小学美术教学反思

　　小学美术教学反思（一）：

　　小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。

　　一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

　　小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。

　　二、增加练习的趣味性。

　　六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的小孩，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。

　　教师的评价对学生十分重要。评价得当，能激励学生敢于作文、乐于作文，因而对学生的文章不能千篇一律，也不能一棒打死。应根据不一样水平的学生给予不一样要求的评价，对基础好的学生要有较高的要求，基础差的哪怕是用了一个好词、一个佳句也应当及时表扬。记得有一次，我发现一个平时作文很差的学生在文章中准确地用了一个表示时间过得很快的词“刹那间”，于是我在批语中这样写道：今后能多看点书，认真作好记录，教师相信你的作文会更上一层楼!这样做，能让一些差生得到鼓励，看到期望。

　　这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。

　　有些学生不是不能学好语文，也不是不明白语文重要，而是认为高考语文不考课本，试题全部来自课外，抱着投机取巧的心理，大搞题海战术，今日一套资料，明天一套试题，见题就做，企图能够“碰”上高考试题，对教师提出的紧扣课本、多读文章、培养语感的要求充耳不闻。还有一些学生，题目也不做。他们抱着“我聪明”、“我运气”的心理，等到考场“超常发挥”。这是一批最典型的投机取巧者。

　　小学美术教学反思（二）：

　　纵观小学美术教材，有欣赏课、色彩课、创作设计课、手工课等，其中手工课是课堂气氛最活跃的一种课型，但总会因为种种原因，而使手工课无法圆满完成，这也是美术教学中的一个遗憾。

　　每次上手工课，走进教室的一刹那，发现小孩们的桌子上零零碎碎地放着些上课要用的材料，有些有，有些没有，感觉这样的课总有些力不从心。当我问及小孩们准备美术材料用具的情景时，有的学生说忘记带了，有的学生则说找不到材料。随之“响应”的有好几位学生。今日美术课是要求学生用手工纸、剪刀等工具创作，上次美术课结束时，我特意关照同学们要记得带各种材料。这么多学生没有材料，这课还是否按计划继续上呢？我暗暗地想道。全班同学都随着我的沉思而安静地等待着。俗话说“巧妇难为无米之炊”，上手工制作资料，学生没有材料或准备不充分，再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。象今日这样的情形已是屡见不鲜了，相信所有的美术教师都遇见过这样的情景，是件令教师比较头痛的事。

　　当遇见这样的情形，我们是该放弃还是该继续呢？如果放弃的话，是不是要等到学生都把材料准备充足后才能上课呢？这样，我想，不仅仅打消了已经带了材料的小孩的学习进取性，并且要浪费的时间就不止是一节课40分钟的时间了。所以，还是继续的好。那如何继续呢？我们此时就能够改独立操作为小组合作，经过确定策划组长、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品，解决部分学生材料的不足，同时也解决了想象、构思的单一性，集思广益，取长补短。对于那些未带材料的小孩，单靠批评是不能解决问题的，而是要鼓励其参与小组的设计构思，协助其他同学进行制作，使学生的学习兴趣得到提高。

　　但我们不能单靠小组合作来完成美术教材中的所有手工课，小孩难免有时候会准备不充分。所以，从另一面看，我个人认为对于美术教材的编排，也应当有城乡差异，有一些美术手工材料在农村是购买不到的，或者，能否研究在编排美术教材时，对于手工课的材料作适当的安排，以减少学生为购买手工材料而烦恼的问题。

　　小学美术教学反思（三）：

　　《梦幻中的城堡》是人教版美术教材小学三年级上册的资料。属教材所定义的“造型·表现”学习领域。本课主要是经过教学指导学生用采用绘画、剪刻、粘贴等方法，创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡作品。为激发学生的学习热情和创作欲望，我充分搜集了相关教学资料，并查阅和借鉴了网络上的关于本课的一些课堂实录，发此刻教学方法上基本上是以情境导入法为主。经过对我校三年级学生实际情景的分析，我决定也采用情境法教学。虽然现代生活中的建筑日新月异，但作为我们这样一所在城乡结合部的小学，生源绝大多数来自农村，没有多少学生亲眼目睹异于居民楼样式的建筑，有的只是经过电视或漫画而对城堡有一个比较模糊或抽象的认识而已。正因如此，我觉得利用童话的超现实形式和本课结合起来更能给学生以想象和创作的空间。

　　兴趣是学生最好的教师。创设情境即是为了更好的激发学生的学习兴趣。本课我以白雪公主的故事进行导入：“想明白白雪公主此刻过得怎样样吗？”“王子要为白雪公主修建一座世界上最美丽的城堡，可是看了许多设计图都不满意，可把他急坏了。怎样办呢？”。故事情节的延伸吸引了学生的注意力，学生兴致浓厚，跃跃欲试，“为白雪公主设计一座世界上最美丽的城堡。”经过对学生情感的激发，把学生的学习兴趣引入到预设的情境之中。大家见过真正的城堡吗？我们一齐来欣赏一下世界十大城堡（德国霍亨索伦堡、德国宁芬堡、德国瓦尔特堡、法国的朗热堡、瑞典的格里普斯科尔摩城堡、瑞士的西庸城堡、图尔库城堡、英国的爱尔兰朵娜城堡、英国霍华德府邸、德国新天鹅堡。）学生或许记不住这些城堡的名称，可是建筑的美感冲击着学生的视觉，感染着他们的心灵，能够带给学生以美的感受。介绍哥特式建筑及巴洛克式建筑的风格特点，让学生进行了解，以追求“小课堂、大容量”的教学效果。

　　《人民教育》修改赖培根教师在我校作报告时讲到，美术课就是培养学生有一双发现美的眼睛。在本课教学中我启发学生对城堡进行描述，引导学生去发现城堡的形式美感，“你最喜欢哪座城堡？喜欢城堡的什么地方？”学生经过语言进行描述，比如“我喜欢高高的房顶，半圆形的窗户”“墙上的花纹十分美丽”等等，甚至有的学生用比喻来形容“墙的颜色像火一样”、“房顶像剑、像针一样”。学生在教师的引领下去发现城堡的美之所在，并把自我对美的感受进行了表达，收到了良好的效果，我预感到学生对建筑美的这种体验在接下来的创作中立刻会得到体现。

　　“把世界上最美丽的城堡建在世界上最美丽的地方”。赴上海市闸北实验小学学习期间，美术教师黄慧丽教师的一节课《灿烂的烟花》让我印象颇深。应对一年级的学生，黄教师采取了层层递进，由浅及深的方法，分步骤教学引导小孩创作，收到了十分出色的教学效果。为帮忙学生完成作品背景的创作，我借鉴了黄教师的方法，对学生进行了提示。“白雪公主的城堡是世界上最美丽的，那么应当建在什么地方最好呢？”经过讨论，学生各抒己见，有的说在山顶上，在森林里，在海面上，在水下，在云彩上，在半空中……，神奇、梦幻的童话为学生打开了自由畅想的空间，学生奇思妙想层出不穷，课堂气氛高涨。学生经过观察、想像、讨论，进而去创造一座更加奇幻、更具梦幻色彩、富有个性和形式感的城堡。

　　全国著名特级教师于永正说过：语文课要有语文的味道。我想换言之，也能够说美术课要有美术的味道，在“怎样教”和“教什么”的问题上还是应当偏重于后者。生活本身就充满了美，充溢着艺术气息，我们要做的是引导学生发现美之所在，并用艺术的手法把它表现出来而已。

　　小学美术教学反思（四）：

　　我经过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。

　　十几年的教学令我感触很大，下头将谈谈我的一些感受：

　　我经过许多思考，深刻的体会到自我有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术教师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还很多，还需要自我不断的积累，不断的去学习。

　　首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是教师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮忙。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表此刻教师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们教师要采用不一样的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

　　其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、天然、厚重而又充满着人情味，作为美术教师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，仅有身临其境的教师和小孩们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的进取的情感体验。我们不但要传授知识，并且要善于以自身的智慧不断唤醒小孩们的学习热情，点化小孩们的学习方法，丰富小孩们的学习经验，开启小孩们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为小孩们“既好吃又有营养”的“美术大餐”！最终，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”！

　　经过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加奋力学习，为教育事业贡献自我的一份力气。

　　小学美术教学反思（五）：

　　小学美术课是义务教育阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生的人格长大、情感陶冶以及创新精神、完善人格等，具有重要的价值。对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。经过造型与表现、设计与运用、欣赏与评述、综合与探索四个领域的学习，不断体会美术学科特征，使学生艺术本事和文人素养得到整合发展。

　　一、课前准备

　　1、学习新课标，钻研新教材

　　应当明确小学美术课程的目的任务和各年级的具体要求，认真制订切实可行的学期教学计划。

　　2、制定课程计划

　　学期课程总体目标，教学资料标准和学生情景简析，教学进度安排，课外兴趣小组活动计划及实施方案等。

　　3、认真备课

　　本学期我担任二、三年级的美术教学，这个阶段属于学生兴趣培养期，大部分小孩对美术的兴趣十分浓厚，那么怎样使小孩在学习的过程中得到满足感，从中获得新知识是我的备课目的。下头是我的一点想法：

　　(1)应注重对学生审美本事的培养，在备课中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象进行比较。

　　(2)备课中要围绕美术活动学习目标，创设情境，激发学生的创新精神和培养学生的实践本事。经过对话、讨论、思考使学生在欣赏活动、技能训练、本事培养等方面得到协调发展。

　　(3)教师应当从单纯的技能、技巧学习层面，提高到美术文化学习的层面；备课中可创设必须的文化情境，增加文化含量，使学生经过美术学习，加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观。

　　(4)教师要加强教学中师生的双边关系，重视学生学，确立学生主体地位，提倡师生间情感交流和平等关系。

　　(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其它学科的联系。

　　(6)教师应以各种趣味的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等方式引导学生增强对形象的感受本事与想象本事，激发学生的学习兴趣。

　　(7)教师应尽可能尝试计算机、网络美术教学、制作生动美术作品，检索丰富的美术信息，开阔视野，进行交流。

　　小学美术教学反思（六）：

　　《戏曲人物》这一课是实验教材浙教版四年级下册的资料，是以我国传统的戏剧表演为题材资料设计的课，经过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。教师在教学活动中，要经过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不一样事物的造型本事

　　本课教学经过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自我了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材资料上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，能够是线条刻画、色彩涂画、也能够是水墨表现，而我在教学中选用了国画这一形式，一是觉得国画和戏曲都是历史悠久的传统文化，用水墨更能表现出戏曲的形式美；二：在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更期望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。

　　那么这节课，能够说是在第一课时“欣赏、了解戏曲知识，教学环节的设计上是：欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。

　　首先经过一段Flash动画的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。

　　之后，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

　　在对绘画步骤的示范中，经过比较分析，让学生不仅仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最终在经过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自我的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。

　　总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，贴合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！

　　当然这一课的教学中也有不足之处，如教师讲的太多，还有就是对学生主动进取性的培养不够。

　　小学美术教学反思（七）：

　　上了这节课，我最大的体会是“创设情景、热情无限”。

　　1、创设情景，激发学生兴趣。

　　在这节课的设计中，我以为父亲母亲当小厨师为主线，情感性强，

　　学生兴趣浓，学习热情也很高，师生都共同融入到了这样的情景当中。学生们为了当上小厨师都跃跃欲试，为做出最好的作品而奋力。我想，这关键在于情景的创设，以及“我是小厨师”在刺激着每一位小朋友的表现欲望。

　　2、热情无限，发挥学生创造力，激发学生的完美情感。

　　教师鼓励学生大胆尝试，大胆创新，做自我想象中菜肴，让自我的创造力得到充分发挥。学生们有得做菜肴，有的做点心，有的做水果等等各式各样，颜色鲜艳，让人看了垂涎欲滴。课堂上，学生得到了生活中想体验而体验不到的经历，想表达而又没机会表达的生活感受。异常是讨论环节，让学生的欲望得到了充分的表达，让他们感受了生活的多姿多彩。经过亲手制作让他们享受到了劳动的欢乐，以及成功展示的成就感、自豪感。

　　3、家长参与，其乐无穷。

　　在整节课中，有两个环节让家长和学生进行了互动。一个是在学生制作的时候，其实在原先的设计中是没有研究到让家长参与的，可是在进行教学时，看到不少家长都伸长脖子想看看自我的小孩在制作怎样的菜肴时，于是我便突然来了个主意，邀请家长们和小孩一齐制作，经过观察我发现，这样实施效果异常好，有家长参与小孩们的讨论、制作，不仅仅小孩们乐于其中，家长们也相当高兴，真是皆大欢喜呀。另一个环节是在课的结尾，让小孩们在《感恩的心》歌曲中，把自我亲手制作的菜肴献给自我的家长，并给自我的家长说一句感激或祝福的话，很多家长在这时脸上洋溢着开心的笑容。看到这样的情景我也觉得很开心。

　　这节课我觉得也有一些不住的方面，由于小孩们对于这节课的资料十分感兴趣，所以有些太兴奋。在几个小结的地方小孩们都停不下来，感觉在该收的时候有些收不回来，而我也没太在意，没有控制好纪律就小结，所以效果不太梦想。在今后教学中我要注意这方面。

　　小学美术教学反思（八）：

　　《我们的影子》是岭南版第四册第10课的资料，本课教材以“美术与科技”为切入点，以“影子”这一科学常识为题材，以“我们”为物象形态，进行趣味的造影与联想活动，激发学生对生活现实的关注和兴趣，培养想象力与概括表现力。

　　为了能有效的上好本课，我与黄莹教师做了充足的准备工作，三次磨课、三改教案，还邀请了刘艳秀、刘蓓教师一齐听课、评课。在磨课的过程中，我们发现有两大方面问题处理不当，需要解决的。一是对教材的处理。教材是以“阳光的影子”导入的，有人影、手影等，产生影子的情景也很多，我们不可能在短短的40分钟内，全面的、祥细的讲授所有的知识，第一次磨课后，我们决定降低教学难度、缩窄教学范围，以适应本班学生的学习本事。于是，我们最终选择了以手影为主要教学资料，以描画为主要手段来创造影子、记录影子、装饰影子。二是对小组合作学习的思考与处理。第一次上这节课，课堂上的小组合作教学形式明显是很糟糕，每小组有8名同学，小组内的分工不明确，小组合作学习时，组里成员不明白自我做什么，有些事情抢着做，在些事情却没有人，有些同学一向在玩，小组合作学习效果很差。为了真正到达合作学习的目的，我们查阅了很多资料，了解小组合作学习的相关理论与操作方法，对班里学生按“组内异质，组间同质”的原则，根据性别比例、兴趣倾向、学习水准、交往技能、守纪情景等合理搭配，分成学习小组，每组4人，按正方形围坐。整个小组学习效率有了大大提高。对上述的两个问题，我们不断的研究与修正，今

　　日的这节课，能够说是多次研磨后的成果。

　　在本课里，我们设定了四方面的教学目标：

　　（1）了解“影子”构成的因素；

　　（2）能运用线与色表现“影子”并组成趣味的我们的影子画面；

　　（3）能主动地与同学一齐造影子、画影子；

　　（4）对造影子和创作影子感兴趣。

　　把“能用线与色表现影子，并组成趣味的画面”作为本课教学的重点。经过“观察影子、激发兴趣”、“了解影子、创造影子”、“留住影子、美化影子”、“欣赏影子、点评影子”与“拓展延抻、感受文化”五个环节，层层深入，在玩中学，在小组合作中学，在相互评价中学，充分体现美术课的学科特点。我认为本课有以下三方面亮点：

　　1、课堂引入巧妙，瞬间设置悬念。“今日，教师带来一个在画框，猜一猜我想用来做什么？”这一问题的抛出立马激起学生的好奇心，迅速把学生注意力吸引到画框上来，紧跟着的造影子与了解影子产生的原因就变得顺理成章。

　　2、教材处理得当，讲授深入浅出。本节课，黄教师充分研究学生与课堂实际，以手影为教学切入点，经过欣赏学习法，观察法、学生讲解学习法、演示法等，各类教学方法交互使用，在不知不觉中解决重点、突破难点。

　　3、小组合作学习效果良好。小组成员分工明确，合作过程中做到各负其责，相互帮忙，在规定时间里合作完成了造影子、画影子及美化影子的工作。在以小组为单位点评作品时，基本上能做到组内意见统一。这种小组合作学习，初步体现了学生合作意识。虽然，在合作学习过程中，课堂上有点“乱”、“吵”，但如果学生是真正的在讨论问题，在认真的合作完成作业，课堂上有点“乱”“吵”又有什么所谓。

　　小学美术教学反思（九）：

　　根据这节课的重难点，我先在上课的时候请几位学生上讲台摆几个动作的造型，再由其他学生猜猜看，他们在干什么？再反问他们为什么会这样猜，由游戏导入课题，能很快的抓住学生的注意力。

　　为自我的布娃娃穿衣服我想是很多儿童都很喜欢玩的游戏，所以基于这点，我利用课前制作好的线描人物展示给学生看，让学生猜测这个人物在干什么？教师再将事先准备好的服装为人物“穿上”，再请学生猜猜看他在干嘛？然后请个别学生根据自我的理解上讲台来为人物添画上背景。提问：“为什么同一个姿势的人物穿上不一样的服装，在不一样的环境下，就会让人感觉在做不一样的事情呢？”教师引导学生回答并总结出人物与环境是相互依存、密不可分的。解决教学的重点。

　　之后给人物换上一套太空服的时候，教师启发学生，人类在太空中是失衡的状态，那么如果他的运动方向发生了改变，你还能想象出他在干嘛呢？之后教师再给人物换上最终一套服装，把人物装扮成女性，再请学生来猜测这个人物在干什么，她处于的环境是怎样的？来解决教学的难点。

　　最终才请学生打开书本，欣赏上头的作品，看一下还有哪些环境是自我没有设想到的，这样能够填补学生想象的漏洞，拓宽学生的视野，也能够进一步从优秀作品中发现自我的不足并汲取别人的精华变为己用。

　　本课的不足之处在于学生对人物的造型把握还不够准确，还需要在课堂和课后多加练习。

　　小学美术教学反思（十）：

　　美术是一门异常的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合本事，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上头画，学生在下头画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得简便，学得欢乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

　　《雪花飘飘》是湘教版第七册十一课，本课资料属于造型表现领域，是以雪为主题，培养学生实际操作本事和创造本事的教学活动。巧妙运用生活中常见或者废弃的材料，制作一个富有情趣，制作精美、观赏性强的“雪景玩具”，使学生在实际操作中对雪花和雪景有个感性认识。

　　“雪景玩具”是由外部框罩和内部景观两个部分组成的。外部框罩是由半个大号透明饮料瓶和底座、吸管经过切割、穿插的方法组装而成。

　　在教学雪花飘飘做法这一环节中，我先让学生欣赏雪花飘飘的玩具，了解它的结构后，之后让小孩们玩一玩。然后教他们分析制作的步骤，学生对雪花飘飘的玩具，使学生产生浓厚的兴趣。他们认真的学习，探究，经过自我的奋力，最终得到了答案。当然由教师来讲制作过程，他们也能获得答案。相同的答案，不一样的过程，带给学生的学习效果也是截然不一样的，他们在学习过程中的探究精神更是难能可贵的。最终，把作品用手机拍照下来，更加激发了学生的进取性。

　　学生是否在学习中探究，完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。我在本课中注重培养学生在学习中的探究本事，让学生拥有学习的机会，给予他们足够的发挥空间。我认为教师不应当只教会学生某种单一的本领，而是要教会学生学习的方法，从而使他们获取更多的本领。

　　我感受到了我教学的不足的地方，比如语速太快，过程中我的传达的语言较多，没有充分发挥学生在学习中的主体性，可是总体来说，小孩的进取性还是很高的，每个学生都想完成自我设计的雪花飘飘玩具，我看到他们制作时候的认真样作为教师也感受很欢乐。活动中，除了让学生按照书中制作外，还让学生用各种材料的做装饰，玩具的景也可用各种各样的彩色纸装扮，这样做出来的效果不仅仅美化了玩具，也美化了小孩的心灵，让小孩充分感受到了成功带来的喜悦！

　　总之，随着课程改革的不断深入，教学理念不断更新，教师仅有认真学习课程标准，善于思考，把握其精神实质，遵循美术课程的感知规律，扎扎实实的开展课堂教学实践活动，追求美术教学的本真，才能充分发挥美术艺术特有的魅力，才能不断提高和培养学生美术鉴赏的本事。

　　小学美术教学反思（十一）：

　　经过美术组全体成员的共同奋力，我完成了一次美术公开课教学，使我得到了诸多启示，从研课到授课的过程也是一个教师逐渐锻炼成熟的过程，教育需要每个教师都尽快长大，我更应当奋力使自我得到提升。下头我就来说说我对这节课的课后反思。

　　本次教学的对象是四年级学生，他们有必须的设计运用本事，他们思维活跃，有创新意识，学习兴趣较浓，有基本的学习本事和动手本事，所有这些都对本课的学习打下了良好的基础。

　　本节课，我从“一个信封藏着什么？”为开课嵌入点，引起学生的兴趣，同时，引出立体贺卡式的板书《贺卡制作》的课题，学生自制的纸质贺卡入手进行谈话、激趣导入，引出我们本节课的主要任务用自我收集到的材料制作“六一”儿童节为主题立体贺卡。，激发和培养学生们对长辈、同学的爱和感激之情。之后，我让学生继续欣赏教师收集到的贺卡，一边欣赏，一边观察：谈谈自我欣赏后的感受？从学生感受中归纳出贺卡的特点：祝福语、图案、材料、形状。让学生明确创作的思路是能够更广泛的，拓展学生思维。在教学中，教师进行适当的点拨，如：文字和背景的和谐，的大小的调节，以及位置的摆放，颜色的整体和谐、版面的美观等。教师只在整个教学中突出起组织教学、强调重点的作用。最终，请同学们利用学过的知识自主设计。在展示作品的时候，学生十分踊跃，一个个纷纷要求展示给大家看，将自我的作品展示在黑板上，并让学生相互评价，谈谈自我最喜欢的作品，并谈谈为什么，从中能够看出学生对这部分的知识很感兴趣，对这部分的知识掌握的还不错，感受到了成功的喜悦，教学目标基本达成。最终引出美丽的贺卡将送给谁？小孩们迎合了当时六一儿童节的氛围，异口同声的说想送给将来到我们学校做客的市盲聋哑学校的同

　　学们。为了延续这种真挚情感，我引导学生将感恩之情传递给在座的每一位教师。

　　这一堂课经过了许多次研课、试讲授课，这个过程中，美术组的教师们给了我许多帮忙和好的提议，但由于我教学经验不足，教学中仍存在着许多需要改善的地方：

　　一、贺卡制作导入部分没有给学生一个明确的主题，使学生设计的过程中缺少了方向。

　　二、这节课虽然到达了预期的教学效果，可是总体来说教学过程显得较为平淡，尤其是讨论贺卡的制作方法时，因为涉及的知识点很多，我研究到时间问题，没能充分发挥学生作用，制作步骤和方法显得有些死板，应当给学生更多思维发散的空间，更好的激发学生兴趣。

　　三、学生制作环节教学方式略显陈旧，没有很好的利用小组合作的形式，学生合作的本事没能充分体现。

　　四、作品展示评价时，我只让学生评价了作品中优秀的部分，作品中失误的部分被忽略，这样不利于未完成作品的学生的快速提高。今后我要提高这些缺失的环节，让学生能在欣赏、互评中得到提升，从而掌握学习的本领，也奋力提高自我的教育机智。

　　以上是本人在这次展示课后所思考的不足之处，尚有不足，敬请各位领导和各位教师批评和指正。

　　小学美术教学反思（十二）：

　　《点的魅力》本节课教学资料意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状：圆点、圆圈；发现圆点在纸上不一样的位置，给人不一样的感觉，产生基本变化。经过对教材创造性的处理，突出一个“玩”字，力求在教学中师生共同创设简便和谐的氛围，既竞争又合作，共同发现小圆点的魅力，用圆点来创造美。

　　在导学部分，经过认识新朋友———小圆点的自我介绍，抓住了学生好奇和探究的心理，使他们的注意力高度集中了起来。教师顺势而导，学生比较天然的就进入了学习的第一个环节中，出示自学指导，自学课本中的“只是窗”，了解小圆点在画面中的不一样位置及不一样的排列方式带给人的不一样感觉，然后交流学习所得，从而对小圆点的魅力有了一个初步的感知。为了让学生对小圆点有一个系统的认识和理解，进入第二个环节：小组合作探究。经过欣赏小圆点构成的美术作品，学生共同探究、交流、汇报并体验，让小孩们对小圆点有一个系统的认识和理解，并体验从感性认识上升到理性认识的一个过程。这样，由看到说，由说到做，由简单到复杂，学生容易理解，也体现了“四六”教学模式中的先做后教。课堂上学生的求知欲和表现欲得到充分展示。

　　从学生完成的作品情景来分析，大部分的学生作业都很投入，但由于小组合作探究占用了课堂大部分的时间，真正让学生作业的时间不是很充足，部分小孩虽然还在奋力，但也仅有在课后继续完成了。

　　在课堂教学设计当初，并没有讲到小圆点的聚散、规则以及作品欣赏做到归类等问题，给这堂美术课留下了少许遗憾。课虽结束了，但思考仍在继续着：有位教师以往对我讲“一堂课，只要学生学得开心、画的顺利，教师教得实在，就是一堂成功的美术课。”我把这句话牢牢记在心里，在将来的教学中我必须会扬长避短，不断提高自我的业务水平。

　　小学美术教学反思（十三）：

　　本课的教学要抓住一个点，那就是我们要画不一样的阳光，是我心中的阳光，不是你的，也不是他的。教学难点在于激发学生的想象，展现小孩独特的个性，所以在教学环节中我分四步走：尝试绘画——了解认识——启发想象（供给思路）——大胆创作——小结评述。经过四个环节，学生从感知、认识到发散，小孩们打开想象的翅膀，想象思维得到了极大的发展。

　　教学中，我先让学生画一画自我心中所认识的阳光，在这个过程中小孩们了解阳光是由基本形圆形和周围的光芒组成的，画完后通，过大家的欣赏评述来讨论：“谁画的阳光最漂亮、最趣味、最异常”这个环节我异常强调了学生的表达和自我感受，并让小孩想想你喜欢这个阳光的理由。经过这个环节建立小孩自我独特的个人意识：那就是画自我的阳光。之后是学生作品赏析，在这一过程中启发学生从不一样的角度想像阳光的变化，对小孩的创作思路进行点拨与启发，例如：把阳光看成是不一样主角的人，不一样的人物形象外形有什么不一样；从四季的角度看阳光，春天是绿色，夏天是火焰的红色……中午的阳光眼睛挣得大大的，傍晚的阳光又像什么呢？在这个环节中我充分调动了学生的进取性，经过师生互动激发了小孩们的创作热情，小孩们的思维变得异常大胆。

　　小结评述这个环节我采用自评、互评相结合的方式，把重点放在了满足小孩的表达愿望上头，充分让小孩结合自我的画说说自我的想法，课堂气氛异常活跃。

　　教学中也有许多有待改善的地方，语言不够儿童化、情景化，例如：“把阳光描述成漂亮可爱的小姑娘”，“阳光娃娃要睡觉了”。这些都是小孩化的语言描述，教师应用语言与小孩融为一体，强化小孩的语言认知，从而建立自我的个人创作意识，学生的作品就会变得更加大胆、率真而又富有童趣。

　　小学美术教学反思（十四）：

　　小学生对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科，不影响升学，学得好不好没有关系；有的认为画画要有天赋，自我将来不当画家，学不学无所谓；比较普遍的认为绘画比较难，所以部分学生对美术课兴趣不浓……应对这些情景，如果美术教师只根据教材安排的资料，作些理论讲解和示范，让学生临摹，学生就会感到枯燥乏味，要调动学生学习的进取性，培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静，好奇心强的特点，和从具象到抽象的教学规律，把绘画课设计成一系列手工制作课，以引起学生的兴趣，调动他们的学习进取性，到达绘画教学的目的。

　　（一）激发学生学习美术的兴趣

　　兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程资料呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　（二）培养学生的本事

　　在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。所以，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最终进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程资料的层次性，适应不一样素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习本事，为终身学习奠定基础。

　　（三）提高自身技能

　　教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自我，完善自我，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自我更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

　　小学美术教学反思（十五）：

　　经过本课的学习能够使学生感受劳动动态美，树立热爱劳动的情感。培养了学生敏锐的观察本事。我们要利用好文中一些素描、速写和版画作品，引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。

　　劳动，身体各部分之间为坚持平衡会发生相关动态。所以，在劳动中常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻，创作出了充满劳动活力和欢乐的绘画作品，让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空的最紧张的瞬间，表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高梦想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势，生动地表现出劳动的美感。

　　本课的学习能够使学生感受劳动之美，树立热爱劳动的情感。经过描绘劳动中的动作、工具以及周围环境，不仅仅能够提高造型表现本事，还能培养学生的观察本事，这也是美术课程的学习价值之一。

　　教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》，目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不一样风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品，为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。教材还演示了不一样动作的动态线，让学生对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习提议”都提示了对学生创作的要求。

　　教学时，教师讲劳动的故事，让学生回想自我在劳动的时候或看父亲母亲在劳动的时候是怎样样貌的——例如扫地，人是弯着身子的，头是向下的，双手拿着扫把等等。为了更好的强化学生们心中的印象，我让学生进行模拟，经过模拟不但使课堂气氛得到了活跃，并且为学生更好的表现人物打下了基础。最终是学生欣赏书中作品，感受作品带给我们的艺术魅力。有了这样一个过程，再进行人物动态定位指导，学生就能够创作出不错的作品了。

　　可是，在学生进行创作的时候，对人物构图必须进行巡视指导。构图的好坏是一幅画成败的关键，否则就不能表现出人物劳动中所体现的动态美。

　　所以，这节课人物动态线定位和构图指导十分重要。

　　小学美术教学反思（十六）：

　　经过上一年级《香甜的水果》这堂研讨课，我有一些收获，同时也有一些不足，现将体会反思感受与大家交流探讨。

　　1。充分关注学生的感受

　　现代的教育理念认为教学要以学生为主。教师只是一个引导者和参与者。美术课是小孩们喜欢的课程。我就让小孩们在欢乐的氛围中，在游戏的形式中学习知识、锻炼本事。所以在教学设计中首先要关注学生的感受。所以在开课时，为了引起学生的学习兴趣，我用猜谜导入新课。在学习过程中设计了小游戏，让学生主动的去体验和感受。整个教学过程在一种简便活泼的氛围中进行，让学生充分体会学习的欢乐。

　　2。注重学生的思维与个性

　　一位艺术家说过：“艺术如果失去个性，就等于失去生命。”小学生的艺术创作也是一样。在愉快的氛围中，更多的学生愿意表现自我的思维与个性。我就让他们尽情的说，尽情的表演。看到什么就画什么，想怎样画就怎样画。只要是能张扬自我的个性，画出自我独特的东西。甚至有一些是不贴合逻辑和规则的。可是只要学生仔细的观察，用心的想象，所有的无规则的东西都是趣味味的。比如，之后有的学生说要画香蕉月亮、苹果房子等等。这些都是他们对事物的完美想象，说明他们能进取的思考。我鼓励他们按照自我的想法绘画，还请他们讲自我画里的故事，给他们充分的展示自我的机会，让美术课变得更简便趣味。

　　另外，我还有一些困惑，就是在美术教学中，由于小孩较小，新的美术教学理念和课程标准中不提倡绘画技法的教育，异常是低年级的小孩。比如，课上有学生问我：教师，我不明白贴什么----？这时我就会比较矛盾，如果我教给他们看，那他们就会照我的原原本本做下来。这样可能会禁锢小孩的思维，造成绘画的局限。在这节课中，有些环节我觉得设计的很满意，在教学中到达了预期的效果。当然也有一些不尽人意的地方就是觉得双基还不够。我会在今后的教学中摸索与反思，为学生上好每一节课。

　　小学美术教学反思（十七）：

　　兴趣是最好的教师，是学生学习的原动力。教师引导学生进取参与教学过程，为学生个性特长的发展创造良好的条件，使学习过程变成学生不断发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的探索过程，指导学生利用学习资源，帮忙学生设计恰当的学习活动，掌握学习方法并能创造性地运用学习方法，促进学生获得知识技能，发展学生的智力水平。在学生的自主学习过程中，教师给予学生鼓励与支持，

　　一、把音乐、舞蹈带进美术课堂

　　音乐、舞蹈具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪，在美术课中相应地引用音乐、舞蹈教育，将更好地辅助教学。本课先让同学跳起“小雪花”的舞蹈，大屏幕播放雪景。把大部分没见过雪的南方小孩引到了冰天雪地中，让他们感受大地银装素裹的壮观，激发学生制作雪花的欲望，把学生向“情”引。让学生在这“雪景”中激发强烈的`情感，使之“情”与“景”产生共鸣，从而让学生有强烈的表达欲，使他们在音舞的文化情境中学到美术，到达了课标的整合目的。

　　二、与文学相结合

　　美术经过造型视觉艺术去传播文化思想，文学则利用文字，两者目的相同，只是表现手法不尽符而已。在美术课中，利用优秀的文学作品（故事、诗歌、散文等），优美的语言与画结合，进取调动学生思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，再遐想，由此培养想象本事、创新意识，从而到达了美术文化情境多元化的目的。

　　我国许多的经典诗文中往往有不少作品是文中有画，画中有文，充满了诗情画意。而美术教育有寓教于乐、生动形象、易于感人的优势。把美术教学与诵经活动相结合恰好能到达优势互补的效果。如在教学《美丽的雪花》一课时，我展示《江雪》这幅画，让学生感受画中的意境，并经过对古诗《江雪》的讲解，引起学生对雪的世界的向往。

　　三、与生活相结合

　　为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏资料，有许多美的问题，技术上的问题很难用语言能说清楚，必须借助直观手段才能获得明确的概念。于是课前我也布置给学生收集很多的资料，增加对雪的认识，很多小孩都带来了，资料比我收集的还全面，还有的学生把雪景都打印下来了，给了伙伴们不小的震撼力，课中我还出示很多的欣赏在感官上抓住学生，引起他们的兴趣，使他们的注意力完全集中到课堂上来，有利于提高课堂效率。

　　在绘画过程进行一半时，我又出示了其他小朋友的作品，能够鼓励学生，促进学生奋力的作画。

　　教学实践证明，美术教育应当是一个从感知美、理解美、鉴赏美到表现美、创造美的过程。在美术课堂中，我深刻地体会到美术教学独特不可代替的功能，经过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵完美，品格高尚，使人热爱生活，热爱天然，热爱完美事物。我觉得，在美术教学中注意学科整合，把音乐、语文、科学、品德和美术结合在一齐，增加了学生的综合知识，提升了学生的综合素质。21世纪的科学教育必须是与艺术教育相结合的教育，未来所需要的人才必须是综合型的人才。

　　小学美术教学反思（十八）：

　　这个学期是我迈入工作的第一年。由于学校实际工作的需要，我承担了三、四年级和六年级两个班的美术教育教学工作。

　　一个月下来，感受最深的就是上课学生太活泼，上课有点吵，异常是手工制作课，这也许跟我的教学经验不足有关。现仅从美术作业来谈一点反思。

　　首先，应当对学生创作的美术作业有个贴切的认识。其实每一幅作品都凝聚着小孩们的心血，都蕴涵着丰富的资料，作为美术教师应当用欣赏者的眼光看待学生，体现出人文关怀的精神。其实小孩因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不一样的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如三年级《教师您好》中我让他们画教师，学生能画出教师在上课时的结构与动作关系，可是资料太单一，我让他们在自我的画上再添点东西，有的学生并能扩展成师生一组人就是有创造力的作业。所以在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。

　　其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来确定，而应看自身的纵向发展，所以我在批学生作业时，会看看他的作业与前面的做比较，如果提高了，我会在他的作业本上写上有提高，并在下节课公开表扬;如果资料太单一，我会写上‘如果再添加点东西进去那更好了！’，树立学生的自信心，期望他们能对美术课产生更浓厚的兴趣，作业质量得到提高。

　　再次，与学生多沟通，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。现阶段，随着教育水平不断改革，美术教育也迎来了新一轮创新，但现阶段六年级依然沿用老的一套教材，以前也是老的一套教学模式，那么是否有必要对其采取新的教学模式呢？改革固然是有它提高的一面，但对于现阶段的六年纪要让其从老的思想观念完全转变也是不容易的，也不可行，对于他们还是必须要用老的一套教学模式去讲授，而对于三、四年级学生，他们从一年级开始就理解新的教学理念，同时也是新美术教学的试点，也是我们新来美术教师的研究点，这对于我们是一次机遇和挑战，也是我们不断提高、不断适应这个社会发展的一个过程。三年级学生和四年级学生年龄不一样，理解的事物也不一样，随着年龄的不断增长，理解事物也不断增加，思想也不断开阔，他们在画中就表现的不一样，所以这需要教师们与学生多沟通，充分领悟各年级在画中表现的思想和意境，才能充分调动他们的进取性，培养他们对美术的兴趣，提高他们的动手动脑本事和创新意识，最终所呈现的美术作品也形式多样，真正体现儿童画的价值所在。

　　小学美术教学反思（十九）：

　　本节课属于造型表现领域，是一节想象创作课，也是小学美术教材版画系列课中的一节——吹塑纸版画，版画由于材质软而薄、造价相对较低，也比较容易刻画，所以是最易被儿童理解、掌握的版画教材资料之一。它对于培养学生的创造本事与求异思维有着必须的锻炼和提高的作用，所以本节课的设计以激趣、想象、创作进行教学设计。可是由于受到工具和材料以及课堂时间的限制，不能进行吹塑纸油印板画的学习。其实如果在课堂上进行吹塑纸版画创造，学生学起来应当更趣味。可是一节课仅有四十分钟，讲上二十分钟，把一堆用具铺开得个几分钟，还没做十几分钟呢，又该收拾东西下课了，又是油墨，又是刻刀，吹塑纸的，收拾半天又影响学生的下节课。所以只作为课后拓展，经过多媒体，学生了解后在课下完成，有什么问题也能够在课下再问教师，课堂上只能进行绘画或者手工制作。

　　故而，在设计《大嘴怪》这节课时，把教学重点定为“如何把嘴巴画大”、“如何变怪”。难点定为“创造思维的发散性”。在教学重难点定好之后，经过多媒体课件，先从真实动物身上提炼出嘴的形状，再添加变化，进而丰富学生的想象力。最终在进行怪的变化，培养了学生的求异思维。同时，注重为小孩们营造一个自由的创作空间，如：“你想象中的大嘴怪是什么样的怪物？”“你的大嘴怪生活在哪里？”“它是一个善良的形象还是凶猛的？”“它的大嘴巴有哪些奇特的本领……”小孩们的想象力是自由而活跃的，引导学生想像从而打破思维的定势，创作出灵活多样的构图形式，感受创新所带来的乐趣。

　　同时，课堂中几个游戏的添加①比比谁的嘴更大②猜猜这是谁的嘴。虽是游戏，但却与本节课的教学资料有着紧密的联系，避免了为了游戏而游戏的教学误区，使课堂气氛变得十分活跃，学生在愉快的心境和氛围下进行主动学习。

　　有的学生画的小朋友在大嘴怪的舌头上玩滑滑梯，有的画的大家在大嘴怪的嘴里打扫卫生，帮忙大嘴怪清理口腔，有的画的是机器大嘴怪，现代化的机械……整个教学设计中，学生的学习活动注重过程，强调自由表现、大胆创造、外化自我的情感和认识，淡化技法训练。

　　小学美术教学反思（二十）：

　　在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师经过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。

　　美术是一门异常的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合本事，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上头画，学生在下头画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得简便，学得欢乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

　　美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

　　一、美术课前的准备

　　美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《欢乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期的积累。

　　二、美术课堂教学

　　课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小孩规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小孩的进取性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。

　　国外的教师在上美术课不需要小孩坐得端端正正，他们给小孩足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小孩的个性，限制小孩的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

　　例如：能够采用开放的教学资料。教师能够引导学生走向天然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习本事和学生生活相结合的本事。

　　三、美术作业的评价

　　有时候，大人在看小孩的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”

　　殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，并且个性鲜明，想象力丰富。有的小孩喜欢色彩，有的小孩画画喜欢用线条。还有的小孩只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

　　以上所述，为我个人的一些心得体会。

　　经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改善教学方法，上好美术课。让学生掌握必须的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时，奋力为学生创造一个简便愉快，趣味味的学习环境和气氛，消除学生心中的，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

　　小学美术教学反思（二十一）：

　　美术是一门异常的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合本事，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上头画，学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

　　同时，我也存在着许多不足，包括：一是，刚毕业，没有教学经验，对教材分析不透。书上有些东西写的很简单，可是事实上很多东西都要自我补充进去，让资料充实完善起来，什么样的方式学生比较容易理解，再讲一个知识点前应当先做好哪些铺垫……，这些就需要事前的备课功夫要做细，做到位，多听听师父和其他教师的课，然后及时做好调整。

　　美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

　　一、课前的准备

　　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠教师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

　　教师要想使课堂高效，在课堂教学过程中应注意做到吃透教材是教师进行有效课堂教学的立足点。除了教学的重点，难点的把握，教师还应当研究到教材的重组与延伸;教师能够利用的资源是越来越多了，教师交流教学方法的渠道也是越来越广，我们能够发现相同的教学资料往往有多种不一样的教学方法，如何选择适合自我班级学生的教学方式在教学中有着举足轻重的地位;教师在课堂设计情景往往往直接影响着学生课后练习的正确率;师生良好的心态更加有利于学生投入的学习，提高学习的效率。

　　二、课堂的教学

　　这节课的资料与我们的生活联系紧密，让学生充分感受到：哦!原先物理就在我身边，原先物理这么有用!极极大的调动起学生的学习进取性。这不禁使我想到，如果我们在每节课上都不断的给学生灌输这样的思想，而不仅仅只交给学生死板的知识点，那么，此刻的课堂还会象此刻这样毫无生机吗

　　“小朋友，你们看那里有很多标有‘红灯’、‘交通事故’的标志，还有一个骰子和两个代表出口和入口的箭头，让我们把他们拼起来通向中间的幼儿园，我们四人一组赶快来试试吧!”

　　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要小孩们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会研究小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的教师在上美术课时不需要小孩们坐得端端正正，他们给了小孩足够的空间去想象、去创作，学生甚至还能够画在桌子上，还能够“乱涂乱画”。

　　德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过：“在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀小孩的自由发展的个性，限制小孩的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体，引导学生走向天然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学习氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家能够想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自我，其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的本事以及在生活中发现美、表现美的本事。我觉得是一件一举多得的好事情。

　　做好游戏的组织工作，做到有条不紊，活而不乱。小学生天性爱游戏，争强好胜，有些学生做起来容易忘乎所以，甚至在课堂上，有时会情不自禁地高声喊，所以，首先，有开始游戏之前讲清规则。纪律要求，评分标准，防患未然。在游戏过程中即使还出现一些混乱，要能理解学生的心理，不一味批评，而是进取讲清楚，在团体活动中，大家应当遵守规则。

　　本班幼儿对四季变化较有兴趣，异常是今年冬天下了好多场雪，小孩们异常开心，也对雪产生了浓厚的兴趣，他们通常会问教师一些雪的问题，试图去理解雪与人们及其他动植物的关系，小孩们却对天然物、人造物的探索也感兴趣，但他们对天然角往往观察到一半就再也不愿去看了，同时有的小孩也不太愿去记录自我的发现，小孩们比较缺乏观察察记录，也不会将自我看到的听到的说给大家听。

　　以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就仅有一个，经过美术教学活动去唤醒他们对于生活

　　对策：教学目标的确立，要围绕并使学生掌握与其生活和周围世界密切相关的地理知识，经过学生的联想，激发学生学习地理的兴趣;对教学目标的实施，要正确处理师与生，教与学的关系，使学生全身心的投入到学习活动中，给足学生思考的空间，突显在学生教学活动中的主体地位，切实到达教学活动的知识目标、本事目标和德育目标。

　　小学美术教学反思（二十二）：

　　上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，小孩们的绘画水平都有了必须的提高。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上，注重对学生知识经验的积累，及培养学生的创新本事。我以指导为主，强调创造的过程，注意学生的情感体验，并与其他教师在交流中要多了解小孩，主动观察、分析小孩的各种情景准确把握，在适当的时候以适当的方式教给小孩技能技巧，让小孩画出心中的画，促进学生个性的发展。

　　小孩从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画能够充分施展自我的想象力，发挥自我的创造才能，但低年级小孩年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。

　　1、丰富小孩的感性经验。

　　春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。所以在开展美术教学中，我尽可能捕捉小孩感兴趣的事物，让小孩运用自我的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给小孩观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使小孩的脑海中留下清晰丰富的印象，帮忙小孩们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发小孩们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们经过让家长先带小孩们一齐去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。不但引起了小孩们的学习兴趣，并且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表此刻画面中。

　　2、适当的示范。

　　小孩对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现本事，若任凭小孩自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使小孩失去学习的兴趣，不利于小孩美术表现力的发展。为了避免学生对范例的机械模仿，所以我在向小孩示范时，并不要求他们模仿，而是经过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班小孩的年龄特点，用自编的小儿歌帮忙小孩更好地理解和表现事物。

　　3、恰当地指导。

　　学生自我约束本事差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自我的感受。因而，在作画时，我总是鼓励小孩边说边画，尽情地释放小孩自我的情感，大胆地表现自我的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说：“一条线是母亲，一条线是父亲，再画一条线手拉手，”边画边说，小孩们既掌握了绘画的技能，他们自我的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，小孩们十分投入，一幅幅生动趣味的画完成了。所以说，在指导学生作画时引导学生“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”小孩经过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使小孩大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展学生的口语表达本事。其次，在指导学生画毛毛虫的不一样动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导小孩让自我的毛毛虫从不一样

　　的方向爬过过来。经过多次的示范、指导、练习，小孩们对此有了初步认识，小孩们都能从不一样的方位变出自我想象中的毛毛虫。所以在绘画中对小孩们要求要高一点，这样才能让小孩们在原有的基础上得到不一样程度的发展。

　　总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将奋力探索适合学生年龄特点的教学方法，让他们在进取愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个学生都能在不一样的水平上有所提高。下学期我将让小孩们尝试了其他不一样的画法，如滚画，吹画，染纸画、刮画等，大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本，决不能把自我的意志强加于小孩，要充分理解小孩、信任小孩、欣赏小孩，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。

　　小学美术教学反思（二十三）：

　　《美术课程标准》中指出：教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的本事。教师应以生动趣味的教学手段，如故事、游戏、音乐等引导学生增强对形象的感受本事与想像本事，激发学生学习美术的兴趣。在这节《流动的颜色》中，我充分利用小孩的天性，让小朋友一齐玩色彩游戏，用吸管来吹画。让游戏活动进入课堂，因为游戏活动对低年级小朋友来说是必不可少的。它不仅仅能给课堂带来生机，更能让学生在课堂上创造活力。

　　儿童的天性是好动、好玩，在玩中增长知识，而新教材的确贴近了儿童心理特点，顺应了他们心理发展的需要。二年级的学生对原色和间色根本就不懂，如果用旧式的教学方法，学生不想听、不理解，所以我根据不一样年龄阶段的身心、智力发展状况，从学生的兴趣出发，有目的地领着学生一齐玩一玩、变变法戏，看看间色是怎样“变”出来的。把“玩”带入到课堂中去，引起同学们的兴趣，开拓思维，使课堂气氛活跃天然。我创设“吹一吹”、“看一看”、“想一想”的教学情境，引导学生在玩中学美术，激发学生爱学、乐学、趣学。学生在玩中学习，不知不觉中掌握了知识。学生经过动手操作、直观感受，印象很深刻，立刻学到了美术知识，并且能牢记在心，并举一反三地灵活运用。

　　这一节课下来，学生各自都有收获，能根据自我吹出来的画，凭感觉、联想和想象进行造型活动，创造出的作品丰富多彩。在课堂上，学生为了能更好的完成作业，听课时比平时都认真。看到游戏活动给大家带来如此大的吸引力，我顿时被小孩们的童真和心中对成功的渴望感动了。我觉得课堂还给学生，望学生来做主，是真正体现民主自由的。

　　小学美术教学反思（二十四）：

　　《漂亮的小钟表》一课的资料是小孩们熟悉且喜欢的伙伴——小钟表，这十分贴近他们的生活，对他们来说具有强烈的诱惑力，极大地调动了小孩们参与的主动性。课后就有不少小孩对我说：“教师，我最喜欢上手工课了。”

　　这节“设计应用”领域的课程，能够给学生供给很大的创造空间，培养学生的创新意识，并能让小孩在制作中充分的享受成功的喜悦。当小孩做好了表针能够转动的钟表时，那种喜悦溢于言表。教材中选择了中外不一样形式的钟表，目的是引导学生感受不一样形式的钟表给人的不一样美感。课堂上我还展示了一些学生利用不一样的材料设计、制作的钟表作品，目的是引导学生充分利用身边的废弃物和多种材料设计、制作小钟表，帮忙学生在设计制作的过程中开阔思路。

　　首先，经过欣赏、了解钟表的文化及造型特点。经过对不一样钟表的欣赏，提高学生的审美本事。

　　欣赏，是美术教学的一个重要组成部分。它能提高学生的认知本事与审美本事。从课件中，学生了解了钟表的历史文化，振动原理与不一样种类，激发了学生求知的欲望与对钟表的兴趣。在教学中，学生的心理特点决定了他们最喜欢的造型是卡通类型，这为接下去的制作做了一个很好的铺垫。

　　其次，经过钟表的设计制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作本事，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的欢乐。活动的成功与否，并不在于学生绘画水平的高低，而在于学生心灵快车能否启动，能否提速。所以很多平时画儿画的不是很好的男小孩，在这次活动中却表现的很突出。

　　巧用材料以及对表盘的设计是本课的重点。经过对作品的分析，使学生在制作中即快又好的完成简易的漂亮的小钟表，并且学生制作的作品形式各不相同，想象极为丰富。有的做出了心型钟表，有的做出了花朵钟表，有的做出了悬挂式的钟表，有的做出了机器人钟表，有的还给钟表加上了开关按扭……花样繁多，五花八门，让人叹为观之。这不正是我们所想得到的教学效果吗？

　　最终，在学生设计制作完钟表之后，安排作息时间游戏，培养学生的时间观念。学生分小组一齐认一认钟表。拨出每一天早上几点起床，几点上学，几点吃午饭，几点睡觉……学生总结发言，今日制作的钟表即是一件艺术品，又能够提醒我们节俭时间，时间对于每个人来说都是公平的。”

　　这节课在每个班里都是下课铃声响起时，伴随着小孩们：“唉——杂下课了。”的遗憾声结束的。我想如果以后每节美术课都是这样，那该多棒。我应当在上绘画课时，更多的关注小孩的兴趣，让小孩在绘画中体验成功，享受美术的欢乐。

　　小学美术教学反思（二十五）：

　　《小蝌蚪》这一课选自湘版义务教育课程规范实验教材小学美术二年级上册第七课。这是一节经过创设情境，培养同学发明思维和绘画表示本事的课目。教材以清晨小蝌蚪们排队动身开始充溢惊喜的冒险之旅来展开故事，引导同学在这以特定的情景中去研究、想象、发明性地参与绘画和学习。

　　《小蝌蚪》这一课的教学制定了以下目标：能认识了解小蝌蚪的外形特征，运用绘画的形式进行发明表示；能做到将简单的相似形排列组合成具有必须美感的画面。能根据特定的情境推理研究，在绘画中自如地表达自身的想象，养成良好的思维习惯。并经过本课的学习增强热爱生活的情感和环境维护的意识。

　　在教学中，采用展现的方式出现故事，经过情境创设使同学身临其境，激发同学的学习兴趣，经过让同学想、说、将同学带入小蝌蚪的生活之中，为同学供给思维线索，拓展同学自由想象和绘画的空间。

　　让同学同桌之间互相讨论，用语言描绘自身异常的想法，然后鼓励个别同学在全班大胆论述，教师适时出示范画，引导同学研究：画中有许多小蝌蚪，一群小蝌蚪在做什么，另一群小蝌蚪在做什么，还有几只在做什么。经过“群”和“只”的概念向同学渗透相似形的排列和组合。

　　在《小蝌蚪》一课的优秀教案中，我充沛研究到同学参与的“面”与“度”，采用情境创设的方法让同学自身身临其境，激发同学的学习兴趣，让每个同学都动脑、动嘴，提高他们的想象本事和语言表达本事。

　　作业展示评价延伸：同学之间先互相交流欣赏，给同桌讲讲画中的故事，然后请几名同学上台展示，对自身的作品进行语言描述，教师对同学的评价予以引导，并对展示的作品从故事情节、绘画表示等方面进行肯定和适当的小结。最终对全班同学进行激励性评价，认识小蝌蚪最终变成青蛙，鼓励同学做保护环境、维护益虫的好小朋友。

　　在这节课教学中，我给同学创设了一个宽松愉悦的教学氛围，倡议同学主动参与，乐于参与，勤于动脑。采用经过故事情景进行创作表示。同学经过看看、画画、想想等方法，进行造型表示，并从创作中体验美术活动的乐趣。这节课师生配合默契，同学学习进取性很高，同学的想象力很丰富，在短暂的时间里大局部同学的画面都很梦想。在本课教学中，以教师的讲解与同学的看、画、讲故事相结合，以教师为指导，发挥同学的主体作用，充沛利用幻灯片和相应的音乐，让同学在玩、看、练中感受美术活动的乐趣。经过这节课教学，使我认识到教师要想真正上好一节课，必需认真领会课程目标，从调动同学进取性入手，面向全体同学，让他们的个性都得到发挥和他们建立和谐的师生关系，课堂就会充溢情趣。

　　小学美术教学反思（二十六）：

　　本节课是小学美术第二册造型表现的一课资料，这节课的教学目标是让学生初步了解如何利用观察、比较方法，抓住狮子五官特点以及突出表现特点。在观察、欣赏狮子及其艺术作品的过程中，培养学生的观察、分析、创新本事。经过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。

　　这节课不仅仅是让学生学会画狮子、制作狮子，更重要的是引导学生初步了解如何利用观察、比较的方法，抓住动物的特点进行大胆表现，培养学生观察、分析问题的本事，掌握学习的方法。所以，教师在教学中要重视学生学习的过程。

　　一节好课离不开一个好的引入，刚开始的短片部分一下子就抓住了小孩的心，激发了学生的学习动机。在课上，教师收集的一些关于狮子的资料及极大的引起了学生的兴趣，利用了这些资料，引导学生观察、比较、了解如何利用物像间的比较，发现其特征，培养了学生观察、分析问题的本事及合作意识。在授课中，教师范作的出现又一次激发了学生的学习兴趣，经过教师的引导，师生一齐分析“狮子大王”的制作方法，教师的讲解和示范也是一个十分重要的问题，在制作方法、构图、色彩上必须要突出讲解，解决制作过程中的重点和难点，在此，教师的引导必须要精炼、到位，才更易于学生的理解。

　　在制作中，学生对于狮子鬃毛的表现会有些困难，这就需要教师的正确引导和启发，引导学生观察、分析教师的范作，了解制作的方法，另外，对于材料的准备也要到位，比如，树叶、鸡毛、毛线……等一些较为新颖的材料，更易激发学生创作形式的多变，学生用自我稚拙的双手进行创作，风格迥异，有的用线，有的用色，有的利用各种废旧纸张和一些特殊材料，充分展示了自我的空间。最终的展示环节也是本课的一个亮点，在美术课上为学生创设活动的空间，让学生尽情的动起来，学生们多变的作品也在这一环节中淋漓尽致的表现出来，让学生感受到成功的喜悦和极大的满足感，也更加对美术活动产生了兴趣。

　　学习美术的目的不仅仅是培养学生的审美情趣、还应结合实际美化我们的生活，所以，美术课仅有学生自我的创作和教师的讲解是远远不够的，应贴近生活，从生活中发现美、创造美，引导学生感悟艺术与生活的关系。经过欣赏生活中各种各样的狮子艺术形象，让学生了解并欣赏民族传统文化，向学生渗透我国传统文化深厚的底蕴和独特的艺术魅力。

　　小学美术教学反思（二十七）：

　　《小蝌蚪》这一课选自湘版义务教育课程标准实验教材小学美术二年级上册第七课。这是一节经过创设情境，培养学生创造思维和绘画表现本事的课目。教材以清晨小蝌蚪们排队出发开始充满惊喜的冒险之旅来展开故事，引导学生在这以特定的情景中去思考、想象、创造性地参与绘画和学习。

　　《小蝌蚪》这一课的教学制定了以下目标：能认识了解小蝌蚪的外形特征，运用绘画的形式进行创造表现；能做到将简单的相似形排列组合成具有必须美感的画面。能根据特定的情境推理思考，在绘画中自如地表达自我的想象，养成良好的思维习惯。并经过本课的学习增强热爱生活的情感和环境保护的意识。

　　在教学中，采用展现的方式呈现故事，经过情境创设使学生身临其境，激发学生的学习兴趣，经过让学生想、说、将学生带入小蝌蚪的生活之中，为学生供给思维线索，拓展学生自由想象和绘画的空间。

　　让学生同桌之间互相讨论，用语言描绘自我异常的想法，然后鼓励个别学生在全班大胆阐述，教师适时出示范画，引导学生思考：画中有许多小蝌蚪，一群小蝌蚪在做什么，另一群小蝌蚪在做什么，还有几只在做什么。经过“群”和“只”的概念向学生渗透相似形的排列和组合。

　　在《小蝌蚪》一课的教学设计中，我充分研究到学生参与的“面”与“度”，采用情境创设的方法让学生自我身临其境，激发学生的学习兴趣，让每个学生都动脑、动嘴，提高他们的想象本事和语言表达本事。

　　作业展示评价延伸：学生之间先互相交流欣赏，给同桌讲讲画中的故事，然后请几名学生上台展示，对自我的作品进行语言描述，教师对学生的评价予以引导，并对展示的作品从故事情节、绘画表现等方面进行肯定和适当的小结。最终对全班学生进行激励性评价，认识小蝌蚪最终变成青*，鼓励学生做ai护环境、保护益虫的好小孩。

　　在这节课教学中，我给学生创设了一个宽松愉悦的教学氛围，倡导学生主动参与，乐于参与，勤于动脑。采用经过故事情景进行创作表现。学生经过看看、画画、想想等方法，进行造型表现，并从创作中体验美术活动的乐趣。这节课师生配合默契，学生学习进取性很高，学生的想象力很丰富，在短暂的时间里大部分学生的画面都很梦想。在本课教学中，以教师的讲解与学生的看、画、讲故事相结合，以教师为指导，发挥学生的主体作用，充分利用幻灯片和相应的音乐，让学生在玩、看、练中感受美术活动的乐趣。经过这节课教学，使我认识到教师要想真正上好一节课，必须认真领会课程目标，从调动学生进取性入手，面向全体学生，让他们的个性都得到发挥和他们建立和谐的师生关系，课堂就会充满情趣。

　　小学美术教学反思（二十八）：

　　在我从教的一年时间里，最经常听到的赞声就是：“作为一名美术教师真好！上课不用从头讲到尾，简便又愉快，简便的收获教学成果，还能够得到全校学生的爱戴……”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课简便愉快又有良好的效果，这个美术教师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

　　在我任教的一年里，学习了很多美术教学成功案例，观摩过许多优秀美术教师精彩授课，同时我也在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自我总结的教学理念搬到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

　　在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原先过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不必须以美术专业作为自我的终生职业。所以，我们对学生实施的不是专业美术教育，我们寻找的途径，必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中，无不体现着“寓教于乐，寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的资料广博，课程其有综合性、多样性的特点，美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系，开发学生的创造性和能动性，异常是低年级强调游戏性、体验性的活动。

　　然而，儿童的美术教学中，并不是以通常意义上的“简便游戏、浅尝辄止”，它的“游戏”资料更为丰富，规划更为宽松，过程更为复杂，结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者，眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种本事，充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应当精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪学生的心智，发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“小孩们具有丰富的创造力，每个小孩都具有丰富的创造力，每个小孩都各具特点，只要我们正确地加以引导，小孩们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。

　　小学美术教学反思（二十九）：

　　这一节课是小学美术（湘版）教材四年级上册第14课资料，本课融折纸、剪切、图案、色彩于一体，属于立体造型的范围。重在提高学生的综合分析和动手本事。同时让学生在实践展开与折叠、模型制作等活动过程中，增强空间观念，在制作作品中感受艺术的独特魅力，在活动中获得相关技能和知识。教学设置思路如下：观察分析—自主探究—方法指导—评析交流。在教学实施中可先让学生探究作品的制作方法，充分发挥学生的主体性，讲讲镂空蝴蝶的制作步骤，然后再具体分步骤探究，探讨制作步骤的先后顺序是很重要的。最终是评析作业，交流经验和拓展环节。

　　这一课的学习中，我个人感觉在围绕重难点确立教学方法上有突破，经过我制作的作品，为学生的观察、欣赏、制作供给了参考。感觉所设计的教学措施有实效，如经过多媒体演示，让学生很快就掌握到用几何图形概括外型的方法，经过示范让学生体会到蝴蝶细节描绘、装饰效果的表现方法，还有剪制蝴蝶的方法，并且在之后的作业中许多学生都运用到了这些方法。经过本节课的学习，应当是很好突破了重点和难点，学生在绘画制作上有收获。

　　本课涉及的教学资料异常杂，知识点多，跨度大。包括蝴蝶的外形、色彩、纹样、特点、立方体的制作、蝴蝶与卡纸颜色的搭配，还有镂空剪制蝴蝶的方法，四年级的学生对于蝴蝶还是比较熟悉的，也深受学生们的喜爱，上课一开始的范品展示就勾起了大家创作的欲望。

　　对于接下来的整个制作流程同学们都十分认真。学生们的制作过程也很顺利，包括需要注意的地方（如颜色的对称、剪裁的保留部分等等），只是40分钟的课程过于仓促，一半的同学还都是半成品。所以到展示部分就稍欠加一些。再就是教案的设计比较传统化，仍然是教师讲后学生练习，缺乏新意。

　　根据美术课程的标准，在今后的美术课堂教学中，我应当进一步的运用开放式的教学理念，从整体把握教材的角度，设计出具有开放性、趣味性、实效性、新颖性的教学方法，运用多种途径包括先进的多媒体电教手段等等，培养学生想象力，激发创造思维，把课堂真正地还给学生。

　　小学美术教学反思（三十）：

　　《彩陶》这节课是三年级课程中的河南地方课程，这节课是为了参加美术学科方面“基于标准的教学设计”比赛而准备的。可是在备课的过程中我发现原本以为可能会枯燥无味的资料竟然别有一番趣味，于是我在课堂上就讲了这节课。果然，学生们也被彩陶文化吸引了并且创作出了很多优秀的具有彩陶风格的作品。

　　在课的导入环节，我出示了河南渑池仰韶村出土的一件彩陶作品，为学生们介绍了彩陶的由来和种类。学生们都表现出了自豪感，想要对彩陶文化了解的更多更深入。在新课的讲授环节，在彩陶造型分析上我让学生经过欣赏双连壶大胆想象这件彩陶作品的由来，学生们展开了大胆的想象猜测，有的说是表示男女结婚，有的认为是部落结盟。我及时肯定并表扬了他们的推测。之后在彩陶图案分析上我重点让学生欣赏舞蹈纹彩陶盆和人面鱼纹彩陶盆，这时学生已经开始自我想象了，他们对彩陶上的图案进行了小组讨论和合作探究，并不时为自我的想法发出阵阵欢乐的笑声，我也加入到学生们热烈的讨论中去并为他们的想法鼓掌。

　　本来在创作环节我没有对学生严格要求，我觉得只要学生在对彩陶文化的艺术审美上有自我的认识和独特感受就行了，可是没有想到学生的创作热情很高，并且有的学生甚至自我创作出了十分独特的造型和具有浓厚彩陶风格的装饰图案，在色彩的把握上也有正确的理解和表现。经过这节课我认识到培养学生的审美意识十分重要，在今后的课堂上要多进行这样的课，培养学生创造美的愿望。

　　小学美术教学反思（三十一）：

　　上完这节手工制作课以后感觉还是不错的。课堂上结合我校的绿色教育渗透变废为宝的意识，教会学生用废旧塑料瓶、纸盒、易拉罐等筒状材料制作装饰实用的笔筒使学生将日常学到的知识和技能应用在笔筒的设计制作，这样的设计充满情趣也能较好地完成了教学目标。

　　教学中我让学生带着问题研究笔筒的制作方法，激发学生的学习兴趣，培养学生探究学习的本事的最有效途径，这为学生的课堂学习，解决教学重点做好了铺垫。学生经过自主探究，发现了设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流，不断地找到新的方法进而解决问题。一堂课下来看着小孩们的作品，鲜艳的色彩，不一样的造型，别致的设计．让我感叹小孩们的创意如此丰富，有收获也有缺憾。还有一小部分学生动手本事比较差，也不愿意动手操作，在今后的课堂教学中以后要多关注这些学生，让他们也动起来。

　　《趣味的造型》以蛋壳或乒乓球为主体，附加彩色纸或者其他材料，进行人物或动物的创作。用鸡蛋壳做小工艺品，在我儿时的美术课堂里就出现过，此刻回忆起来，还记忆犹新，做好的小工艺品，似乎在我的案头摆放了很久很久，十分有成就感。所以我对于这节课异常的感兴趣。

　　这一课属于设计应用领域。目的在于引导学生善于利用身边的的材料，进行简单的创意、设计，学习制作美化生活的小工艺品，感受设计在生活中的作用。在上课的时候我深深的体会到教师示范的重要性，所以这节课就把重点放在了教师示范上。一上课，我就告诉同学们，今日我们学习趣味的造型，有几个小朋友和我们一齐来学习，可是他们十分不听话，谁能让他们变听话呢？于是我掏出了准备好的鸡蛋壳和乒乓球，班里的气氛一下活跃了起来：把它直接粘在纸上，做个小圆筒，你一言我一语的。同学的主意真不错，好吧，就听你们的吧。蛋壳和乒乓球固定的问题的解决了。

　　接下来抓住“趣味”和“造型”两个方面为特点为重点。适时的演示如何使作品黏合的美观、牢固。一节课下来，小孩们的作品异常的趣味，有小猪，兔子，鱼等等等的形象。

　　回忆这节课的不足之处：课程设置能够安排的更巧妙些。课堂评价语不够有效。

　　路还很长，愿我和小孩们欢乐学习每节美术课！

　　小学美术教学反思（三十二）：

　　本课是版画系列中的一课，使学生掌握简单的刻印方法。运用刻印的方法设计制作贺卡、藏书票或书签。其中刻印的方法和图案的细节处理是难点。

　　在学这节课前，我本想给小孩们介绍更多的版画知识和篆刻艺术，让他们先了解，可之后觉得我介绍给他们，不如让他们课后自我去找这部分知识，自我去学习。有好多小孩对刻印很感兴趣，上课之前就刻了一些小图案。小孩们感兴趣，他就会自我进取主动的学习。课堂上学生们自我当小教师介绍刻印的步骤，阴刻、阳刻的方法。

　　在课本上，出示的胡萝卜和石膏板上雕刻制版。胡萝卜和土豆是家庭中常见的材料，石膏板不容易找到，我们就用胡萝卜、土豆、黄瓜、橡皮代替。

　　我认为刻图案很简单，并没有联系学生的年龄特征。学生们大多采用阴刻，刻的图案也很简单，比如小五角星，小花朵，心形，小猫爪，小兔小熊小猫等简单的动物图案。有刻字的同学，由于要刻反字，有点困难，基本都印反了。为此，我又讲解了阳刻的方法，和刻字的要领，有的学生尝试阳刻，还有稍复杂的图案，效果不错。

　　在制作书签或壁纸时，好多学生印的位置不适宜，排列的不整齐。也有几个学生做的小书签很有创意，画印结合，搭配合理。有的学生一向在不停地刻刻印印，没有制作书签。让他们刻吧，有兴趣做一件有意义的事，比什么都重要。总的说来学生的热情很高，进取动脑，大胆构思，相互之间充分交流，对制印的方法掌握较好，刻版过程中没有受伤，对作品的互评活动十分踊跃，各抒己见，学生作品也构思新颖，别具一格，教学效果很好。

　　小学美术教学反思（三十三）：

　　本课是属于“设计·应用”学习领域的资料。面具在世界艺术发展史中占有重要的地位。在亚洲、非洲、美洲等地区的原始艺术中，都能够找到面具。因为它显示了原始艺术丰富的想象力和精湛的技艺。异常是我国的不一样民族和地区，有着多种面具。把这些面具介绍给学生，能够促使他们多方了解世界不一样民族的艺术。同时，由于地域、种族的差异，面具的风格迥异。装饰艺术表达资料的广泛，表现形态的千奇百怪，能充分调动学生的学习进取性。学生在学习活动中充满了无穷的乐趣。

　　教学中首先经过展示了不一样材质、不一样造型表现手法的面具。它们在形态与神态的表现上给人的感觉多样，有的滑稽怪诞、有的粗犷奔放、有的狰狞恐怖、有的质朴天真……这帮忙学生了解面具的多样风格，了解多种表现方法。经过制作步骤的教学给学生供给了制作面具的基本方法，解决制作中的技术难点。最终我让学生戴上头具讲趣味的故事，激发了学生的进取性。

　　本课的教学设计主要体现了几个特点：

　　一、兴趣入手，贯穿欣赏、竞猜、情境想象等活动，始终以学生乐于理解的方式将各个知识点串联起来，到达学生乐学、会学的目的。

　　二、将美术课程与其他学科巧妙地进行整合。比如在初步认识、欣赏各地的面具之前，将其所在地在版图上进行显示，使学生的了解更直观，更清晰。在介绍面具的来历时用观看影片代替了枯燥呆板的解说。声音、图象的感官刺激让学生对知识的掌握更牢固。

　　三、请来学习小伙伴，经过参观博物馆的形式自主解疑。在明明博士的带领下，学生带着自我的疑问来学习，其目的性更强，进取性也更大。这样的课件设计体现着学习的互动性，使教学辅助媒体真正起到了实效性。

　　四、知识学习与实际生活相联系，学生面具的作业设计与迎新舞会相结合，学以致用。

　　在实际的教学中，还存在着一些不足之处。比如：

　　一、面具文化历史悠久，种类繁多。对于小学三年级的学生来说，要想在一节课的时间里了解各地的面具特色是具有必须难度的，也没有这样的必要。所以，本课的面具欣赏部分显得有些多而浅。如果重点分析欣赏一两个面具，先总结出面具夸张的特点再进行广泛的欣赏，使学习由点到面再总结，对学生后面的设计会更有帮忙。

　　二、学生技法上的学习指导得不够。在进行面具设计时，学生能够自由选择其表现方式。可能是教师在示范时过快了一些，也可能是因为新学习的油水分离法操作起来比较麻烦，几乎所有的学生都选择了用油画棒或彩笔设计。

　　小学美术教学反思（三十四）：

　　新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不一样于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美本事、感知力、想象力、表现力等方面的本事，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。经过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

　　一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：

　　在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

　　二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：

　　传统美术教育多是围绕看画或临画为主要资料展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，资料丰富。

　　三，注重调动学生综合学习的进取性：

　　素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依靠目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的进取性，。

　　现代化教育对美术教学在调动学生进取性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改善了原先美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，并且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

　　小学美术教学反思（三十五）：

　　《让大家认识我》是小学一年级美术的第一节课，分为两课时执教，在时间的安排上比较充裕。第一课时主要是让学生们互相交流，学会自我介绍给对方，开始创设了召开新同学见面会的活动情境，以画自我的形式交流，学生反映热烈。在交流中互相增进相互了解，融洽彼此感情。我采用学生作业当场反馈比较的形式，让学生看看比比谁把画面画的大、饱满，形象直观地比较使学生发现把画变大的优点。学生经过涂一涂、练一练的绘画实践活动掌握了基本的色彩平涂方法和接色法，有的学生还有余力，教师就鼓励他们大胆变化，探索运用其他的方法和材料创意表现。

　　在本课中，我经过一系列撕、剪、贴、画、说、看、玩等的学习活动激发学生学习的兴趣，充分调动学生动口，动手、动脑的本事，比如在“撕”后让学生谈谈感觉，是想引导撕痕留下的立体感。但同时要注意学生年龄较小，练习速度不一，教师要根据不一样情景给予指导。第二教师示范部分注意步骤，但色彩方面更需要大胆引导学生展开想象。最终要注意引导学生不乱扔废弃纸屑，留住边角纸料，备于以后的课程中使用。

　　在学生的互动过程中，有些同学表现的相当进取出色，而有个别同学表现的淡漠。如何调动这部分同学的进取性，让每个学生都动起来，我想能够经过谈话、做游戏，与教师同学合作描绘等变现形式，激发其学习的主观能动性，融入游戏过程，在愉悦的活动中提高他们的观察力，丰富他们的想象力以及口语表达本事。

　　小学美术教学反思（三十六）：

　　课堂教学秩序井然，学生作业完成率高。经过这阶段对小学美术新教学理念地学习，反思传统美术教学下学生的学习状态，比较新课程下的美术教学的新要求，我有许多的感悟和收获：

　　首先，小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以必须的情境性为特征，仅有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、本事上的高低悬殊，所表现的兴趣上的不一样。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不一样的认知本事，应当根据年龄特点提出相应要求。

　　其次，在教学美术绘画课中，那些趣味生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物形象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中异常注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。所以，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再研究着色。观察本事的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察本事天然会得到提高。

　　技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想学生进取开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其进取性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现本事天然而然地提高，又带动兴趣递增，构成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现本事，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

　　再有，教学评价的科学合理性，能够促进和提高学生学习进取性。评价应使不一样先天素质、不一样智力水平和个性特点的学生经过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用"干净整齐""像不像"来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。所以，评价要鼓励、探索与创新，重视个性的培养。在大力倡导创新教育的今日，美术教育更应当发挥出它所具有的独特作用。教学资料的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应当围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。

　　如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师，我将尽可能地给他们供给丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。让他们从中体验欢乐，也让自我感受那份与众不一样的快乐。

　　小学美术教学反思（三十七）：

　　《花地毯》是人教版义务教育课程标准实验教科书美术一年级下册中的一个课例，是让学生运用剪贴、绘画方法来设计制作一块小地毯，并指导学生用许多“小地毯”拼成一张“大地毯”。我在教学过程中，主要引导学生主动寻找、尝试不一样的材料，经过看看、画画、做做等方法，大胆、自由的把所见所闻所感所想表现出来，休验造型活动的乐趣。

　　这节课中，我利用多媒体为学生创设了生动、直观的活动情境，充分调动了学生的兴趣和进取性，同时在活动中充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式。一开始我就抓住低年级学生的心理特征，经过游戏“猜一猜”导入，学生猜的五花八门，有的说床，有的说桌子，气氛十分活跃，最终学生猜到了花地毯，立刻就把注意力转移到了本课主题，紧跟着我又适时激趣，给学生讲了一个《小狐狸家的花地毯》的故事，让学生羡慕小狐狸，自我也想有块花地毯，很天然的就调动了低段学生的学习欲望，效果十分明显。另外，让学生亲自感受地毯的质感，并小组合作将“小地毯”拼成两块“大地毯”，使学生在活动中无形的学到了美术知识（颜色搭配）。让学生学会学习，把课堂还给学生，一切让学生来支配，自主地探究学习。

　　本课中最大的亮点就是经过“展销会”的形式让学生互相推荐自我的地毯，把教学活动推向了高潮，整个活动中运用多种方式，例如学生与学生之间成为买卖关系，教师与学生之间成为买卖关系，让学生互评互议，告诉大家为什么买他的地毯，如何推荐自我的地毯，很天然的提高了学生的评价本事。活动中我最高兴的是学生争先恐后的把自我制作的地毯推荐给我，都期望教师买他们的，教师好似开心的调合剂，使每位学生都获得欢乐。

　　这一课我分别在两所学校上过，第一次是在本校，第二次是参加区教研室举办的“送课下乡”活动在长岗镇中心学校，同是一个资料却有着不一样的感受，两次讲课都使我难忘，都有许多值得我反思的地方。在本校上这堂课，由于十分了解学生，学生思维灵活，参与性极高，课堂气氛活跃，较好的完成了教学目的。但在教学中我也体会了几点不足：

　　1、小组欣赏讨论时，问题有些不明确，教师要参与活动中。

　　2、要及时地肯定和表扬学生的奇思妙想，并帮忙他们克服一些制作中的困难。

　　第二次在长岗上这堂课时改善了上次的不足，奋力的完善了此次课，但因学生之间的学习本事及条件差异，上课时经常有一些异想不到的事情发生，需要教师的随机应便。记得刚上课时我和平常一样喊了一声“上课”，可是学生毫无反应，班长也没有喊“起立”，这时我随机应变立即向学生做了个自我介绍，立刻拉近了与学生的距离。记得上这堂课中间有一个环节是让小组同学边欣赏边讨论，可是让我没想到学生并无行动，这时我才明白他们平时可能较少接触到小组讨论的活动，紧跟着我立刻耐心的引导他们如何欣赏，如何讨论，不一会同学们互相讨论各自的想法，我也从他们脸上看出了一丝笑意。在长岗上这节课时最让我难忘的是由于乡镇学校对短线学科专职教师的缺乏，其美术课多为主课教师兼带，他们对我的到来异常热情，学生也很高兴。我事前通知学生带彩色纸、胶水、水彩笔等工具，竟然没有一位学生没带，课后我才明白他们在家里把有颜色，认为好看的纸（广告纸，挂历纸，旧书）全拿来了，这使我异常感动。在教学生制作的花地毯竟然和城市的学生制作效果不分上下，并且具有浓郁的地方特色。总之，有许多值得我回忆的也有许多不足：

　　1、教师要善于营造一个简便、自由的创作氛围，让学生充分地表达自我的见解。

　　2、在评价活动中，学生的胆子小，教师应多举例、多引导，调动学生的参与性，使学生真正成为学习的主人，才本事求每位一学生都成功。

　　小学美术教学反思（三十八）：

　　我一向在研究：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在研究的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，经过平时教学工作以和课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

　　一、美术课前的准备

　　美术课的准备绝不只仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《欢乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期的积累。

　　二、美术课堂教学

　　课堂教学是重点，很多问题都值得深入研讨。那里我想谈我一向在研究的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的进取性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正，他们给小朋友足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时能够戴耳机听音乐，边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性，限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：能够采用开放的教学资料。教师能够引导同学走向天然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自

　　然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习本事和同学生活相结合的本事。

　　三、美术作业的评价

　　有时候，大人在看小朋友的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，并且个性鲜明，想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩，有的小朋友画画喜欢用线条。还有的小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的规范，要善于发现儿童画中闪光的东西。

　　课程规范是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去研究，这确实是十分有意思的事情。

　　所以我认为：在评价作业时，能够采用开放的评价规范。例如：李吉林教师认为“教师肯定——同学满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成局部，科学全面的美术教学评价不只协助教师掌握同学心智和发明力的生长情景，和时给予同学启发和协助；并且使教师明确同学表示自我时的需要并给与激励和支持。

　　在教学评价时改变保守用“一个规范”去套同学画的资料、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行同学自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让同学把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给同学胜利的喜悦；在表示一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信同学的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

　　以上所述，为我个人的一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事，到达认识、操作、情感、发明的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不时提高美术素质以外，不时的改善教学方法，上好美术课。让同学掌握必须的绘画基础知识和基本技能技法，培养同学具有必须观察本事、思维本事、构图本事和区分、调色本事的同时，奋力为同学发明一个简便愉快，趣味味的学习环境和气氛，消除同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

　　小学美术教学反思（三十九）：

　　美术课程作为当今教研教改中的一枝新绿，仅有经过夏的不断修剪、培植与浇灌，才能到达秋的成熟。所以，我们对每节实验课都要认真总结，进取反思，积累经验，发现不足，为进一步的实验工作铺平道路，打下根基。针对本节课，我具体有以下几方面的深切体验：

　　第一，“大艺术”的教学理念给予课堂更丰富、更深层次的人文主题。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，建立起了多门艺术学科的沟通与交融的“大艺术”的教学理念。这无疑对学生的情感陶冶、智能提高、人格长大有着十分进取的意义。这一理念指引着我在课堂中充分挖掘教学资料里蕴藏的各种人文主题，力求使课堂向深与广两方面不断拓开。

　　本节课中，对绘画、文学、音乐、舞蹈的欣赏和音、视频等新教学手段的运用始终贯穿全堂课；各种深入浅出的天然科学知识和生活健康常识构成了丰富的课堂资源，教师也就能够有的放矢地进行“有米之饮”。学生相应地从视觉、听觉与精神、意义上全方位、立体地由表及里、由外而内地对春天进行感受认识，对春意进行理解和内化。

　　第二，“生态式”的教学方法，使课堂更加灵活生动，更具愉悦性与创造性。艺术与游戏有着内在联系，艺术与生活也密不可分。想象和自由创造是艺术和游戏的共同本性。本节课中设计开展了很多天然生动的具有游戏倾向的艺术活动，潜移默化地养成了学生开朗活泼的性格，使学生经过艺术的学习形象生动地理解了生活与知识。

　　整节课有思想感情到口头表达，再到肢体表现然后至书面表达，层层递进，把书面世界、生活世界和精神世界融会起来。

　　“生态式”的课堂，到达了深、美、淳的效果，师生皆受益良多.

　　第三，“人为本”的教学观点，使课堂更具兼容性与开放性，更关注人格的健全发展。强调艺术学习的个性化是“面向全体学生，以学生发展为本”在艺术课程中的重要体现，艺术教育关注每个学生的个性特点，在教学中教师注意了充分调动他们的主体意识，让他们体验、探索并进取实践，认识自我、展现自我。

　　学生的心理特点是我安排组织这节课结构的主要依据。在感受与欣赏过程中，我把天然规律与学生心理规律结合起来。由感受春的气候变化到动植物的变化、由静到动的变化、由具体春景感受到抽象春天艺术的体验、由感受到表现创造的激发，循序渐进、合情合理地引导学生一步步深入课堂。

　　学生之间的差异性是课堂的最大资源，我把他们加以最充分的利用。课堂中，我教给学生自主放松的金钥匙，让他们尽情打开思维的大门，打开个性的窗口，在课堂中大展拳脚，释放天性。师生之间的交流对话，学生之间的热烈探讨，还有学生内心对话的激发，使他们在课堂中一次次讲出了精彩的言语，展现出了独特的表演才能，迸发出了与众不一样的想法。

　　以人为本，使这堂艺术课不仅仅愉悦了每个学生，与发展了每个学生。让每一个小孩都得到了最大的益处，这才是一堂成功的艺术课的最终目的。

　　正如学生在课堂中感受到春意，领会到春的本质一样，作为教师的我同样认为，这堂课也是我进行艺术课程实验工作的春天，在那里我播下了尝试的种子：人文性、终合性、创造性、愉悦性能在那里互相滋长，相映生辉；个性化、情感化、知识化让我们脱离了传统课堂的束缚；师生在那里都得到了精神上的放松，获得知识上、本事上、心灵上的提高，更坚定了我进一步进取探索改革的信心。

　　小学美术教学反思（四十）：

　　随着教育改革的不时深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它能够教育同学树立审美观念，培养同学审美本事，培养同学认识美，发明美的本事，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能代替的。

　　美术是一门异常的学科，它能让同学学到绘画与制作的身手；能培养同学的综合本事，发挥同学在各个方面的才气；能使同学感受美；能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上头画，同学在下头画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展同学为本，使同学成为学习的主人；在作业过程中，更注重同学在学习过程中的探究，让同学学得简便，学得欢乐。美术课堂就好像一个乐园，让同学乐在其中。

　　在教学过程中，经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，同学兴趣天然有，上课简便又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课简便愉快又有良好的效果，这个美术教师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来研究、推敲。

　　课程改革给美术课提出了更高的要求，它不只仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

　　小学美术教学反思（四十一）：

　　美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的本事，从而促使学生追求人生的情趣与梦想境界等为目标的教育。很多教师都说，上美术课很简便的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的教师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮忙学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的本事，它也是为其他教育学科功能发挥供给前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。

　　1．熟悉教材，备学生，备好课

　　要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。其实有很多的课时我们能够举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自我喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般仅有两个课时，我们能够从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么资料，到达什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画本事，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。教师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。教师要在上课前做好准备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！

　　2．激发兴趣、主动学习

　　兴趣是最好的教师。一节枯燥无味并且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的理解教师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的.一半！仅有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，进取的去完成教师布置下来的教学任务。教师在上课时能够采取趣味式教学或游戏式教学，形式能够千变万化，让他们坚持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，能够穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏简便完成作业。激发起他们的兴趣很重要，兴趣能够成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。

　　3．培养想象力、创造力

　　想象力是创造的源泉。有时候教师能够给一些表象丰富、准确的给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。教师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。教师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应当怎样画，而是先给他们一个画画的主题，资料让他们自我去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎样样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自我经过平常的观察加上自我的想象去加工来表达自我想要表达的意思。画画时，他们会天然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否定他们的天真想法，多供给机会让小孩想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。

　　在学生创作时，不要扼杀学生作品中所体现与众不一样的东西，多给他们张扬个性、表达内心想法的空间，因为每个人对事物的感知和审美会不一样，体会也不一样。教师能够经过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动，训练学生的创造才能。在他们创作前，我都会让他们起来自由发言，说说自我的想法和理解，或者说说你会怎样做，之后，鼓励他们大胆创作，给予他们足够的空间和时间去发挥，想怎样画就怎样画。

　　4．多鼓励、表扬，多元评价

　　教师对于学生的绘画作业，我们要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。大人看小小孩的画往往摇摇头，画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不懂！或者直接说不好，很糟糕。其实，儿童的童真、浪漫就是体此刻这样的画里边，天然去修饰，个性鲜明，画出了他内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不一样，才成就这样多丰富多彩的画面。所以我们批改学生作品时，应当要有多重标准，评价应当多元话，多鼓励，多表扬，要善于发现他们的作品的闪光点，多激励他们，提高他们的自信心和对创作的兴趣。对于过去受批评多的儿童，赞扬对他们就更起作用，而过去受表扬多的，适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的提高。

　　作为教师也不要吝啬我们的表扬，赞美。你的一个肯定的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，对于学生来说，心里是一个巨大的鼓舞。我觉得作业的批改不能用分数来衡量，分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信，我的评价是用三种不一样的贴纸笑脸来表示，当他们看到这些笑脸时，不会感到不满，反而会感到教师在鼓励他，要他加油！批改作业时，当着他们的面批改，我先欣赏画，然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励，最终给他作品上贴一个笑脸，他们每一个人拿着图画本都很开心。那些学生也变得很进取交作业了。

　　我期望我的美术课能给学生带来更多数不尽的欢乐和知识，让他们乐于学，乐于做。我会用心去耕耘，带着小孩们一齐自由飞翔五彩缤纷的美术王国里，找到属于自我的一片湛蓝的天空，越飞越远，越飞越高。

　　小学美术教学反思（四十二）：

　　生日是儿幼年年经历着的。自我、家人和朋友过生日时的自豪、快乐、欢乐等诸多感受，成为儿童最为甜蜜的回忆。本课即围绕生日欢乐开展一系列的学习活动，我选择用制作贺卡的形式让学生感受欢乐、收获欢乐。

　　“生日欢乐”是一种情绪热烈的'表现主题，在课堂上，课前导入和结束部分我采用情景式教学，课前导入以唱生日歌、许愿、吹蜡烛…..等模拟过生日的情景为主，让学生在活动中以情激趣、以情育人从而使主题和表现变得更为鲜明。教授环节我采用欣赏和启发式教学，以观察贺卡的样式和装饰为主让学生在观察中了解制作贺卡的步骤与方法。经过写祝福语让学生感受温馨与快乐明白感恩，明白贺卡的功能。结束时我播放生日歌让学生互赠贺卡，在歌声中理解着别人的祝福。学生情绪激动、兴趣高昂，看着他们脸上发自内心的欢乐，我感受到这堂课的成功之处。

　　当然在课堂中也存在着一些不足，为了突出学生的个性在课堂中对于构图和版式我涉及的很少。这样导致学生认为装饰物越多越好在装饰时没有合理的安排，画面显得很杂乱。还有些学生由于材料不足，作品显得很单调。而我在课堂中也没有很好的给予指导。这些不足之处在以后的课堂中还需改善。

　　上完课，我发现这节课有成功之处也有不足的存在。我认为这节课的成功的有两点：充分调动了学生的学习进取性，每个学生都很认真的进入到学习活动中去了;利用多种材料进行制作。

　　本节课的不足之处有以下几点：

　　1、没有板书课题，开课前和学生勾通的太多，一听到铃声就匆忙讲课，忘记了写课题。

　　2、时间把握的不好。整个课堂前松后紧，在讲解制作方法和步骤时，总担心学生没有听明白，用的时间有些多，以至于后面没有时间展示学生的作业，对学生作业的评价时间也不够。

　　小学美术教学反思（四十三）：

　　在课堂教学中，应留给学生更多的想象、创作、表现自我的空间。不能总是让学生围着教师转，而是应让教师引导学生去思考，顺着学生的思维去开导、指导、辅导，让学生自我发现、自我探索。尽量让学生按照自我的想象去独立创作，把自我内心的感觉表现出来。教师也应因人而教、因思而导，分别根据不的同学生、不一样的思维方式去辅导学生，去帮忙学生拓宽想象空间。在指导他们如何练好基本功的'基础上，辅导他们完成构图，颜色搭配等，最终完成一件能充分表现学生自我的作品。在教学过程中，既要教给学生新的知识，又要对学生服好务，这是一种传统观念的转变，是本人对教学活动的一点认识和体会。

　　学生的知识增长了，说明我们的服务有了成果，这也是教学改革的目的之一。为到达以上目的，我在多年的美术教学中深深体会到，在中小学生中开展藏书票创作活动，对培养小孩们的德育、美育有着良好的促进作用。能够从小培养小孩们在读书的同时如何爱书、藏书，让他们学会亲手设计制作藏书票，不但培养了他们的动手、动脑本事，并且还培养了他们的审美本事和创造本事，从而提高他们的素质、促进他们的学习，使其全面健康长大。

　　经过教学实践，我把藏书票的设计与制作作为一个切入点，将其引入到了小学的美术教学活动中，作为人文学科的美术教育，其主要目的是培养学生的美育、美学及审美本事，提高学生的文化素养和文化品位。

　　小学美术教学反思（四十四）：

　　五年级《哆来咪》这一课是巧妙的将音符、色彩、形体的渐次推移融合在一齐，借助音乐旋律让学生更好的感受、体验到生活及艺术作品中，由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。活动一的资料是让学生利用编钟的原理，制作一组简单的水平琴，并利用色彩渐变的`规律来画出线描图案。学生将形状大小相等的瓶子内装入逐渐变化的不一样量的水，然后在水中放入同等量的颜料调匀，这时，七个瓶子中的水量借助渐次变化的有色水清晰地显现出来，并在敲击时发出渐次变化的音高，还能够敲出简单的音律。学生在制作水平琴时，放入水平琴的颜料多少有时候把握不太准，需要在教师指导下完成。

　　表现色彩简渐变的效果可采用方法有：烘染法、叠晕法、点绘法等。本课主要讲解叠晕发，这种方法学生易于掌握，节奏、秩序感强，它从一种颜色开始，按照必须的递变顺序，逐块涂另一色而产生阶梯渐变效果。引导学生学习并叠晕法调出色彩的阶梯渐变效果，完成简单调色和涂色。学生在制作渐变色卡这一环节，我在演示时演示的不够充分，以至于作业完成的不够好。在这一环节，不能过于高估学生的本事，教师应给与充分的示范及指导，在作业时出现的问题能够让学生之间进行交流，并且一齐研究解决的方法。

　　小学美术教学反思（四十五）：

　　《艳丽的大公鸡》一课属于造型表现学习领域范畴，经过本课学习，使学生了解、认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖色比较为主要表现方法的作品所产生的特有的美感，并且学习运用冷暖色比较的方法来表现作品，科学的认识、理解色彩现象，培养学生的色彩美感意识，激发学生学习色彩的兴趣，丰富学生对色彩的感受，提高学生对色彩的感知本事和运用表现本事。

　　本课我采用的是自育自学教学模式，根据教学需要，我将学生的自主学习分成自主实践探究和自主学习探究两个阶段，第一阶段的动手实践解决学生对色彩的认识，了解冷暖色，感知冷暖色比较所产生的艳丽感觉。在第二阶段的自主学习中，学生经过小组内的交流讨论，分析书中的作品，解决如何运用色彩的冷暖比较来表现大公鸡的艳丽？

　　本节课的教学思路：冷色和暖色的认知-冷暖比较所产生的`艳丽色彩-不一样色调的画面所产生的不一样视觉感受-如何用艳丽的色彩表现大公鸡-解决大公鸡的构图、动态、色彩搭配等问题-学生绘画-师生共同评价-拓展延伸。学生对本课的学习很感兴趣，教学目标到达，有效的突破了教学重难点。将自育自学教学模式用于美术课堂，有收获也有困惑，课堂要给予学生充足的时间自学，那么教师的讲课时间减少很多，如何把知识点提炼出来，如何最优化的设计自学提示，还需不断探究。

　　小学美术教学反思（四十六）：

　　每上一节课都想快点听到下课铃声，铃子一响顿时心境就立刻放松了。可这是暂时的，因为每次课对于每位年轻教师来说是一次难得的锻炼，是一次提高学习的好机会。同样我的这节课上完了，可是回过头总是有那里或者那里不尽人意的地方。总体上按照我的教学设计完成了本课的教学目标，每个教学的环节衔接还是比较好的。一节课下来学生是学会了团包手工的制作方法，也巩固了手工课“揉”、“捏”、“弯”、“折”、“包”等制作方法。可是，就是在最终的学生作品展示的时候，课后我一向在反思，很多学生的作品脱离不了教师的范例，最多在范例的基础上稍加改动，我觉得这是很失败的地方，都说此刻的小孩聪明，有想象力，可为什么他们创作不出很新颖的作品呢？我觉得还是出自自我，是自我平时没有能够从细节或者是平时的一点一滴做起，总想着靠几节公开课的准备就能出什么效果，真是大错特错了。

　　小孩学习美术的兴趣和对美术的.创新要从平时的教学中抓起，一点一点渗透美术的知识，构成自我的一套风格。就像这次的骨干教师培训，真是让我从中学到了很多，是一次难得的培训，让我有机会领略了名师的风采，也让我从不一样学校的教师那里吸取了许多教学的经验和方法。在今后的工作中，必须要在每一节课上下功夫，要质量。

　　小学美术教学反思（四十七）：

　　美术就像空气一样存在于生活中，衣、食、住、行都离不开美术。童装本身就是和美术相关的素材，以生活化的方式呈现美术教学的资料，尽量在课堂上贴近于生活，拓展学生的想象空间，展现每个学生的独特体验和感悟。

　　本课先由观察入手，找到衣服使用的材料是相同的，可是款式是不一样的。再由学生去得出结论，只要简单地改变服装的配饰，就能够使一件衣服不一样了。最终，教师让学生去改变自我的衣服，学生就有兴趣去做了。

　　列·托尔斯泰以往说过，“如果学生在学校里学习的结果是使自我什么也不会制造，那他的一生将永久呈模仿和抄袭。”美术活动应当是一种创造性活动。美术活动课从目标、资料、过程、方法、结果等方面都体现出学生地位的自主性或他们的“自治自由”;换句话说，在美术活动课中，“学生在活动过程中，自始至终是自觉主动的行为者，而不是教师的追随者”，他们充分发挥了作为审美主体应有的'能动性与创造性。

　　现实生活中的服装也是如此，并不是童装的样式都是凭空设计的。很大一部分都是对原有的款式进行着改变得到的。同时，小学生的水平也很难完整地设计出一套完整的衣服。所以，培养再设计的本事也很重要。要会对旧的衣服进行欣赏，评价，更要会改变旧的款式。让艺术来源于生活又回归于生活。这样的设计才是全面的，现实的，贴近小学生认识的。

　　小学美术教学反思（四十八）：

　　一年级的学生对手工课异常的热衷。他们异常的喜欢动手制作。我带着满腔的热情和精心的准备去给一年级的小朋友上课。上课铃响了，同学们很快安静的坐好，等待着我开口讲话：“同学们，你们每个人都喜欢穿新衣服吗？”一句话，把小同学们说的立即兴奋了起来。一个说：“教师，过年母亲给我买新衣服”，一个说：“我生日的时候，我母亲也给我买新衣服”“说的真好啊，好！今日我们就来学习制作《小花衣》。好好学习我们也能为自我做衣服，自我设计新颖的衣服”天天有新衣服穿。……同学们好多设计衣服的想法都出现了，他们有了进取性。我立刻对他们说，“你们能在这节课为自我设计新颖的服装吗？”“能”“小学生很兴奋，回答的很响亮。我们今日就一齐来制作新颖的小花衣，制作好了以后，我们就能够展示我们的小花衣了！你们必须要认真学，仔细看，这样做的衣服才会漂亮，更有创意！”他们一听就安静了，急切的眼神在看着我。我一步一步的教，他们认认真真的学，甭提多仔细了。20分钟过去了，他们每个人都制作了一件十分漂亮的小花衣，各有各的特色，各有各的风格。我逐一表扬了他们，给予了肯定。最终，我让他们说说自我的创意，“这是我给教师设计的新衣服”“我要把陆教师变成更漂亮！”“我母亲快过生

　　日了，我要设计一件漂亮的衣服送给母亲。”啊，多么纯真的`话啊，多么可爱的小孩啊！一节课就在这样愉快的氛围中结束了。

　　兴趣是最好的教师，是促进学生学习的进取性和自觉性构成的一种重要心理，也是推动学生学习的内在动力。小学生的思维水平处于表象、直观阶段。他们有着天真浪漫，活泼好动的天性，对新颖有创意的活动都有“好玩”的思想倾向。这堂课我从学生的兴趣出发，鼓励学生进取思维、大胆创造，因而学生的画构图饱满、装饰性强、造型稚拙、构思奇特。到达了预期的教学效果。

　　小学美术教学反思（四十九）：

　　湘版教材美术六年级下册第六课教学资料，这节课我选择临摹冯小阳的《瓶花与水果》作品，因为画面资料较简洁学生易于把握，教材将难度降低了一点，即可临摹这画面局部，还供给了有效的作画步骤。

　　这节《瓶花与水果》分两课时完成。第一课时用铅笔将《瓶花与水果》勾画完；第二课时欣赏作品，分析其色彩变化，上色完成；第一课时我是这样教学的，首先让学生观察比较实物中的形体变化，这一环节我运用设问的对话方式，引导培养学生的观察本事，我出示瓶花与水果，问：这个陶罐的上半部与下半部有什么不一样？花的'外形与水果的外形是怎样的？例如观察花的朝向变化，在了解花的形体结构的基础上画出大体的明暗关系。经过提问来观察实物加深学生对形的印象，为后面作画做垫铺，第二环节我是这样做的，让学生分析作画方法，自主学习作画步骤，这样学生很快就能掌握了基本的绘画方式，对绘画充满了信心，我还注重技能的传授，如我讲授示陶罐的画法，

　　①将陶罐用直线归纳是一个长方形。

　　②在长方形内定点切线，画陶罐外形。

　　③用弧线将陶罐画完整。第三个环节巡视指导，学生初步学习绘画知识，还需要耐心的指导，当学生在绘画中遇到困难，我对他们进行个别辅导或者在黑板上做局部的演示，使学生在绘画中真正掌握了浅显的绘画技能。对学生的作业进行欣赏，让他们感受绘画带来的美。当然这节课也存在者不足：我在这节绘画课中我没有加入临摹的构图知识，所以，我研究在学习绘画步骤环节里，适当加入构图知识，这样处理效果会更好一些。

　　小学美术教学反思（五十）：

　　本学期本人担任二年级的美术教学，在低年级美术教学中让学生运用语言工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，也是更好地完成教学目标的教学方法。是一种很好的开启学生思维的教学方法，在运用多种手段、媒体给学生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行自由的想象，再让学生来说说自我想的资料，这时的说画我让学生有充分的说的自由，万万没说“不可能”、“没那回事”等否定的词，对那些具有创造性的想法，尤其是那些离奇古怪的想法，我大力表扬，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生天然而然地养成发散性思维的习惯。为了让每一个学生都有说画的机会，我采用让他们自我说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。

　　为了让学生在充分放松的状态下进行创作，学生作画时，我根据想象画的资料，配以恰当的背景音乐，学生能够把自我的想法、故事在画画的时候讲出来，边画边讲。学生能够手舞足蹈，尽情放纵情感，让思维随着情感不断迸发出火花。

　　说自我的画：每位学生把自我的画，用故事的形式讲出来。在说的时候，一些在画的时候没有研究到的东西，会得到完善，为进一步创作奠定了基础。说别人的画：在说别人的画时候，不一样的`人有不一样的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮忙自我加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度，是一举多得。所以，在我以后的美术教学中要多多如此。

　　小学美术教学反思（五十一）：

　　一节美术课的时间很短，似乎一说就过去了，我很珍惜上课的时间。我把课堂教学的重点都放在美术教学上。有时在课堂的.组织上难免会出现无序性的矛盾。比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。

　　还有一些绘画课为了更好地调动小孩的进取性，加入了游戏、等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，对于这样的情景我都会有机的抑制一下他们。但也不会很强硬的要求他们端端正正，规规矩矩的坐在那里自我画自我，有时课堂的太过有秩序往往会让他们交上来的画“大众化”。

　　小学美术教学反思（五十二）：

　　本课的教学对象是一年级学生，立足于低年龄段小孩的特点，在学科知识上没有要求过高、过深，而是根据小孩的认知规律，在教学中侧重于学生的动手本事及形象思维、感知本事。所以，在教学实施以中我学生玩吹泡泡游戏为学习导入，进行对圆形事物和常用色彩的学习。教师提示学生在玩吹泡泡时发现有什么奥秘，找一找泡泡的形状和色彩及飞在空中的感受。以吹泡泡的欢乐感受为话题，进入泡泡形状与色彩知识及飞的感受讨论与学习。以体验拓印、画、撕贴泡泡的不一样表现方式为学习活动的主体任务，教师提示可采用哪些方式来表现泡泡，引导学生选择自我喜爱的方式来创作泡泡飞呀飞这一课题。师生间互动提出问题进行讨论并予以解决。教师适当进行示范，经过参与、讨论和示范，解决学生在创作中可能遇到的问题。

　　在游戏中，学生学习真正具有了学习主动性。他们进取主动地探索、求知，生动活泼的发展，一改以往课堂的沉闷与单调，到处洋溢着发自内心的欢乐及喜悦。教师则以一个大朋友的身份穿插其中，参与学生的讨论、参与学生的思考、参与学生的游戏，恰当地进行知识的.传授，充分调动学生的学习主动性，使学生在游戏中获得知识。

　　经过这节课，我得到的感悟是：在美术教学中应当多渗透、多进行一些生活、社会的多样信息，让小孩们在我们的教育、引导下，用真心去感悟生活，用真情去表现生活，用全部的热情去拥抱生活！

　　小学美术教学反思（五十三）：

　　本课属于综合探索类课程，重点是经过怪兽的分析，学习夸张、变形、想象、替代等创作手法，了解中华民族的传统文化，难点是怪兽的设计、表现。

　　开讲之前，我就问同学们怪兽是存在的还是想象的，大家都明白是想象的，紧之后我讲了传说中的怪兽——麒麟，分析了麒麟是由五中动物用了替代的方法而想象出来的，进一步强化了怪兽并非真实存在，而是人们出于对未知世界的恐惧以及求知欲望，经过幻想创造出的超天然动物。怪兽是人们凝聚心智和情感、寄托期望的一种外在表现。

　　在讲完这一节课时，深深的感受到男生和女生的区别了，关于怪兽，男生的话题就很多，课堂上回答问题的男生居多，创作作品的时候，男生的作品带给我的惊喜也是源源不断的，相反，女生的`作品就保守一些，画出的怪兽就偏向可爱一些。

　　在前几两个班中，我了解了这种现象之后，对于后面的班级中，在课程中我做了一些调整，比如课件中我加入了一些可爱的怪兽，让学生了解到怪兽不仅仅有十分凶狠的，可怕的怪兽，也有可爱的、憨厚的怪兽，在讲到此刻怪兽的时候，我还加入了一个视频《怪兽乐园》，里面的怪兽好玩，趣味，跟古代的怪兽构成了鲜明的比较。课程结束后，我在反思，仅有学生看到的越多，眼界打开了，思维也就跟着打开了，画出的作品也就创意多多了。

　　小学美术教学反思（五十四）：

　　《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课资料。经过认真钻研教材、设计周密的教学环节，经过在课堂上与学生的密切协调的合作，我的这节课上得很成功。

　　经过本课的教学，我认为取得了以下的优点：

　　1、教态天然，语言简练而亲切，教学充满活力，课堂的导言和结束语设计的`巧妙自如。

　　2、教学环节设计清楚而巧妙，衔接自如。

　　3、在课堂教学资料的重难点的突破方面做得很出色。

　　人无完人，事无完事，我的课堂教学难免存在着不足，有：

　　1、由于教学资料比较多，教学难度比较大(感受红色、认识三原色、邻近色、了解学习作画方法，学习运用红色作画等)，教学时间不够充足，所以在教学语言的设计和过渡方面还不够精美，这需要我在今后的教学上多加强改善。

　　2、在学生欣赏名家之画时应一副画为重点来点评此画，可是这方面做的比较欠缺。

　　3、学生在描绘作业时，参与合作的学生没有密切合作好，所以合作学习的效果不够梦想，合作的作业质量没有到达高的标准。

　　总之，有锻炼就会有长大和提高，我要在以后的教学中继续奋力锻炼自我，不断总结经验，扬长补短，使自我取得更大提高。

　　小学美术教学反思（五十五）：

　　美术教学过程中，教师引导学生实施合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作兴趣，培养学生的合作本事。

　　设定课堂的学习主题，教师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例，教师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。

　　每个小组准备绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中掌握必须的绘画技巧，培养学学生的团队意识。

　　引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教育模式，激发了学生的学习兴趣。学生的主动性和学习的兴趣被进取的调动起来，学习的过程中，培养了学生的团队意识，增强了与他人交流的本事和自我的表达本事，灌输学生的自主学习的.习惯。

　　教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。教师的引导决定着课程进展的情景，驾驭课堂的本事。怎样控制课堂的突发事件，以及如何妥善的处理。

　　此刻一向在提倡“教师终身学习”的理念，教师在教学的过程中，应当总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。争取再学习的机会，进取培养自身再学习的思想和习惯。

　　小学美术教学反思（五十六）：

　　本学期我担任一至三年级的美术教育教学工作，每周18课时，虽然很辛苦，可是看着小孩们一天天长大与提高，我也就觉得欣慰和满足了。下头我针对一节课的教学作一下反思：

　　《变脸的阳光》一课是一年级（上册）的一节“造型表现”领域的美术课，这节课依据教学目标和学生的实际情景，从学生兴趣出发，以欢乐为主旨，让学生从听歌曲活动入手，观察阳光一天及四季大小与颜色的变化、听故事，再到感受画面的美，最终用自我的手创造出色彩艳丽、形象独特的阳光。整个过程都以学生为主体，让他们在感知中发现阳光的特点，充分发挥想象力，从而在活泼欢乐的气氛中学习新知。下头就从教学过程中的优点与不足两方面进行总结：

　　一、贴近学生心灵式的教学模式。

　　新课程下的教材呈现出的是一种更为“儿童”的文化，促进儿童用自我的眼睛观察事物，用自我的心灵去感受世界。教材的资料具有“童心”、“童趣”，学习资料更贴近儿童生活。作为教师，想真正走进儿童美术，就要有一颗“童心”，并且一年级学生正是对事物充满好奇心的年龄，课堂上激发学生兴趣尤为重要。所以，在这节课中，我注重学习的趣味性，让“乐学”理念充满课堂，将趣味的、学生喜欢的听歌曲活动融入导入环节。首先我播放一首《种阳光》的歌曲让学生来听，然后再由他们说说想种怎样的阳光，调动学生的想象力始终贯穿整个导入环节，很天然地带学生走进美术活动，从而天然导入了本节课学习资料。在尝试环节我又让学生来听一听、看一看，探究阳光的形状与色彩，找一找、学一学，这一系列突出体现学生主体性的活动更贴近一年级小孩充满好奇又用于探索的心理特点，如此一来，不仅仅让学生成为了学习的主体，学会了探究式的学习方式，同时拉近了学生和教师的距离。

　　二、从观察入手，引导学生自主探究。

　　仅有充满活力的课堂，学生的思维才有可能发展，仅有发现了问题才能更好的解决问题，才会激起智慧的火花，学生才有可能主动参与到学习的过程中来。所以本节教学过程中，我始终以学生为主体，从他们观察、记忆日常生活中肉眼可见的阳光，欣赏科学家在太空拍摄的阳光，并将二者进行比较，启发学生在色彩上进行大胆表现，再经过讲故事、欣赏作品、教师示范，进一步启发学生在阳光的造型上进行创新，这一系列观察活动，都是在教师的一步步引导下，学生经过自主观察探究来完成的。学生眼中不仅仅闪烁着欣喜的光芒，还充满了智慧。经过观察学生们发现阳光的脸型、五官、光芒、色彩等都能够发生变化，这些新知的呈现都是经过学生体验来完成的，教师只是一个引导者，学生才是课堂真正的主人。

　　不仅仅如此，学生在欣赏的过程中一向都在不停地从观察——思考，再观察——再思考，就连最难的如何使画面构图饱满，也是经过学生合作探究团体完成而发现的，为今后的`美术造型活动打下了良好的基础。探究过程中学生的兴趣也很高，学习新知的同时感受到了学习的欢乐。

　　三、创设情境，培养学生的想象力。

　　爱因斯坦说：“想象力比知识更重要……它是科学研究中的实在因素。”儿童是富于幻想的。在本课教学中，我从开头的歌曲《种阳光》，到欣赏绘画作品《阳光神鸟》、《阳光》，使学生经过对作品造型及色彩的欣赏，感受在非凡的艺术创造力与想象力完美结合下产生的美，注重启发学生丰富的想象力，学生大胆绘画，画出了一幅幅美丽的作品。

　　总的来说，这节课的效果还是不错的。经过让学生观察、体验、探究等方法，调动了学生学习的进取性，启发了学生的思维，收到了较好的效果。可是，有些地方还有待于进一步完善。

　　一、背景创作不够丰富。

　　在学生创作过程中，我发现学生画的背景资料都比较简单，很少有平时生活的场景，整体感觉比较单一。

　　二、加强美术课作业的讲评，充分发挥教学的民主化，主动吸收学生参与，经过自评与他评相结合，以鼓励为主，激发学生的学习兴趣。

　　经过本节课教学，使我深深体会到：仅有教师创造性的教，学生才能创造性地学，一旦学生的学习活动充满创造性的时候，学习过程便充满美的魅力，成为学生进取进取、自我完善的过程。

　　小学美术教学反思（五十七）：

　　《我在空中飞》是小学一年级学生想象画的起步，为了培养学生的想象力，我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间，为儿童供给一个活动和休息的自由空间。本节课在一开始我运用了两部分"飞天"，调动了学生的进取性，了他们对本课的，为课程的顺利进行打下了坚实的基础。

　　随后让学生展开想象，拓展想象的空间：

　　1、展开的想象，怎样能让自我在空中"飞"起来？

　　2、闭上眼睛，表现一下自我在空中飞舞的样貌。此时教师适时放上一段简便飘渺的音乐，与学生一齐体验飞的感觉，大家好象都已经真的飞上了天空，此时教师放空中俯视大地的，及飞入太空中看到什么，师生之间能够进行谈话交流：你此刻最想做的一件事是什么？你看到了什么？下头的风景美吗？在这个自由活动空间中，儿童处于一种天然发展的状态，他们无所顾忌，无拘无束，各种新的想法、新的点子蜂拥而出。在学生进行自由尝试时，鼓励学生就手头已有的材料创造新的表现方式。如，想表现夜晚在空中飞的'景象，可在深色纸上作业。拼贴时还可巧妙运用照片等。

　　这一过程教师对表现形式没提出过多要求，而是为小孩供给了可选择的广阔空间，让学生处于进取天然、无所羁绊的创作状态之中，真正成为美术活动的主动参与者。

　　经过这节课，我深刻体会到了，耐心的启发和自由的空间能产生良好的构思，使学生在想象的天空中自由翱翔，作为一名低年级美术教师，要注重保护和激发学生的创造进取性，让小孩的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发挥，在探索中更健康地发展。

　　小学美术教学反思（五十八）：

　　《画夜景》一课是以“夜色”为主的创作绘画课。属于“造型表现”学习领域，即经过“看看、听听、想想、画画”等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　　美术课上，给学生供给很多的和影像资料是必不可少的，能带给学生直观的印象。所以在教学中我出示了一系列的夜景图：城市夜景、街道夜景、乡村夜景等，经过“看一看”、“比一比”，让学生感受不一样场景下的美丽夜色，给学生一个感性的认识，一下子就把学生的注意力吸引住了，为下头学习用油水分离法画夜景做好铺垫，贴合小学生的心理认知规律，这一点我觉得做的比较好。

　　第二个亮点，我认为在整个教学过程中我充分发挥了教师的主导作用，经过启发引导学生“看、想、说、做”，让学生的主体地位得以充分体现，贴合新课改理念，既培养了学生的观察本事，语言表达本事和动手本事等，为学生的终身发展着想。

　　第三个亮点我认为做的比较好的就是在传授知识的同时，能始终渗透情感教育，让学生不仅仅感受艺术之美，还能感受到生活之美，为从小培养高尚的情操打基础。

　　此外，整堂课我放的比较开，充分给学生营造了一个民主、和谐、宽松的氛围，给学生一个自由发挥、创造的空间。例如，鼓励学生用自我喜欢的'绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。并播放轻音乐，营造简便的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬。在评价的环节，我采用了自评和互评的方式，锻炼了学生的艺术鉴赏本事和表达本事。

　　不足之处，讲课占用的时间有些长，学生在做作业时，时间有些紧，没有很好的发挥自我的特长。

　　小学美术教学反思（五十九）：

　　劳动与技术是一门实践性、操作性很强的学科。它要求学生既能动口，又能动手，并且人人参与。可是，往往有的学生由于动手本事差，或不愿意动手实践，在课堂上处于“旁观”、“旁听”的地位。在本节课中，我注重发挥小组学习的优势，运用小组合作学习方法，让每位学生都担当一部分研究任务，都必须为小组的荣誉而奋力。这样迫使每位学生都参与到学习活动中来。经过小组合作学习，每位学生都能体验到参与学习的乐趣，品尝成功的甜果。

　　此外，在劳动与技术课中实施小组合作学习中，激发学生的创新欲望与写作热情。在小组合作学习中，组内每位学生都有汇报的职责，个人职责感促使学生主动用心地学。在小组交流时，大家互相启发，互相点拨。在讨论中，一个个创新的灵感被激起，一束束创新的火花被擦燃，随之而来的`是一件件凝聚了学生们智慧的作品，使我始料未及。开展了活动，学生习有话可说，作资料丰富，感受深刻，十分精彩。应及时进行习作展，让学生享受成果！

　　在这节课中，学生学到了许多，这令人欣喜。可也存在着一些不足。如设计中的试游，由于事先准备不足，水盆小而导致试游不太成功，有损于课的亮点显现。

　　一节课，不可能完美无缺。在新课程理念的指引下，奋力实践，相信我们的课堂会越来越趋向于完美。

　　小学美术教学反思（六十）：

　　《巨大的恐龙》这一课是三年级下册的教学资料，我的计划是将本课分两课时进行教学，分别为绘画创作和陶泥塑造，本课为第一课时。

　　说起恐龙，小孩都比较感兴趣，异常是男小孩，他们从小就喜欢玩恐龙玩具，看有关恐龙的连环画，听有关恐龙的故事，所以，这节课从题目上就很容易激发学生学习的'兴趣。很有利于启发学生大胆想象绘画创作。

　　为启发学生学习兴趣，在导入环节，我充分利用网络资源。用一段视频直观地再现恐龙时代。经过观看视频短片还大大激发了学生的学习热情。之后，是分析恐龙的外形特征，这是本课的难点，那里我花的时间比较多，作了重点分析，比较它们的牙齿、头冠、头、尾巴、背等、这些为后面的创作奠定了良好的基础。另外，在教师演示这个环节，我是用一幅恐龙化石来再现恐龙，为后面的学生大胆创作做了示范，发挥学生想象力。教师当场示范及范作的出示能直观的让学生了解绘画步骤与用线表现的技法，是有利于学生绘画技法提高的。在评价活动中，我采取自评、互评和教师评价相结合的方式。让学生说说“给作品取了什么名称？”“说一说自我的恐龙有哪些特色？”，“谁的恐龙画的最棒？”经过师生一对一答的交流方式使学生逐渐掌握评析作品的方法，并敢于表达自我心中所想所感的勇气。

　　当然，在本课的设计和实践中，还存在很多不足之处，如学生带的恐龙玩具(资料)没有充分利用，学生回答问题后，教师没有进行准确适当的小结等等。这些问题都将成为我以后备课时思考的重点。

　　小学美术教学反思（六十一）：

　　美术是一门特殊的学科，它能让同学学到绘画与制作的本事；能培育同学的综合力气，发挥同学在各个方面的才华；能使同学感受美；能使同学喜爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上头画，同学在下头画。素养教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以同学为主体，使同学成为课堂的仆人；在作业过程中，更注意同学在学习过程中的探究，让同学学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让同学乐在其中。

　　美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不论是课前的细心预备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术教师下功夫来思索、推敲。

　　一、课前的预备

　　美术课的预备绝不单单是教具的预备那么简洁，它还需要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前预备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要预备的是教师多方面的学问、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必需先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠教师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

　　二、课堂的教学

　　课堂的教学是重点，许多问题都是值得深化探讨的。在那里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导同学自由创作可能会消失的无序性的冲突。全部教师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要小孩们规法规矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个同学去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的`不好。就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清晰阳刻与阴刻的区分，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会研究小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得"杂乱无章，问题是这样形式上的"乱却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的教师在上美术课时不需要小孩们坐得端端正正，他们给了小孩足够的空间去想象、去创作，同学甚至还能够画在桌子上，还能够"乱涂乱画。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过："在丢勒中学，同学作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求的是课堂必需要有秩序，但一味的整齐、宁静，往

　　往会抹杀小孩的自由进展的共性，限制小孩的制造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：能够尝试采纳比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体，引导同学走向天然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领同学去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些学问。能让同学在不一样的学习氛围中把握学问、学到学问。并且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而猎取学问的效果会更好。大家能够想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自我，其实是一件异常满意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培育同学主动学习的力气以及在生活中发觉美、表现美的力气。我觉得是一件一举多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一班级还是六班级，我们上美术课的目的就仅有一个，经过美术教学活动去唤醒他们对于生活

　　小学美术教学反思（六十二）：

　　这节课，是人教版小学一年级下册的资料。教材上提示学习要求是画出圆形的蛋糕，然后用剪刀剪开，再排列、组合成新的画面。上这一节课之前，我紧紧围绕这一教学目标，力求做到目标突出，重点明确。能让学生在一节课中学有所或，提高课堂效率。

　　我直接用生日的时候吃什么进行课题引入，让学生明白这节课就是学习与蛋糕有关的知识。明白了课题，然后就去一步步做。从蛋糕的样式到装饰蛋糕，到装饰后把蛋糕用剪刀剪或者用手撕，把它们拼贴在有颜色的纸上，知识的传授、语言的运用，尽力做到贴近学生。再有颜色的纸上还能够进行装饰，这样使画面更生动。

　　一节课没有太多华丽的语言，就是把最基本的要素供给给学生，启发学生，让学生自我去思考，去动手。整体看来，这节课的效率不错，同学们在规定的时间内完成的不错，大多都是画好蛋糕用剪刀剪下来，然后拼贴装饰。所以，也算是完成了教学目标。

　　我发现，一节完整的课需要教师课后付出很多奋力，从教学环节的设置到教学目标的.运用，从理论到实践，从课本到课堂，每一环节都要精心准备，不能遗漏。

　　这节课也让我明白，高校课堂的构成，是建立在教师和学生互相配合的前提下，发挥双方的最大值。

　　上完这节课，我对低年级美术课堂又重拾信心，找到了感觉。我相信，在这条路上，我会慢慢的走下去。

　　小学美术教学反思（六十三）：

　　小学生对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科，不影响升学，学得好不好没有关系；有的认为画画要有天赋，自我将来不当画家，学不学无所谓；比较普遍的认为绘画比较难，所以部分学生对美术课兴趣不浓……应对这些情景，如果美术教师只根据教材安排的资料，作些理论讲解和示范，让学生临摹，学生就会感到枯燥乏味，要调动学生学习的进取性，培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静，好奇心强的特点，和从具象到抽象的教学规律，把绘画课设计成一系列手工制作课，以引起学生的兴趣，调动他们的学习进取性，到达绘画教学的目的。

　　（一）激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程资料呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学生美化生活方面的`作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　（二）在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。所以，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最终进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程资料的层次性，适应不一样素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习本事，为终身学习奠定基础。

　　（三）教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自我，完善自我，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自我更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

　　小学美术教学反思（六十四）：

　　我经过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。

　　十几年的教学令我感触很大，下头将谈谈我的一些感受：

　　我经过许多思考，深刻的体会到自我有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术教师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还很多，还需要自我不断的积累，不断的去学习。

　　首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是教师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮忙。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表此刻教师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们教师要采用不一样的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

　　其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、天然、厚重而又充满着人情味，作为美术教师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，仅有身临其境的教师和小孩们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的进取的情感体验。我们不但要传授知识，并且要善于以自身的智慧不断唤醒小孩们的学习热情，点化小孩们的学习方法，丰富小孩们的学习经验，开启小孩们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为小孩们“既好吃又有营养”的“美术大餐”！最终，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”！

　　经过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加奋力学习，为教育事业贡献自我的一份力气。

　　小学美术教学反思（六十五）：

　　随着素质教育的推广，美术兴趣小组活动越来越得到重视，多年的教学实践使我深深体会到兴趣小组教学活动的重要性，它丰富了学生第二课堂的活动资料，要把它落实到学生的综合素质的主体地位，我认为能够利用多媒体、多种教学形式调动学生的学习进取性，激发他们进取思维，引导学生进行绘画、作品欣赏、作品分析，构成生动活泼的第二课堂气氛。就活动中的作品欣赏谈以下几点：

　　第一：重视传授理论知识、加深理性认识

　　美术基础理论知识的学习是十分必要的，美术欣赏课教学重视对作品的直观感受分析和对美术理论基础知识的学习，如果缺乏对作品的形式、美术语言等要素的探索，其结果势必导致学生欣赏思路茫然。“教材为本，补充为辅”。兴趣小组的每一节课，辅导教师都要精心设计。理论在先，引导学生在理解专业理论知识的基础上去分析、欣赏作品，获得更多的艺术营养，到达欣赏美术作品的目的去感受名作给观赏者美的享受。实现从感性认识到理性认识的飞跃。

　　第二：经过幻灯片或投影仪直观教学效果

　　“耳闻不如一见”。欣赏名作是美术教学的重要组成部分，是培养学生良好的审美情趣、提高对艺术作品鉴赏本事的主要渠道。美术作品欣赏包括资料和形式两个方面。在美术欣赏教学中，把基础理论知识与作品欣赏并重起来，最好的教学手段是使用课件。课件容量大、知识面广，既直观又形象。经过课件使学生对作品有一个直观的感受。对不一样流派的名家名作的特点有深刻的了解，从而激发学生的学习兴趣。教师在教学过程中要做到，语言准确、言简意明、风趣幽默，语言生动，有感染力。营造一个生动趣味的课堂环境。让学生去思维、去评述。加深对名作的再认识。

　　第三：发挥想象力，完善对美术作品更深的思考

　　“真实的创造就是艺术想象的活动”。任何创造都离不开具体想象，美术欣赏教学中要鼓励学生进取发挥想象力。在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留必须的思维空间。鼓励他们独立思考观察，领悟美术作品所表现出来的艺术效果。同时要求学生在理解作品的基础上，大胆的发表个人见解培养学生对美术的感受本事，理解本事和创造性解决问题的本事。激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达本事和发散性思维的发展。这一切都是对美术作品更深的思考。第二课堂教学是素质教育的全面推行的要求。让学生在愉快中学习、在简便愉快的环境中理解知识，从而提高学生的艺术鉴赏本事。充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂教学效果，创新求变，才能实现审美教育的目标。

　　小学美术教学反思（六十六）：

　　《礼品巧包装》一课，我共设计了两课时，本课为第一课时。礼品包装属于商品装潢设计领域，那里面包含很多因素，由于一节课的时间比较短，我把学习重点放在了礼品包装的方法和制作上。这期间渗透了礼品包装的审美知识，并经过把祝福语作为礼物送给过生日的同学，不仅仅提高了学生的装饰本事，还教育了学生过生日应当节俭，不应铺张浪费，增进了友谊。另外，经过小组制作，让学生体会到了设计与应用之间的关系，锻炼了学生的实际操作本事，培养了团结合作的团队精神。在展示阶段，由班里的宣传员采访各组成员，培养了语言表达本事。在最终一个环节，经过了解礼品过度包装的社会现象，培养了学生关注社会，关心他人的良好习惯。多媒体运用恰当，每位同学都学会了包装制作的基本方法，到达了教学目的。

　　同时，本课也暴露出了很多不足之处，如教学重难点的部分，如果让小组互相商讨，并汇报总结礼品包装的不一样方法，不仅仅能够培养小组合作意识，还能够培养学生自主学习的本事；此外有些学生事先没有进行设计，造成了材料的浪费；礼品盒过大，包装纸不够用；只研究创意，忽略了作品的精美度等；礼品包装已经构成了文化，如果将学生置身于广泛的文化情境中，会让学生对包装有更加深刻的认识和了解，在包装时也会有新的想法。

　　在今后的教学工作中，我会不断学习，将新的教育理念应用到教学活动中，弥补不足。

　　小学美术教学反思（六十七）：

　　在学完了《色彩的色相》之后，紧之后学习《色彩的明度》，学生们对色彩的明暗、深浅、浓淡所对应的明度的高低理解的十分清晰；还很快想出了好几种改变色彩明度的办法，比如颜料加水可提高明度，加黑色、白色来改变明度，还有如果用彩铅、油画棒，用力程度不一样明度也不一样……让我觉得异常的顺利。

　　了解了色彩的明度在生活中及艺术设计中的应用后，学生们开始来创作简单的有色彩明度变化的作品。由于一节课的时间限制，我让学生们画比较简单图案。有的学生用颜料来画，有的学生用彩铅，还有的学生用彩笔，不一样的工具画出来不一样的效果。没想到的是，用彩笔画画的同学，选择同色系里由深到浅的颜色来渐变涂色，搭配的很合理，色彩鲜艳，效果很好。

　　在画画时，有个学生告诉同学说：“快看，渐变色！”感觉他的语气是那样的惊奇，惊喜，好像发现了什么新宝贝，用色彩明度渐变画出的画颜色这么好看，这么协调。奇怪的是，这节课学了用了他记住了，下节课如果换个主题的绘画，他就不会用渐变色了。还比如之前学过了遮挡和透视的近大远小，在今后的绘画中也很少用到，不能很好的运用之前所学的知识。

　　我觉得美术课也需要经常复习，让学生有意识的运用以前学习的好办法，仅有这样不断的积累，自我的绘画水平才能一步一个台阶的更上一层楼，否则只能是原地踏步走。

　　小学美术教学反思（六十八）：

　　美术是一门个性的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合潜力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上头画，学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得简单、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

　　美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

　　一、课前的准备

　　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就务必先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠教师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

　　二、课堂的教学

　　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要小孩们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会思考小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的教师在上美术课时不需要小孩们坐得端端正正，他们给了小孩足够的空间去想象、去创作，学生甚至还能够画在桌子上，还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以前说过：“在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂务必要有秩序，但一味的整齐、

　　安静，往往会抹杀小孩的自由发展的个性，限制小孩的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体，引导学生走向天然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学习氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家能够想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自我，其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的潜力以及在生活中发现美、表现美的潜力。我觉得是一件一举多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就仅有一个，透过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美潜力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改善自我的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察潜力、思维潜力、构图潜力和辨别、调色潜力的同时，奋力为学生营造一个简单愉快，搞笑味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

　　小学美术教学反思（六十九）：

　　我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应当是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造本事与思维本事。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还仅有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不一样年龄段的小孩，对美术的热情截然不一样，对不一样的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。

　　一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提

　　课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，所以教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体此刻教学思路上，又以十分鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。

　　二、精心设计问题，引导学生探究是到达高效教学的关键。

　　提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮忙我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有必须的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，供给一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的本事提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问包含很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。

　　培养学生既要善于动脑，又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自我的意向和技能。

　　例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼母亲身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。经过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展此刻小孩们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。本课不但完成了教材中要求的资料。并且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维本事，巩固了绘画技能的学习。

　　我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是到达目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依靠得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系，高效的主体性实践及对学生的进取评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不一样的资料采取不一样的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生进取思维取得预定的效果。

　　小学美术教学反思（七十）：

　　目前教育局正在开展“德育渗透千堂课”活动，要求每位教师在所教的课程中渗透德育教育。作为一名美术兼职教师，我经过深深思考结合湘教版二年级美术上册教材说一说美术课中的德育渗透。

　　美是客现存在的，现实生活中能够说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。可是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”、美的感受，即审美。小学美术教育就是要经过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的本事。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应当在平时的美术教学中，培养学生健康的、高尚的审美本事。

　　一、发现美

　　大自然把一切完美的东西都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……天然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应当让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到天然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外获取的美景知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《美丽的昆虫》、《小蝌蚪》等资料是学生异常是农村学校的学生十分熟悉的东西，小孩们几乎是熟视无睹，根本感受不到这些东西是美的，这就要求教师引导学生去感受这些普通的东西中蕴藏的美。能够采用通话故事，卡通音乐等多种形式让小孩们发现这些东西的美，经过发现这些平常东西的美从而更加激发学生发现美、感受美的本事。

　　二、想象美

　　对于欣赏到的完美景象，能够主动地进行“再创造”。这就要依靠于学生自身的想象本事。想象是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。能够说，没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。对于小学生而言，教师要充分鼓励学生大胆想象，无论他们画出怎样奇形怪状的作品，都要给予肯定。

　　在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自我的抽象思维本事，打开自我的想象空间，填满无限遐想的想象。

　　小学美术教学反思（七十一）：

　　《恐龙世界》属于“造型·表现”领域。“恐龙”是小孩们很感兴趣的话题，他们从小就玩恐龙的玩具，看有关恐龙的连环画，听关于恐龙的故事，所以，这节课我一出示课题，学生学习的兴趣一下子就提高了。教学中，我利用课前准备的相关的书籍和，引导学生了解恐龙的相关知识，帮忙他们了解不一样恐龙的特点。经过本节课的学习，在观察、记忆、表现恐龙的过程中，培养学生热爱科学、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现本事。

　　教学一开始，设立了“抢答游戏”环节，问：“你认识哪些恐龙？”学生快速抢答：剑龙、霸王龙、三角龙等，而后课件出示不一样种类恐龙的。引导学生了解恐龙的相关知识。之后进入“探究式学习活动”环节，组织学生利用课前搜集的资料，简单介绍一下几种恐龙的特点。学生们争先恐后，把手举得高高的，嘴里还喊着：“教师，我来我来！”。他们分别从恐龙的外形特点、生活习性入手，作了简单的介绍。举止天然大方，语言流畅。足见他们课前做了充足的准备。本课的教学难点是不一样种恐龙的特点及情节的表现。为了解决这个难点，我先请几位学生到黑板上画出不一样种类的恐龙，然后再组织他们讨论：黑板上学生画的是否抓住了恐龙的特点？我再根据学生的讨论，适当进行修改，使其突出特点。接下来又引导学生分析教材中的学生作品，以此让学生了解如何来表现出恐龙活动的情节和恐龙生活的环境特点。

　　为了更好的让学生表现恐龙，我在课堂中还展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求的前提下，以小组合作的方式，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，我采取自评、互评和教师评价相结合的方式，培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。在课后拓展方面，我经过课件，出示了几幅用彩泥制作的恐龙世界的作品，引导学生回家继续学习，培养了他们的自主学习本事。整节课学生学习气氛十分热烈，到达了很好的教学效果。

　　小学美术教学反思（七十二）：

　　新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不一样于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美本事、感知力、想象力、表现力等方面的本事，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。经过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

　　一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：

　　在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

　　二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：

　　传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要资料展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，资料丰富。

　　三，注重调动学生综合学习的进取性：

　　素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依靠目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的进取性。

　　现代化教育对美术教学在调动学生进取性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改善了原先美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，并且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，奋力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

　　比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，并且因为学生第一次接触水粉颜料，能够说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原先我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面天然界中还有哪些颜色，学生经过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自我动手调配颜色，学生的进取性异常高，不断地向同伴和教师展示自我的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样欢乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

　　美术是一门异常的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合本事，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上头画，学生在下头画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得简便，学得欢乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

　　美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

　　一、美术课前的准备

　　美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《欢乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期的积累。

　　二、美术课堂教学

　　课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小孩规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课。

　　小学美术教学反思（七十三）：

　　水彩画传入我国已有200年的历史，近年来大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活跃。长期以来在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品欣赏，仅将其当作色彩基础练习，或将简单的水墨技巧移植当成了水彩画民族化些观点一向影响着水彩画的教学，异常是在当今学生需要我们能够更专业地进行指导创作，有必要重新审视并倡导以欣赏为主的教学观点。

　　一、水彩画在小学美术教学中的现状

　　随着时代的发展，美术教育越来越受到重视，家长们都期望小孩具有必须的美术才能，都期望能在学校教育中得到提升。但水彩画教学相对于快速发展的时代潮流来说，已经显示出必须的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有必须的相似成分，从画体上来看，水彩画和中国画之间存在很大的相似性，它们在未来有很好的潜力继续得以发展。当前，我们国家的文化艺术得到了明显的发展，绘画有了很大的提高，绘画的类别形式纷纷出此刻我们社会中，绘画中运用到的资料随着时代的潮流越发丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐，进行了不断的更新和创新，创造出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看，水彩画的创作有了很大的提升和提高，可是在美术教育中，水彩画教学仍然没有得到更加乐观的发展，这主要还是受到了人们教育观念的影响。在我国，教育理念一向没有得到进一步的提升，没有对教育观念进行改革，没有培养学生的创新意识。所以，美术教育从整体上看并没有得到很明显的提升，没有出现多样性的局面。

　　二、水彩画教学中存在的问题

　　由于小学生的实际情景和水彩画的自身特征，小学美术水彩画的教学中存在着一些难点，传统的水彩画教学模式逐渐出现一些“不适应症”。主要表此刻：

　　（一）水彩画教学中重技术轻艺术，不利于水彩画的传播

　　在20世纪初，我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科，其中就有水彩课程。自那时起，我国许多学校先后都开设了水彩画这门课程，直至此刻，小学、中学以及许多初学绘画者往往从水彩画开始培养色彩感，由此，水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到大学美术专业，水彩画教学的中心是“写生色彩学”，在具体的教学实施中是将水彩画作为色彩基础课来教的，几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培养审美本事和创造本事的重要性，教师在开课时也会讲到这一点，然而在以后的具体教学中，这一重要性通常都无从体现，没有贯彻落到实处，成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带来的不利影响，也正因为将其仅作为技术来传授，不利于水彩画的进一步发展。

　　（二）对初学者层次把握不准，过于追求大幅面

　　在教学过程中，部分教师不能准确把握初学者本事层次，片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深入刻画的大场面制作，适合轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲，不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者，应基本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时，教师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上，避免做过大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”，画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。

　　三、水彩画教学在小学美术教学中的思考

　　水彩画教学得从头做起，带领学生认真学习水彩画传统，从源头学起，广采博收，开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术来到达情感的表达，引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。

　　（一）教师要正确认识水彩画教学的美术教育价值

　　随着社会经济的不断发展和提高，人们的生活质量有了很大的提高，对于文化素质的培养也越发重视。所以，中小学校已经把美术教育作为一门选修课程，对学生进行文化艺术的培养。另一方面，水彩画教学有很好的优势条件，在美术教学中受到了广大学生的喜爱，这充分体现了水彩画教学在美术教育中的价值。

　　（二）加强学生对色彩的观察与认识

　　色彩在绘画中具有独特的艺术表现力，画一张好看的画，并不是上了颜色就是一张好画，如果你不会使用颜色，那么上了再多的颜色，也不能表达你要表现的效果。所以，要提高学生对色彩的表现本事，必须先提高学生对色彩的观察和认识本事。首先，要教会学生打破陈旧的观念色，在具体环境中观察物体的颜色，其次，要有意识地引导学生观察和比较处于不一样光照和处于不一样空间中的物体色彩的变化。低年级能够让学生自由、大胆地选择色彩作画，选用自我喜欢的绘画工具，大胆地画出自我最想画的图画，倡导学生把图画画大或按教材临摹。中年级则应讲述色彩理论知识，例如：原色是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的，也称为一次色，即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色，即橙、绿、紫。复色在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。除了经过观察认识这些色彩外，还应理解这几种色彩的构成过程并用毛笔等工具作调色练习。使用水彩作画时，先用单色平涂的方法，对描绘的物象只作一般的色彩标记。高年级必须进一步提高要求，学会用水调色的方法，根据水彩画的特点，能分步骤地着色。

　　色彩可由原色到间色，复色不作过高的要求，但需要逐步了解运用复色的方法和步骤。

　　小学美术教学反思（七十四）：

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，并且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，奋力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

　　比如二年级的《美丽的叶子》一课，虽然学生对叶子并不陌生，但对于用上自我喜欢的方法来表现自我心目中最美的叶子还是有必须的难度，在教学过程中，我注重启发小孩根据观察课本第17页上四位作者所采用的不一样的方法所表现出的叶子四种状态的美，让小孩从中选择自我最喜欢的方法来表现叶子，异常是有的小孩选择了用干叶子刷上水彩拓印叶子，因为很多学生第一次接触水彩颜料，能够说对蘸满颜料的叶子和水彩所显示出的色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察学校里的树叶都有哪些颜色你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现，原先我们的学校的树木上竟然有这么多美丽的颜色，我又适时提出问题：我们能部能选择干的叶子用上这些美丽的颜色拓印出叶子的外形和叶脉呢学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自我动手调配颜色并印出自我喜欢的叶子，学生的进取性异常高，不断地向同伴和教师展示自我的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样欢乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感

　　，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

　　小学美术教学反思（七十五）：

　　一、课前的准备

　　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠教师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

　　二、课堂的教学

　　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要小孩们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会研究小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。

　　我曾看过一片文章说，国外的教师在上美术课时不需要小孩们坐得端端正正，他们给了小孩足够的空间去想象、去创作，学生甚至还能够画在桌子上，还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过：“在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀小孩的自由发展的个性，限制小孩的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体，引导学生走向天然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学习氛围中掌握知识、学到知识。

　　并且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家能够想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自我，其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的本事以及在生活中发现美、表现美的本事。我觉得是一件一举多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就仅有一个，经过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改善自我的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时，奋力为学生营造一个简便愉快，趣味味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

　　小学美术教学反思（七十六）：

　　本课的意图是引导学生初步接触我国民间剪纸艺术，尝试用折剪的方法探究团花设计、制作的奥妙，激发学生们的创作热情，引发学生对美术学习的兴趣。

　　课前我从多方面搜集资料，并仔细阅读，分析与课题有关的作品，然后进行试制范画，奋力把教材理解深透。课堂上，我首先用直接剪纸教具导人新课，然后利用课本上几组民间团花作品，从而了解到团花在生活中的用途，进而激发学生要亲手设计的热情。引导学生开动脑筋想出不一样折法，了解对边折和对角折两种折纸方法。为了解决“折”的方法正确而进入“剪”的环节，尝试让同学先进行思考、研究，剪去哪一部分才能出现圆的外形，然后再强调“捏住圆心”剪去一角。经过欣赏百变团花提出问题，激发学生进取主动性，采用演示法，直观材料进行示范使学生获得充分的感性认识，以加深对学习对象和理论知识的理解，这是美术教学的重要方法。同时也采用讲授法，用语言向学生传授系统的知识和技能，启发思维以及进行思想教育的不可缺少的手段。

　　这节课应对的是小学二年级的儿童。这些天真浪漫的小孩，既渴望增长知识，又需要愉快地玩耍。教师利用范图欣赏，调动学生学习的进取性，在学生激动不已的时候，提出问题：你们喜欢这些团花吗？想不想亲手制作一些团花啊？在引起学生强烈求知欲的时候，演示讲解折、剪纸团花的制作过程，学生都能聚精会神的听教师讲课，展示不一样纹样后，学生能够根据自我喜好设计纹样，在设计剪纸时，给同学们放音乐欣赏，活跃课堂气氛。在学生折、剪团花完成作业时，将团花作品展示在准备好的剪纸花瓶上或用来装饰教室，让学生感受成功的喜悦。

　　本节课还存在着不足之处：

　　1、课前可安排学生搜集团花在生活中的应用；

　　2、引导学生“剪”团花的外轮廓时，语句啰嗦；

　　3、可启发学生再用不一样折法剪制出更丰富的团花作品，如十六边、六边形。

　　小学美术教学反思（七十七）：

　　经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣天然有，上课简便又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课简便愉快又有良好的效果，这个美术教师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

　　进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一向在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自我认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

　　在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原先过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不必须以美术专业作为自我的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的资料广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。异常是低年级强调游戏性、体验性的活动。

　　儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏资料更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种本事，充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应当精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“小孩们具有丰富的创造力，每个小孩都具有丰富的创造力，每个小孩都各具特点，只要我们正确地加以引导，小孩们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。

　　1、游戏性教学贴合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是经过游戏的形式使这一变式成立的。

　　2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情景和需求，异常是儿童身心特征和心理需求，让学生强行理解，他们会觉得无味、无趣。

　　3、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。

　　小学美术教学反思（七十八）：

　　农村小学美术教学，应对几大困惑：学生材料不齐、安全职责、教师兼职，异常是综合操作课，困难更大，若不讲究策略，美术课上起来，教师痛苦，学生无获。教学是一个良心工程，只要用心，教学就能相长，就能寻找到教学策略，从面感受到美术教学的欢乐。异常是在教学第八册《刻印的乐趣》一课后，我的感觉更强烈。我的教学策略尝试如下：

　　一、安全多讲一点。

　　安全职责重于泰山。异常是在美术综合操作课上，学生一会用剪刀，一会用小刀、一会用胶水、一会用铁钉等，有的学生忘了带，还要相互借，在这些过程中，如果不注意安全，很容易出现自伤或他伤，这正是很多农村兼职教师不愿上美术综合操作课的主要原因，但不上，学生的动手实践本事又如何能培养呢？所以，教师操作时要招呼在前，上课时就要讲清安全注意事项，为保险起见，还可请学生起来复述安全资料，在教学过程中，再适时提醒，这样就能警钟长鸣，学生就能安全操作了。如：教学《刻印的乐趣》，这一课是一节创造性、动手性较强的教学实践课，学生喜欢，只要组织得当，学生就会学得简便、主动、投入。我在教学时，先讲明此课的安全注意事项——学生在作业中要格外注意用刀安全，一不东借西借，用完刀及时放自我桌上，在操作刻时，左右手配合好，把握好力度，不伤自我。这一招是保证学生完成良好作业效果的重点和前提。另外，在具体刻花时再次强调用刀手法以及方向，时刻提醒注意安全。这样，刻虽有难度，但因学生有兴趣，加上教师的安全教育到位，课堂气氛显得热烈，但刻刀雕琢时学生却能做到细心翼翼，感觉十分到位，刻印的乐趣也就真正有体验了。这一事实证明，安全多讲一点，学生慢慢就会有安全意识，

　　综合操作课上，学生纪律很好，大家都能井然有序地做着自我的作品，很欢乐。

　　二、示范精一点。

　　纸上谈兵，学生一团水雾。异常在全新的综合操作课上，学生一点基础都没有，教师的示范，对学生学习来说，可谓点石成金，所以，示范不可少，但一堂的时间有限，教师示范要精一点。要么，先简要示范全过程，让学生观察，得操作步骤与方法，然后，学生再运用此方法去创造性地完成作；要么教师做一步，学生立刻学一步，教师巡视纠正一次，再继续。如：《刻印的乐趣》一课教学，我就采用了第二种操作，让学生一步一步地跟学，因为这节课知识对学生来说是全新的，又涉及用刀安全，教师及时教，及时巡视学生学的情景，安全注意了，同时又对学生施以了耐心的教与导，学生学得较有信心。

　　三、创新多一点。

　　创新是一个民族的灵魂。“经过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生进取的影响。”小学生的想象是十分丰富的，也是敢于想的。在整个教学过程中，教师善于启发，学生的智慧是无穷的，能说出很多有创意的方法，如果教师及时肯定，能极大的培养学生的创新本事及艺术表达本事。事实上，新课标也是要让学生在课堂中自主地学习，所以，我在教学中经常运用先让学生观察，再自我思考感受，最终想象创新的方法，学生作品百花齐放，各呈异彩。如：《刻印的乐趣》一课教学，虽然，我先让学生跟学，统一刻了一个简单的苹果，但方法掌握后，我放手了，让学生自由选择橡皮擦或红苕或土豆或石膏板等更多的材料来自我尝试，或刻一个喜欢的文字或刻一个漂亮的图案，来完成作业，结果，有的学生刻了一朵花、一个桃、一个王字等，学生凭自我的智慧创造出了很美的艺术效果。

　　四、赏识多一点

　　“在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。所以，评价标准要帮忙学生了解自我的学习本事和水平，鼓励每个学生根据自我的特点提高学习美术的兴趣和本事。”娃娃是夸大的，我认为此话不假。在以前的美术课上，我对学生很苛刻，结果，课堂上学生无生机，我眼里满是恼怒，学生怎样这么笨，这么简单的都做不来？眼里尽是失落，学生怎样这么瓜，连教师叫带的东西都带不来呢？我这个“巧妇难为无米之炊”呐，总之，一切都不如意。之后，我尝试着，对记住带东西的同学给予表扬，对忘记带的同学教师及时安排换位学生帮忙供给或教师多准备一点材料给忘记带的学生，但必须要提醒下次不能忘，这样既解决了材料问题，又减少了批评，在学生眼里教师的帮忙与期待多了，赏识多了，学生的自信自尊及时得到保护，课堂的师生关系也融洽多了，课堂效果也就出来了。同时，我还采用发奖励纸，优秀作品留照、全班展评等赏识形式，学生学美术的劲头更足了，作品效率也提高了。如在《刻印的乐趣》教学中，由于是学生第一次全新制作，各种各样的情景会出现，如“刻错了”、“刻坏了”的声音出现时，我没有生气，而是及时安慰：没关系，再来，因为是第一次，允许失败，但教师还是觉得你刻时胆大心细勇气可佳，

　　再来，相信必须成功。在赏识中，学生虽然刻得不够很好，但他们自我学会了刻印，从笑脸上已经表现出很有成就感了。

　　小学美术教学反思（七十九）：

　　课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以教师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自我在合作中学到新知识。要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一向在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，经过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

　　一、营造开放自由的课堂氛围

　　美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课教师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，经过多媒体的欣赏，教师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个简便、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，可是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、梦想和创造性。

　　二、“合作互动”的学习方式

　　课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为到达必须的教育目标而展开的学习方式，能够增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮忙的精神，促进学生自主学习的进取性，第一、根据课型“合作互动”，经过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，经过小组合作讨论，应用团体的智慧，较简便地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不一样，每个学生的想象力和表现本事不一样，对同一题材的表现也不一样，所以，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品能够促进同学之间的交流，提高作品的质量。

　　三、美术作业的评价

　　我认为：在评价作业时，能够采用合作的评价标准。例如：教师认为“教师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感、需要学习、再肯定、再满足、渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅仅帮忙教师掌握学生心智及创造力的长大情景，及时给予学生启发和帮忙，并且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

　　“合作互动”的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

　　以上所述，为我个人的一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素质的同时，不断的改善教学方法，上好美术课。让学生掌握必须的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时，奋力为学生创造一个简便愉快，趣味味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

　　小学美术教学反思（八十）：

　　成功之处：在本课中，我从学生的学情出发，站在学生的位置上设计适合低年级学生的教案，力求使学生在这节课后能学到点东西。有效地运用多媒体能够丰富小孩们的视觉经验，引导小孩们从生活中去发现美、感受美，提高他们的观察本事与审美本事。

　　所以，在课上，经过观察中天然物、建筑、服装等人文环境中构成的线，提高了他们的观察本事，使小孩认识了原先各种各样的线就在我们的身边；经过欣赏世界名画家的有关于线条的作品，使小孩进一步感受到美术作品中线的美感及表现力，提高了他们的审美本事，同时也拓宽了学生视野，丰富了学生对美术的认识。创造性地使用教材，大胆地创设课堂教学情境，在合作中充分激发小孩们的创作活力。

　　为了拓宽学生视野，丰富学生对美术的认识。美术教学是一种直观的形象教学，需要经过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧，而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。教师经过示范，向学生形象地贯彻教学意图，明确教学方向，提出教学要求；学生则经过范画理解和把握教学要点，正确认识作画过程，加深学生的理性认识，大幅度地提高教学效果。