唱歌技巧和发声方法详解（一）：
1、将喉头稳定在正确的位置上，口盖进取向上收缩成拱形，牙根放松，平放在下牙齿后。
2、“打哈欠”状态能够让口腔打开，天然放松口盖抬起，口腔内空间增大。
3、脖子和后背腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
4、嘴巴是歌唱的喇叭，应张得开，放得松，切记勿咬紧牙关。
5、温馨提示：在歌唱发声时，还要注意对音准节奏的训练，经过发声练习，逐步掌握连顿强弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱本事。
6、身体天然直立，坚持天然放松，要充满信心，放松自如地进入歌唱状态。
7、歌唱时下颌收回，正确的感觉应当是由小腹到两眉之间构成一条直线。
8、牙关打开，下巴放松，天然放下而稍后拉。
唱歌技巧和发声方法详解（二）：
1、要想学会唱歌首先要锻炼嗓子。尽量将喉咙肌肉松弛，便能有效作出天然的震动。以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。
2、其次控制气息。气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间，所以坚持的时值反而更长。
3、掌握喉部的震动感。喉部震动不是口唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动，抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以简便天然为大原则。
4、旋律视唱练习。所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一齐训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。
5、用声带吸气，舌体伸出口腔外，靠摇头带动舌头甩动，同时发“ai”音，每一天练习15分钟。
唱歌技巧和发声方法详解（三）：
1、首先学会使用气息，单纯扯着嗓子用气唱会感觉疲惫。
2、唱歌时，喉咙和身体都要放松，深吸一口气，气息会天然沉入下丹田。
3、坚持身体直立，这样能够坚持气息的畅通。
4、唱中低音部分要多用腹腔，高音部分多用头腔且气息要快速，用力顶。
5、为了感染听众，唱歌时要带有感情用心演唱，把自我的精力全部投入歌曲中。
6、练习发声过程中要注意劳逸结合，切勿过度使用嗓子。
唱歌技巧和发声方法详解（四）：
1、练好歌唱呼吸的基本功
每位歌唱者必须要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，所以必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙
打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、共鸣
要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，所以要求歌唱者经过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确发音
正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。经过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动本事，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和资料。
5、音准
在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，经过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱本事。
6、融入感
在练声、唱歌前，必须要摒除一切杂念，稳定情绪，要有十分好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
7、同步
从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。所以练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们能够领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
唱歌技巧和发声方法详解（五）：
唱歌技巧和发声方法详解（六）：
(一)无声训练
1、口的开合训练
张开嘴打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头天然平放。
咀嚼练习
张口咀嚼和闭口咀嚼结合进行，舌天然平放
2、双唇练习
双唇闭拢向前，向后，向左，向右，向上，向下，及左右转圈。双唇嘟起再向两边咧开双唇打响练习
3、舌头练习
舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。舌根与软腭接触打响。
4、半打哈欠的动作坚持
5、提颧肌练习，手辅和自行交替进行
(二)有声训练
1、依着前面半打哈欠的动作发“嘿”的拖长音
2、发短的“哈”和“嘿”音。用拳头抵住腰部，发声的时候感觉力气向外膨胀
3、发“哈嘿”“哈黑厚”要有力
4、调整气息，闻花香，发“SHI"音发完后发“呼”音两者交替
5、发螺旋音“yi”“a”分别为三声，为胸腔共鸣的螺旋音，口腔共鸣和头腔共鸣的螺旋音，用气息支撑拉长
6、夸大练习成语：完美梦想，山河美丽，百花齐放，百炼成钢等等。或设定几十米以外有个人，要叫住他，深吸一口气喊“阿毛”“小兰”等
唱歌技巧和发声方法详解（七）：
在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1)每位歌唱者必须要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，所以必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，所以要求歌唱者经过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。经过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动本事，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和资料。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，经过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱本事。
6)在每次练习时，都要坚持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，必须要摒除一切杂念，稳定情绪，要有十分好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。所以练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们能够领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
唱歌技巧和发声方法详解（八）：
腹式呼吸
这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的(用丹田唱歌)。
一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样貌，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是(腹式呼吸)。婴儿的哭声很宏亮，为何因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能所以吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。
要练习腹式呼吸很简单，有两个部份
一，是习惯使用腹部来呼吸;
二，是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法能够依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也能够在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。
如此一来，久後唱歌天然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体必须要放松外，能够试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。
共鸣发声
乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的(腔位)能够用来共鸣。主要有头腔、鼻腔，和胸腔(当然还有别的，这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。
共鸣的练习比较抽象，常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调整身体;如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱教师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。
当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似MichelJackson的(凹呜)音;把音拉长，并搭配(想像)，效果很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。可是要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制(後面有介绍，异常是口腔空间的维持)，才有到达效果。
此外，共鸣的练习要做到什麽地步要做到不管什麽样的音量，声音都能够到达共鸣的状态，才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音能够小声的到达共鸣，而低音能够够大声的共鸣，所以练习能够朝这两个方向进行。
运气技巧
运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮忙我们的身体更灵活运用。
简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道;这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。能够试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一齐起伏。
腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能细心的把它唱好或者换气时，也能做到完美，所以十分重要。
音准练习
音准的练习重点不在於唱，而在於听。要听正确的音，也要听自我的音。
(听)十分重要，仔细发现自我与正确的音的差异，慢慢就能使音十分准。音最小的差别是一个半音，练习的时候能够自我先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。
更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然後试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re)，以此类推。这样有点产生错觉的练习，能够让我们对音准更为敏感。
嘴形
嘴形的链习十分重要，也能够帮我们更正确的到达共鸣状态。
嘴形练习的第一个重点，就是要张得够大!较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱教师会要求，唱(ㄚ)音的时候，起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度)，我个人还遇过要求四指的，实在有够折腾。可是这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也能够试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。
再者，十分重要的，就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习，并且在发每个音的时候，都确保口腔的完整。能够想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持必须的空间，这样能够让音色更圆融更好听。此外，能够设计简单的音阶来唱这五个音当练习，效果更好。
嘴形若练习得好，唱歌咬字也会提高。虽说唱歌不必须都要咬字清楚，能够有自我的特色，但嘴形能够帮忙共鸣，也能够用此来表达歌曲情绪，真的很重要。
运气的方向
口型同「ㄧ」，唱念时在短音上易念，但在长音上最好把前半仍照普通读，到後半句能够把音往「ㄜ」韵的方向渐渐放开一点。
以上各母音的念法，其动点方向，固然有助於演唱时母音之清晰度，但宜再配合将口张大舌位放正(即所谓「打开喉咙」)，藉此将每个母音的发声位置避开喉咙之挤压而达於「面罩」共鸣。
另外，国语中也有「复合韵母」，包括复韵母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻随韵母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和卷舌「ㄦ」韵九个。它们的唱法，在短音字上无所谓，一唱就过去了，但在中长音上就应把字音大略匀分，而让音与音中间渐变(即用介母唱)，遇到鼻随韵母先用点半鼻音，在唱出「n」或「ng」。
良好的「成声」，如拉弓射箭，乃是以头腔位置的共鸣为主，加上横膈膜下沉为根本，构成「弓箭」般的两端支点，以小腹的收缩(外撑用力)为力点(弓的张力)，将气流构成气息柱如箭般的直射出去，经过声带而发声。
音域练习
音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说，在最高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力气，练习久了，也会越唱越广。
可是就唱歌而言，高音的歌不必须就是厉害的歌;技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自我适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自我的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。