诗歌朗诵技巧（一）：
以适当的仪态为辅佐
任何需要在舞台上表演的艺术形式，如戏剧、舞蹈、相声等等，表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。可是，要异常注意的是，在戏剧的舞台上，表情和动作是「主」;而在诗的朗诵舞台上，表情和动作是「宾」。表情和动作是不能喧宾夺主，损害了诗的「朗诵」，于是这期间的尺度就须是恰当的掌握。所谓「适宜」，是有着极其重要的意义。不但呆板而毫无表情要不得，就是不当和不够也都要不得;而尤其可怕的更是过火的夸张。至于「表情」方面，不论脸部的，或者身体、四肢，不必夸张，只要顺其天然，随着内在情绪受到诗中情境的触发，天然会影响到整个身心，而手之舞之、足之蹈之的反射出来。
在整体的仪态中，以眼神为重要。眼神生动，是所有肢体动作的基础的要求。若眼神恍惚、不专注，就算表情再逼真、仪态再天然，也让观众觉得缺乏真实感。可是，就团体朗诵而言，要所有人的眼神生动且专注，训练起来将十分不容易。
诗歌朗诵技巧（二）：
以丰富的声情为方法
声音是很有「表情」的，可是一般人并没有异常注意它。仔细想想，我们经常能藉由别人的说话声调与语气中，探知他人的喜、怒、哀、乐。这也就是所谓的「声音的表情」。
用来表达诗情的一种方式。
1、字正：字音纯正。
2、腔圆：就是要求吟诵时声音饱满、圆润、优美和腔调婉转、圆活、动听。「腔圆」是对声音的再要求。若朗诵者只做到了「字正」而无「腔圆」，就算所发出的字音十分正确，可是听起来却缺乏了感情、不动听，就像是机器人说话般平述的口吻。所以，「腔圆」就是朗诵的第二重要的基本要求。
3、真挚的情感
适当的语音呈现
1、停连：
指的是朗读语流中声音的中断和延续。简单的说，「停连」就是朗诵时，诗句的「停顿」与「连接」的状态。要注意的是，「停顿」并不是「休息」。当朗诵者面临到新的诗篇时，首要便是要将诗句的资料读清楚，掌握诗意的内涵，从字、句、段中，将其中的关系清楚地分析。「停连」的使用便是第一步骤。目的是要让诗句的意义表达地更加清晰、正确。
停连的方法，可分为「大停顿」、「小停顿」、「紧连」、「缓连」四种来相互运用。就停顿的角度来说，「大停顿」是指字与字、词与词、句与句、段与段之间，因诗意的需要而做收音停留时间较长的呈现。但就连接的角度而言，其实就是「缓连」。反之，「小停顿」就是「紧连」，让字与字、词与词、句与句、段与段之间作收音停留时间较短的呈现。当然，一般语音的呈现，停连并不能单独起作用的，还必须和「重音」、「语气」、「节奏」相结合，才能完整的展现语音的丰富性。
2、重音：
在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不一样，表达出来的意思也就不一样。
3、语气：
就朗诵的语句来说，既有内在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、强弱不一样。
当我们说「语气不对」的时候，应当包含以下三种意义：
1.用词不当，句法欠妥;2.态度不对，感情失真;3.声音不合，气息失调。
从以上解说可知，讨论语气可从内在的思想感情和外在的声音形式两个条件来分别说明。就内在的思想感情来说，朗诵时我们务求感情的真挚感人，而这整体的声情表现是否恰当，端赖语气中所呈现出的色彩而定。透过语气的色彩能够显露出爱、憎、悲、喜、惧、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表达出了诗中的情感。就外在的声音形式方式来说，首先要了解语气与语势的关系。「语势」就是指有声语言中语句的发展或行进的趋向和态势。其实研究语气、语调、语势，是不能孤立地只研究语句的声音形式，而是要从朗诵的主体-诗作的篇、段、句、字，根据诗意，从发展趋势及行进态势来分析、来把握，不要一味地追求现成的公式，这样反而会造成呆板无变化的语气呈现。
诗歌朗诵技巧（三）：
以真挚的情感为基础
真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象。所以，朗诵者在朗诵准备前，必须要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现，朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来到达：解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来到达：
1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是好且直接的方式。——
2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自我的思想感情做基础，奋力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅仅这样，并且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自我思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。
3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等。
4、入诗：首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自我，后感动了听者，双双进入诗境之中。
为了不使朗诵者误解诗人、诗意，所以，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」，是「寒风刺骨」的冷还是「冰天雪地」的冷抑或是「春寒料峭」的冷至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不一样的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便能够适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。
深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自我的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。所以，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇，相信必能有真挚的情感作后盾。反之，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。
「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应当在不着痕迹之中，称职地扮演推手的主角。
诗歌朗诵技巧（四）：
现代诗歌朗读技巧
诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点：
一、深刻理解诗歌的思想资料，准确把握诗歌的情感基调。
如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，并且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有必须的规律可循：
如果表现的资料是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的资料是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的资料是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。”如我们今日学习的《我爱这土地》的语速要慢一些。
三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。
再以《再别康桥》为例：
轻轻地我走了，
正如我轻轻地来；
我轻轻地招手，
作别西天的云彩。
这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎样处理呢我们能够这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不一样，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。
四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”有时则需根据诗歌资料和语意关系来断定。
总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握必须的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。
今日早读，我们共同学习了一首新的唐诗《行军九日思长安故园》
行军九日思长安故园
岑参
强欲登高去，
无人送酒来。
遥怜故园菊，
应傍战场开。
这是一首言简意赅的抒情诗。我勉强想登高饮酒，可是没有人送酒来，遥想长安故园的菊花，该是在战场的断墙残壁间寂寞地开放着。这首诗表现的不是一般的节日思乡念亲的之情，而是充满对国事的忧虑和对战乱中人民疾苦的关切。
豁达开放的人总爱把眼光投向景色最美丽的地方。战士思乡，浓烈而浪漫，条件的艰苦不妨碍精神的浪漫。精神的人是谁也奈何不了的。
例1《春晓》
这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应当注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨日夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心境。
例2《我的“自白”书》
这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个共-产-党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了活力，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。
第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀！”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。
第二节，“人”和“怕死鬼”构成比较，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么！”一句要读出反问的语气。
第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共-产-党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的资料相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。
例3《向日葵》
不知阳光上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇？思来想去……
这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。
这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分趣味的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意天然停顿，以引起小听众的思考。
“不知阳光上有啥秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音能够适当拖长。
第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。
第三句能够结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。
最终一句要和第三句构成鲜明比较，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。
总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品资料的需要来决定，并具有必须的变化。
诗歌朗诵技巧（五）：
理解诗意
诗，无论是格律诗，还是自由诗，也无论是抒情诗，还是叙事诗，都是有感而发，绿事而发。那么，诗人“感”什么“事”什么作为读者和朗诵者，首先要去体会、揣摩和理解，仅有理解诗的资料，朗诵时才能表现与发挥。例如：裴多菲的《我愿意是急流》。这首诗表现的是对完美感情的向往和为感情奉献一切的赤诚。那么，朗诵这首诗时必须突出主人公刚正不阿的性格和对感情坚贞不渝的追求。每节的前半部分语调高亢，而后半部分语调则要舒缓。
读好韵脚
古诗平仄对仗，韵律严整；新诗无平仄要求，但讲求语势的抑扬。新诗古诗都讲求押韵，韵脚宜用拖长字音显示，不宜用重音突出，否则会冲淡逻辑重音，影响语意的表达。
掌握发音技巧
朗诵需要掌握相应的发音技巧，朗诵并不是简单地把诗文读出来，朗诵者要注入感情并且要学会掌握发音技巧，才能够得到听者认可。
发音的关键是嗓子的运用。朗读者的嗓音应当是柔和、动听和富于表现力的。为此，首先要注意保护自我的嗓子，不要长期高声喊叫，也不要由于饮食而刺激嗓子。
其次要注意提高自我对嗓音的控制和调节本事，朗读时不要自始至终高声大叫。再者，还要注意调节共鸣，改变口腔或鼻腔的条件，音色就会大不相同。例如舌位靠前，共鸣腔浅，可使声音清脆;舌位靠后，共鸣腔深，可使声音洪亮刚强。
眼神交流
上台之后注意和评委有一个面带笑容的对视，不要太僵硬了，因为将心比心，评为一般都欣赏能够和自我互动的选手。如果不够自信大胆，就不要有这一步，能够选择看着舞台中后方的局部区域，这样目光也不至于涣散。
诗歌朗诵技巧（六）：
一、感知课文资料
许多教师把朗读当作初步感知课文的手段，一俟学生对课文有所体认，朗读即刻休止，名义上进行了朗读训练，实际上这项训练近于荒芜。何不采取一种相反的策略，先让学生粗略地默读课文，稍作准备，再来朗读，如此一来似更有目的性、更有成效。
再有，每首诗的情感倾向在大体一致的前提下，又呈现不一样的层次，其间起伏高低参差互见。例如《沁园春长沙》的主体感情是“革命豪情”，但我们在把握时不能简单化，要认真体会这种豪情在全词中的丰富复杂性。词作上片写景抒情，一开始展现一幅辽阔无比的壮丽画面，革命豪情油然而生，可是一“怅”、一“问”表现了词人心中的激昂冲动和疑虑忧思;词作下片叙事抒情，多种情感混杂，既有回忆往事的沉醉，又有蔑视反动派的愤慨，还有要投身时代洪流中活力冲动。在朗读时应当循着诗人的感情基调，奋力表达这种基调下的多层次、多向度的丰富诗情，情感和声调时而舒展，时而激烈;时而畅快，时而愤懑……
在对诗作的整体和分段把握之后，朗读起来应当是心里有些底了。无数教学的经验和教训告诉我们，不要一上来就快速朗读，要稍事准备，这样能够提高朗读的质量。或许有人说，这样做是否增加教学新环节，降低教学效率不然，这种准备工作旨在帮忙学生更好地把握课文，切入课文的时间更短，探入课文更深，何谈效率低下
二、认真投入感情
如果说上述“感知课文资料”属于客观认知、理性思考的话，那么投入情感应属于感兴、感性、感觉的体验，诗歌朗读教学本来就是感性认识与理性认识相结合的一种综合性很强的思维活动。
许多教师认为诗歌朗读的关键在于技巧，或在于理解力，这种看法有必须道理，但又失之偏颇，还有比技巧更重要的东西，那就是情感。情感是诗的基石(如明代谢榛《四溟诗话》“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，道出了诗歌的本质)，情感是诗人创作的出发点(如南朝刘勰《文心雕龙·明诗》说“诗者，持也，持人情性”，那里的“人”就是诗人)，情感是沟通诗作、诗人、读者、听者之间的精神纽带(如唐代白居易《与元九书》说“感人心者，莫先乎情”，直言情之于诗歌理解、传播的重要性)。如果抽掉了诗歌朗读中的情感要素，朗读将变得索然无味，听众的“赏听”期待成为负值，也就没有一点感染力。
三、把握抑扬顿挫
我们有时听到教师指导学生朗诵诗歌，仅有抽象而概略地说“好好地朗读”“要朗读得更好一点”，其实对学生并无多大激励和推进作用;不如教学生学会抑扬顿挫地朗读，变粗朴的朗读为优美高雅地朗读。抑扬顿挫不是朗读艺术的全部，为什么在此单独提及因为抑扬顿挫是诗歌朗读的最基本要领，更重要的它是学生进入朗读艺术之门的必备钥匙，教师稍作提示，学生稍作应变，朗读水平应能提高一层。
抑扬顿挫包含哪些资料大概有语音高低、语调轻重、气息强弱、节奏快慢等，其中最重要的是两条，一是语音高低，二是节奏快慢。把握好了这些，抑扬顿挫天然发生，诗歌朗读的艺术效果也天然发生。其实都不必刻意追求，只要顺着诗句的天然语音状态来读，顺着诗句的天然节奏来读，何愁不有抑扬顿挫的效果。
四、做好各种标记
一些教师给学生讲授一些朗读的方法、要领，却只停留在“口耳之学”上，缺少更进一步的有效训练。诗歌朗读训练最好直观化，将训练所得的方法、要领等外化于各种符号标记，这种最简便的训练方法，对学生来说也是最为有效的方法。何止诗歌朗读教学行之有效，那些播音员、朗诵艺术家在处理朗读文本时也必须运用一整套惯用的符号，以确保朗读、朗诵正确无误。
诗歌朗诵技巧（七）：
首先来说古诗词的朗诵技巧
古诗词由于其言简意深的特点，所以在朗诵时有三点要求;1应当理解写诗的目的2还要注意每个字都要发音清晰3必须要读出诗的节奏。
比如《春晓》这首诗，前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“处处闻啼鸟”的“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨日夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心境。此外，每行诗句都可处理为三处停顿来体现节奏：春眠不觉晓，处处闻啼鸟......念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
接下来说说现代诗歌的朗诵特点
现代诗形式自由，意涵丰富。朗诵时也就不必拘泥于格式，但要理解诗意。也就是要求我们声随情动，在朗诵时要能领会诗的意境，感受作者的写作意图，从而激起我们与诗的资料相对应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。
例如《我的“自白”书》这首诗既是一个共-产-党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。就像诗中“哪怕胸口对着带血的刺刀!”这句，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。还有“毒刑拷打算得了什么”一句，要读出反问的语气。诗读到最终要感情奔放，语调昂扬，要表现出共-产-党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
最之后讲歌谣诗的朗诵特点
歌谣诗基本上是针对少年儿童而创作的诗歌，歌谣诗一般想象新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。这就要求朗诵时要结合儿童的天真、顽皮的特点，语调或轻快，或绵软;肢体、眼神可适当辅以动作配合;注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。
例如《向日葵》这首歌谣诗：“不知阳光上有啥秘密瞧呀，瞅呀。引得你哟，白天仰着脸，夜晚低着头。那么好奇，思来想去……”这首诗开始朗诵时“不知阳光上有啥秘密”，这句要体现出小孩天真趣味的疑问，到底什么秘密速度不能太快，要注意天然停顿，以引起小听众的思考。重音应落在“不知”“秘密”上，尾音能够适当拖长。第二句“白天仰着脸，夜晚低着头”这两句声音应一升一降，增强比较，突出思考的过程。第三句中“好奇”用重音，以突出小孩的天真，“思来想去”声音渐弱渐收，充满联想。
诗歌朗诵时，除了不一样类型诗歌的朗诵技巧需要掌握以外，还要根据诗歌的基本节奏采取相应的速度。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品资料的需要来决定，并具有必须的变化。仅有综合地运用声音的强弱、速度的快慢，有比较、有起伏、有变化，才能把一首诗歌朗诵得犹如聆听着一曲美妙的乐章……
诗歌朗诵技巧（八）：
一、深刻理解诗歌的思想资料，准确把握诗歌的情感基调。
如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，并且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有必须的规律可循：
如果表现的资料是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些;表现的资料是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些;表现的资料是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。”
三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。
再以《再别康桥》为例：
“轻轻地我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的彩。........”
这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些;而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎样处理呢我们能够这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不一样，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。
四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”有时则需根据诗歌资料和语意关系来断定。
在分析理解作品的基础上，还需要从语音表达角度对语调语气处理和节奏变化等，进行总体设计。
诗歌朗诵技巧（九）：
朗诵艺术中的一般语言技巧
一、停连
1.停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理(情感)停顿。连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。
●文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有资料的，并不是空的。
●语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面(因为，如果，和等)
●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿(有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿)领词，尾词停顿。
●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。到达的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情;虽无声，却意无穷”
感情停顿;说话要有节奏，该快的时候快，该慢的时候慢，该起的时候起，这样有起伏有快慢，有轻重，才构成了口语的乐感和乐耳动听，否则话语不感人，不动人，口语中有带规律性的变化，叫节奏，有了这个变化语言才生动，否则是呆板的，有位意大利的音乐家，他上台不是唱歌，他把数字有节奏的、有变化的从1数到100，结果倾倒了所有的观众，甚至有的感动得流下了眼泪，可见节奏在生活中是多么重要。如何锻炼能让声音有磁性好听
另外，章节停顿》段落停顿》句群停顿》句子停顿。在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要简便天然，处理还节奏，停顿，异常是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用"中气"的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。出字是指声母和韵头(介音)的发音过程，立字是指韵腹(主要元音)的发音过程，归音是指音节发音的收尾(韵尾)过程。
二、重音
重音的读法关于朗诵技巧重音有语法重音和强调重音两种。重音，就是在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的重点，表达自我的感情，重音可分为语句重音和思想重音。重音重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。
一般来说，重音分为语法重音、逻辑重音和感情重音三种，
如能准确地把握诗歌作品的思想内涵和情感线索，使三种重音配合得适当匀称，能够收到很好的表达效果，再现诗歌的"文气"。一般情景下，感情重音、语义重音、语法重音的轻重情景如下：感情重音》语义重音》语法重音。朗诵这首诗，解构诗歌的"文气"，除了要深刻理解此诗所表达的思想内涵，在语音技巧上则重点掌握停顿和重音。
1.语法重音。语法重音是按语言习惯天然重读的音节。在不表示什么特殊的思想和感情的情景下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上不固定的感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。重音有语法重音和强调重音两种。强调重音与语法重音的区别是：强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。要把握好基调，必须深入分析、理解作品的思想资料，力求从作品的体裁、作品的主题、作品的结构、作品的语言，以及综合各种要素而构成的风格等方面入手，进行认真、充分和有效的解析，在此基础上，朗读者才能产生出真实的感情，鲜明的态度，产生出内在的、急于要表达的律动.语法重音。强调重音与语法重音的区别是：强调重音的音量大于语法重音的音量。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出此刻不一样的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。语法重音较容易找到，在
一句话的范围内，根据语法结构的特点就能够确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。这种句子的重音能够依据其语法结构来确定。
2，逻辑重音有些句子或由于构造复杂，或由于表意曲折，或由于感情特殊，它的重音往往不能一下子确定，必须联系上下文，对它细加观察，进行认真推敲，尤其要把它放到特定的语言环境中加以考察，才能确定其重音，通常把这类重音叫做逻辑重音(强调重音)。各种类型的重音突出语意区别的重音这类重音意在显示语意中的某些差异，这些差异往往是句意的重心所在，必须加以强调。
3.感情重音。山东省语言文字工作委员会网站_朗读的技巧2011-05-05学习欢乐
在朗读中，重音位置不一样，语意也会随之发生变化。重音可分为语法重音和强调重音两类。①语法重音。语法重音是由语句的结构天然表现出来的重音，有规律可循。如一般在语句中，谓语、中心语的修饰成分，疑问代词和揭示代词都是语法重音。强调重音是为了突出表达某种思想感情而把语句中的某些词语加以强调的音，又叫"逻辑重音"。表现重音，不必须非要增加音量，有时用减轻音量的方法，，将重音低沉地轻轻吐出，效果反而会更好。
三、气息的控制
1、换气就是用气的过程，播出的资料千变万化，就要采用不一样的用气方法，补气和换气是一种朗诵技巧。依情取气，依照感情发展的变化采取不一样的用气方法。
2、补气的方式：偷气，抢气，就气。美妙的声音来自正确的呼吸，气息短，做姿不正确会造成紧张。
什么叫轻声确定轻声有什么规律
轻声是四声之外的一种异常声调。在词语或句子里，有的音节常常失去原有的声调而读成又轻又短的调子，这种又轻又短的调子就是轻声。普通话的轻声都是从阴平、阳平、上声、去声四个声调变化而来。轻声作为一种变调的语音现象，必须体此刻词语和句子中，所以，轻声音节的读音就不能独立存在。
轻声对某些词有区别词义的作用。如兄弟xiōngdi(指弟弟)--兄弟xiōngdì(指哥哥和弟弟)
轻声对某些词有区别词义和词性的作用。如：对头duìtou(仇敌、对手，名词)--对头duìtóu(正确、适宜，形容词)
另外，还有一部分双音节词第二个音节习惯上都读轻声，并没有区别词义或词性的作用。如：神气、商量、丈夫。
一个词语是否读轻声，大体上有如下规律可循：
⑴语气词“吧、吗、呢、啊”等读轻声。如：行啊、好吧、去吗。
⑵助词“的、地、得、了、过、们”读轻声。如：大的、写了、买得起。
⑶名词后缀“子、儿、头”等读轻声。如：桌子、罐头、老头儿。
⑷方位词读轻声，如：天上、家里。
⑸重叠式动词的末一个音节读轻声。如：过来、过去、干起来。
⑹叠字名词读轻声，如：哥哥、娃娃、猩猩。
⑺趋向动词读轻声。如：过来、过去、干起来。
轻声音节的音色变化是不稳定的。语音训练中应当掌握已经固定下来的轻声现象，即字典、词典已经收入的，对于可读轻声也不可读轻声的音节一般不读轻声。
声音的魅力
、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。
、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。采用重音轻读的形式。
、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，构成拖腔
什么是调值、调类、四声
调值就是声调高低升降的变化，也就是声调的实际读法。调类就是声调的分类，是根据声调的实际读法归纳出来的。有几种实际读法就有几种调类，也就是将相同调值的字归为一类。普通话有四种基本的调值，所以归纳为四个调类，即阴平、阳平、上声、去声，习惯上称为第一声、第二声、第三声、第四声，也称四声。声调符号要标在音节的主要元音上。按a、o、e、i、u、ü的顺序，i和u的顺序，i和u同时发现的韵母中调值需要标在最终一个元音上，给i标调值应先去i上的点，再标调值。普通话播音是一门艺术，普通话语音训练是学好普通话的基础，调值到不到位是掌握普通话的关键的关键。
普通话朗读，从“声调中心”论出发，强调普通话水平，不能让声调与声母、韵母“平起平坐”，必须摆正声调(腔调：声音、语气，即语音上的声调)在普通话测试中的主导地位，充分重视声调在普通话水平测试中的重要作用。
节奏：节奏是在必须思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。
基本要领：句首不一样起，句尾不一样落，句腰不一样峰。
总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握必须的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。
语气：包括诵读的抑扬(语势及语调)、顿挫(停连)轻重(重音)、徐疾(节奏)等的变化。
学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有比较、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点：
诗歌朗诵技巧（十）：
朗诵的技巧进行讲述
1，以情带声，以声传情，形之于声及于听众是老一辈播音艺术家提出并遵循的创作之路。那么，朗诵同样也要遵循这条正确的道路。首先，对文章进行感受，确定重点、基调，把握句子和字词的语气，对其所特有的韵律进行认识，然后，确定一个初步的朗诵方案，待试着朗诵之后再对其方案作进一步调整;
2，有了具体感受之后，接下来的就是形之于声的工作了。每个人的情感阈限不一样，对同一文字作品的感受不一样，有的强烈，有的一般。但共同要做的是就是“形之于声”，要用恰当的形式表现出来，朗诵的难也就在于此。所以，朗诵的形式美更为重要。难以想象一位诗人的朗诵是个什么样貌，也正是为什么当诗人完成一篇大作之后，总是盼望寻找一位艺术家做自我大作的代言人的缘故。因为，仅有拥有了形式美，自我的东西才能更好地为大家所理解所感动，才有了完美的“包装”。
3，有的高校的朗诵教材，对朗诵的形式技巧进行了有益的探索，设计出了语句、字词的表现方式，诸如：上山类、下山类、波峰类等等。这中技巧对于朗诵初学者有帮忙，使之能够快速入门。但入门之后又遇到了新的问题，那就是如何摆脱技巧的束缚和创新，在前人的基础上如何构成新的东西等等。文无定法，何况朗诵。所以，朗诵之技巧犹如青砖，抛砖才能引玉，技能的掌握运用和表现形式的推陈出新才是我们的真正课课题。
4，朗诵，异常是古诗词的朗诵比较难，难点之一，是否遵循汉语拼音方案当然，回答是肯定的!可是，在有的时候，处理个别字、词的时候，如果遵循字调到位，势必无法表达出诗歌特有的韵律美和意境美。比如：寒山：《杳杳寒山道》杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾常有鸟，寂寂更无人。
如果，在地热个“杳”字和第二个“啾”字处理上还是遵循“字调到位”的话，根本无法表达出作者的当时感受和所描述的意境。这就需要在字尾处变化。
5，再来看看诗歌朗诵当中的“出字”。出字乃字的头领，虽然，艺术院校的教科书上要求有“喷口”、“力度”、“弹性”，但还是不够，不全面。上述技巧用在某种诗歌朗诵上还能够，可是，一用在“凝重型”、“激昂型”等诗歌朗诵的时候，其表现力就收到影响。所以，需要朗诵者勇于创新。不妨在出字上做做文章，将声母作协夸张处理。这样，表现力不但增强，并且，更加加强了感染力。