知识，还能让学生在学习过程中增强情感体验，收获丰富的多元文化知识，让学生的音乐鉴别和创作本事都能得到更好的提高。
３小学音乐教师素养中的多元文化
教师自身对专业知识的理解、掌握和对跨文化知识的了解程度，对音乐课堂中的多元化教学有决定性的影响。现实当中，许多小学教师的音乐专业知识底蕴并不丰厚，对各种音乐文化的解读本事也就参差不齐，这样一来，一旦课本上出现的知识正好是该教师的短板，那么教师就无法为学生透彻的讲解，影响学生的学习质量。这种模棱两可的教学方式就使得音乐课堂的多元化教学处于落后状态。所以提升教师的专业素养就是提升多元化教学最直接的手段。教师应加强对各种不一样音乐文化，音乐背景的了解，上课时充分利用多媒体，经过视频，等更直观的表达形式向学生们展现出一种音乐较为完整的背景。这种方式不仅仅拓宽丰富了教师的知识面，增强了教师的综合素质，还发掘了新的教学模式，提高了教学质量，教学效率。教师要不断的增强自身对于多元文化的理解和认知，经过自身的学习在课堂上感染学生。教师要在备课过程中有意识的将多元文化教育融入在课堂教学过程中，对于讲解过程中可能遇到的问题做足准备，要充分认识到学生的学习本事和认知本事，多元文化教育要贴合学生的学习特点，不要过难或过易，要恰当的对学生进行多元文化教育，让学生的理解和认识本事得到最大程度的提高。小学音乐课程是音乐教育也是素质教育的基
础，音乐教育不仅仅要让学生对音乐知识有一个基础性的认知，还要经过音乐教育更多的认识多元文化，为今后的学习做充分的准备。教师要让学生对多元文化产生浓厚的兴趣，激发学生进行自主学习的动力，帮忙学生用开阔的心态看待事物，培养学生建立起进取、乐观的人生观和价值观，激发学生对于完美事物的向往和体验，让学生在今后的音乐学习中或音乐背景文化的认知中更加懂得如何更好的去欣赏音乐、感受音乐。
参考文献
［１］厉萍．多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究［Ｊ］．课程教育研究（新教师教学），２０１４，（２９）：１８２．
［２］陈乐平．多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究［Ｊ］．音乐大观，２０１４，（３）：１２９．
小学音乐教学论文（十九）：
音乐是艺术教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素养，培养学生欣赏美、理解美、表现美、创造美有十分重要的作用。借助网络平台，综合运用文本、图表、图像、音频、视频和动画等信息技术，能够表现出更丰富的信息。现代信息技术突破了传统音乐教学在时间、空间上的限制，经过人机交互，对提高教学效率、激发学生的学习兴趣有很好的助推效果。立体化的信息技术手段，同时作用于学生的视觉、听觉、触觉等多种感官，使课堂教学由静态到动态，变抽象为具象，扩大了课堂信息容量，丰富了教学资料，使学生能够在更具感染力的学习情境中获得更加广泛的知识与技能，增强学习的深刻性，有利于音乐素养的提升。
一、多媒体教学为课堂带来高效率
在传统的音乐课堂上，音乐教师和学生沟通的基本样式是：教师提问，学生回答，课堂教学的信息传播呈现出线性特征。假如教师提问，让很多学生同时回答，一是学生之间互相干扰，课堂教学容易出现无序的状态，影响教学进度；二是信息无法完成有效的应答和反馈。可是借助信息技术，情景发生了转变，音乐教师提出一个问题，学生能够同时回答，教师则能够有选择地反馈，并且这种反馈能够在屏幕上即时呈现，让大家明白对错和优劣，以便共同分析原因、找出奋力方向。多媒体虚拟教室是一个功能优化的远程实时教学系统，因为它具有高度的交互性，使得音乐课上的师生对话、信息反馈、即时统计、教学评价、协作分析、在线问答、多点视讯教学、分组学习等变得简单高效。现代信息技术使音乐教学充满了活力。比如，在教授学生欣赏打击乐演奏的《鸭子拌嘴》这首乐曲时，教师事先在课件里边储存了几种打击乐器：鼓、锣、镲、木鱼、碰铃、双响筒等的和演示图，先让学生欣赏聆听，再经过实物的体验认识，让学生了解并掌握几种乐器的演奏方法和特点，教师随后播放《鸭子拌嘴》的音乐片段，引导学生说出哪种乐器更能表现出“吵架”时的音乐场景。学生经过辨析，用电脑的数据系统提交答案，学生全部提交之后，教师即时统计，了
解学生答案选择的倾向性，同时所有学生都能够在屏幕上看到统计结果。然后，教师根据统计结果引导学生展开讨论。在接下来的教学环节中，教师和学生一齐进行反复的视听比较，最终选择出梦想的答案。经过这样的学习，学生以实际参与者的身份融入教学过程，学习体验是十分深刻的。这个过程极大地提高了教学效率，如果没有多媒体技术手段的帮忙，有些教学任务在过去是不可能完成的。
二、多媒体教学改变了学生的学习方式
《义务教育音乐课程标准（20xx年版）》要求，在器乐作品的聆听方面，小学高年级音乐教学要提高学生进行探究性分析的本事，即从教师带我学什么，逐步向我要学什么过渡，引导学生从感性学习逐步向理性学习过渡。在和学生一齐欣赏西洋管弦乐曲《晨景》时，教师可提前布置作业，让学生借助互联网了解西洋管弦乐队的组成，认识其中的几种乐器并辨析其音色，了解到作者及作品的创作背景等。上课时，学生争相发言，把看到的、听到的.、了解到的相关知识一一介绍给大家。这样，不仅仅完成教师布置的任务，还拓展了知识面，比如西洋管弦乐队中乐器分类、队形排列、指挥站的位置等，极大地丰富了教学资料。
随后，教师播放音乐并配以表现晨景的视频课件：晨曦微露、阳光初显、树梢朦胧、阳光升起……在视频情境的感染下，学生很天然地就能分辨出音乐开始时有长笛在木管长音和弦的背景上吹奏，宛如清晨传来的牧笛声；继而是双簧管紧紧与之呼应，仿佛令人呼吸到早晨清新的空气，看到缭绕在树梢的薄薄晨雾……乐曲所营造的静谧氛围，给人以无限空旷、幽静的感觉。经过视觉感知与听觉感知，建立起音乐与生活事物在联想维度上的“映象”联系，学生能够更深刻地理解作品内涵，升华艺术情感。为什么说互联网让音乐学习从浅层走向深刻呢？深度学习理论告诉我们，无论哪种艺术技能，练习不低于一千小时能够到达熟练程度，练习不低于五千小时才能成为行家或者专家。艺术素养的获得需要泡茶式的滋养，没有任何一种艺术素养的提升是能够轻易造就的，中国古人把这种素养的习得叫作“浸润”，更有“含英咀华”的说法。所以，深厚的音乐素养不是在几节音乐课上培养出来的，它需要更多时间与毅力的磨炼、浸润和内化。在新的时代背景下，网络学习正好适应了这样的需求。
不一样于以往，学生在教师的指导下，能够借助强大的互联网平台下载所需要的学习素材，并使用音频播放器、平板电脑、手机等终端设备反复地聆听、练习，尽情地徜徉在音乐的河流里，让音乐随时随地成为自我学习、生活的一部分，使自我的音乐素养在浸泡式的环境中潜滋暗长。
当然，网络学习虽然具有很多优势，但教师在指导学生利用网络学习时，仍然要对学生经常进行网络学习价值观教育，引导他们正确地使用网络资源，帮忙他们有节制地上网、有选择地吸收，避免有害资料的侵蚀。
三、微视频里有魔力
在音乐欣赏教学中，短短的微视频能够充分激发学生欣赏音乐的兴趣，将学生带入缤纷的音乐世界。例如，课堂上，教师想用一段师生活动的短视频作为教学课件，就能够抓住最佳时机用手机录制并保存，然后将视频经过大屏幕播放出来，使学生的个人活动成为大家评价分析的教学片段。在以往的教学中，教师为了找到这样一个课件，过程烦琐，费时费力，成本高昂。此刻，只需教师用手机拍摄，及时有效，方便快捷。这种实时性的教学手段，能够高效地提升学生的课堂体验，在紧紧抓住学生注意力的同时，也提升了课堂教学的生动性和趣味性。
需要说明的是，那里的微视频，侧重于我们加入创作的元素，或者就是教师和学生的原创，或者是师生排练的片段。我们讲视频，不要动不动就是从网络上搜集一段，那样的话，很难适应我们的课堂教学，也很难让学生喜欢音乐课。我们在平时会进行很多的排练，包括课堂上的演出片段，录下来适度修改之后，用来作为共同欣赏、共同分享、共同评析的材料，效果很梦想。试想，学生排练了一首曲子，或者一段舞蹈，在以往传统教学模式的课堂上，他们并没有机会以一个欣赏者的眼光来审视自我。可是此刻，在多媒体技术的帮忙下，他们在视频中看到自我在演出、排练以及课堂上的表现时，就可能发现自我的不足，也可能经过比较而发现同学的优点，等等。
由此，他们会以更认真的态度去应对自我的优缺点，不断修正、提高自我的技能，并在这一过程中真实地获得惊喜、灵感、体验和评价，从而在主观能动性的激发下加深对音乐的理解。由此可见，这类素材对于我们的教学来说才最有价值，也最有意义。音乐是一门情感艺术，运用信息技术创设与教学资料相关的适宜情境，能够使学生在特定的气氛中产生进取的主观体验。但事物是辩证的，信息技术再先进，它也只是课堂教学的一种辅助手段，如果在教学中背离了“实用、实效、实惠”的原则，频频运用信息技术，让学生目不暇接，眼花缭乱，反而会扰乱课堂教学。所以，我们应当准确把握使用信息技术的“度”，才能收到良好的教学效果。
实践让我们深刻感受到信息技术与音乐教学有机融合所带来的便利和好处，极大地提高了课堂效率，促进了素质教育的深入实施。网络技术的发展，信息化教学环境的完善，为教学改革带来了机遇，也为我们一线教师带来了挑战。未来的音乐教学环境将更加全方位、立体化，网络信息时代的音乐欣赏教学模式也将不断发展变化。如何使音乐欣赏课在现代信息技术的助力下不断创新，不断助推学生的深度学习本事的提高，是我们在今后教学实践中应不懈探索的课题。
小学音乐教学论文（二十）：
担任小学音乐教师已有数载，慢慢发现能成为一名合格的音乐教师并非一句空话。尽职，或者说教学成绩的斐然，是要经过反复锤炼而成的。抱着一腔育人的精神，经过在教学中的积累和反思，我领悟到一些切合实际的教学理念，想和所有同仁们交流、商榷，从而到达完善自我综合本事的最终目的。
一、首先谈谈开设音乐课的重要性和必要性
其实我们都明白，小学音乐课的开设绝对不是要把小学生都能培养出一个个音乐家来，而是为了让小孩们得到一种音乐素质的基础培养，培养小孩们的审美本事和陶冶情操。当然，个别有天分的学生从中会得到更大的收获，长大后能走上音乐之路，或许能成为一名使众人侧目的音乐家。天之骄子，和从小的培养也是分不开的。话说回来，不能成为音乐家，我们的小孩就不必学习音乐了吗经过学习，也能提高小孩的审美本事，陶冶情操，获益程度也不可小觑，甚至会在音乐的基础上另有建树。
所以，开设音乐课，对小学生在逻辑思维上，在德育、智育的培养方面都会发挥十分进取的作用。
二、感悟音乐是音乐教学的核心
在学术上讲，音乐具备显著的知识性和技术性，能在课本之外给学生另一渠道的知识、文化教育，而这种渠道的知识采撷，不是课本上的东西能望其项背的。比方说，小学课本同步中在学习：大、小、多、少、人、口、手，而音乐课中已经接触到完整的句式了，并且在影像教学中还理解到必须的故事情节，为以后作文的情节学习打下了基础。
音乐的学习中，也能让小学生得到悟性的锻炼。经过学习音乐，和教师的引导，来培养学生的音乐感受力。音乐感受力包括对音乐风格的感受力，音乐要素的感受力，音乐中意境的感受力等。
要使学生到达上述的感受力，相关知识的认知是不可缺少的。对音乐知识的认知，和对音乐歌唱的理解是相辅相成的，也是音乐和文化知识同时收获的较佳途径。孔子对音乐的感受力非同一般，他有过听音乐三日不知肉味的体验。但他并没有此刻的条件，没有像所有的学生们一样坐在宽敞的教室里理解正规的音乐教育，他的音乐感受力，来自音乐的熏陶和自我丰富的人生感悟。所以说，我们的音乐教学中，感悟音乐是教学的核心。
三、歌唱教学和培养音乐欣赏力的甄别
一般人或许会这样认为：小学的音乐教学就是学唱歌。这是误解，也是偏见。音乐教学中学唱是必不可少的，但绝非唯一的方式，培养学生音乐的欣赏力是更重要的环节。音乐欣赏，是经过主体对客体的感受和审视来到达教学目的，实现教学目标;唱歌教学，则是按客体符号(音乐乐谱)的要求来实施的一种主体活动，也就是通俗的概念——唱歌。一个是感受，一个则是具体的实施行动，完全不一样的感念，而又是完全相通的关系，相辅相成，缺一不可。音乐欣赏力的培养是重中之重，缘由音乐的内在魅力，学会欣赏才能学到精髓，领略到的是内在美;学会唱歌只是学会的表面，领略到的只是外在美。其区别，也就可见一斑了。欣赏音乐的韵味，欣赏一种内涵美，是一种意境，就需要用心去体会，能体会到音乐的韵味才能够说懂得了音乐，就能够说必须程度上净化了心灵，提升了一个人的品格。所以能够说，欣赏音乐也是欣赏生活，欣赏人生。
培养学生的.欣赏本事是一项长期的任务，也是一项教学工程，具备必须的难点。音乐教师的职责心、个人本事，以及学生的理解本事都可能是羁绊学生欣赏力培养的因素。认识到这点，我们才能够有的放矢地教学，从而到达更好的教学效果。
歌唱的教学也并非说不重要，也重要，但相对要容易一些。歌唱教学过程中的难点是教学生们学到字正腔圆，就好比应对一群牙牙学语的小孩，是要一字字、一句句地抠出来才行。从而在教学过程中让学生获得正确的歌唱方法。
歌唱教学在技能训练方面是比较繁琐的，吐字、发声、音准训练、口型等训练都是基础训练，十分重要的资料，基础打不好就会影响到歌唱的效果。就像我平日里对学生的钢琴辅导，手形的严格要求和纠正是十分的重要，手形不对，或者手练塌了，则弹奏的音乐会失去一些应有的音质美。但音乐课上的歌唱教学，对这些追求的目标并不是太专业的要求，而是普及的性质。只要能天然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到必须的发掘就到达了教学的目标。
篇幅所限，不再做过多地总结。总之，我们音乐教师在教学过程中要转变教学理念，改善教学方法。从音乐课的特点出发，从新时期的需求出发，以感悟音乐为核心，用音乐来培养音乐的耳朵，使音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。
小学音乐教学论文（二十一）：
提高小学音乐教师本事的主要途径
影响小学音乐教师本事构建的主要因素：在教育理念上与新课改的要求有差距，在教学环境上与新课改的需求有差距，在教师素质上与新课改的要求有差距。既然小学音乐教师的本事构建面临许多问题，那么，寻求解决之道就是一种必然。我以为，提高中小学音乐教师本事构建水平应重点把握以下几个环节：
一、更新观念，转变主角，加强学习态度决定一切。教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名小学音乐教师，要想提高自我的教学本事，就必须从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，从燃烧自我照亮别人的“蜡烛”转变为学生学习的合作者和交流者，从修剪枝杈的“园丁”转变为启迪学生智慧的研究者和开发者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。
二、把握课堂教学，提高组织本事课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间内完成既定的任务，教师就必须做好充分的准备，如对教学资料、重点、难点、课程标准的准确把握；对学生学习情景的充分了解；对教学环节的清晰而周密的思考；对教学用具的精心选择；对课堂突发事件的预见等等。同时，经过制定规则、及时鼓励、协调关系、树立威信、纪律控制等各种措施对课堂实施有效的管理，从而保证学生学习的效率。这些工作，既是教师的必修之课，也是教师本事构建的必由之路。
三、掌握现代教育技术手段，拓展音乐教学渠道敢于尝试，勇于创新，对于任何成功的事情都可能是一个必不可少的条件。小学音乐教育天然也不会例外。此刻的时代是网络的时代，作为网络时代的小学音乐教师，就要及时学习、掌握、利用现代信息技术，勇于“触电（电脑）”、“触网（网络）”，用现代教学手段来武装自我，不断拓展音乐教学的途径和渠道。
四、注重教学研究，反思问题成因长期以来，教师一向囿于教科书、参考书的圈禁，很少能坚持自我的.独立性和施展自我的创造性，教学研究似乎只是专家的事情。然而专家并不处在教学的第一线，并不能及时发现课堂上的问题。所以，培养和造就专家型的一线教师就成为改革和改善小学音乐教学之必须。而新课改的实行，为专家型教师的长大创造了有利条件，也为教师的本事构建供给了有效的途径和平台。研究的途径之一是反思，而反思在本质上是一种理论与实践的对话，是两者之间沟通的桥梁。所以，及时对教学过程进行反思，总结经验，查找不足，弥补缺陷，不仅仅是一种教学方法，更是一种本事构建的途径和渠道。
小学音乐教师的本事构建看似一个简单问题，实则需要深钻之功。有句话说得好，功夫在诗外。当教师把功夫下到的时候，本事天然构建起来。换言之，当一名小学音乐教师在课堂上游刃有余的时候，他的奋力、奋斗、积累，即他的本事构建就决不是一朝一夕的事情了。
小学音乐教学论文（二十二）：
中小学音乐教学论文
【摘要】音乐人类学把音乐作为文化来研究，它既研究音乐的声音、概念、行为，也研究与此相关的各种文化现象。当今中小学音乐教育的教育宗旨应当改变学生中存在的音乐等于唱歌、演奏、作曲的狭隘观念，重新认识音乐学习的文化属性。并且，学生关于音乐学习的考核，也应当有相应的改善。
【关键词】音乐;文化;教育
【中图分类号】G64【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309(20xx)08-0091-1.5
音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化中的音乐来看待的。音乐其实是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”，完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位，从20世纪50年代起，美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐本事”的观念，梅里亚姆的《音乐人类学》被视为该学科的经典之作，当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化，具有明显的文化多元的世界观。
一、从人类学看音乐文化
音乐和文化并不是新名词，可是把它们结合在一齐来研究、探讨和认识却是近五十年以来的论题，是人类音乐思想发展过程中的一个重要转折。促使这个思想或观念转折的动力并不是来自音乐领域本身，而是人类学。音乐不只是音乐本身，音乐成为人类生活的重要且不可或缺的资料的真正源泉是人及其文化。这样就解释了为什么不一样地域产生不一样的音乐，不一样时期有不一样的音乐，那都是因为不一样的社会时空和传统经纬中的不一样文化所致。
音乐人类学学科建立之初，音乐文化的研究受到了人文学科的影响，如人类学、民族学、民族音乐学、古典进化论、比较音乐学、文化相对主义、田野工作和参与者观察、文化区域和音乐文化、传播主义、功能主义和结构功能主义、心理人类学、行为主义、文化变迁、文化生态学、新进化主义、都市人类学、认知人类学、象征人类学、演奏经验及交流、反思论的人类学，此时，音乐成了文化。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合行为，而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我，或者更严格地说是“回归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现仅有半个多世纪，但它代表了人类礼貌发展历程进入了一个质的飞跃。中国音乐源远流长的历史性，构成了无比深厚的文化积淀，它们为音乐的发展和繁荣供给了丰富的给养。时至今日，经过存活的传统音乐，我们仍然能强烈地感受到穿越数千年历史传递给我们的所有关于音乐的信息，仍然那样富于活力、息息相通、连绵不断。沉潜久远的中国音乐，带着历史的厚重感，蕴藏着丰厚的音乐资源、繁复的题材、多样的风格，犹如千百年来堆积而成的无际矿藏，供世人开采挖掘，进发出璀璨的音乐之光。我国音乐一方面贪婪地吸取着一
切可触及的外国音乐，一方面又显示出自身磅礴的气势，体现了中国音乐的巨大融合性。无论在过去还是此刻，中国音乐和世界各国音乐的相互交流和融合始终不曾止步，并且随着时间的推移，这种交流和融合将会越来越迫切、越来越广泛，这不仅仅是历史潮流的推动，也是顺应时代的大势所趋。
二、从人类学看音乐教育
当今的音乐人类学采用当代人类学的视角，其研究对象包含从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。将音乐教育与人类文化紧密联系起来，这种人类文化是民族文化和多元文化的相交融的一种文化。
英国民族音乐学界的泰斗，已故的约翰﹒布莱金倡导了多元文化背景中的音乐教育这种新概念。国外的多元文化教育体现了对社会问题的一种回应，他们在比较音乐学、音乐民族学、音乐人类学以及国际比较音乐教育等领域学术研究的历史，至少包含了上千名学者、教授、博士生对世界上非西方音乐所进行的严肃认真的研究所产生的成果，揭示了人类音乐文化资源的丰富多彩，促进了发达国家音乐教育中欧洲音乐中心主义观念的改变，使音乐教育从单一音乐视野转向全球多元文化音乐的视野。其次，国外音乐教育在多元文化人类学的背景中不断发展本土音乐文化教育，如美国黑人音乐、爵士音乐等，他们还不断加强世界文化意识，进取学习世界各国不一样文化，为美国的音乐教育注入了新的活力，开创了许多新的音乐教育领域。另外，音乐教育与社会音乐文化有着密不可分的关系，它们相互依存、相互扶持。所以，将民族音乐、流行音乐、民俗民间音乐引进并融入中小学音乐课堂，让当代青少年学生更为全面、更为直接地接触中国社会音乐文化，感受其博大精深，激发他们的民族自豪感和爱国热情，有利于培养更多、具有深厚社会音乐文化底蕴的优秀人才，有利于弘扬和发展社会音乐文化，更快地促进音乐教育的发展。
经过走访和调研，我发现长期以来我国音乐教育采取的是传统的、固定的教育模式，教学资料单一、呆板，学生对教学资料陌生、不喜欢。而社会音乐文化却是一种音乐现象和文化精神的综合体，它处于不断变化之中，它随着社会的发展、提高而变化，这种变化必然要在音乐教育中产生映射。这就说明，音乐教育和社会音乐文化有着千丝万缕的联系，仅有二者的协同发展，才能使社会音乐文化不断得以传承，仅有改革传统的音乐教育模式，才能使音乐教育更好地发挥其作用。
柯达伊说过：民族文化是证明民族本性、民族尊严、民族意志的标志，民族音乐具有民间意义，并且更具有民族意义的一项财富，它是属于全体人民的。如果以一种严肃的态度去追求有机、发展的音乐文化，就必须经过教育，使其为全民所有。仅有首先让儿童生活在音乐的母语环境中，才能使儿童深切地感受到民族的历史、民族的文化、民族的情感。民族音乐保留在音乐课堂是二者协同发展的基础，它对我国音乐教育发展的作用是长久的、永恒的。异常是我国优秀的民歌民乐，体现着中华民族民间艺术的独特风格，是我国社会音乐文化的宝贵财富，所以，我国中小学音乐教育必须重视民族音乐的传承，才能体现音乐教育的民族性。音乐心理学专家告诉我们：兴趣的构成与人的认识发展、与社会音乐环境有密切关系。可见，净化中小学学校音乐文化环境，创造民族音乐学习氛围，大力培养中小学生的民族音乐兴趣，是促进音乐教育发展的'可行之举。这种社会音乐的环境主要还得靠中小学音乐教育者来改变。如果把一些优秀的民族歌曲保留在中小学音乐课堂，让青少年学生了解我国民族音乐文化，既能开拓学生的音乐视野，又能陶冶情操;既培养了他们音乐鉴赏本事和审美本事，又增强了民族自豪感，使他们更加热爱自我的民族，更加热爱我们伟大
的祖国。这不仅仅体现我国中小学音乐教育的教学效果，同时也传承了我国社会音乐文化。
那么，除了要继承和发扬中国的传统音乐以外，流行音乐也是当今社会音乐文化中不可缺少的元素，它对我国音乐教育的发展起着推波助澜的作用。流行音乐中有不少优秀的提高的音乐作品，是能够适当引进中小学音乐课堂的，很多流行的公益性的歌曲资料就十分健康，这些流行歌曲为公益行动、公益慈善事业供给服务，提倡社会主义新风尚，弘扬爱国主义精神，倡导以社会公德观念为根本，立足于使更多的公民树立健康礼貌的行为规范。它们主要以宣传关爱他人、渴望世界和平、保护地球环境，提倡礼貌公德等社会公益性资料为主，不以牟利为目的。所以，适当地在音乐教育中融入流行歌曲对学生的身心长大是极其有帮忙的。
我们再次审视音乐人类学中的音乐文化与音乐教育。其实无论是哪方面，它们的动态和走势的舵就掌握在人们自我的手中。要想将音乐真正融合在人们的生活和教育里面，我们就必须明白我们真正要的人类文化是什么，仅有这要，音乐才能真正成为人类生活中的完美。
【参考文献】
管建华，编译.音乐人类学的视界——全球文化视野的音乐研究[M].南京：南京师范大学出版社，20xx.
小学音乐教学论文（二十三）：
众所周知，音乐元素是构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。而音乐课堂就是帮忙学生掌握音乐元素，培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素不一样结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮忙他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。
如何使学生掌握音乐？可从以下两个方面训练着手：
一、听觉训练
音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。我们此刻音乐教学的一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。
1、建立准确的音阶感
音阶感是音准的基础，也是学生自我确定进而自学音准的重要依据之一，必须从学生的日常生活引入，“天然”地接触并熟悉音阶。
（1）学生初学不易唱准fa、si和半价音阶，值得推荐和实验报告证明的方法是从学生生活中最常听到的`do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、si音，并将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点（如兔子的蹦蹦跳跳、乌龟的缓进），内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。
（2）设计多样的听唱训练，适应各种音程变化，在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如：在钢琴上弹出标准音“A”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。经过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐起来并逐步发展起乐音表象本事。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。
2、培养和构成良好的节奏感
节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮忙学生构成良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习：
（1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。
（2）身体动作与节奏结合，培养学生内心的节奏感。借鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学生用整个身心体验音乐流动的“脉搏”。（3）引导学生利用生活中的各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意。引导学生将生活中的各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元素的体验和感受将深刻亲切得多。
（4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的学唱变得容易，学生也能够从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。
二、合唱训练
合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一向是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀构成。
1、掌握合唱训练中的心理和生理特点
童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，并且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不一样。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸、良好的基音状态、和谐共鸣、清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异，所以，教师的教学语言必须要简练准确。
2、进行必要的合唱技巧训练
歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣天然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、进取地用轻声歌唱，就能使少年儿童天然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。并且，这对保护少年儿童的噪音和获得简便流畅的歌声极为重要。
3、有乐感的歌唱
有乐感地歌唱，就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不一样的力度、音色、连断、速度处理富有感情的歌声表现自我的内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。
在教学中，培养学生掌握音乐元素是一个长期、系统的基础工程。途径和方法能够是各种各样的。在这个领域，最需要音乐教育工作者发挥自我丰富的想象力，施展全部的聪明才智，进行创造性劳动，以到达全面提高学生音乐文化素质这一目的。
小学音乐教学论文（二十四）：
一、悦纳音乐教学，让学生在欢乐中体验音乐
“悦纳教学”的策略表此刻采用“建构式六模块教学法，即：优化情境；自主质疑；指导合作；交流展示；适时引导；悦纳提升。结合该策略，对于小学音乐教学，笔者联系自我的学习与实践，提出以下两个观点：
（一）教师引导学生主动悦纳知识，启迪学生的思维
“悦纳教学”追求的是课堂教学的境界，让学生主动、欢乐地去学习，自由愉悦地长大，在学习中不断去吸纳，悦纳自我、悦纳他人、悦纳社会。作家秦文君说“：学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、快乐的，那是美丽灿烂的进程。”课堂体验不仅仅是知识本身，更是一段重要的生命历程。学生学习知识是必要的，也是后期学习的基础和前提，可是我们必须看到，学生不能只学习知识，而是要经过知识的学习树立正确的人生观、价值观，使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。具体到音乐学习来说，就是要经过音乐的学习过程，使学生树立起正确的审美价值观，让音乐融入学生的生活，让学生经过学习音乐培养在生活中发现美的本事，热爱生活，启迪思维。如，二年级《十二生肖歌》，我经过让学生猜谜语，讲、听十二生肖的传说故事，生肖开火车游戏，学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化，感受民间传统艺术的魅力，引发了学生对传统文化的学习兴趣，使学生在兴趣中学习音乐，体验音乐，进而激发学生求知的兴趣和欲望，到达了教学的目的。
（二）教师引导学生主动悦纳自我和他人并加以悦纳提升
音乐本身充满着人文的魅力与价值，而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。对于音乐教学来说，我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望，仅有满足了学生的这种好奇心，用音乐的魅力感染学生，学生的学习状态才能不断改善，从而更好地学习。其次，我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望，小学生处于青少年时期，好动是他们的特点，对此，我们不应当压抑，而是应当进取调整，主动适应，经过音乐课程的改善，使得课堂活泼、生动，贴合学生好动的特点，从而促使他们更好的学习，更好的吸收知识。此外，学生“好胜”的心理需求也不容忽视，要经过对学生的正面评价、表扬、鼓励，满足他们的好胜心，鼓励他们继续奋力。我在教学二年级音乐《请你唱个歌吧》这一课时，在歌词创编环节，我问学生们，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鹃，还有哪些小动物也会来一齐唱歌呢？于是，各种答案出现了，小布谷、小蜜蜂、小黄鹂、小麻雀等。我让大家分别模仿小动物的叫声，这时候有的小朋友不能很好的处理好声音，于是我加以引导：“小蜜蜂的嗡嗡声是不是应当小一点呢？”接下来当有些同学的叫声模仿的不准确的时候，就有其他小朋友纠正我们，小黄鹂的滴哩哩应当再清脆一点……在我的引导下，分组演唱
、分主角演唱，有的小组表演小黄鹂；有的小组表演小布谷；有的小组表演小蜜蜂……在学生们愉快的模仿声、笑声中，很快地就把歌曲学会了，每一个学生脸上的表情也是极富童趣，可爱至极，甚至平时不怎样开口的同学也开心的唱了起来，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他们唱歌的热情被激发了出来，在合作中悦纳提升，吸纳他人的观点，将学习所得运用到实践中，从而到达既定的学习目标。
二、悦纳音乐教学对教师的要求
（一）悦纳学生的个性，同时让所有的学生都有发展的机会
从新课程标准中我们不难看出，音乐教学要面向每个学生，研究整体，使得全体学生都能得到音乐的熏陶，从而使他们受益。此外，研究整体并不意味着忽视学生的个性，我们还要研究每个学生的个性发展，使每个学生都能以自我的方法学习，享受音乐带来的欢乐。要将整体与个体相结合，为学生的全面发展供给平台。有些家长在这方面还是做得比较好的，例如培养学生钢琴、电子琴等方面的技能。而对于学生的这些技能，我们要好好把握，比如在表演上、课堂上，能够安排这些学生为大家表演。使得他们的个性、特长得到发挥，既满足了整体学习的欲望，又满足了小学生的好胜心理。当然，对于一些唱歌方面没有天赋的学生，我们不应当放弃，要经过个别、细心的辅导，发现他们身上的闪光点，培养他们对音乐的兴趣。
（二）悦纳音乐课本以外的相关资源
课本是一个宏观性的资料，具有结构性、整体性等特征，是教学的基础。而对于具体的教学活动来说，在重视课程的同时，也要重视课本以外的相关资源，课本的资料是有限的，但课本以外的资源是无限的。比如，在三年级的西南少数民族歌曲教学中，教材歌曲离学生的生活体验较远，如《金孔雀轻轻跳》（傣族）、《铃铛舞》（苗族）等，学生较难理解。所以，在进行这个单元教学时，能够经过手机、电脑等现代化工具寻找一些少数民族的特色风俗，调动学生的兴趣，让学生更好地理解课本知识。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的凤尾竹》《苗岭的早晨》等等。学生都不由得被那种来自大自然的天籁之音所陶醉，仿佛看到了活灵活现的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少数民族小朋友，还有泼水节等情景，情不自禁地跟唱起来、跳起来。
（三）悦纳多种教学方式方法
音乐教学的目的是使得学生在音乐的学习过程中，培养审美的意识与本事。在音乐教学中，我们不应当拘泥于某种特定的方法、某种特定的教学模式，而是应当灵活、多变，多方式、多方法的培养学生的音乐学习本事，鼓励大家追求个性，激发学生的学习热情，让学生进取主动的参与到课堂教学活动中，逐步培养起他们正确的审美观，提高自身综合素质与本事。根据小学生的特点，尤其是低年级的儿童，他们都具有爱唱、爱跳、爱玩的天性，唱唱跳跳就是小孩们的一项生活资料，作为教师就要充分利用这些特点，在教学实践中，适当地采取启发提问法、体态律动法、自由参与法、分组比较法、现场录放法、课件激趣法等方法，使他们在感到趣味味的过程中学到音乐知识，得到审美教育。
（四）悦纳、引导课堂生成
不可否认，音乐本身具有一种自由性，而正是这种自由性使得人们对于音乐能够具有丰富的想象空间。具体到我们的音乐课堂来说，对于学生的回答，在正确答案范围内的，我们应当表扬。对于学生大胆、个性的回答，我们更应当鼓励，而不是否定，要经过这些个性、大胆的回答，进取引导学生思维，捕捉这些回答中的闪光点，利用这些回答突破固定答案的限制，从而使得音乐课程充满活力。在教学二年级《请你唱个歌》一课时，在学会歌曲后，我让学生将乐曲中的歌词进行创编，再一齐随着音乐唱歌，开一个森林音乐会。同学们开心热情地表演了起来，正当我为学生们的表现高兴时，只听见一位男同学大声“呱呱”的青蛙叫声，扰乱了大家的歌声，十分顽皮，同学们都生气了，纷纷指责他。我看他小青蛙学得还挺像，于是灵机一动，笑着对同学说：“小鸟们，原先我们的森林音乐会把小青蛙都吸引来了，小青蛙的呱呱叫声要是轻一点就能够为我们伴奏啦。你们还请了哪些小动物一齐来呢？”同学们一愣，似乎有些不相信，“还有小白兔”，有位胆子大点的同学冒出一句“。说得不错，小白兔的舞姿很美，肯定能为音乐会添彩的！”我立刻鼓励道“。还有小鸭子，它的歌声最美！”又有学生接道，“有小树叶，它会伴奏！”……越来越多的小孩
加入进来，学生的兴致上来了，有的为我们伴奏，还有的为我们伴舞，结合进原先的乐曲当中。望着兴致勃勃的学生们，我觉得教师千万不能丧失点拨引领的作用，让错误资源的价值发挥得恰到好处，也能把节外生枝变成最佳的教育时机，课堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感激那位调皮的男同学。在当今教育的新形势下，作为教师，我们应不断完善教育观念，学习新的教育理念，不断充实自我、丰富自我，大胆创新，奋力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生悦纳的体验。
小学音乐教学论文（二十五）：
一、基本情景
录像课来自北京市参加义务教育教学质量分析评价学业水平测试的区县和学校。每个区县随机抽取一所学校的测试班，每个测试班摄录一节常态课。全市共录制10节。见表1。
二、研究结果
本项目的评价是针对10节音乐课，从教学目标、教学资料、教学过程、教学效果四个方面进行评价。从分析的整体结果看，各项评价指标的平均值相差不大，其中教学资料的平均值最高，为8.4分；其余均为8.2分。
（一）教学目标
对教学目标的评价分别从3个二级指标进行。总体来看，10节课的教学目标平均值为8.2分，这证明课堂教学目标比较恰当。3个二级指标的平均值均在8.0以上，且差异不大，证明教学目标在贴合课程标准的程度、贴合学生实际的程度、可操作的程度三个方面均有良好的体现。其中，在可操作程度上得分最高，平均值为8.4分，证明教学目标的可操作性比较强。例如，“多数学生能用富有弹性的声音正确完整演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》，能够准确演唱歌曲中一音多字和弱起节奏的部分”。这样的表述既有学生应到达程度的具体标准，又有可观察的行为动词，能够在课时结束时进行检测，可操作性强。但有的课在“情感态度与价值观”目标的表述上，存在标准不明确的问题，例如，“丰富学生对国外音乐的认知，培养学生以进取的态度体验并喜爱美洲音乐”。这样的表述标准不明确，一节课无法承载这样的职责，既无法达成也无法检测。
（二）教学资料
对教学资料的评价分别从6个二级指标进行。总体来看，10节课教学资料的平均值为8.4分，这证明10节课教学资料选择与确定比较妥当。经过对6个指标的比较，我们发现，没有科学性错误这一指标得分最高，平均值为9.7分，说明教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学资料能够围绕教学目标这一指标得分最低，平均值为7.7分，说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分，致使教学资料不能很好地为教学目标服务、不能明确地体此刻每一个教学环节中。例如，唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为：学习歌曲《红河谷》，表现歌曲舒展、宽广的意境，初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学资料设计为：演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成，必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面资料，但在教学资料设计中这两方面并未涉及，说明该课教师围绕教学目标确定教学资料的意识不够强。
（三）教学过程
课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学过程平均值为8.2分，这证明10节课的教学过程安排比较合理。教师行为和学生行为比例适宜、教学方式方法与教学目标和资料相适应这两个指标得分最高，均为8.4分，说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用S-T评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为56.1%，教师行为占有率平均值为43.9%，这证明教师能够做到以学生为主体进行教学，见表4。从课堂教学模式来看，10节课中除1节器乐教学课为练习型外，其余9节课均为混合型，体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点，见表5。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中，教学环节的时间安排评价最低，平均值为7.6分，说明教师根据教学资料合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如，唱歌课《茉莉花》（B）的教学时间安排：第一环节聆听导入（5分钟）；第二环节学唱歌曲（包括竖笛演奏5分钟）（21分钟）；第三环节拓展欣赏（11分钟）这是一节唱歌课，核心资料应为演唱，相关教学环节的时间安排应当较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟，占课时的40%；第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏
的时间却用了16分钟，占课时的`40%。学唱歌曲时间不充足，致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成，课时结束时学生演唱不但存有音准的问题，并且不能较熟练完整地演唱歌曲，“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。（四）教学效果对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学效果平均值为8.2分，整体教学效果良好。见图3。经过对4个二级指标的比较，我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高，为8.7分，说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情景，较好地面向全体施教。例如，在唱歌课《茉莉花》（C）教学实录中，教师不但面向全体学生进行歌曲的教学，并且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导，并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这证明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低，为7.9分。结合教师设计的教学目标在贴合学生实际的程度上得分较低，这说明部分教师在制定教学目标时，缺乏对学生情景的全面、有针对性的了解和分析，致使教学目标脱离学生实际，不易达成，教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够，动态调整教学行为的本事有待加强。
三、结论
10节课从4个一级指标评价值来看，差异不大。其中，教学资料平均值为8.4分，教学目标、教学过程、教学效果平均值为8.2分。这证明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看，差异较大。其中，教学资料下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，教学过程下的二级指标“教学环节的时间安排适宜”的平均值最低，为7.6分。从单一一级指标下的二级指标来看，教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小，教学资料下的二级指标差异性相对较大，其中，“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，“围绕教学目标”的平均值最低，为7.7分。
（一）优点
1.教学目标确定准确，可操作性强10节课的教学目标确定较为准确，基本贴合学科课程标准的要求；文字描述标准、有层次，加之可观察行为动词的运用，使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学资料核心突出，知识传授准确无误教师多能根据不一样课型确定核心资料，并在教学实施过程中根据学生认知本事和学科知识技能的认知规律呈现教学资料，同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当，凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当，突出了学生主体；教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学资料相适应；教师注重发挥示范作用，激发学生学习兴趣，提高教学实效。4.信息技术使用恰当，有效辅助教学不论是哪一种课型，授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用，从而有效辅助相关教学资料的学习。
（二）问题
1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时，对学生情景的分析与了解不够深入、全面，致使教学目标针对性不强，贴合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学资料设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学资料的本事和文本写作本事方面有待加强，表现为教学资料设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心资料进行设计的思考，教学中表现出核心资料的环节时间设计较短，相关辅助资料的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够，动态调整教学行为本事缺乏，致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中，从授课类型看，器乐课1节、欣赏课1节，唱歌课8节，表现为授课类型过于集中，也折射出日常教学中教学资料较为单一，对学生综合音乐素养的培养有待提高。
四、提议
（一）拓展音乐教学领域，丰富音乐教学资料
在《全日制义务教育音乐课程标准》中，教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化，每个领域又包含三至四项资料。演唱不是音乐教学中的唯一资料也不是最重要的资料，各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果，进一步拓展音乐教学领域，丰富音乐教学资料，如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等，提高教师对不一样领域资料教学的认识及教学设计、实施本事。
（二）结合学生实际确定教学目标，关注目标达成
教学目标设计中，个别教师没有充分研究到学生的原有本事，同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情景动态调整教学行为，致使教学目标达成度相对较低。提议教师在确定教学目标前，对学生情景进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析，了解他们的生理和心理特点，了解他们针对每课教学的原有知识技能储备，使教学目标的确定更趋于合理与实际；同时，提高动态调整教学活动的本事，促进教学目标的达成。
（三）围绕教学目标，设计教学资料
个别教师存在教学资料设计不全面、表述不确切的问题。提议教师认真学习音乐学科课程标准，进一步明确学科教学资料；加强作品分析，明确音乐话题和教学话题；同时认真学习北京市小学音乐学科不一样教学资料的设计方法与表述形式，进一步明确每课的核心资料，从而围绕教学目标更加合理地设计教学资料。
（四）合理安排教学时间，确保教学目标达成
个别教师的教学环节时间设计欠妥当，致使教学目标达成度相对不高。提议教师进一步关注教学设计、教学实施过程中的时间安排。一方面要确保核心资料的教学时间，另一方面要提高教学过程中对时间的掌控本事，经过确实有效的教法、学法，提高时间效益、确保教学目标的达成。