音乐教育论文

　　音乐教育论文（一）：

　　【摘要】有人认为，教幼儿学音乐就是教他们学一种技能，而在现状来说，这种早期定向的技能传授，不等于就是对幼儿在进行音乐教育。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们能够经过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。正确理解幼儿音乐教育的真正含义，根据幼儿生理、心理发展特点对幼儿实施音乐教育，才能够起到音乐教育的作用，对幼儿素质的全面发展和幼儿的健康长大发挥它应有的作用。

　　【关键词】音乐教育心理状况正确理解问题实践

　　一、对幼儿的心理状况分析

　　经过很多的调查与分析发现，大多数学习音乐（如：乐器、舞蹈等）的幼儿是在众多的压力之下，同时又是在缺少愉快心理的学习过程中度过的。由于小孩在幼儿年龄阶段中，心理承受本事较低，这种负重心理在学习的过程中不断地重复，到必须的程度就会出现崩溃、疲乏，以致终止学习。为什么听起来美妙无比的音乐，学起来却痛苦不堪？我认为，除了教学体制的原因以外，还有社会原因、家庭原因、儿童自身心理因素的原因。

　　学习音乐对培养小孩的理解力、想象力、注意力、创造力、意志力等大有裨益，同时对培养小孩的人生观、价值观、审美观以及社会职责感也起到了不可忽视的作用。所以，我觉得我们应当大力提倡这种美育培养的教育手段，同时要用科学的态度及方法来审视这一教育现象，并找出其自身规律，避免其盲目性。

　　我们班上就有很多这样的幼儿，在父母的强制下，学习乐器、舞蹈，记得有一次，我要黄瑞妮小朋友在班上表演一下她如何在外面上舞蹈课时，她并不是很大方，很情愿，反而有逃避的现象，在我的鼓励下，她也只愿意表演自我最喜欢，平时跳的也较多的小舞蹈，这让我感觉到他并不了解跳舞的意义，也不喜欢学跳舞，这是怎样回事呢？当天，我就和她的母亲交流到了这个问题，从他母亲那得知，黄瑞妮每个星期要去教师家上两次舞蹈课，可是每次都是含泪上课，因为教师的严格，让他感到害怕。父母的强制，更是让他反感，所以逆反心很重。还有这样一个小孩，她也是一向在家人的强制下学习着电子琴，可是，她奶奶经常说，在家天天为练琴的事和母亲吵嘴，硬是和母亲反着来，有时还会大发脾气，并且每次练琴，都只练自我最喜欢的、好听的曲目。这让我感觉到，他们的思维方式对直接感性认识理解得较为进取，对间接理性认识理解得较为被动，缺少对问题的确定本事与思考本事。虽然音乐发出的美妙声音感性因素居多，可是，在技巧训练的过程中却理性认识居多，这是因为技巧的训练是建立在理论上的。所以小孩们在欣赏音乐时常常表现得较为主动，而学习音乐理论与技能时却常常表现得较为被动。另外，由于幼儿的心理自我承受本事以

　　及解决问题的本事较差，他们绝大多数的主观认识及认识世界的方法是靠家长和教师传授的。所以这个时期儿童心理的长大及任何一个目标的确立，基本上是靠教师、家长、社会等间接经验引导来完成的，是被动的行为。可是随着年龄的增长，一旦他们自我有了确定本事，他就会更正过去教师、家长“赋予”他们的被动选择。所以，我认为在小孩们学习音乐的过程中必须要了解他们的心理，要因材施教，因势利导，采用具有儿童心理特点的趣味性、启发性的教学原则，充分发挥他们自身的创造力，想象力，要给他们充分展示自我的空间，要有必须的自由度。同时还要抓住他们的特长，放矢的进行教学。

　　二、正确理解幼儿音乐教育，发挥其功能

　　音乐的功能是历来被大众认识并运用的，但人们在进行音乐教育时，往往不能综合利用她的功能而有些顾此失彼，我们的教育工作者必须对它的功能加以全面理解。

　　因为音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，所以人们对音乐的教育功能运用得比较广泛。在幼儿园教育中，对幼儿进行音乐教育只是对幼儿进行教育的手段，而不是目的。其根本目的在于经过音乐教育，让幼儿获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐发展。

　　（一）幼儿音乐教育的现状

　　目前，流行音乐充斥于大众传播媒介幼儿几乎生活在一个流行音乐的氛围中，很难接触也很少有机会接触到优秀的、民族特色、高雅的音乐。完美的音乐不能直接作用于幼儿的长大，所以，幼儿们很难获得健康、美的熏陶。就拿我们班上的小孩来说吧，此刻张嘴唱的歌曲就是“遇上你是我的缘、“自由飞翔”、“月亮之上”等等，而当我提到儿童歌曲时，幼儿们会唱得很少，并且不怎样迎合。

　　在一个，由于幼儿存在着某些生理性的音乐素质差异，在班上能歌善舞的小孩就会往往受到教师的重视，而平平常常的幼儿却被忽视，使得音乐教育失去了对象的广泛性。

　　如今的家庭，音乐本事普遍较低，音乐教育意识普遍不强，家庭生活中缺乏音乐艺术氛围。在望子成龙心切的驱使下，有些家长便为小孩购买电子琴、钢琴等昂贵月起对幼儿进行不定乡、拔高的培养，压抑了小孩的个性，扼杀了小孩丰富多彩的兴趣爱好。

　　（二）对幼儿音乐教育的新认识

　　单纯的音乐教育的资料包含唱歌、韵律活动、音乐游戏、乐器演奏、音乐欣赏等，但从幼儿身心发展方面来说，幼儿音乐教育的资料还应包含身体语言、情感认识、个性、社会性等方面的资料。

　　对幼儿进行音乐教育的根本目的是经过音乐教育活动使幼儿身心获得全面和谐发展。在进行音乐活动的过程中，幼儿有机会用他们所喜欢的方式来进行音乐学习，有机会来观察、思考、发表意见，也有机会得到教师、同伴和自我的肯定。这些活动能够培养幼儿对人和事物的进取态度，从而促进良好的个性发展。音乐活动还可供给幼儿充分交往的机会，让幼儿进行感情上的沟通。在活动中，只要教师有意识地对幼儿的交往、协作等加以培养，幼儿的社会性发展就会取得满意的效果。

　　记得一次语言活动，我引导幼儿说出“ABB”型词组，当时，幼儿们并不是很理解，也并不是很感兴趣，所以注意力并不集中，想到我们班的小孩对音乐有着浓厚的兴趣，我便采取音乐游戏的形势来激发他们的学习欲望。我征求他们的意见，问他们想玩什么游戏，程佳怡突然说：“汤教师，我们来玩丢手绢的游戏吧，谁被追到了，或没有追到别人，就让他说一个词组。”我发现这确实是个好办法，并且其他幼儿都赞同，于是，我们将语言活动放在音乐游戏中进行，果然，效果十分明显，幼儿们在愉悦的气氛中，不但说出了很多词组，也得到了音乐活动给与他们的创造性思维、情感交流、社会交往等。所以，音乐教育时处处可载的，能够使幼儿或的身体、语言、认识、情感、个性等方面得以诠释，可见，幼儿音乐教育是一种以音乐为手段来进行提高基本素质和塑造完美人格的教育。

　　三、音乐教育的问题

　　小孩天真活泼，同时也十分脆弱，心理承受本事较低。机械的反复、长时间的注意、劳累疲倦等都使儿童难以承受。在幼儿音乐教育的过程中，教师的教学方法是否正确十分重要。在以往教学过程中我们更多强调与注重的是学生共性的发展，而忽视了个性的存在以及个性在音乐表现过程中所应有的重要作用。过分强调技术的训练，很少研究小孩的心理问题，不去研究小孩的心理承受本事。其次，教师在教学的过程中，没有按着循序渐进的教学原则，而是急于求成、拔苗助长，往往布置一些高于其实际本事的任务。小孩们在应对这一问题时，常常表现得力不从心、没有信心，在家长与教师的盲目催促下，苦苦煎熬，度日如年。所以，小孩不正确的学习方法所带来的技术上的厌倦心理，就会转嫁对音乐的态度本身，这说明音乐本身没有问题，问题往往出在错误的进行过程之中。教学的过程中条理不清晰，层次不分明。在教学的过程中，缺少阶段性目标，这是我自我容易出现的误区。每一个阶段，要明确解决某一个问题，每解决一个问题，小孩的心理就会产生一次成就感，这样有利于疏导儿童的负重心理，并对此产生兴趣。

　　望子成龙是每一个家长的心愿。此刻人们的生活水平不断提高，对小孩的教育投资与精力花费也逐渐加大，教育备受关注已是一个很重要的社会提高现象。小孩要全面发展、有所作为、出人头地，已成为每个家庭忙碌的头等大事。由于这种心境过于迫切，多数家长在选择小孩理解教育的资料和方式上，都不一样程度地存在不切合实际的盲目心理和中国老百姓特有的从众心理。对于家长们这种“望子成龙”心境我们是能够理解的，但不是所有的小孩都具有学习音乐的天赋，这就要准确地分析小孩的客观条件，尊重小孩自我的选择。另外一个不能忽视的原因是，此刻的小孩绝大多数是独生子女，由于家庭的过于溺爱，个性较强，逆反心理较重，缺少吃苦耐劳的精神。在学习的过程中，家长实际上也是充当督练、陪练主角。所以家长如何对小孩实施有效的督察，也是我们必须认真思考的问题。

　　四、音乐教育的实践

　　（一）激励幼儿主动、自信地参与活动

　　在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其天然，这部分幼儿不仅仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致必须的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能进取、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。对于这一问题，我在班上设计了一个“跟我学”的音乐游戏，提出适宜的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展，经过由易到难的掌握节奏，并轮流邀请幼儿做领头人，目的是让幼儿简便天然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。使不一样发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要，树立自信心。

　　（二）构成用音乐管理幼儿日常生活的教育特色

　　幼儿在一日生活中的任何时候，都是教师对幼儿进行教育的好时机。我在班上设计了幼儿一日生活音乐化活动，科学的选择一些中外经典童谣、名曲等，在幼儿入园、游戏、开餐前、离园前等播放，使每个角落都充满着音乐。在幼儿教育活动中，端椅子、踏步走、上位等各个环节，都以音乐的形式来表现，让幼儿感受到扑面而来的音乐气息，从而产生预约、热情、饱满的情绪。在区域中，投放各种废弃材料，如：瓶子、罐子、杯、碗等，让幼儿自由的挥发创造性，享受打击音乐的乐趣。

　　今日的幼儿像苗圃里的小树，他们都将是21世纪的林中栋梁之材，幼儿音乐能为绿树成荫增添蓬勃生机。所以我认为我们要呼吁全社会共同关注儿童音乐教育，给学习音乐的小孩们供给一个良好的环境，大力提倡音乐的社会功能与美育功能，让我们的音乐教育事业有一个健康发展。根据幼儿身心发展的规律和幼儿音乐教育的特点，培养幼儿健康的审美意识和审美本事，使幼儿音乐教育真正到达了增智、养性、陶性、悦美，由此促进了幼儿身体、情感、职能、社会性等素质的全面发展。

　　音乐教育论文（二）：

　　一、学前教育专业音乐基本乐理课教学存在的问题

　　音乐教育的实质就是对学生审美本事的培养，使学生构成正确的审美观。目前许多大中专学校学前教育专业的基本乐理课教学都已经脱离了审美教育的主旨，没有起到为学生塑造审美观的作用，给学生的音乐学习造成了很大的困难。基本乐理课教学在教学资料和教学方法等方面都存在着各种各样的问题，这些问题都已经十分明确的出此刻现实当中，所以要实现此课程教学的更好发展就必须明确教学当中存在的问题。

　　１乐理课的教学资料过于注重理论在基本乐理课上，许多教师知识的讲解偏重于理论，而不注重培养学生的音乐感知本事、音乐赏析本事和音乐创新本事，更没有研究到学生的内心真实感受。这种过于注重理论的教学模式，从根本上违背了音乐艺术应当给人带来的美的感受，使原本生动、完美的音乐艺术变成了枯燥乏味的纯理论教学。例如：在节奏节拍这个章节的授课中，大部分教师仅仅是理论的讲解，照本宣科。教师只是很浅显的告诉学生“节奏是用强弱组织起来的音的长短关系；转调则是从一个调转到另一个调。”这就使得学生只是从知识的角度在理论层面上懂得了音乐理论的基本知识，这既不深刻，也不实用。在实际的教学实践中，许多学生则是一脸茫然、不知所措，他们根本不能把教师所讲授的基本乐理知识与实际应用相结合，不能使自我所学到的知识得到真正的运用，这就使得教学的有效性不高，教学计划难以完成。

　　２基本乐理课教学方式单调，缺乏新意音乐基本乐理教学存在着教学方式单一的问题，由于乐理课的理论性和抽象性比较强，这就使得上课的知识资料不容易被学生记住，达不到预期的教学目标。因为现有的教学模式更多的是对知识的理解记忆，而没有太多的动手环节，所以，在课堂上，教师一般也很难生动趣味的讲解，导致学生进取性不高，学习效率低下，不能实现良好的教学效果。在课下，学生巩固所学知识的途径也只是能经过完成教师布置作业的方式来实现。教师布置的作业也只是对上课资料的简单复习与巩固，许多学生因为上课学习效率不高，课下独立完成作业存在很大的困难。这种课上教学和课下复习效率双低的尴尬局面使得乐理教学步履维艰。

　　３各相关的学科缺乏有效的知识交流基本乐理课并不是一门独立的课程，它是许多与音乐相关专业的基础课。学生对许多与音乐相关专业的学习都是以乐理知识的学习为起点，仅有乐理知识掌握的扎实，最终才能具备从事与音乐相关的工作的本事。目前，许多大中专院校都是采用专人教授专课的教学方法，这就使得相关的课程之间缺乏相应的穿插渗透，造成理论与实践脱节的现象，致使它们之间不能相互促进，相互发展。例如：转调、音程、节奏等相关的课程在视唱练耳课上也会讲到，可是这就出现了课程相互重叠的现象。这样不但没有使课堂效果提高，反而因为枯燥的教学方式使学生更加厌烦。这种现象归根结底是因为学科之间缺乏有效的沟通，造成了教育资源的浪费，耽误了学生们的学习时间。针对学前教育专业，各学科之间缺乏知识交流的问题主要表此刻乐理课知识没有为该专业学生进一步学习音乐知识做好铺垫，减少学习音乐的难度，而是出现了一种脱节的状态，使得乐理知识的基础作用在学生学习中不能充分发挥。

　　二、学前教育专业音乐基本乐理课教学的提议

　　１要始终坚持教书育人的教育目标音乐基本乐理教学与其他的教学具有一样的终极教学目标，那就是教书育人。教书育人是中国从古至今文化的传承，是中国所有教育的根基所在。课堂是教师接触学生的最佳场所，教学过程也是教师帮忙学生树立正确艺术观的最佳时刻。教师不仅仅要教会学生专业的音乐知识和技能，还要帮忙学生树立正确的世界观、人生观和价值观。基本乐理教学应当始终坚持以教书育人为目标来培养学前教育专业的学生，让学生在学习音乐知识上有一个正确的态度。如果一个学生对自我专业所学知识的态度不够端正，那么这个学生在学前教育这条路上也很难取得重大成就。

　　２改变音乐基本乐理课教学观念在已往的学前教育专业教学中，基本乐理课的教学不受重视，这就导致了此专业的学生音乐基础较差，在音乐造诣上很难有重大的突破。为了帮此专业的学生把基础打好，教师必须重视乐理课的教学，树立正确的教学观念，不能对最基本的乐理知识持有一种可有可无的态度。改变了教师的观念，学生的观念才可能得到改变。音乐是具有形象生动的感染力的，要想改变教育观念，就必须把基本理论教学与音乐所具有的独特魅力结合起来，使学生在学习过程中，充分的感受到音乐带给他们的欢乐和快乐。仅有这样，学生对乐理知识的学习才能感兴趣，实现乐理知识水平的逐渐提高。在教学上，我们还要奋力借鉴国内外先进的教学方法和成功经验，不断地丰富我们的教学手段，使乐理教学更加生动趣味，激发学生对知识的渴求，使教师由单一的教授音乐理论向提高学生的音乐审美本事转变，保证学生在课堂上的主体地位，实现教学效果的提高。

　　３整合音乐基本乐理课教学资料基本乐理课教育教学资料的合理与否直接关系到学前教育专业的学生将来从事工作本事的好坏。所以，为了更好地为我国幼儿教育事业培养出合格人才，各院校应当针对自身院校教学资料的薄弱点和欠缺点进行教育资料的必要整合，使得此课程的教育资料能够完备、合理。在此主要从两个方面来分析：第一，教材是知识的承载体，也是学生学习乐理知识最基本的工具。教材资料应当同时照顾到学生知识的学习、本事的提高、情感的体验这三个方面。仅有包含这三方面的教材，才能称之为优秀的音乐基本乐理教学教材。可是，目前这样的教材还是十分少有的，这就导致学前教育专业的学生在音乐学习方面有很大的局限性。根据实际的情景，学校应当进取寻找相关的专家学者编著更加贴合音乐乐理教学教材，帮忙此专业的学生学习乐理知识，更好地为学生服务。第二，教学资料要研究到学生的理解本事和学生的兴趣。仅有教学资料贴合学生的学习兴趣，学生才能主动、深入地去学习乐理知识，并且将乐理知识转化为自我学习音乐的本事、鉴赏音乐的本事、创作音乐的本事。所以，各院校对教材和教育资料进行切合实际的整合将是学生学习提高和成功的重要保障。

　　４改善音乐基本乐理课教学方法教师在上乐理课的过程中应当奋力丰富自我的教学手段，实现理性教学和感性教学的充分结合，这样就能够使教学过程更加形象生动趣味，激发学生学习音乐的进取性。

　　第一，教师能够采取肢体教学法来实现乐理教学的生动和形象，避免教学过程的过度枯燥。例如：教师可采用著名音乐家柯达伊的手势教学法，在教学中不再总是枯燥的用嘴去说，在讲解的同时，用手做出高低起伏的手势表现出音乐的节奏变化，让学生既能够从听觉知晓音乐节奏的变化，又能从视觉的角度获得音乐节奏的变化状况。听觉感受与视觉感受的结合就提高了乐理教学的效果，降低了学前教育专业学生学习音乐基本乐理知识的难度。

　　第二，随着国家对音乐教育和音乐人才培养的越来越重视，各个院校一般都为音乐相关专业的学习配备了钢琴或者电子琴等硬件设备。教师在乐理授课的过程中，能够抽选一些音乐片段声情并茂的为学生演奏出来，这能够极大地激发学生的兴趣，让学生在课上更加的专注听讲，掌握课上教师所讲解的乐理知识，降低以后学习音乐的难度。

　　第三，大部分院校都为教室配备了多媒体设备。教师能够提前准备一些经典的音乐片段，课上播放给学生听，加强学生对音乐的理解，培养学生的音乐鉴赏本事。教师还能够经过多媒体把五线谱和键盘图投放到屏幕上，让学生对所学知识能够一目了然，跟随教师的讲解学习乐理知识。以上仅仅是实现生动教学的三个简单的切入点，教师的教学方法还有许多方面需要去完善，需要付出不懈的奋力。

　　５注重学前教育专业学生实践本事的培养在已往的乐理课堂上，乐理的教学方式和教学资料过于偏向理论的教学。学前教育专业的学生毕业后，大多数会成为我国幼教事业中的主要力气去教授幼儿相关的音乐知识，培养小孩们的.音乐感知本事，这就要求此专业的学生不仅仅要学会音乐知识还要掌握必要的音乐自学本事、音乐教学本事、发现和解决问题的本事，这几种本事的构成既要靠学生的自身奋力，也要靠教学方式的不断转变。乐理课的教学目标应当提升到理论与实践并重的高度上来，实现学生知识和本事的双提高。同时，乐理课教学也是十分忌讳空谈乐理的教学模式，教学需要和实际音乐作品的赏析结合起来，教师应经过音乐作品的赏析，向学生传授基本的乐理知识，使学生既学到音乐知识，又增加了对音乐作品的深入了解，真正做到知识从实践中来，运用到实践中去。

　　６挖掘音乐乐理知识和其他学科之间的互相促进作用相关学科知识的相互穿插渗透是十分有必要的，这既拓宽了学生的眼界，提高了学生的学习兴趣，又为其他学科的教学做好了铺垫，减少了重复教学的现象，节俭了教育资源。例如：基本乐理能够与和声学实现穿插讲解。和声学是一门需要基本乐理为基础的学科，乐理知识学不好的学生，学习和声学是十分困难的。两者相互渗透，相互结合的教学方法能够使基本乐理知识有的放矢，同样又降低了学生学习和声学的难度。从以上分析能够看出，相关学科教学知识的穿插讲解能够实现教学的双赢。４结束语目前音乐基本乐理知识的教学还存在着种种问题，我们必须奋力去发现并解决。各院校应当要求学前教育专业的学生必须把音乐基本乐理知识掌握好、使用好，以便他们不断提升自身的音乐水平，提高我国幼教事业的发展水平，为我国幼儿教育事业做出自我的突出贡献。随着我国教育事业的发展，专业的设立逐步完善，像学前教育这样的与音乐相关的专业还会不断地出现，基本乐理知识成为更多的学生必须学习的重要基础课程，所以，音乐基本乐理的合理教学将会变得更加重要。

　　音乐教育论文（三）：

　　纵观当今高校学前教育专业音乐教育的发展趋势，迎合时代多元文化潮流，构建多元文化音乐教育课程，强化课程改革与发展，不断推进高校音乐学科教育的健康持续发展，循序渐进地提升学前教育专业学生的整体素质尤为重要。随着多元文化教育浪潮的兴起，多元文化教育逐渐渗透于各个教育领域，它既强调对本民族文化的认同，又强调认同多种其他文化属性，作为高校学前教育重要组成部分的学前音乐教育，对多元文化教育做出了进取正面的回应。

　　一、学前教育构建多元文化音乐教育课程的重要性

　　（一）有利于提升国民整体素质与本事

　　做好高校学前音乐教育工作，可确保未来师资的力气与质量，这对国民素质的提升具有推动作用。再者，受多元文化教育浪潮影响，学前音乐教育目标也定位于“提升国民素养，提升人的创造性”等方面。所以，学前教育构建多元文化音乐课程在提升音乐教师素养的同时，也从源头上提升国民音乐素养。

　　（二）它迎合了时代文化多元化发展的需求

　　关注文化发展，促进文化多元化已经俨然成为社会热点，我国的学前音乐教育也因顺应时代发展，渗透多元文化教育理念，培养学生宽广的文化视野以及其多元文化交流本事。音乐本身是一种文化，音乐教育是一种文化教育，理应置身于社会多元文化背景之中。学前音乐教育也应以一种全球化的文化角度审视与看待世界各个国家、民族的音乐文化，不断充实自我。

　　（三）可抢救与保护中国传统的民族音乐文化

　　我国历史悠久，民族众多，故音乐文化形式多样，内涵深厚，异常是民间传统音乐是我国名族音乐文化的精髓，但随着社会的发展，人们逐渐对民族传统音乐失去耐心，不加重视，致使很多音乐艺术形式缺乏后继人。多元文化音乐教育旨在鼓励学生在认同本民族音乐文化的前提下，融合与学习多种其他属性音乐文化，故其将中国传统民族音乐文化置于重要地位，这有利于抢救与保护传统音乐文化。

　　（四）推动高校学前音乐教育体制和模式创新

　　多元文化教育理念弥补了我国高校学前音乐教育传统教学弊端，该理念的引进与普遍应用直接促使了学前音乐教育体制和教育模式的优化创新，使我国学前音乐教育呈现出全新的发展态势与风貌。多元文化音乐教育课程的构建使学生将音乐文化学习看做是一种独立自主理解知识的过程，更有利于其发挥主观能动性，自主理解世界其他民族音乐文化以及本民族文化，到达良好了音乐学习效果，不断提升整体音乐素养。

　　二、当前高校学前教育专业音乐教育现存问题

　　（一）学前教育学生的音乐学习兴趣不高

　　高校学前音乐教育的学生由于内在与外在因素无法提升音乐学习兴趣。从内部原因来讲，大部分学前教育专业学生更注重文化知识而非音乐素养的提升，他们将过多时间花费在文化知识或缺上，而往往在音乐知识掌握，乐谱认知，乐器学习不想下苦功夫。再者，未能做到理论学习与音乐实践的一体性，音乐整体素养不高。从外部因素讲，教师教学理念、教学模式与方法上的缺陷，让学生进取性不足，兴趣不高，学习效率低下。

　　（二）音乐课程资料单一，未凸显多元文化性

　　高校学前教育专业中的音乐教育具有必须的“师范性”特征，故在音乐课程资料方面，不能仅仅凸显音乐知识与技能教育，这样的课程资料过于单一呆板，不能贴合当代学前班幼儿音乐学习的迫切需要。随着我国高校学前教育的改革，音乐教育应更加注重多元文化渗透，促使学前音乐教育学生整体音乐素养的提升，构建既具有扎实音乐基本功，又具有先进教育理念和高超教学技能的未来音乐教师团队。

　　（三）音乐课程在开发时未研究地方特色

　　在开发音乐课程资源时，未研究到融入地方特色是当前学前音乐教育改革中面临的重要问题。在多元文化教育浪潮的冲击下，部门高校学前音乐教育在课程开发与设置上往往依存在于其他民族的多元音乐文化，而忽视了在课程中融入地方特色，致使许多学生对本民族音乐文化知之甚少。如我国音乐教育课程设置主要以欧洲音乐体系和知识为主，民族音乐文化体系尚未建立，且发展缓慢。所以，在学前音乐教育方面，不仅仅要解决多元文化教育问题，同时也要关注地方特色音乐文化教育，实现二者平衡发展。

　　（四）学前音乐教师多元文化教育理念薄弱

　　多元文化音乐教育已经成为当前学前教育专业音乐课程改革与发展的主趋势，这对高校学前音乐教育教师提出了更高的要求。教师要能顺应时代发展，不断更新教学理念与方法，基于多元文化教育浪潮改善与提升自我，培养自身多元文化教育的意识与本事，构建高效的学前音乐教育课程，不断提升学生的学习兴趣与信心。但当前学前音乐教师缺乏多元文化教育意识，教学本事不高，技巧欠缺，不利于音乐教育质量的提升。

　　三、学前教育多元文化音乐教育课程改革的措施

　　（一）将多元文化纳入音乐教育课程设置

　　在学前音乐教育课程设置与课程教学上，要注重将多元文化形式、多元文化践行方式巧妙渗透其中。首先，音乐教育不是单纯的音乐教学，而是融合多元文化的教育形式，在教学资料上可涉及音乐与生活、音乐与其相关艺术形式、音乐与除音乐之外的其他学科等资料，这也是传递多元文化，将其他多元文化融入音乐课程设置的一种有效途径。其次，音乐课程包括作品曲目课程与音乐要素课程等。高校可单独设置与其相关的其他类课程，给予学生从各种文化视角、文化层面、文化视野理解与学习音乐文化的机会，将音乐定位于特定文化背景中进行理解与感悟，高效区分音乐作品的特性。最终，将世界优秀外来文化融入课程设置。教高校和教师都要意识到外来经典优秀音乐文化对提升学生整体音乐素养的重要性，并引领学生在掌握本民族文化的同时进取吸取外来文化精髓。

　　（二）构建具有中国特色文化的音乐课程体系

　　高校学前音乐教育发展面临着“本民族文化缺失”的重大问题，在如今多元文化教育背景下，很多音乐课程致力于外来多元音乐文化的教育与传播，却忽视了对本民族特色音乐文化的继承与发展。所以要重视与强化民族特色音乐教育，构建具有中国特色文化的音乐课程体系。可从以下方面着手：

　　（1）改变“欧洲一元论”音乐教育观念，树立新的音乐教育观。转变“一元论”，使音乐教育趋向多元文化教育，继而构建具有中国特色的民族文化音乐课程体系。

　　（2）开设中国特色的多种文化音乐课程。在开展“中国音乐史”的前提下，增设中国乐理、中国器乐课、音乐诗词曲、音乐美术课等多类课程。当然，在传统音乐基础上，还要开设现代音乐课程，促使古典与现代音乐课程相结合。

　　（3）精编基于少数民族音乐的专门课程。将优秀的多元少数民族音乐文化融入其中，让学生感悟到音乐的民族美、艺术美与思想美。

　　（三）丰富音乐教学资料，激发兴趣与信心

　　当前学前教育专业音乐教学存在着教学资料干瘪枯燥，教学氛围沉闷无生气，学生兴趣低下的现状，所以，教师应在多元文化教育理念的指导下，运用多种方式丰富课程教学资料，激发学生兴趣与信心。首先，要善用多媒体技术进行教学。巧用多媒体技术为学生营造声情并茂、趣味横生的学习情境是当前学前音乐教育的重要途径。例如，在引入外来优秀文化时，为了使学生全面、真实、深刻理解，可用多媒体视频、音频、图片等刺激学生感官细胞，开启学生愉快的音乐学习之旅。其次，要注重小组合作学习。在多元文化音乐教育中，不一样民族。不一样知识储备的学生对同一类音乐文化形式认识不一样，可鼓励学生进行合作探究，强化理解。最终，学生亲自演示音乐文化的方式。教师可鼓励不一样民族的学生进取演绎具有本民族特色的歌舞，活化学习氛围，拓展学生视野，促进学生的全面发展。

　　（四）理论联系实际践行多元文化音乐教育

　　学前教育多元文化音乐教育课程的改革与实施是一项艰苦卓绝的系统工程，单纯的音乐理论教育并不能起到良好的教育效果，需要理论联系实际，全方位提升学生的音乐素养与技能。要做到以下几点：

　　（1）在重视理论课程设置的同时，不放弃对实践课程的重视。学前音乐教育师范性较为突出，学生既要掌握音乐基础知识，音乐表现技能，又要重视自身教学技能的提升，所以，实践课程的设置很有必要。

　　（2）创立多元化的音乐课程应实现与学生日常生活、学习链接。促使音乐课程具有实践性、操作性和实用性，从实践方面推动多元文化音乐教育的践行。所以，在学前音乐教学过程中，仅有做到理论联系实际，才能更高效培养学生的审美情趣，使学生发现音乐美、生活美、艺术美，以便将来更好地行使音乐教育传递美的义务。

　　（五）以多元文化教育为基提升教师整体素质

　　多元文化音乐教育课程改革需要有一批专业素质高、教学理念先进、教学技能高超的高校音乐教师做支持，所以，要不断提升音乐教师的整体素质。首先，高校应基于多元文化教育理念实施音乐教师培训。高质量的培训是教师提升自我、发展自我的重要途径，高校应进取为音乐教师供给进修与学习机会，并用多种激励措施调动教师参与培训与进修的进取性。其次，高校应聘请专家来校讲座，如定时举办“多元文化音乐教育”讲座等，鼓励音乐教师进取学习借鉴。最终，为扩大音乐教师队伍，高校可从外地聘请优秀音乐教师充实本校教师队伍，推动音乐教育发展。综上所述，学前音乐教育是学前教育专业学生必须学习并掌握的一项知识技能。从教师对幼儿教育层面讲，其教育理念、教学模式与方法，以及其整体音乐素养直接关系着其教育水平。所以，目前进行学前教育多元文化音乐教育课程改革十分必要和重要。各高校应以多元文化教育理念为指导，结合目前音乐教育中出现的问题，采取多样化途径进行音乐教育课程改革，不断推动高校学前教育音乐学科的发展，为社会培养更多高质量的音乐教育人才。

　　音乐教育论文（四）：

　　学前教育是教育工作的初级阶段，也是学校教育和终身教育的基础阶段。这个时期的教育工作对学生一生的心理健康和个人素质发展有极为重要的影响。目前，学前音乐教育的发展也得到了越来越广泛的重视。

　　现阶段，国内的学前音乐教育发展还存在教学形式和师资质量数量等方面的问题。加强对学前音乐教育的认识，并转变当前的音乐教学方式，能够从必须程度上发展我国的学前音乐教育，也是学前教育工作者必须应对和研究的问题。文章就国内学前音乐教育发展进行简单的探究。

　　当今社会对学前教育工作的重视程度日益加深，越来越多的人开始渐渐认识到学前教育的重要性。学前音乐教育对小孩的未来长大作用十分重要且突出。学前音乐教育最早是在国外发展起来的，如今已经受到了国内越来越多音乐教育者的重视，在我国也已经构成了完善的教学体系。然而，现阶段我国的音乐学前教育中还存在诸多的问题，仅有对这些问题进行研究和解决，才能有效促进我国学前音乐教学工作的发展。

　　一、国内学前音乐教育的发展阶段

　　(一)学前音乐教育处于学习阶段

　　目前，国内虽然开始逐渐重视学前音乐教育，异常是各地政府都把学前教育工作做为重要的民生工程之一。各地的学前教育如火如荼地开展，政府每年投入数十亿元的资金支持学前教育的发展。可是这项工作依然处在初期的发展阶段，很多东西都需要学习。

　　在学习的过程中，学前教育工作者要借鉴发达国家的发展经验，掌握其中的精髓，进而掌握更多的方法，来发展我国国内的学前音乐教育工作。当前的一种“奥尔夫”音乐教学方法是比较适合学龄前儿童的，这也是目前我们国家的学前音乐教育中最为广泛应用的一种教学方法。这种教学方法能够经过声音打节奏，进而激发儿童对音乐学习的兴趣。

　　然而对待国外的一些先进的音乐教学方法，我们虽然能够学习，可是却不能照搬照用，而是应当结合自身的特点，寻找提高教学效果的方法，为学生的学习生活打下坚实的基础。同时，在学前音乐教学过程中，教师应多鼓励学生利用肢体语言来表达自身的情感，也能够在必须程度上激发小孩的想象力和创造力，这样也在必须程度上提高了学生的综合本事。

　　(二)学前音乐教育处于创新阶段

　　在学前音乐教育过程中，对教学方式进行创新是十分必要的。在创新的过程中，主要的创新手段就是在乐器的创新上。众所周知，音乐的学习成本是比较高的，音乐器材的成本尤其高。若是在学前音乐教学的过程中，音乐教师能够鼓励学生自我动手制作音乐器材，不仅仅能够降低音乐学习的成本，还能够激发学生的学习兴趣，让学生能够更好的学习音乐。例如：空的啤酒瓶和吸管等都能发出声音，作为简单乐器制作过程，能够有效的锻炼学生的创新本事，也激发学生的音乐学习潜力，教师与小孩共同设计乐器的过程中，也能够有效调动小孩的动手本事，使小孩的学习音乐的兴趣能够有必须的提高。

　　二、现阶段国内学前音乐教育存在的问题

　　(一)音乐教师不重视学生的主体地位

　　现阶段的学前音乐教学工作中，学前儿童在音乐教育中的主体地位并没有充分的体现出来。教师总是将学生父母作为服务的对象;还有部分音乐教师认为，自我才是学前音乐教学工作的主导者。教师的教学方式以及教学成果，会对学生的音乐学习造成直接的影响。在教学活动中，学生才是主体。而当前普遍存在的现象，就是教师对学生的主体地位认识不全面。在教学的过程中，忽视了学生的主体地位，这就使得我国的音乐市场虽然呈现出一片繁荣的景象，可是音乐教育的结果却并不乐观。学生的主体地位不明确，导致了学生的音乐学习动机不明，降低了学生学习的进取性，也就使得学生失去了音乐学习的进取性和乐趣。

　　(二)教学工作不重视儿童的身心健康发展

　　目前，我国的学前教育中存在着一个比较严重的问题，就是没有足够重视幼儿的身心发展。学前音乐教师在教学的过程中，过度的重视对学生的音乐技能的培养，而没有注重幼儿的身心健康。在对学前音乐课程教学的课程设置方面，音乐教学机构、学生家长以及学前音乐教师作为课程设置者而存在，他们都期望能够选择成绩增长快的乐器进行学习，不研究学生自我的兴趣爱好，过分的追求教学过程中的音乐技术和技能，而对幼儿学习过程中的情感和态度有所忽视，也没能对学生的全面素质进行有效培养。在这个过程中，由于不能对幼儿的身心健康进行全面的培养，使得学前音乐教育工作严重地损害了幼儿的心理健康，对幼儿的心理长大造成了严重的影响，阻碍了幼儿的全面发展。

　　(三)学前音乐教育市场不够完善

　　现阶段，国内的音乐市场管理与规范制度还不够完善，学前音乐教育机构内部教学水平以及教师的素质不高，一些私立的学前音乐教学机构设置良莠不齐，私立幼儿园的经营主体也在不断转换，这就使得学前音乐教学工作的准入和退出机制还是比较松散的，也缺乏教学质量评价体系，一些教育机构的教育纠纷不能及时解决，学前教育部门还存在严重的恶性竞争。所以，想要推动我国学前音乐教育事业的发展，就需要对音乐教育市场进行规范。

　　(四)学前音乐教学工作缺乏社会职能

　　当前的教学工作需要与社会职能及文化职能之间产生必要的联系，以便能够获得最大的社会效益。所以，在教学过程中，需要学前音乐教师充分的重视学前音乐教育工作的社会职能。学生家长为了让学生能多一条成功的道路，往往不惜投入很多的财力和精力来学习音乐，殊不知音乐本就是小孩的一种兴趣爱好，不能“本末倒置”。小孩在进行音乐技能培训的过程中，应当加强对音乐基础知识的学习和对自身情操的培养。

　　三、加强学前音乐教育事业发展的几点提议措施

　　(一)有效激发幼儿学习音乐的兴趣

　　在任何一门课程的学习过程中，兴趣都是十分重要的。所以，在学前音乐教学过程中，提高学生的学习兴趣是十分关键的。所以，教师要充分重视对学生音乐学习兴趣的培养。在这个过程中，音乐教师能够选择游戏教学的方法，让学生在做游戏的过程中提高音乐素质。同时，音乐教师还应当多选择学生喜欢的音乐进行训练，更好的调动学生学习音乐的进取性，帮忙学生更好的学习音乐课程。

　　(二)提高学前音乐教师的基本素质

　　一般情景下，音乐教师的素质能够影响学生的综合素质和教学效果。这就要求，音乐教师要首先提高自身的专业素质，不断学习新的教学知识，并不断提高自身的音乐教育水平，促进其音乐教学素养的提高。音乐教师还应当树立正确的价值观，并结合当前的发展形势，转变教学观念和教学方法。

　　(三)全力培养学生的音乐基础素养

　　随着当今时代的不断变化，一些民族音乐得到了有效的发展，我国的民族音乐蕴含着我们的民族历史，也体现了我们国家的文化特色。在进行学前音乐教学的过程中，应当对学生的音乐素养进行培养，了解我国民族音乐的特色，培养音乐基础素养，进而提高他们的音乐技巧，也能让他们深入了解民族文化。

　　四、结语

　　总而言之，国内学前音乐工作教育虽然取得了必须成效，可是在发展的过程中还存在着严重的不足。新的形势下，应加强学前音乐教育事业发展的措施，对学前音乐教育事业进行正确引导，培养一批优秀的音乐教育人才，进而有效推动我国音乐事业更快发展。

　　音乐教育论文（五）：

　　摘要：高等学校是我国培养高素质人才的主要场所，对我国未来的人才发展有着重要的意义和作用。随着我国社会生活水平的不断提高，人们对于生活品质也有了更高标准的要求。就学前教育来讲，现代父母更注重对小孩的全方位教育与培养，逐渐加大了对小孩艺术方面的教育比重。学前音乐教育是目前学前艺术教育的一个重要表现。这也就对我国高校的学前音乐教育提出了更高水平的要求。本文将针对高校学前音乐教育进行简要的分析，期望能为我国学前音乐教育提出有价值的参考。

　　关键词：高校；学前教育；音乐；文化

　　学前教育是个人教育的开始，优质的学前教育能为给人的未来发展奠定良好的基础。而音乐是一门积聚审美文化与人文文化的学科。从儿童时期开始，广泛的接触音乐，能够起到陶冶情操、增加审美修养的目的。所以，此刻的家长十分重视学前教育及学前音乐教育。为了使幼年学生能够获得更高水平的学前音乐教育，优秀的师资条件必不可少。为此，国家教育部门及各高校，应当加大对学前教育专业的教学力度，培养出更为专业的学前音乐教师。

　　1高校学前音乐教育的重要性

　　高等院校的学前音乐教育能够培养出贴合时代发展的优秀音乐教育人才。进而能够对我国的儿童教育起到重要作用，能够使我国优秀的民族音乐文化得以传承，同时也能够保住学校儿童培养正确的审美意识、树立正确的人生观和价值观。所以，高校学前音乐教育十分有必要。

　　1.1对我国优秀音乐文化的传承。随着近年来，我国社会开放程度的增加，优秀的外来文化得到了充分的引进。但与此同时也存在着一个十分严重的现象，此刻的年轻人更多的在接触国外不一样类型的音乐，了解国外的音乐文化及其发展，更多的关注到了国外音乐的魅力，但却忽视了对本民族文化的理解、传播和继承。目前，多数年轻人对国外的歌唱技巧、乐器演奏及音乐历史的了解程度已经远远超过了国内音乐。外国音乐在国内的广泛传播，一方面丰富了人们选择音乐的范围，但另一方面，也对我国传统音乐文化的传承构成了极大的威胁和挑战。音乐的传播，并不仅仅是对几个音符或是一段旋律的传承，更重要的是透过一段音乐能够使一段文化得以渗透，进而传递给更多的人，被更多人所了解。音乐文化，也正是因为有这样独特的优点，才在各国的文化中都占有重要地位。幼儿时期正是一个人开始学会聆听音乐、培养音乐感觉的开始。所以，学前音乐教育必须得到重视与发展。各个教育机构，应当经过科学的学前音乐教育，使幼儿学生学会去理解优秀的民族音乐，对民族音乐产生兴趣，进而才能对民族文化有所了解。而想要培养幼儿学生去理解和了解民族音乐，对学前音乐教师的要求就相应增多。高校是优秀人才的重要发源地，因增加对学前

　　音乐教育的投入，才能培养出贴合社会实际工作要求的优秀教师。教师是学生最好的指路人，仅有足够优秀的教师，才能是幼儿学生在学习的最佳时期理解到适合他们的优秀民族音乐教育。进而为提高他们的音乐素养和音乐尖山水平打好基础。

　　1.2对学生人生观的构建。幼儿时期，对个人的品德和人格的构成都有着至关重要的作用。将会对个人的一生都产生重要的影响。音乐能够传递文化，影响个人的思想构成。优秀的学前音乐教育将会对人的一生产生重要影响。各个高校在进行学前教育人才培养的过程中，应当注重对学生正确人生观和价值观的培养。仅有培养出心理健康、进取、向上的教育人才，才能够在之后的学前教育中对学生进行正确的引导。音乐本身能够传递文化，同时又是文化的重要组成部分，对优秀音乐文化的吸收能够对学前儿童的整体素质带来必须的提升。儿童音乐作品中通常包含了正确的人生观和对美的理解，对这些作品的传递是学前教育的重点工作，做好了这项工作，将对学生正确人生观的树立有重要意义。

　　2对高校学前音乐教育文化内涵的加强

　　为提升学前教育工作人员的音乐教学水平，高校应采取合理的手段，增加对学前音乐教育学生的文化内涵培养。

　　2.1经过对多元文化的教育提升学生的艺术素养。我国传统教育体系中，通常将学术知识和实际应用技能分割开来，这样的教育模式，严重的阻碍了学生知识与技能的融合贯通，很可能导致学生发展的不平衡。这样在以后的教育工作中，学生作为教育工作者所具备的技能也并不完善。为了减少这样的情景出现，各高校应当在学前音乐教育专业加入多元文化与艺术素养相结合的教育培养模式。首先，高校能够完善目前的课程构成体系，是课程含量更为丰富。比如，在传统法理论知识教育和乐器、乐理讲解的同时，加入儿童心理学的教育，这样能够有效的为学生之后的学前教育工作供给有用的帮忙。也能提高学生的整体素质水平。其次，由于音乐是一门包含人文文化的学科。高校在进行学前音乐教育时，也应注重对学生人文素养及审美意识等的培养。学前音乐教育的培养目标不单单是获取一门专业技和音乐知识，更需要学会掌握学前音乐的特点和学前儿童的实际需求，在掌握音乐知识的同时学会理解音乐对人的发展和艺术素质提高的作用高校学前音乐教育在发展中必须首先明确教学目标。高校应经过多种方式，帮忙学生完善自我的学习体系，进而为之后的实际教育工作做好基础阶段的准备。

　　2.2提高教师团队水平。首先，教师应转变教学观念，更加关注与尊重多元文化和艺术，并在教学实践中落实。在学前音乐专业知识教学的同时，教导学生发扬和传承民族文化和艺术，进取借鉴和学习别国文化及艺术，感受音乐不一样的美、艺术形式、文化内涵等。其次，主动经过学习等增强自身素质。教师的专业素质和本事是高校学前音乐教育开展的基础，高校学前音乐教育教师应当，与时俱进，经过主动学习增强专业知识及技能功底，加强自身修养，提高文化和艺术素养，并进取学习先进的教学手段及模式，主动利用视频、幻灯片等多媒体技术，敢于创造性的尝试和运用情景教学法、小组合作互助教学法等灵活的教学手段和模式，进而增强高校学前音乐教育的文化和艺术性，提高教学效果。

　　2.3校学前音乐教育必须有合理的课程设置。学前音乐教育的课程设置直接关系到学前音乐教育的教学质量和学生的素质培养，学前音乐教育因为教学资料的特殊性，除了音乐、舞蹈和乐器的学习外，还需要学习儿童心理学等知识教学课程需要向声乐、舞蹈和器乐结合的方向改革，将传统的音乐理论、乐器演奏技巧和舞蹈等课程的教学进行合理的综合安排，使课程更加贴近课程教学的实际比如学前教育的声乐教学，需要适当研究学前教育的教学目标和儿童的需求，在将声乐、舞蹈和器乐结合的同时适当降低对音乐演唱技巧的要求，增加关于儿童歌曲演唱方法的资料，将学前音乐教育课程和其他学利课程紧密结合，促进学前音乐教育的发展。

　　3结论

　　学前音乐教育对幼儿的学习和之后的发展有着重要的影响。高校在培养学前音乐教育人才时，应注重对学生文化水平与综合素质的培养。使学生了解到民族音乐文化的博大精深，使学生意识到将这种文化传承下去的深刻必要。这样才能使学生主动追求更高层次的教学理念，进而把更多优质文化传递给学前幼儿。

　　参考文献

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　　[3]马媛.音乐教育在幼儿一日生活中的渗透与融合[J].学前师范学院学报，2015（3）.

　　音乐教育论文（六）：

　　一、奥尔夫音乐教学法

　　传统学前音乐教育方式都是教师讲小孩听，教师唱小孩跟。小孩永久处于被动状态。另外，很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏，教育中照本宣科，侧重理论讲解，课堂气氛不够活跃，小孩多是溜号状态，进取性也不高，经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别，打破了传统音乐理论教学的模式，将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者，教师并不直接把知识传达给学生，而经过诱导手段，帮忙小孩们自我去探索知识，让小孩们能够身心欢乐自主学习音乐。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔奥尔夫创立，自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中，已构成了一种独特的音乐教育体系，该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性，回归人本”，教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以仅有在学前音乐教育中进取应用和推广这种教育方法，才能保障学前音乐教育有效性和质量到达学前音乐教学目的。

　　二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用

　　（一）在音乐基础理论基础教学中的应用

　　学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础，但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习，甚至不开设这两门科目，加之小孩自身又没有乐理视唱知识，所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学习的目的是帮忙学生识谱、读谱、唱谱，让学生产生音乐兴趣，提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学习应用了格子节奏练习法，将不一样音调的音符放入不一样的格子中。这种教学方式将死板学习变成了一种游戏，使课堂气氛不再沉闷，趣味音乐教学资料，更是让小孩们感受到了欢乐，在欢声笑语中小孩就学会了音乐知识。另外，在视唱练耳教学中，这种音乐方式也发挥了进取作用，打破了传统音乐教学模式，加强了师生间的互动，使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。

　　（二）在歌唱教学中的应用

　　歌唱教学是学前音乐教育的核心资料，想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中十分注重歌唱教学环节，在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱，而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的资料和歌唱形式，更培养了学生的音乐兴趣，提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和团体唱为主。在团体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目，能够有效提高学前音乐教学质量，这些曲目不仅仅清新流程，且曲风优美婉转，十分适合学前音乐教育。

　　（三）乐器教育中的应用

　　乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来，构建了适合幼儿参与的音乐游戏，经过游戏的方式来，帮忙学生学习小乐器的操作，让小孩们感受不一样的乐器节奏和风格，了解不一样乐器的特点，例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游戏中，经过让不一样乐器发声，进而让小孩对乐器产生好奇，便会自主去探索音乐规律。

　　三、结语

　　学前教育是幼儿启蒙教育，音乐教育是学前教育中至关重要的教育环节，对小孩的一生都有着重要影响，将奥尔夫音乐教学法融入到学前音乐教育中，能够有效提高教学质量和有效性。

　　音乐教育论文（七）：

　　1音乐教育在学前教育中的地位

　　音乐教育在学前教育当中的扮演着十分重要的主角，大部分的家长都认为音乐是陶冶情操、提高素质和情趣，甚至未来工作方面都是一个十分好的出路。其中钢琴是音乐学前教育的一个主要选择，如同学习其他教学资料一样，钢琴也伴随着等级的提升，伴随着考试，伴随着学生的一生发展。这种发展过程是家长们比较认可的，同时还存在着考试的加分等等。学前教育的发展过程中，音乐也是一个比较入门的窗口，让小孩能够提高智力和操作本事，进而能够提高小孩的学习本事，对于学前教育来说，确实是一个比较优秀的教学模式，我们在采取学前教育的时候，选择音乐也是一个十分明智的选择。近些年来，钢琴不再是一枝独秀了，钢琴教育也不再是单一的家长们唯一的选择，越来越多的乐器被提上了学生的学习日程，让学生能够有很好的音乐学习机会和更多的音乐教育选择。音乐教育的选择性增加也与这些年我国音乐教育事业的提高发展关系密切，这种发展带来的结果是国民素质有所提高，音乐教育在学前教育中的地位也节节攀升，我们追求的是音乐教育的在智力发展阶段所带给小孩的实际影响，是让小孩在音乐的教育中能够领会更多的关于学习、关于生活的资料，音乐教育在学前教育中发挥的作用越大，那么在某个层面来说，音乐教育在整个

　　素质发展的过程中扮演的主角也就越来越大，这是我们都以往认识到的资料。总的看来，音乐教育在学前教育中的扮演的地位有三个，其一是启蒙，这是教育的首要目的，即便家长对待学前教育的事情再功利，也不能否认其中存在的关于学前教育的种种启蒙目的。其次是引导，家长寄期望自我的小孩能够早日长大，望子成龙，期望能够经过学前教育来提高小孩在未来竞争中的实力，所谓抢钱抓早，尽快谋划，实际上是对小孩的一种引导。

　　2音乐教育在学前教育中存在的问题

　　音乐教育对小孩的长大十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投资投入到音乐学前教育当中。我们能够认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系长大中的烦恼，转型期的阵痛，可是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，仅有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中小孩始终应当是第一位的，不是说我们投资多少、付出多少就是对小孩负责人，就是对小孩好，而是在这个过程中，真正让还是长大多少，收益多少。在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对小孩本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情景下，小孩一向是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮忙，这使得学前教育变为了小孩家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教

　　育变为了味道。其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的小孩学习了钢琴，就让自我的小孩也学习钢琴，看到别的小孩学习画画也让自我的小孩学习画画，觉得到了这个时间段了，应当让小孩学点什么，没有研究到小孩需要什么，在整个过程中，小孩的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。这个过程中如果能够一向延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，小孩的自身的本事也没有得到良好的启发。最终，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对小孩进行课程调整，没有想到小孩是否有本事完成，不断的灌输，填鸭式教育。没有统一的模式，从个体、私人到机构、集团，学习教育的过程中充满了各种不确定性，整个体系不统一，结构紊乱。

　　3学前音乐教育的教学模式

　　在整个学前教育的发展过程中关键是要成规模、成系统、成体系。政府机构要有引导、教育机构要有良心、家长要有耐心，真正的构成，公共、专业、社会化的教育体系，让每一个发展环节都能够言之有物，都能够有的放矢。一是建立公共教育指南机构，有公共机构出面制定教育指南，普及学前教育的重要性和方式方法，规范市场管理，明确教育资料，要重点从宣传上下功夫，让家长这一教育第一人能够理解什么是学前教育，对自我小孩有个充分的认识，进行合理的智力开发。二是规划教育机构，进行资质认定，对那些不贴合规定的教学机构要坚决予以取缔，不能够让这些个人的违法的机构，不负职责的机构扰乱市场，混淆视听。三是促进学前教育发展的社会化程度，更广层面进行普及教育，让学生真正的从教育当中收益，让家长真正地认识到学前教育的针对性和权威性，让家长更加有目的地对小孩进行全方位的学前教育。仅有真正构成这种教育体系和教学模式，才能够促进学前教育良性发展。

　　音乐教育论文（八）：

　　【摘要】儿童是家长的最珍贵的宝贝，也是国家民族的未来期望，必须提升对儿童的关注和关怀。在幼儿教育中，需要幼儿教师将幼儿的身心发展特点以及认知本事作为教学出发点，开展灵活多样、易于幼儿理解的教学措施。在学前教育开展音乐教学，能够有效激发幼儿的学习潜力，培养良好的思维本事和想象本事。经过对学前教育中音乐教育的重要性展开分析，期望能够为教学工作者供给必须的理论借鉴。

　　【关键词】学前教育；音乐教育；重要性

　　前言

　　现阶段，幼儿音乐教学正在发挥着越来越重要的作用，对于提升幼儿德智体美综合本事的培养和发展，起到决定性影响。学前教育正处于奠定学习基础的主要时期，对于幼儿的未来发展具有重要意义[1]。研究到幼儿天性好玩好动，所以音乐教师能够针对幼儿的特性、同时合理安排课程，使幼儿能够在音乐中感受到欢乐，放松心态。

　　一、学前音乐教育的重要性

　　（一）培养幼儿的审美本事

　　同小学教育不一样的是，幼儿教育主要是让幼儿能够根据感知来展开学习。所以，不管是开展品德行为、思想意识教育，还是认知理解、知识技能等教育，均需要幼儿具备相匹配的感知本事。而经过开展音乐教学，能够有效培养和提升幼儿的审美本事和感知本事。学前音乐教育资料主要包括一些与幼儿生活息息先关、比较熟悉的动画片歌曲和儿歌，此类音乐作品不仅仅节奏简单、旋律优美，并且很多都是对一个故事进行描述，十分具有画面感[2]。音乐教师利用现代多媒体技术，能够真实的还原音乐作品的资料，极大程度的吸引幼儿的注意力。比如说《数鸭子》儿歌，利用多媒体技术生动活泼的展示出音乐资料，一个个欢乐的画面浮此刻幼儿眼前，刺激了幼儿的视觉感受，经过儿歌不仅仅学会数学知识，还愉悦了心境。经过开展音乐教育，对于培养幼儿的审美本事具有深远影响，对音乐作品中的艺术美进行感受，体验到美的感觉，从而能够对一些事物的美与丑、是与非进行辨别，学会认知事物。

　　（二）有助于对幼儿进行进取的情感教育

　　对于儿童音乐作品来讲，必须具备健康活动、进取向上等特点。利用音乐开展激励情感的教育，通常都会比直接说教更加具有效果。比如说动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲，幼儿能够联想到动画资料，从而经过对儿歌的学习，不由自主的模仿动画中羊儿们的团结和勇敢、友爱与合作等精神，促进了幼儿本事的提升。此外，音乐作品中的节奏能够促使幼儿展开相应的身体动作，能够培养幼儿的肢体表达和情感表达本事，对于幼儿日后长大具有重要作用。根据相关调查显示，幼儿能够经过音乐得到情感的平衡，进而实现情绪的表达，丰富幼儿的心理世界；且幼儿在理解音乐教育时，能够增强自身的团体荣誉感，在教师进行音乐教育的过程中与教师产生情感上的共鸣，使得幼儿在潜移默化的教育中认知并提高团体荣誉感[3]。

　　（三）对幼儿生活教育起到辅助作用

　　在学前教育中，幼儿的生活教育属于重要组成部分，生活教育主要有孝道教育、人际交往教育、以及生活习惯、行为准则教育等等。生活教育对于幼儿的社会适应本事具有重要影响，同时关系到幼儿的心理和生理的发展具有重要意义。音乐教育是展开生活教育的一种有效方式，比如说《好母亲》儿歌，唱出了幼儿如何表达最母亲的尊敬和爱意，一些被溺爱的幼儿在学习此歌曲之后，都会模仿歌曲的资料作出尊敬和爱护母亲的一些行为，经过此种行为，能够看出幼儿学会了如何尊敬父母，如何关心关爱家人。经过学前音乐教育，能够促进幼儿在音乐方面的智力发展，提高幼儿的认知本事，进而帮忙幼儿提高记忆力，促进幼儿的健康发展。所以说，音乐教育能够有效的为生活教育起到辅助作用。

　　二、提高音乐教学水平的具体方式

　　（一）重视学前教育师资队伍的建立

　　一方面，音乐教师自身教学本事，对于课堂教学质量具有至关重要的影响。如果本事较差的音乐教师，无法在课堂教学中灵活运用各种教学方法，从而也就无法利用伴奏或者形态来影响幼儿学习。所以，音乐教师必须进取学习相关知识，不断充实自我，加强对各种教学方法的研究，从而能够在教学课堂上，熟练运用各种乐器来渲染课堂气氛，带动幼儿进取投入了学习中，从而使音乐教学更加具有乐趣[4]。另一方面，随着时代的不断提高和发展，一名善良、负责、乐观、意志坚强、自信心强、自控本事好、具有上进心，且能够合理调节自身情绪、适应工作压力的幼儿教师，更容易被学校、家长以及幼儿所理解，且也更易获得幼儿们的喜爱和尊敬。所以幼儿教师需要不断提高自身的专业技能、职业道德以及心理素质，并在进行音乐教学的过程中，善于发现并利用更多的途径引导幼儿理解音乐熏陶，用心培养社会的下一代。

　　（二）改变教学理念，创新教学方法

　　在如今的幼儿教育中，普遍存在教师教学理念较为落后的现象，从而致使幼儿教育效果无法令人满意。所以当前主要任务就是转变教师的教学理念，教师应当改变以往的“一言堂”的教学局面，避免出现学生被动的接收知识，提升对幼儿的课堂主体地位，尊重幼儿的身心发展，加强师生之间的互动沟通，使幼儿成为课堂学习的探索者和主动者。在音乐教学中，音乐教师需要保证课堂更加具趣味味性、活泼性，使幼儿能够在兴趣中进行音乐活动，在音乐课堂中感受到欢乐，不仅仅是学会一首歌曲，一支舞蹈，更是需要锻炼和提升幼儿的想象本事和思维本事[5]。同时，随着科学技术的不断发展，数字化教学逐渐应用到课堂教学中，将音乐教育与数字化教学相结合，不仅仅能够增强教学的直观性与感染力，更重要的是能够提高幼儿在音乐方面的感悟和理解，音乐教育效果明显提升；且幼儿园能够让幼儿们参与学校音乐节目的制作，或是为幼儿们拍摄一些学校足迹、儿时风采等主体的音乐纪录片，让幼儿们能够在亲身参与的情景下，感受音乐教育的魅力，拥有更为独立而健全的人格。

　　（三）合理设置音乐课程

　　学前教育不能较多的开展数学或者文字课程，不利于幼儿综合本事的培养。可是也不能全面的安排唱歌和跳舞课程。所以，还需要针对幼儿的不一样生长时期和年龄特点进行研究，合理穿插音乐教学，比如说上午幼儿精神饱满，在一节课程感觉有所疲劳之后，能够安排一节音乐课程，以此让幼儿充分活动起来。不仅仅能够环节幼儿的精神疲劳，还能够使幼儿进行肢体锻炼。比如，将音乐课程安排成第二课堂。第二课堂作为一种富有情趣，寓教于乐，生动活动以及能够直接表达幼儿生活和感情的一种教学形式，能够在延续课堂教学的基础上，发挥幼儿的个性特长。将音乐教育融入第二课堂，能够让幼儿突破课程教学的局限性的基础上，丰富自身的精神世界。此外，也能够在进行课外活动时，对幼儿进行舞蹈、乐器、唱歌等方面的兴趣培养和训练，满足幼儿在音乐艺术方面的需求，更好的促进他们的健康长大。

　　三、总结

　　随着我国经济社会的不断发展，我国在学校教育方面的投入也越来越多，而学前教育作为整个教育体系中重要的基石，越来越受到国家、社会以及家长们的关注，尤其是学前教育中的音乐教育。可是，因为我国教育教学还处于不断改革的时期，学前教育尤其是音乐教育方面的发展还不是很完善，这就需要广大教育工作者在进行教书育人的同时，与教育部门携手促进学前教育的改革，为学前教育供给更大的发展空间。同时在学前教育的音乐教学中，教师必须充分研究到幼儿的年龄特点以及生长特性，从而开展多样丰富的教学模式，以此激发和培养幼儿良好的音乐感觉，从而进取参与到音乐学习中。音乐教学能够让幼儿放松心境，感受到生活中的完美，不仅仅能够提高幼儿的想象力和记忆力，同时能够开发幼儿的智力，对于幼儿的身心长大具有重要意义。

　　参考文献

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　　音乐教育论文（九）：

　　一、学前教育专业以就业为导向的音乐综合实践课程的呈现

　　音乐综合实践课程是以音乐（舞蹈、钢琴、视唱）课程为依托，结合公立幼儿园和部分示范私立幼儿园师资水平、课程设置、运行机制等情景，根据学生的学习现状，把相关的乐理知识、视唱、练耳、钢琴及弹唱等资料综合引入到音乐课程教学当中来，以教学实践为载体，注重学生实际操作本事的培养。在具体的实施过程中，能够将学生分为若干团队，以相互协作、自主探究的方式来进行教学安排和课程设计。同时，研究到学生的就业前景，让学生经过反复“实践”以及模拟招聘，找出自身存在的问题以及不足之处，经过进一步完善学习过程、实践资料，最终呈现良好的成果，教师要对学生的以上学习过程进行评价和考核。怎样用适合的教学模式，以最稳健、最迅速的方式让学生理解良好的以就业为导向的课堂知识的学习，是这类课程最值得探讨的资料。与此同时，2010年教育部颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》（以下简称《纲要》）中，明确指出：“到2020年，普及学前一年教育，基本普及学前两年教育，有条件的地区普及学前三年教育。”可见学前教育的受重视程度日益提高，国家和社会也越来越多地关注学前教育专业的发展方向，各级政府开始逐步扶持各类幼儿园的兴建。在这种形势下，各高职院校纷纷开

　　设了学前教育专业，为我国的幼儿园教师队伍输送了大批优秀的教育工作者。能够肯定地说，未来几年当中，我国学前教育专业将会有很大的施展空间。高职院校的学前教育专业要更加明确培养的学生应成为应用性人才，应以学生就业为导向，紧密结合《纲要》提出的要求，使学生更好地掌握专业知识和基本技能。音乐学科，作为学前教育专业的主干课程，也越来越多地融入到了课程设置和培养方案当中，本文依据当前学前教育专业的发展动向，结合近几年公立幼儿园招聘的具体程序、资料等情景，因地制宜地制定出不一样于传统课堂的具有培养实践本事（音乐教学）的综合教学模式。

　　二、以就业为导向的音乐综合实践课程具体的实施方法

　　以学前教育专业音乐课程为依托，经过引入音乐素能综合教学方法，结合幼儿园招聘的特点进行研究。具体做法如下：

　　第一，问卷调查。经过指定的详细问卷及学生的反馈信息，了解学生的学习现状和学习需求。

　　第二，策略分析。针对问卷的结果，进行分类整理，并归纳出所在区域幼儿园的运行模式、师资情景、课程分类等。

　　第三，实施阶段。经过策略分析，提炼出适合的教学方式方法，对学生的总体音乐素能进行培养。

　　第四，成果展示。作为对整个学习过程的回顾和总结，由两部分组成：一是由每个学生自行选择一种方式来汇报，包括说课、儿歌弹唱、舞蹈等等。二是参加基本功素能大赛，大赛的具体要求参照幼儿园招聘的模式设定。第五，评估。首先，打破传统的单一的评价方式，选择多元化综合性的评估方法。从评估方式讲，能够选用现场观摩法，即终结性评估方法。从评价总体上讲，可选用自评（30%）、互评（30%）和教师评估（40%）相结合来评定学生个人成绩。其次，还要注意评估过程中的客观性。

　　三、结语

　　总之，学前教育专业的音乐综合教学方法对于学生音乐素能的培养具有十分明显的提高作用和应用价值。学生经过这样的学习，不仅仅掌握了多方面的知识技能，并且重要的是能把这些技能内化，并转化为外在实践的本事，为其就业打下坚实的基础。这也贴合以上对高职学前教育专业人才培养方向调整与拓展的思考。

　　音乐教育论文（十）：

　　学前音乐教育在当今社会的重视程度与日倶增。大家开始重视和认识到学前音乐教育对小孩未来长大的重要性。学前音乐教育最早在国外得到发展，现已构成音乐教学体系，如著名的音乐教学体系有奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗斯体态律动学等。目前我国学前音乐教育存在重视程度、师资不足等问题，我们要进取应对问题、解决问题，不断发展学前音乐教育。学习学前音乐教育能够提高人们的音乐素养，培养人的综合素质。我们朝着这个目标，不断学习国外著名的音乐教学法，提高人们的音乐欣赏本事和音乐修养。

　　一、国外学前音乐教育的教学体系

　　1、奥尔夫教学法奥尔夫教学法的教学资料分为节奏和声势。声势就是能够发出声响的人体的各种姿势。节奏经过“声势”来体现他的特色。运用拍手、拍腿、跺脚、捻指等进行节奏的训练。奥尔夫的另一特色是“原本性音乐”。原本性音乐绝对不是单纯的音乐，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一齐的。它是由人民自我参与、创造的音乐，人民不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去，原本性音乐是接近天然、源于生活的，能为每个人学会和体验，十分适合儿童。

　　2、柯达伊教学法该方法体系认为音乐应当属于每个人，每个人都有享受音乐的本事；其强调学校音乐教育的重要意义，并提出“培养音乐的听众就是培养一个社会。”他重视音乐教材的思想性和艺术价值，主张运用本民族的优秀作品和使用世界名作。他还重视早期教育，认为早教会影响到人的一生，从小打下音乐的基础，为以后音乐的欣赏本事打下基础，因为仅有从早期才能成功地开发音乐听觉。他主张合唱教学，培养团体主义观念，他认为经过合唱能够培养儿童的团体协作精神，在合唱中，学会倾听、理解音乐，学会配合默契。他重视教师的培养和教学方法，他认为教师必须经过良好的训练，拥有良好的心理素质，高尚的精神境界，在教学过程中要能因材施教。

　　3、达尔克罗斯体态律动学体态律动学主要包括三个方面：体态律动、视唱练耳、即兴创作。体态律动是让学生直接体验音乐，经过音乐刺激听觉，感悟音乐的情感表达，最终经过身体的肢体动作来表现音乐。他打破传统的教学方法，让小孩们能够随意的拍打节奏，享受自我创造的音乐，倾听身体的声音，激发小孩的创造力。让音乐课堂变的活跃，小孩们的注意力也得到集中，提高小孩们学习的兴趣。体态律动学的教学特点：要求学生用身体作为乐器或管弦乐队，把所听到的、感受到的音乐用动作再现出来；II练学生有效地利用听觉去聆听、感受音乐，培养学生的注意力；训练学生的听觉记忆力；培养学生的即兴创作本事；教学形式多样，使学生很够在简便的氛围下学习。

　　二、国内学前音乐教育的阶段

　　1、学前音乐教育的学习阶段我国的学前音乐教育还处在向国外著名的音乐教学体系学习的过程中。将奥尔夫音乐教学法用于学前音乐教育事业已成为国际流行的趋势，大家选择它是因为它的教学方式十分适合儿童，在学习的过程中能激发小孩们的兴趣。运用声势来打节奏，有易有难，实用范围广，能够是学前的小朋友，也能够是专业院校的大学生。节奏的紧凑和舒缓、强和弱的比较在声势中得到最好的体现，让小孩们在参与的过程中学会怎样与其它声部的配合，学会倾听其它声部。经过不一样的节奏激发小孩们的创造力，在倾听其它声部的同时也在培养小孩们以后进入社会与别人相处的为人之道，要学会多倾听别人的声音。奥尔夫音乐教学在节奏训练的过程中，语言的应用起了重要的作用。

　　从字词、姓名开始节奏朗诵教学；儿童童谣的节奏朗读练习；语气的游戏；噪音的声响游戏等。这些方法的运用都是为了提高小孩们的模仿本事、创造本事、理解本事和感知本事。在多声部的学习过程中，也为小孩们进入社会打下良好的基础，加强小孩的合作本事，在以后工作的团队中得以体现。奥尔夫音乐教学法能够培养小孩的听觉本事，对音质的辨别起到很好的教育作用。对小孩们未来的发展起到良好的音乐基础教育。学习柯达伊音乐教学法，提高人的综合素质。21世纪的竞争是人才的竞争，人才不仅仅具有专业技能，更多的是综合本事的体现。学会与人交流的开端，就得从音乐的配合开始学起，从而促进社会的和谐。经过合唱的训练，让学生学会相互间的合作精神，学会相互理解和包容学前音乐教育正是朝着这个目标，不断地奋力和改善，为大家进入社会供给一个基础的平台。

　　学习达尔克罗斯体态律动学，能够提高身体的协调本事。运用身体的器官表达不一样的音乐和情感，同时调动身体的进取性。即兴的创作能够激发小孩们的创造力和想象力，对大脑的开发也起到必须程度的帮忙。由于即兴的随意性，小孩们能够在任何时间和地点表达音乐。运用音乐节奏的快慢、强弱，经过身体的肢体语言来表达音乐的情绪和情感。

　　2、学前音乐教育的创新阶段学前音乐教育的创新在于自我制作乐器。在奥尔夫教学的过程中，由于奥尔夫音乐器材的费用比较昂贵，为了节俭资金，各地方的教师和小孩们自我制作乐器，充分的运用身边的资源，只要能发出声响的东西，便当成奥尔夫的自制乐器。乐器的音色富有幻想性，容易激发小孩的好奇心。在制作乐器的同时，小孩们能够充分的发挥想象力，锻炼小孩们的动手本事。大家都在不断地寻找相似的声音来代替奥尔夫教学法中的器材。正是因为这样，我国发现了很多特色的声音，并制成乐器，其中有些自制乐器被纳入国际奥尔夫音乐教学体系的乐器中。

　　三、我国学前音乐教育存在的问题

　　1、重视程度随着人们的生活水平提高，人们对子女的教育也在不断地受到重视，对于学前音乐教育的重视程度在城乡的差距还很大。在大城市中，小孩们拥有良好的社会环境，父母都很注重对小孩的培养，他们都会给小孩们选择综合素质的教育。当今社会的竞争压力越来越大，身处在城市中的父母深有体会，仅有让小孩们多才多艺，才能在社会中立足，而今社会需要的不仅仅是专业的人才，更注重综合素质的培养。社会是不断发展和提高的，我们要不断提高自身的综合素质。在农村，由于思想比较弊端，父母不重视学前教育，不理解学前教育对于小孩们的重要性，所以没有对学前音乐教育采取措施。学前音乐教育不仅仅能够培养小孩的想象力、创作力和对事物的感知力，并且能够开发小孩的大脑，激发他的潜能，在简便、愉快的环境中学习音乐，感受音乐的美。学前音乐教育的重视程度的差异主要取决于父母对小孩教育的观念。我们得适应时代的潮流，改变观念，重视学前音乐教育。然而在一些偏远的农村，父母的收入水平一般不高，没有本事支付学前音乐教育的学费。农村资金的缺乏使学前音乐教育的发展受到必须程度的限制，可是作为学前音乐教育的宗旨是让每个人都能享受到音乐，而不能因为资金的缺乏让小孩们失去享受音乐的权利。

　　这就需要政府的资助，为农村幼儿音乐教育供给一些基本的教学硬件。政府帮忙农村解决学前音乐教育问题的同时也需要得到小孩父母的支持，这就需要他们转变以往的观念，给小孩们创造一个欢乐、充实的幼年。

　　2、师资匮乏对于学前音乐教育而言，它对教师要求比较严格。教师要有良好的心理素质和音乐修养，需要进行专门的训练才能胜任这一职业。对于大城市来讲，本身的社会环境优越，各地的专家会经常开教师培训班。教师经过培训，不断吸收外来的知识，给学生带来新鲜感，学生的兴趣也随之增长。在农村，师资水平普遍偏低，虽然农村教师也在不断地学习，可是学前音乐教育看重教师的综合素质水平。为人师表，自我必须要优秀，要为小孩做好榜样。当前师范院校有开设学前音乐教育的专业，可是中间还是存在很多的问题。例如报考学前音乐教育专业而言，所招收的是文化成绩相比较较高，专业成绩只要经过专业考试的最低线即可。所以，所招收到得学生音乐素养程度一般不高，进入大学后的专业课学习也遇到很大的困难，大学的专业课重视的是专业的技能培训，很多的时间都花费在钢琴的技能训练和声乐的发声方法上。对于学前音乐教育的针对性不强，学前音乐教育主要针对幼儿音乐的教育，培养幼儿的音乐感觉，而不是专业技能。我们应当培养学前音乐教育者的综合本事，需要的是多才多艺的教师，而不是专业性的教师，教师应当具备必须的音乐素养。幼儿在学前音乐教育的学习中，主要是学习音乐的乐感，培养小孩们对音乐的欣赏本

　　事。在学习的过程中，经过不一样的教学形式，感受到音乐的欢乐，同时学会与人交流和合作，音乐中的合唱最能体现此特点。

　　3、教学形式单一在学前音乐教育的过程中，教师上课形式单一，没有新鲜感。教师过分强调教学的主体性，忽视对小孩们兴趣的培养。让小孩们觉得音乐课很枯燥、无味，从而产生厌学。学前音乐教育的教学过程中，教师为了完成教学任务，忽视小孩身心发展的规律和特点，逐渐趋于小学化。学前音乐教育教学的宗旨是让小孩们能够在简便的环境下学习知识，而不是给小孩们压力。

　　四、我国学前音乐教育发展策略

　　首先，要使人们认识到学前音乐教育对小孩们的重要性。

　　经过学前音乐教育，能够让小孩们学会欣赏音乐、感受音乐，学会相互交流与合作。运用不一样的音乐教学方式，不断地刺激和开发小孩们的想象力、创造力，不断地提高小孩们的动手本事和综合素质。家长和政府都应当重视学前音乐教育对小孩的影响。同时，需要加大对学前音乐教育的资金投入。可是国家教育资金是很有限的，我们更多的是要得到社会大众和家长的支持。

　　其次，要加强教师的培训，包括专业知识、教育技能和综合素质的培训。加强试唱练耳、基本乐理等专业技能，这是当好一名学前音乐教育者的前提。如果自我都不清楚所讲的理论知识，那就显得教师的素质不够全面。幼儿教师经过培训要具备理解、感受、欣赏音乐的本事，仅有教师的音乐素养提高，才能指导小孩们的音乐欣赏，从而提高全民的音乐欣赏本事，提高音乐修养。教师要具有领导学生、组织学生、指导学生的本事。

　　教育技能就是用你设计的课件吸引学生的注意，保证课堂的质量和简便学习的氛围，同时需要教师有计划、有目的的安排，使课堂充满活力，让学生很开心、很乐意来上你的课。综合素质的培训是指教师不仅仅要具有必须的专业知识，并且要能随机应变，因材施教，多才多艺，能歌善舞。培养小孩们对音乐的欣赏本事和综合本事，仅有优秀而全面的教师，才能教出优秀的学生。

　　最终，教师要转变教学方式。要多元化发展，学习相关的音乐文化知识，不断提高小孩的音乐欣赏本事和音乐作品分析的本事。培养小孩的兴趣，多开展音乐活动，让小孩们都有机会表现自我，经过活动增加自信，自由的表达自我对音乐的感受和理解。教师要培养全面的小孩，首先要尊重小孩的长大规律和学习特点，加强对兴趣的培养，让小孩们能在简便的环境下学习音乐、感受音乐，享受音乐带来的欢乐和知识。

　　由于我国学前音乐教育还处在发展阶段，我们要虚心学习和借鉴国外著名的音乐教学体系。经过学习，我国的音乐教育才会得到不断地提高，不断地完善。经过学习著名的音乐教学法，提高我国的学前音乐教育的教学质量。同时，我们要加强家长教育，在学前音乐教育中，家长起到不可忽视的作用。让家长认识到学前音乐教育能给小孩们带来欢乐和知识，认识到音乐的魅力，提高小孩们的音乐素养和综合素质。虽然资金尚且不足，可是我们能够自我制作乐器，减少成本，同时需要得到社会和家长的支持，乐观的应对我国学前音乐教育的不足。我们要不断地完善学前音乐教师队伍和改变以往的教学方式，给小孩们供给良好的学习环境。仅有小孩们的综合素质和音乐修养提高了，才能提高整个社会的素质，我们的国家才会更强大、更完美。

　　音乐教育论文（十一）：

　　摘要：近年来，我国职业教育改革不断推进，教育模式也得以创新发展，高职院校学前教育专业迎来了新的发展机遇。本文分析了高职学前教育专业音乐教学的重要性及其发展现状，在此基础上提出了高职学前教育专业音乐教学改革提议。

　　关键词：高职学前教育专业;音乐教学;改革

　　目前，高职学前教育专业音乐教学而言，音乐课程体系重学术理论而轻实践本事培养问题较为严峻，其必然导致学生知识面变窄，实践技能不足，无法有效满足幼儿园实际教育工作需求。为此，必须对高职学前教育专业的音乐教学进行深入而科学地改革，以进一步完善音乐课程体系，实现音乐教学目标。

　　一、高职学前教育专业音乐教学的重要性

　　现代社会发展日新月异，而社会对于教育专业人才的需求也越来越高，要求教师不仅仅要拥有渊博的专业知识，同时也要具备良好的教师职业素养。而针对高职学前教育专业而言，则对教师要求更多，其在具有专业知识和职业素养的基础上，还要求对其性格品质、心理素质以及音乐教学本事等具有较高要求。

　　音乐教育对于学生的素质教育具有巨大的影响，尤其是对学前儿童身心健康更能起到无法替代的辅助作用。教师在对学生音乐教育过程中，学生不仅仅学到了音乐知识和唱歌技巧，更能逐步养成良好性情和行为习惯等，并有利于学生智力水平的提升，表演本事的增强，优秀品质的构成，对于学生未来长大成材至关重要。

　　高职音乐教学涉及资料丰富而广泛。由于學前儿幼年龄小，尚未构成独立智力本事和情感表达本事，所以音乐教学过程中，应注重音乐基础知识的讲解、演唱技巧的传授、审美情趣的养成以及音乐启蒙教育等资料。所以，学前教育音乐教学中应突出对于美的认知及体验，使学生能够在音乐教学过程中感受美、体验美和认知美。

　　二、高职学前教育专业音乐教学的发展现状

　　我们说要对高职学前教育专业中的音乐教学进行全面改革，就必须先掌握目前该专业发展中音乐教学的发展现状和总体水平状态。从高职学前教育专业的学生个性特点以及综合素质来分析，其相对师范院校学生尚且存在较大差距。由于高职学生大部分之前都缺乏专业培训经验，其个人音乐特长以及音乐水平较差，没有或者很少实践锻炼经验，相对而言知识掌握本事和个人学习本事等都需要提高。所以，高职学前教育专业学生相对师范院校学生不具优势，在音乐专业知识学习掌握上存在较大困难。

　　目前，学前教育专业的音乐教学课程有：音乐基本理论知识课程，音乐欣赏课程，钢琴课程，舞蹈课程，声乐课程以及实践技能学习课程等，均为基础学习资料。每门课程下又进行了细致划分。纵观以上课程均与幼儿音乐活动密切相联，且未来学前教育实际工作中会直接表演给幼儿观看的，所以要求所有学生必须牢固掌握基础知识以及实践应用技巧。要求学生学会音乐理论知识的基础上，必须学会总结探究，构成知识体系，提高实践应用本事。

　　从当前高职学前教育专业的音乐教学模式分析，其更多注重科目分化以及细节划分问题，尽管能够确保学生扎实掌握所学音乐知识，然而灵活应用本事较差，其无法实现弹跳唱等技能的整合应用，无法突显学生的个性特点，不利于学生全面提升音乐素养，对今后从事学前教育工作存在许多不利因素。

　　三、高职学前教育专业音乐教学的改革提议

　　目前人们生活普遍较高，同时对学前师资选择及组建要求日益提高，对幼儿师资水平要求增长速度较快，所以学前专业教师必须具备较高音乐素养水平，才能满足学前音乐教育的基本要求。

　　1、逐步完善音乐课程结构。长期以来，我国高职学前教育专业音乐教学更注重培养幼儿教师的基础理论素养及知识，其课程教学体系也以此为准则加以构建的，理论知识学习占据了教学的绝大部分比例，而音乐实践应用本事培养方面关注不足，导致了学生音乐知识面较窄，音乐视野不宽阔，无法灵活运用掌握的技能。教学中学生也没有进行音乐教育实践锻炼的平台，所以音乐教学成效相对不高。对此，要求科学规划调整此刻音乐课程结构，打破陈旧的教学模式和方法，创新教育教学新思路新模式。针对音乐课程设置缺失精准定位，功能模糊不清等问题，在制定音乐教学目标时，要求结合学前教育专业特点进行制定，绝不能单纯进行理论知识和基本技能传授，更应供给实践锻炼的平台，加强实践本事的培养和提高。针对音乐课程设置单一以及分支过细等情景，要改变过去钢琴、声乐、舞蹈等课程都是单纯一方面教学缺少交流及彼此渗透的状况，而要采取有效措施，实现学科之间的互动参与以及渗透作用，增强音乐教学的活力，帮忙学生建立扩散思维，构成学生的音乐实践本事。能够说，音乐课程设置是否科学合理对于音乐教学成效具有决定性影响，所以，必须科学设置音乐课程，完善课程体系结构，实现课程科目之间的相互渗透和贯通，才能提

　　高学生学习效果，增强音乐素养和本事，到达有效教学目的。

　　2、创新音乐教学方法模式。高院学前教育专业音乐教学改革实践中，仅有根据教学资料对陈旧的教学模式进行创新，才能到达有效改革要求，真正提升音乐教学的质量及效果。过去音乐教学只体现了音乐基础知识理论以及基本操作技巧的传授，以教师讲学生听方式来实现，缺少实际操作和师生互动，课堂氛围沉闷，学生进取性无法发挥，教学效果一般。对此，音乐教师应首先树立正确的教学观念，理论与实践相结合，培养学生音乐学习兴趣。更要发挥信息时代互联网的作用，应用现代教学手段方法，灵活应用各种教学形式，锻炼学生想象思维和创新本事。而在音乐教学组织形式方面也就适当创新，如不再以全程团体授课为主，而采用集中授课+小组授课相结合，针对异常优秀的学生结合其个性特点采取“一对一”辅导等，从而探索多样化教学方法，发掘和培养优秀音乐人才。例如教学演练过程中，教师可尝试不一样的方法，上声乐课时，为了贴合学前儿童特点，让学生进行简单的幼儿歌曲弹唱演练，锻炼其应用本事，能够让学生自弹自唱，或者其他学生伴奏演唱相互配合表演等多种形式展开。教师集中教学时，应对知识进行集中汇总，统一传授，使学生利用较短的时间能够完成与之相关的多重知识资料，并可锻炼学生上台授课代替教师上课的方

　　式，教师和学生作为听众对其讲课效果进行点评，提出相关意见或者提议，帮忙学生提高自身本事，如此就能够吸引学生注意力，更好融入教学氛围当中，锻炼实践应用本事，提前进入未来工作状态，为未来工作做好前提准备和积累实践经验。

　　3、优化音乐教学教材资料。音乐教学的成功与优秀的教材资料密切相关。仅有教材资料贴合教学实践，才能到达有效教学要求，其对提高音乐教学效率而言至关重要。高职学前教育专业音乐教材的选用应注重科学实用原则，既要与音乐专业性质相贴合，又要与学前教育专业未来发展趋势相匹配。此外，由于学前教育对象都是幼儿，所以音乐教材还要突出趣味性和吸引力，难度不能过高，以免幼儿无法理解，要根据幼儿的心理特点制定专业的教材资料。科学合理的教材资料能够更好地成为学生的辅助学习工具，让学生快速掌握音乐知识技能。针对高职学生大都基础较差的情景，音乐教材应由浅入深由易到难逐步提高，例如钢琴教学时，教师可先使用入门级教材资料，然后再循序渐进。此外钢琴更多作用是伴奏，所以教材应选择以伴奏为主更为适宜，让学生加强伴奏技术锻炼，培养音乐技能。总之，优化音乐教学教材资料至关重要，是音乐教学改革的重要资料不可忽视。

　　四、结语

　　高职学前教育专业音乐教学改革势在必行，其需要不断提高和发送音乐教学模式及方法。今后的音乐教学必须注重方法灵活实用，资料丰富多彩，学生喜闻乐见，如此才能真正提高学生音乐综合素养，为未来从事学前教育工作奠定基础打好基石。所以，要不断探究高职学前教育专业音乐教学改革的新途径新方法，从而培养更多的高职学前教育专业人才。

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　　[6]段白羽.高职高专院校学前教育专业音乐课程改革的实践与研究[J].教书育人，2009，18：163-164.

　　音乐教育论文（十二）：

　　目前，我国大专学前教育专业的音乐教师基本是师范大学的音乐院系培养出来的。从现状来看，在职前我们重视了专业的培养而忽视了教师职业道德的培养，而职后我们无论是专业的培养还是职业道德的培养都没有重视起来。异常是大专学前教育音乐专业，教师都感觉培养出来的学生只要专业不错，应对幼儿能歌善舞，那就合格了。其实，我们把专业和道德素质的共同发展忽视了，就像是此刻社会重视物质礼貌而忽视了精神礼貌一样，结果导致了除了有钱什么都缺的的令人悲哀的社会现象。这不是一种好结果。

　　目前，我国大专学前教育专业的音乐教师基本是师范大学的音乐院系培养出来的，培养音乐教师的院校越来越多。可是，从现状来看，在职前我们重视了专业的培养而忽视了教师职业道德的培养，而职后我们无论是专业的培养还是职业道德的培养都没有重视起来。所以，我们把专业和道德素质的共同发展忽视了，就像是此刻社会重视物质礼貌而忽视了精神礼貌一样，结果导致了除了有钱什么都缺的的令人悲哀的社会现象。这不是一种好结果。

　　一、大专学前专业音乐教师职前问题浅析：

　　1.教师培养目标不一致

　　大专学前音乐教育培养的音乐教师是主要是应对小学和幼儿园的。可是大专学前教育的音乐教师大都是专业高等音乐院校毕业并且专业不错的人才。而大学学前教育毕业的专业教师在音乐方面又不是异常出色，所以他们在工作之后主要从事了学前教育方面的学科，比如学前心理学，幼儿卫生学等等的课程。从事大专学前教育音乐课程的教师往往都是高师音乐院系毕业，具有较高音乐水平的，但对学前教育方面的知识比较缺乏的人。所以，在进入高校之前，我们的培养目标就没明确，我们已经在进入高校之前把学前教育和音乐教育给生生地分离了。虽然高等院校的学前教育也开设音乐课，可是本身学前教育专业学生的音乐素质不必须多高，并且虽然开设了音乐课，但训练时间和训练强度上都处于可有可无的状态。而高校音乐院系的音乐课设置和训练时间。训练强度完全是按照培养专业音乐人才设置的，他们的音乐水平相对较高。毕业之后，有一部分学生从事了纯音乐专业方面的工作，很多人则在毕业后进入了教育系统，也包括从事了大专院校学前教育专业音乐教师的工作，但这部分人却对学前教育专业的知识知之甚少。也就是说，大专院校学前教育专业的教师和音乐教师没有融合为一体，在工作中，各行其事，毫无联系。

　　2.不合理的课程设置

　　在以上已经提到过，当我们在大学的时候，学前教育专业的课程安排就不重视音乐课，主要还是幼儿心理学。幼儿卫生学等的专业课程，对音乐课程的安排相对较少，训练时间以及训练强度就不够，加上学前教育的学生本身音乐方面的素质就不是很高，所以培养出来的学前教育专业的学生，还是偏向了文化课的发展。而音乐院系的课程设置则正好相反，音乐课程安排时间多，学生训练时间多，训练强度大，文化课是大学语文、政治、英语、法学等，与学前教育的课程毫不相干。课程设置缺乏实效性。没有哪个高校，真正的招生的时候把学前教育的考生的音乐素质看的很重，而是意思一下就行，形式上考一下，文化课过来也就录取了。这些学生毕业之后如果从事大专学前教育的教师，还是没法从事学前教育和音乐教育合二为一的方式，音乐课只能有音乐专业毕业的教师来上，而他们有没有在大学的时候学过学前教育方面的知识。导致了学前教育的教学和音乐教学不能向同一个目标前进的局面。

　　二、大专学前专业音乐教师职后问题浅析：

　　时代在提高，知识在更新，教育在面临新的问题和挑战。首先，作为一名教师，必须根上时代的步伐，不断学习新知识，更新教育观念。这不只是自学就能完成的，还需要在职进行进修和培训。其次，作为学校，还要构成一种制度，给教师提高进修学习和培训的机会。在许多发达国家，每隔必须的时间，学校都会安排教师到高层次的部门进修培训，工资照发。可是在我国，仅有少部分教师进取主动的有进一步深造的思想，大部分教师主观还是没有进修培训的机会，总觉得自我的知识教此刻的学生已经足够了，在家里靠自学一些新知识、新观念，也就够教学生的了，根本没有必要费神劳力的到更高层次的部门进修、培训。另一方面，学校也没有认识教师职后培训是多么的重要，在教师进修培训的投入上没有体现，不去扶持，只是在改善硬件设备上舍得投入，比如增添教学设备，很多改建教学大楼等。1931年12月2日，创办清华大学的梅贻琦就在就职演讲中提出“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓”的著名论断，但此刻我们的大学学校面积越来越大，设施越来越繁华，人文气息、人文素养却越来越淡了。学校是有文化氛围的地方，大学是文化的象征。大学和大学教师代表的是文化，那么大学和大学教师和就必须担负起文化的传承。学无止

　　境，教师必须不断的学习，学校要给教师供给进一步深造的机会。这是一个系统化的工程。异常是大专学前教育专业音乐教师所从事的科目，是学前教育和音乐共同发展的，是文化知识和技能技巧的结合，即应对大专学前教育专的学生，又应对将来祖国的花朵。职前如果没跟上，职后的进修深造如果也引不起教师个人和学校的重视，那么，我们的教育永久是滞后的，没有前途的。

　　总而言之，大专学前专业音乐教师职前和职后培训部门和培训环节是互相分离的。大专学前专业音乐教师的职前培训是普通高等院校的任务，重视专业的学习，忽视职业道德的培养。职后是成人教育单位的任务，无论是专业的学习还是职业道德的培养，沦为一种形式，走马观花，效果一般。这两个系统一向是互相独立的，从来没有联系起来，统一齐来。导致在高校和任职后无论是专业知识还是职业道德素养都这样那样地出现脱节现象。要想解决这一问题，有关的教育管理部门必须把高校的师范类院系和专门搞在职教师的培训机构，比如教育学院，教师进修学院等的专业课程和教师职业道德课程的设置和教学目标列一个相互依存、相互支持、相互连接的大纲，构成一套体系。这样才能把教师职前和职后的知识框架搭建成网状结构，发挥知识的连续性、渐进性的特点，提升教师的文化素质，为教育做出更大的贡献。

　　音乐教育论文（十三）：

　　奥尔夫音乐教学法是由一位德国的音乐家创立的，他从尊重小孩们的天性和心理特征出发，将各种肢体行为和语言融合在一齐，共同构成音乐，他认为音乐是一种最原始的表达，而不是各种音乐知识的组合，音乐能够很好的引导小孩们去表达自我，并经过对音乐的学习培养小孩们的各种本事，挖掘他们的潜能。

　　一、奥尔夫音乐教学法的独特之处

　　首先，奥尔夫音乐教学法具有综合性的特点，它将各种能够被利用的元素都加入到音乐中来，坚持音乐的原始性。例如，在各种活动中都加入音乐的元素，朗诵、讲故事、唱歌等等，让小孩们将进行的活动以及身体行为和音乐联系起来，这样既加强了音乐教学的趣味性，又能给小孩们学习音乐供给了一个综合性的环境。其次，奥尔夫音乐教学法不一样我国的教育模式，奥尔夫音乐教学法让小孩们来做音乐教学中的主角，让他们亲自去体验音乐，真正参与到音乐的教学活动中。这样既能够让小孩们进取地去参与教学，又能真实地感受音乐。最终，奥尔夫音乐教学法注重保留小孩们的天性，在音乐教学的过程中不去抑制小孩们的原始本事，而是尊重他们最原始的想法。不为他们设定任何的框架和要求，任由小孩们凭着自我的想象来创作音乐，表达自我。并经过引导，让小孩们的形象力得到最大化的展现。

　　二、奥尔夫音乐教学法在学前教育教学中的应用

　　学前音乐教育教学是不一样于其他任何音乐教育教学的，它所针对的人群是特殊的，也就意味着其他音乐教育教学的方法是不适合学前音乐教育教学的。可是我们国家暂时还没有认识到这一点，只是沿用其他音乐教学模式来教育小孩们。例如，教小孩们认识乐谱，教他们唱歌等等这些乐理知识，虽然乐理知识是学习音乐的基础，可是我们传统的教学方法对于小孩们来说是十分不适宜的。那些知识对小孩们来说是枯燥的，再加上教学方法的模式化，小孩们会对音乐失去兴趣甚至产生排斥心理。奥尔夫音乐教学法的特点决定了它是专门为小孩们量身打造的一套科学的教学方法，所以我们经过自身的奋力推动奥尔夫音乐教学法在学前教育教学中的应用。能够从以下几个方面来奋力。

　　(一）丰富学前音乐教学的资料，提高小孩们的综合本事在学前音乐教育教学的过程中改变以往对基础知识和音乐技巧的重视，侧重培养小孩的综合本事，将奥尔夫音乐教学法的综合性的特点融入到我国学前音乐教育教学中。让小孩们表达音乐的时候能够利用生活中的任何元素，能够是行为、语言、颜色、声音等等，这些元素的种类越多，就越有利于小孩们将音乐和现实生活联系在一齐，让他们的音乐能够更加的真实。也经过对各种元素的引入，拓展小孩们学习的空间，让他们能够有机会接触各种艺术手法，从而培养小孩们的综合艺术本事。

　　(二）让小孩们主动参与到音乐教学过程中，让他们成为主角教师是小孩们学习音乐的引导者，所以教师们要领会奥尔夫音乐教学法的精神，让小孩们主动参与到教学的过程中来这样才能激发他们学习音乐的兴趣。在教学过程中要注意以小孩们为中心，围绕小孩们的心理特征来制定教学的资料和方法。小孩们的年龄决定了他们在学习的过程中理解本事比较低，对音乐比较陌生，所以在教学的时候不能一味***板的给他们讲知识。能够经过设计一些趣味的小游戏来吸引他们的注意力，激发他们的兴趣。例如，能够组织小孩们表演简单的音乐剧，让他们大胆去唱，去表达自我。也能够经过让小孩们去接触不一样的乐器来感受音乐和节奏。这样都会让学前音乐教学的课堂变得充满趣味，小孩们就会主动去学习，大胆去尝试。

　　(三）利用小孩们的想象力，挖掘他们的潜能小孩们的思维和成人有很大的差别，他们的思维还没有受到任何的约束，也没有规律可循。其实这样的思维特点决定了小孩们能够比成年人更好的把握音乐的精髓，更充分的表达自我。可是小孩们天马行空的思维需要教师们做好引导，而不是去限制他们的思维。这样的话才能培养他们的创造力和想象力，挖掘出他们的潜能。这一点奥尔夫音乐教学法能够给我们供给很好的指导方法。它注重让小孩们根据自我的想法即兴创作，不为他们设定任何的范围和要求。这样就给小孩们供给了一个简便自由的创作环境，让他们感受到他们的想法是能够被鼓励和认可的，这样才会勇敢的表达自我。在这个过程中，小孩们音乐上的潜力往往就被挖掘出来了，他们的作品也就会比成年人更具有创造力也更有灵魂。

　　三、结语

　　随着社会的发展和人民生活水平的提高，人们开始注重对精神和艺术的追求。音乐是一种最平民化也最能表达个人思想感情的艺术形式之一，于是人们经过各种方法去接触音乐，学习音乐。家长们期望自我的小孩能够有一技之长，并且深信音乐能够陶冶情操，于是学前音乐教育就这样产生了。可是我国的学前音乐教学并没有像家长们预想的那样产生良好的效果，反而对幼儿造成了一种无形的负担。奥尔夫音乐教育法的出现正好解决了我国学前音乐教育教学当中存在的问题，它的教学方法需要我们去分析和理解，并运用在我国学前音乐教育教学的过程中。

　　音乐教育论文（十四）：

　　摘要：音乐是幼儿的天性，音乐教育不仅仅是让幼儿掌握一些音乐技能，更重要的是经过音乐活动让幼儿获得身体、智力、情感、个性等方面全面和谐的发展。重视幼儿园音乐教育，培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，能对幼儿的身心发展起到进取的推动作用，但幼儿园音乐教育中还存在一些不足，针对这些不足，提出了解决提议。

　　关键词：幼儿园;音乐教育;幼儿身心发展

　　随着基础教育改革的不断深入，幼儿音乐教育逐渐成为教育界的热点。国内外的音乐教育专家一致认为：从幼年起学会享受音乐、感受音乐是十分重要的。

　　一、幼儿园音乐教育对幼儿身心发展的价值

　　幼儿园音乐教育不仅仅能培养幼儿的音乐和审美本事，增加幼儿大脑功能，对促进幼儿心理发展和身体健康也都有不可低估的作用。做好幼儿教育中的音乐教育，对整个幼儿教育的发展都有重要的意义。

　　（一）陶冶幼儿情感

　　歌唱是人类表达、交流思想感情的最天然的方式之一，也是幼儿表达自我思想的一种方法。歌唱能使幼儿得到美的熏陶与感染，陶冶情操，启迪心智，完善幼儿的品格，是幼儿园音乐教育中的一个重要领域。

　　（二）发展幼儿体能

　　在日常生活中，我们常常能够看到：幼儿听到自我喜欢的音乐，会情不自禁地手舞足蹈，这是幼儿对音乐天然的、即兴的反映，他在用肢体语言表现对音乐特有的感觉与理解。如在教师的编排组织下表演幼儿舞蹈，用歌声和动作来传情达意，在动作、队形变化中培养幼儿的表现力、感受力、协调感，并使听觉、视觉、动觉在团结友爱的表演中得以提高。对幼儿肢体技能的发展具有重要的作用。

　　（三）提高幼儿智能

　　优美的音乐节奏是幼儿十分喜欢的一种教育方式，喜欢倾听的一种语言方式。在优美的歌曲中学习知识经验，增强对事物的认识，提高幼儿的智能。实践证明：幼儿更早的接触打击乐能更快的促进大脑发育。幼儿园根据幼儿身心发展的特点有目的的开展打击乐器演奏，能够发展幼儿听辩节奏和音色的本事，发展良好的合作意识和协调技能。在乐器演奏、制作活动中，还能够发展幼儿的探索精神和创造本事。

　　（四）培养幼儿道德

　　音乐欣赏，是一种无形的艺术，它作用于人的感官，使人产生多种情绪。音乐欣赏的过程，就是对音乐形象的审美过程。它能陶冶幼儿的情操，开启幼儿的智力，促进幼儿身心全面和谐的发展。例如，让幼儿欣赏律动《学做解放军》后，幼儿在感受威武雄壮的旋律和坚定有力的节奏时，带动了幼儿激昂向上的情绪，使幼儿产生对解放军的热爱和崇敬，激发幼儿学习解放军不怕苦、不怕累、一心一意为人民做好事的优良品质。

　　二、幼儿园音乐教育的问题

　　目前幼儿园音乐教育的开展还存在诸多不足，应引起我们的重视。

　　（一）幼儿园音乐活动设备落后，教学环境差

　　幼儿园环境条件简陋，小孩们活动空间狭小，幼儿各种科目的学习大都是在固定的教室进行，根本没有供给让小孩单独进行音乐活动的专门教室。园内的音乐设备大部分陈旧落后，连平时幼儿学习中最普通的打击乐器都不齐全，大部分教师上课不用乐器。教学环境是这样的，那幼儿的音乐活动质量就更不用提了。

　　（二）教师对音乐教育的目标存在片面认识，专业素质低

　　园内音乐教师的专业素质和教学本事参差不齐。师资力气大体比较薄弱，大部分教师在业务技能、专业知识和文化素质方面不够过硬。幼儿园音乐教师中老教师所占比例较大，其中多为初、高中毕业生，仅有部分人员受过正规的幼师培训，对幼儿音乐教学法了解甚少，新教师中有很少一部分为幼师毕业生，但大都是职业幼师班毕业的，专业基础素质较差，加上没有实践经验，又没有较高素质的教师指导，致使教学水平提高缓慢。

　　（三）教学方法老套，音乐教师思想和行为模式化

　　有些教师教学方法不够灵活，不敢大胆创新，在教学方法上还是老一套。如：在学到儿歌时，请幼儿用动作表现“花”，结果大多数小孩的动作都是：双手托腮，两腿半弯，头和嘴角微微上扬。好像小孩们见过的都是同一品种的花，这就是模式化的产物。正是这些定式禁锢了幼儿教师的思想和行为，让音乐教学无任何创新可言，同时也严重阻碍幼儿创造力等方面的发展。其实，幼儿在没被教师教之前，对花怎样开放并没有很清晰的框架，但一旦被教师定式地教了，他们也许就永久只会让花这样开了。

　　（四）家长认识不足，家园合作只是口号

　　在我们平日与家长的交流沟通中，发现大部分家长根本不了解家园合作本身的含义，更是对家园合作和音乐教育的重要性认识不足，他们在各自小孩的音乐学习中仅仅扮演了一个学习条件供给者的主角，大部分家长只是在平日的生活中单纯为小孩的音乐学习投入资金、寻找专业人士的指导，却没有意识到自身也能在小孩的音乐活动中起到良好的启蒙作用。

　　三、促进幼儿园音乐教育开展的提议

　　在保障幼儿园教学环境的前提下，应倡导教师和幼儿共同探究、合作的综合性学习，要改变过去单向灌输式的教学模式，建立平等互动的师生关系。具体应当重视以下几个方面：

　　（一）政府加大教育经费投入，加快幼儿园基础设施建设

　　提升音乐教育质量、促进幼儿身心的健康长大，良好的学习条件和环境是必不可少的。这就要求政府和教育部门要加强对幼儿园的教育管理制度，加大资金投入，改善学校教学条件，加快园内基础设施的建设。

　　（二）加强园内师资建设，注重对新教师的引导和培训

　　幼儿园在不断完善师资队伍的同时，也要不断提升音乐教师的专业素质和教学本事，注重对新教师的培训和引导。新教师对工作有一个适应和学习的过程。学校可多搞一些教研活动，在活动中让经验丰富的教师传授自我的经验，大家互帮互助，共同提高。

　　（三）改善教学方法，提升教学质量

　　要培养教师重视以学生为主的教学设计，改善教学方法，教学资料的选择要紧密联系幼儿的生活实际，使幼儿园真正成为儿童的乐园。能够将音乐课与游戏结合起来，并尝试打击乐教学，增强课堂的趣味性。用游戏的方式来设计、组织音乐教学活动，使小孩在游戏中得到欢乐和长大，是提升教学质量的有效途径。

　　（四）改善家长观念，促进家园合作

　　除了教育机构和社会，家庭是小孩们理解教育的另一个重要场所。家园联系好了，能更好地让我们全方位了解小孩，帮忙他们长大。能够在幼儿园平日的家长导读里，贴一些关于音乐教育方面的文章，让家长了解到家庭音乐教育的必要性和重要性。花点时间沟通家长，引导家长，真正意义上实现家园合作，是推进幼儿园音乐教育实施的有效途径。

　　音乐教育论文（十五）：

　　在儿童理解学前教育时开展音乐教学，在提高其音乐鉴赏本事的基础上，能够陶冶其情操，培养儿童感受美的本事。学前音乐教育工作的开展，需要遴选出蕴含丰富音乐教育内涵的教学材料，以定位音乐教育的方向。将民族传统音乐引入学前教育领域已经成为儿童音乐教育工作者的必然选择。在儿童学前音乐教育中进取引入我国民族传统音乐，同时树立传承民族传统音乐的职责感，能够有效地提高学前音乐教育的工作质量。

　　一、民族传统音乐的传承现状

　　作为中华民族的艺术瑰宝，民族传统音乐具有强大的生命力，能够在必须程度上代表中华民族的气质与情感，是我国文化遗产中不可忽视的重要组成部分。我国民族传统音乐历史悠久、音乐元素丰富，拥有不可割断的传承性与发展性。值得注意的是，在西方音乐文化进入我国以后，流行音乐迅猛发展，我国民族传统音乐逐渐被流行音乐所代替，存在感日渐降低。由于当时我国的音乐教育体制尚未完善、教育理念存在不足，这在必须程度上缩小了民族传统音乐的发展空间，阻碍了其传承和发展。当前我国大多学前教育机构采用柯达伊教学法、奥尔夫音乐教学法等西方教学法开展音乐教学，并未重视民族传统音乐的教学与传播，从而减少了儿童接触民族传统音乐的机会。与此同时，流行音乐的广泛传播也在潜移默化中影响了儿童音乐教育工作者的审美心理。此外，我国现有的民族传统音乐教材并不适用于儿童学前音乐教育。教材问题极大地限制了在学前音乐教育中进行民族传统音乐教育。随着经济、社会的不断发展，人民物质生活水平直线上升，网络和电子音像制品逐渐普及，极大地拓展了人们的视听视野。然而在新生代歌手中致力于演唱民族传统音乐者凤毛麟角，每年问世的很多音乐作品中，民族传统音乐类型稀少。如果不对我国民族传统音乐的

　　传承、保护与发展予以充分的重视，那么在不久的将来，民族传统音乐这项源远流长的宝贵文化遗产将会逐步消失。所以，保护与传承民族传统音乐现状严峻、不容乐观。

　　二、学前音乐教育中引入民族传统音乐的必要性

　　（一）学前音乐教育中融入民族传统音乐是提高学前音乐教育质量的必要措施

　　将民族传统音乐引入学前音乐教育，对于提高学前教育的质量与效率具有十分重要的现实意义和促进作用。学前音乐教育工作者必须正确理解民族传统音乐在学前音乐教育中的作用，将民族传统音乐作为提高学前音乐教育质量的重要手段，以切实保障学前音乐教育教学的有效性。经过多年的发展，民族传统音乐在风格与内涵等方面积累了诸多突出的优点。学前音乐教育工作者仅有结合民族传统文化，将民族传统音乐中的优秀元素引入教学，才能使儿童学前音乐教育取得良好的教育效果。将传统民族文化引入学前音乐教育，能够丰富儿童学前音乐教育的资料，是保证学前音乐教育效果与质量的必要手段。在选择音乐教材与教学资料时，儿童学前音乐教育工作者必须研究到音乐作品形式与资料的丰富性、多样性、艺术性及思想性等，必须从实际出发，挖掘本土优势，将我国民族传统音乐作为学前教育的切入点，深化课程改革，这不仅仅能够满足儿童的情感需求，还能开阔儿童的音乐视野，培养其民族意识，激发儿童学习民族传统音乐的热情与兴趣。儿童学前教育是一个十分特殊的教学阶段，对于儿童的长大起着十分关键的作用。儿童学前教育工作者必须慎重选择教学资料与教学材料，与教育实际相结合，进取地在学前音乐教育领域引入民族传统音乐

　　，并在此基础上全面分析民族传统音乐的特点，统一学前音乐教育的形式与资料，这能够有效地传承民族传统音乐，实现提高学前音乐教育质量和促进民族传统音乐再发展的双重目的。所以，在学前音乐教育领域引入民族传统音乐意义重大。

　　（二）学前音乐教育中融入民族传统音乐有助于实现民族传统音乐的再发展

　　民族传统音乐在我国音乐体系中占有十分重要的地位，是音乐全面发展与文化传播中不可忽视的组成部分。在我国学前音乐教育中融入民族传统音乐已成为民族音乐再发展的新形式与新机会，对民族传统音乐的传承来说具有十分重要的现实意义与促进作用。所以，明确在学前音乐教育中融入民族传统音乐的必要性，是民族传统音乐取得发展与壮大的必然要求。另一方面，对于民族传统音乐的发展来说，仅有不断地吸收新的元素，民族传统音乐才能坚持自身强大的生命力与活力。所以，学前音乐教育与民族传统音乐的结合，是民族传统音乐十分重要的发展手段与措施，二者相辅相成、互相促进、共同提高。

　　三、学前音乐教育中引入民族传统音乐的问题与对策

　　（一）学前音乐教育与民族传统音乐结合存在的问题

　　学前音乐教育结合民族传统音乐，能够提高学前教育质量。但现阶段，在二者的结合工作中仍然存在一些问题，具体表此刻以下四方面：

　　1、教学师资与配套设备不完善

　　当前我国学前教育的师资力气相对不足，导致学前音乐教学无法广泛开展与民族传统音乐相关的教育教学活动。现阶段大多数学前教育机构，异常是农村学前教育机构缺乏必要的专业音乐教学设备，没有配备拥有专业教学资格的教师，使民族传统音乐无法在学前音乐教育教学中获得深入的开展和良好传承，这阻碍了民族传统音乐的发展。提高民族传统音乐在学前教育中的教学质量，必须首先配备专业教学设备及高素质的师资。

　　2、教学模式陈旧

　　在当前学前音乐教育课堂中，儿童学前教育工作者仍然沿用传统的教学模式，以歌唱与舞蹈等形式作为音乐教学的主要手段，没有丰富乐器与乐理等音乐基础性教育形式，导致儿童对乐理等基础知识缺乏兴趣。儿童学前教育中与民族传统音乐有关的课外活动较少，这制约了民族传统音乐的传承与发展。

　　3、教学资料缺乏创新

　　大多儿童学前教育工作者对音乐教学资料的设计局限于对民族传统音乐的简单复制与借鉴，过于生搬硬套，缺乏贴合时代特点的创新资料，从而无法将民族传统音乐中的优秀元素准确传达给儿童。民族传统音乐来源于丰富多彩的民间生活，主要反映劳动人民的心理状态和生活追求，其中蕴含着中华民族传承至今的思想精髓。儿童受年龄与实际本事的限制，理解本事和理解本事相对较弱。如果学前教育工作者在开展学前教育时，没有针对儿童的性格特点与兴趣爱好合理地设计教学资料，仅将民族传统音乐的表象传达给他们，容易导致其对民族传统音乐产生抵触情绪，不利于民族传统音乐的传承与发展。

　　4、学前教育工作者对民族传统音乐缺乏重视

　　近年来，在市场经济与外来流行文化的作用下，民族传统音乐的比重逐渐减少，媒体大多选择流行音乐作为传播的素材。学前教育工作者也会在音乐教学中选择我国港台地区以及欧美等地的儿歌作为教学材料。一些媒体与教育工作者缺乏对民族传统音乐的重视，导致儿童对我国民族传统音乐缺乏认知。

　　（二）学前音乐教育中引入民族传统音乐的对策

　　针对将民族传统音乐引入学前音乐教育工作出现的问题，为了更好地保证学前教育质量与民族传统音乐的传承，笔者认为，能够从以下三方面采取措施，解决问题。

　　1、优化师资队伍

　　传承民族传统音乐与提高学前音乐教育质量离不开儿童学前教育工作者。所以必须提高其综合素质，优化学前音乐教师队伍，加强教师专业本事的培养，提升其教学水平，建立完善的师资体系。仅有这样，才能为传承民族传统音乐打下基础。

　　2、创新教学教材

　　学前教育机构与儿童学前教育工作者应当在原有音乐教材的基础上适当地改编教材，将具有民族特色的传统音乐文化融入其中，引入一些生动活泼的资料，以激发儿童学习民族传统音乐的热情。创新发展学前音乐教育教材，能够丰富音乐教学资料，培养儿童的民族音乐意识，调动其学习民族传统音乐的进取性，从而在传承民族传统音乐方面发挥重要作用。

　　3、合理设计教学资料

　　儿童学前教育机构能够增加民族传统音乐欣赏课程，将民族传统音乐文化融入学前教育的各方面，结合儿童自身的特点，激发其学习民族传统音乐的热情。与此同时，儿童学前教育工作者能够改编一些具有特色的民族歌曲，将其引入音乐课堂，以增强儿童的民族意识、传承民族音乐文化。儿童学前教育工作者作为音乐教育领域的重要主角，必须发自内心地欣赏民族传统音乐。仅有这样，教师才能更好地传播民族传统音乐，为儿童营造良好的学习氛围。教师在备课时要认真收集资料，在为儿童介绍民族传统音乐知识的基础上，以音乐作品中蕴藏的历史典故与使用的民族特色乐器吸引儿童，经过直接或间接的刺激，激发其对民族传统音乐产生兴趣，进而爱上民族传统音乐。

　　四、结语

　　综上所述，在开展学前教育工作的过程中，民族传统音乐能够为提高学前音乐教育质量起到进取作用。所以，学前音乐教育工作者必须充分分析和研究民族传统音乐，将其与学前音乐教育相结合，为教育教学供给有力的支持。仅有这样，才能真正实现我国民族传统音乐的传承与发展。

　　音乐教育论文（十六）：

　　【摘要】随着素质教育有条不紊的推行，培养学生具有必须的音乐艺术鉴赏本事已经成为学前教育的共识。所以，在开展学前教育音乐专业教学时，不仅仅要对音乐知识教授提高重视，还要充分关注素质教育要求，强化音乐艺术鉴赏本事培养。本文结合学前教育实际，探讨了音乐艺术鉴赏本事提升策略。

　　【关键词】学前教育；音乐艺术鉴赏本事

　　在国家大力提倡素质教育的今日，音乐艺术教育作用日益显著，越来越受到师生、家长的关注与重视，尤其是学前教育音乐专业教学在学生鉴赏本事培养方面更是发挥着不可替代的作用。所以，有必要深入探讨学前教育音乐艺术鉴赏本事提升策略。

　　一、学前教育音乐艺术鉴赏本事现状

　　首先，缺乏合理的课程设置目标。在传统教学思想的影响下，学前教育音乐艺术鉴赏本事课程目标存在必须的随意性，与现代的音乐素质需求不相贴合，所以结合教学资料与学生制定合理的课程设置目标至关重要，即体现课程设置需要体现现代音乐教育要求，强化音乐艺术鉴赏本事提升。其次，学生价值出现偏差。经过了解不难发现，大多数学生在音乐学习中存在重娱乐功能轻鉴赏功能的现象，他们热衷利用音乐缓解情绪，所以，大多数学生以追求流行歌曲为目标，对古典名曲缺乏兴趣，在音乐鉴赏教学中处于被动理解的状态；再次，学生学习态度不够端正，音乐艺术鉴赏本事考核存在必须的难度，加之很多学生缺乏良好的音乐艺术鉴赏本事基础，甚至有少数学生对音乐常识缺乏正确的认识，在具体教学过程中难以坚持高涨的兴趣，端正的学习态度；最终，家庭教育对音乐熏陶有所忽视。学校教育相较于家庭教育而言在音乐熏陶方面存在必须的优势，父母是启蒙教师，对小孩思想意识与价值观构成具有重要影响，若父母热爱音乐，时常播放高雅音乐，长期以往，小孩也会爱上音乐，在潜移默化中提升音乐素养。但现实中，很多父母整日忙于工作，根本没有剩余时间欣赏高雅音乐，即使有部分父母热爱音乐，也仅局限于流行音乐，不利于小孩音乐

　　素养培养。

　　二、提升学前教育音乐艺术鉴赏本事的相关策略

　　（一）提高对师资力气培养的重视

　　教师是课堂教学的核心，其本事与素质的高低对学生音乐艺术鉴赏本事提升程度有着决定性影响，所以，理应提高对师资力气培养的重视，奋力打造一支高素质高技能的教师队伍。需要注意的是，要想提高学前教育音乐专业教学的地位，使以人为本教学理念贯彻落实到实处，首先需要得到领导的重视与支持，其次需要尊重学生个性与音乐造诣，每个学生都是独立的个体，有着不一样的音乐基础与学习本事，对音乐领悟存在差异，在具体教学过程中，教师要在教授学生唱歌技能的同时强化现代技术教学。

　　（二）体现音乐鉴赏教学目标的合理性

　　课程设置是否合理对音乐艺术鉴赏本事提升起着关键性作用，所以，强化知识、技能教授，合理设置教学目标是当务之急。需要注意的是，那里所提及的知识技能教授与传统音乐专业教学存在必须的差异，传统教学过于依靠课本音乐知识，在必须程度上影响了学生学习兴趣，不利于教学质量的提升。所以，现代音乐教育应实施融合式教学，即在教学中融入鉴赏性与趣味性，营造和谐宽松的学习氛围，为音乐艺术鉴赏本事提升作铺垫。

　　（三）以音乐鉴赏为导向进行教学资料创新

　　要想促进音乐艺术鉴赏本事的有效提升，需要强化作品鉴赏，尤其要强化优秀作品鉴赏，在充分了解与掌握新时期学前教育要求的基础上结合音乐课堂特征进行教材调整，使教学资料与音乐鉴赏相适应。同时，构建灵活多样的教学方法，在弥补传统教学局限性、激发学生音乐学习兴趣的同时丰富教学资料、提升音乐艺术鉴赏本事。

　　（四）发挥现代教学方法的进取作用

　　经过对很多课堂教学经验的总结能够发现，当前学前教育音乐专业教学存在教学理念相对落后、教学方法相对单一的问题，不利于音乐艺术鉴赏本事提升。所以，学前教育音乐专业教师应以开阔的视野主动学习国内外优秀的教学方法，在充分了解与掌握教学资料与学生实际的基础上进行针对性教学，制定合理科学、贴合学生学习特征与需求的教学方法。一方面，要尊重学生个体差异，实施层次教学；另一方面，要发挥学生主体作用，为学生营造良好的学习氛围，使音乐鉴赏教学更具活力。

　　三、结论

　　总而言之，音乐教学在学前教育中具有重要地位，对学生人格塑造、思维创新、智力发展起着关键性影响。越来越多的学校认识到学前教育音乐教学的重要性，并进取开设音乐专业，取得了必须的成绩。但经过了解发现，当前学前教育音乐教学还存在必须的不足，影响了学生音乐艺术鉴赏本事的提升。所以，如何改善当前教学现状，进一步提升学前教育音乐艺术鉴赏本事是本文探讨的重点。

　　参考文献：

　　[1]尹斌.论学前教育专业（五年制）学生音乐鉴赏本事的培养[J].音乐时空，2014（6）.

　　[2]王娟娟.论高职院校学前教育音乐专业学生艺术鉴赏本事的培养[J].太原城市职业技术学院学报，2013（2）.

　　音乐教育论文（十七）：

　　“模块化”教学是教师现场组织教学，培养学生职业岗位应用本事为核心的一种教育教学模式。以《音乐基础理论》课程为例，以局部透视全局，经过分析设计原理、阐述实施过程、总结考评方法。

　　一、模块化教学设计原理

　　模块化教学是指以从事某种职业的实际岗位工作的完成程序为主线，经过实施现场教学的方式，划分岗位任务，设置任务模块，培养专业技能，融合理论与实践的一种教学模式。

　　本课程遵循“模块驱动”设计原理，它包括“任务模块”的掌握程度和“本事模块”的应用本事两部分，强调本事模块的主体地位，注重平日上课对“本事模块”的掌握程度。经过重组教学资料，综合教学目标，以相对独立且紧密联系的“任务模块”为纵线，按照序化教学流程为横线实施教学。

　　二、模块化教学实施过程

　　整合梳理，化繁为简，去粗取精，以模块为驱动，实施项目化教学。紧扣职业本事和岗位需求，重组教学资料，优化知识结构，序化教学过程，制定教学计划。

　　(一)实施要求

　　在教学实施过程中，教师应改变主体地位，理清思路，换位思考，有的放矢。

　　根据学生的实际水平和教学资料的内在联系，采用小组讨论法、问题教学法、观察练习法进行模块化、项目化教学，让学生带着问题去思考，带着任务去研究。

　　教师应提出问题，设计任务，选择有价值、实用性强的理论知识，去粗取精，精讲多练，让学生自我思考或分组讨论，教师应进取引导，对学生们的分析进行归纳总结。

　　(二)实施资料

　　课程资料分为四个“任务模块”，识别简谱与五线谱、识别与构成音程、识别与构成和弦、分析调式调性。每个模块产生1项任务驱动(本事模块)。每一个“任务驱动”事实上就是一个具体的工作任务，遵循由浅入深，由单项到综合的驱动过程。这种模块驱动教学模式，能够序化教学资料，综合教学目标，培养学生完成具体任务，强化本事。

　　(三)实施过程

　　小组讨论法是以小组讨论的方式获得知识和本事的一种教学手段和方法;问题教学法是以问题带动教学的一种教学方法。将两种方法有效结合，互补共用，核心思想是调动学生勤思考、勤实践，经过各小组间的相互讨论、研习和实践，实现对教学成果的共性认识。

　　1.教师提出问题：教师可根据某一任务模块提出相应问题，确定小组任务，组建学习小组，教师根据模块资料制定小组任务，学生分组讨论、研究，对任务模块梳理、分析，在此过程中，教师不要对学生的提问下结论，不对学生的思考进行干涉，只是对学生所提问题进行整理归纳。

　　2.学生提出问题：学生在进行小组任务的过程中会遇到相应的疑难问题，教师应给予适度的引导。学生进取参与，经过模拟实践、课堂练习的方式使学生进取参与到课堂之中，中间教师边提问、学生边思考，在问题中获取新知识。

　　3.实施讨论和分析：教师将问题进行整合归纳，现场答疑，学生进取参与讨论，边学，边思考，边解答，教师应广泛听取学生的意见和提议，从中找寻出更加适合学生学习和理解的教学方法。

　　4.教师评价任务：教师应对学生完成任务的情景作出评价，给出合理性提议。对学生的实践活动做出解答和评价，使学生感受到高质量的课堂氛围和学习效率。

　　三、模块化教学模式设计优势和成效

　　(一)综合教学目标：将知识与技能、方法与过程、情感态度价值观三个维度有机结合，既传授音乐基础知识，又培养学生分析问题、解决问题以及团结协作的本事。

　　(二)优化教学资料：模块化教学的优势在于将教学资料设计成为针对具体本事的模块，并根据项目组织原则实施教学与考核。

　　(三)序化教学过程：模块化教学体现以学生为本，经过设置任务，提出问题，小组讨论，现场答疑，反馈评价，环环相扣，序化教学过程，充分调动学生进取性，让学生参与到课堂活动中来，教师利用多种教学方法，激发学生求知欲望，采用课堂讲述、实践练习等方式，让学生学有所得，会学会用，确立学生主体地位，培养学生分析解决问题的本事和团结协作的本事。

　　(四)完善评价体系：吴维宁在《过程性评价的理念与方法》中提出：“教育的目的在于教育的过程，过程性评价能将学生引向深层动机支配下的深层学习方式。”让学生学会自我评价、相互评价，在评价中学会认识自我，改善自我，提高自我，使课堂评价的主体由教师为主转变为以学生、教师共同评价为主。

　　“模块化”教学模式紧扣高职学前教育专业人才培养方案，围绕职业本事和岗位需求，重组教学资料，优化知识结构，序化具体任务，突出职业本事。遵循“模块驱动”原理，以“任务模块”和“本事模块”的具体要求来实施教学。细化任务驱动，更新教学手段，调动学习气氛，以至到达最佳的教学效果。

　　音乐教育论文（十八）：

　　古人有一种自我安慰的方法：画饼充饥，望梅止渴。简单地说，就是比喻用空想来安慰自我。可是这样的自我安慰也是一种想象的过程，即经过某一事物对自我需求进行想象。在我们的学前教育中，让小孩进行自我想象也是一种幼儿所需要掌握的情感本事。而这样的情感本事在艺术教育中显现得异常明显，理论上，我们把这种情感体验称为“通感”。

　　一、关于通感

　　当我们聆听一首动听的音乐，当我们欣赏一幅精美的图画，当我们倾听一个美妙的故事时，许多生动的画面会不期而至，从而带给我们生活中无数的意外，让我们感到生命中无数的惬意，这是因为有“通感”的存在，让整个生命绽放得如此绚丽。

　　(一)通感的内涵

　　通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指某一感觉系统受到外界事物的刺激，不仅仅引起自身直接的、相应的反应，还能触发其他感觉系统共鸣的一种心理现象。从通感角度来说，视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉不是各自独立的，而是相互沟通的。在日常生活中通感也经常出现，如闻到满屋的饭菜香，即使还没有食用，就能想象出美味的佳肴;闻到沁鼻的花香，就能联想到满满的一大片花田，这就是通感。

　　(二)艺术通感的内涵

　　艺术通感是通感在艺术创作中的具体体现，指的是艺术家在长期的艺术创作实践中，能对各种艺术触类旁通，甚至融会贯通，同时在日常生活中也能经常有感于物，有悟于心，从而在创作时感到左右逢源，得心应手，游刃有余。

　　对于幼儿园的小孩来说，他们进入幼儿园，有了更多的机会接触社会和天然.有了更多的审美感知对象。此外，幼儿的语言系统也已经得到了较好的发展，并且视、听、触、味、嗅各感官的功能也开始得到完善。他们已经能够用简单的语言来表达自我对美的感知和审美情感，并且也开始接触一些特意安排的艺术教育活动。

　　二、艺术通感在学前儿童艺术教育中的价值

　　音乐教育是幼儿教育中的重要组成部分，而幼儿早期音乐本事的开发与发展，依靠于系统的音乐教育，依靠于教师的引导，取决于长大的环境以及参与音乐实践活动的结果。不一样年龄阶段的幼儿对外界的认知是不一样的，表达自我情绪情感的方式也是不一样的，同样，对音乐的理解也存在差异。幼儿往往需要借助自我的身体动作、语言、绘画、表情等各种感官形象个性化地天然表达出来。

　　幼儿音乐教育活动的资料包括：幼儿韵律活动、幼儿歌唱活动、幼儿音乐节奏活动、幼儿音乐欣赏活动。笔者将就这四个方面结合自身的教学浅析艺术通感在学前儿童音乐活动中的价值体现。

　　(一)艺术通感在韵律活动中的价值体现

　　幼儿阶段已掌握了基本的走、跑、跳等动作，并喜欢随音乐做一些简便而有节奏感的动作。翻阅幼儿艺术教育的教材，韵律活动的比例在音乐活动中越来越多地体现，如在大班上学期幼儿园渗透式领域课程中，在32个音乐活动中有11个活动是韵律活动，那么如何才能更好的进行韵律活动如何才能让幼儿真正地体会到韵律活动的内涵在以往的韵律活动中，教师往往是让幼儿根据音乐自我创编各种动作，由于幼儿经验有限.经常出现动作简单、缺乏美感或创意，甚至不会创编动作等现象。如何才能改变这样的现状我觉得执教韵律活动的教师首先必须具有十分好的舞蹈功底和音乐感受力，才能充分调动幼儿的各种感官经验，充实他们对音乐作品的理解以及节奏的把握，让幼儿感觉美，发现美，体会美。并且将“通感”运用到活动中，利用图画、语言或多种方式，能够让幼儿多方面地感知，激发幼儿进行想象和得到情感的体验。

　　如，在大班韵律活动“熊和石头人”中，在第一课时学会“熊和石头人”这首歌曲以后，第二课时重点就是玩同一个韵律游戏。

　　在学习歌曲的时候，教师就让幼儿感知什么地方是小朋友，什么地方是大熊，所以小孩们根据音乐能够比较好地感知，明白轻快的音乐是小朋友，重重的声音是大熊。在对第一课时进行复习后，就要和小孩们开始进行韵律活动了。

　　活动过程：

　　①教师引导幼儿用简单的动作表现歌词资料。

　　②播放音乐，启发幼儿随音乐自由做简单的舞蹈动作。

　　③教师将幼儿自主创编的动作进行整理，带领幼儿听音乐进行动作表演。

　　④分主角扮演玩游戏：熊和石头人。

　　怎样才能更好地记住歌词的资料呢教师的问题一提出小孩们就回答能够做一些动作，所以有了第一部分，我唱歌，请小孩们根据我的歌声来创编动作，大家想出了很多的动作，在唱“小鸟喳喳叫”时，大多数小孩做出了小鸟飞的动作，在唱“小兔蹦蹦跳跳”的时候，大多数小孩做出了小兔跳的动作。而其他的歌词小孩们也能根据歌词进行动作的创编，在幼儿表演的过程中，教师适时经过语言指导和必要的动作示范，鼓励幼儿结合乐曲做出多种趣味的动作。当幼儿能够用动作表现歌词后，我就请小朋友随着音乐来进行表演，让幼儿得到听觉、动觉的刺激。最终的游戏中，幼儿在音乐伴奏下，用动作、姿态、表情等来表现音乐的资料、性质和音乐形象，在这样的过程中，幼儿的审美感受，反应本事、创造本事也由此能够得到提高。

　　(二)艺术通感在节奏活动中的价值体现

　　节奏是幼儿园音乐教学的灵魂，是音乐的生命所在。所以培养和训练幼儿的节奏感也是幼儿园艺术教育的重要资料之一。在幼儿园艺术教材中，专门的节奏活动是不多的，可是培养和训练幼儿节奏感的方式多种多样，利用打击乐是十分好的表现方式。

　　如在大班打击乐活动《木瓜恰恰恰》。

　　活动过程：

　　①教师引导幼儿根据教学挂图上的图谱学习相应的节奏型。

　　②在教师的帮忙下，幼儿学习将音乐与图谱相匹配。

　　③教师引导幼儿倾听A段音乐，在每一句的句末随节奏念“恰恰恰”。

　　④教师请一个幼儿指图，其他幼儿拍节奏，并在A段音乐每一句的句末随节奏念“恰恰恰”。

　　⑤幼儿学习看指挥分声部拍节奏。

　　⑥教师引导幼儿探索配器方案。

　　⑦幼儿看教师指挥，用打击乐器演奏。

　　在这样的活动中，又要让幼儿学打节奏，又要让幼儿感受音乐，又要让幼儿配器演奏，如果没有其他途径的帮忙是不现实的，所以在活动中，我利用了图谱，并且图谱均用了水果表示，能够更加激发幼儿的学习兴趣。在后面的配器演奏中，不一样形象水果的方式也能使幼儿借助视觉上的刺激分清自我演奏乐曲的资料。并且在活动中教师的身体动作、指挥等也是十分重要的，能够更好地调动幼儿的眼、手、身体、耳朵等感官感知并表现音乐。在活动最终，我发现，虽然幼儿既要用眼睛看，也要用耳朵听，同时还要操作手中的乐器，可是经过多种感官的运用却能让幼儿掌握得比较好。

　　(三)艺术通感在歌唱活动中的价值体现

　　以往的教学模式往往是教师弹琴，幼儿学唱，在反复的学唱与练习的过程中，让幼儿学会歌曲。这样的教学方式教师和幼儿都会感觉到枯燥，幼儿的兴趣也会在一遍遍重复学唱中渐渐消失。在歌唱活动中，旋律是音乐表现情感的最主要因素之一，人们在听音乐时首先感受到的就是旋律。不一样的歌曲会给人带来不一样的感觉，如《大中国》表现的是比较振奋人心的爱国场面;《甜蜜蜜》表现的则是邻家女孩般细腻的情感。在幼儿音乐教学中，教师为了使幼儿掌握好歌曲旋律，把握好音高，往往会借助一些直观教具、图片、手指动作等来促进幼儿掌握和理解，经过建立的视觉、动觉形象与听觉形象一致起来，帮忙幼儿构成正确的旋律感。

　　如在大班音乐活动《羞答答》。

　　活动过程：

　　①幼儿经过游戏理解“羞答答”的意思。

　　②幼儿学习歌曲。

　　③教师引导幼儿创编歌舞表演的动作。

　　④幼儿一边演唱一边完整地做动作，表演时结合表情，与同伴做对应动作时配合默契。

　　这个活动是十分清晰的，第一部分理解，第二部分学唱，第三部分创编，第四部分表演。这几个环节层层递进，首先借助游戏让幼儿对活动的难点“羞答答”有很好的了解，在此基础上学唱歌并创编动作。由于游戏是幼儿最喜欢的活动之一，所以在歌唱活动中能够经过这样的方式让幼儿更好地掌握歌曲。在整个活动中，教师不是仅仅让听一听、唱一唱，而是动起来，所以歌唱教学也会变得趣味盎然。

　　(四)艺术通感在音乐欣赏活动中的价值体现

　　幼儿音乐欣赏活动能够使幼儿接触更多的音乐作品，丰富他们的音乐经验，丰富他们对音乐的情感，并使他们初步养成倾听、理解、个性化表现音乐的本事。我们要培养幼儿从小就具有必须的欣赏本事及音乐听觉，使幼儿有一个艺术的头脑、一双音乐的耳朵、一颗完美的心灵。

　　作为一个一线的幼儿教师，我觉得在幼儿园的音乐教学中，音乐欣赏是最难上的，因为要让这么小的小孩理解音乐之中的内涵，是十分困难的。所以我们必须要借助幼儿的各种感官(动作、视觉等)来一齐体验音乐、表现音乐。

　　大班音乐《森吉德玛》表现的是草原上的宁静悠远和欢腾热烈两种不一样的意境。

　　活动过程：

　　①幼儿边倾听音乐，边观看图片。

　　②教师引导幼儿进行讨论。

　　③教师配乐诗朗诵。

　　④幼儿根据两段音乐的不一样情绪创编简单的动作，随音乐即兴起舞。

　　在音乐欣赏活动中，通感是体现得最明显的。从活动过程里能够看到，在每个环节中，视觉、听觉、动觉都很好地有效运用了。在第一环节中，经过结合图片倾听音乐的方式能够给小孩们带来视觉刺激，从而更好地让幼儿了解音乐的情感色彩，发现两个段落的区别。在第三环节中，两种声音的听觉感受又给幼儿带来了不一样的音乐感受。而第四环节则是幼儿对音乐感受力的升华。

　　苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”我爱音乐，小孩们更爱音乐，而在音乐的教学中，我想，上好一次音乐活动，更重要的是经过“通感”，让音乐打开所有小孩的心灵。

　　音乐教育论文（十九）：

　　摘要：自20世纪90年代中后期起，在国际范围内，学前教育的课程发展问题开始受到越来越多国家的政策制定者的进取关注。学前课程开始逐步进入政策实践领域。进入21世纪，这一趋势更加明显和突出。学前课程似乎正迎来一场世界范围的政策关注浪潮。这一浪潮为学前课程现状与发展机制研究既供给了现实基础，也提出了迫切要求。

　　关键词：学前教育；音乐教育；机制研究

　　一、学前教育机制现状

　　一方面，幼儿园层面上教育活动设计和实施的具体操作实践主要以儿童心理发展理论为理论基础，国家层面上制定课程纲要的政策实践与之不一样，它不仅仅要研究儿童的年龄心理发展特点，并且还更多地受国家政治经济文化发展的宏观逻辑影响，和国家的整个文化传统与意识形态有关，和国家在教育公平与质量之间做出平衡取舍的价值取向相连，乃至和全球化浪潮中国家对儿童未来发展的人才培养战略定位也是紧密相关、不可分离的。在当前学前课程纲要国际比较的已有研究中，国内的研究基本上有两种方式。第一种是述评式，即就某个国家近几年颁布的学前课程发展指导框架的简介评述，如《韩国全国幼儿园课程评介》；第二种是领域比较式，即就两个不一样国家幼儿园课程纲要中的某个具体领域展开比较，如《中英幼儿园教育纲要“语言”领域之比较》等。这些相关研究成果，在必须程度上确实开阔了我们的视野，让我们了解到某些国家近期学前课程政策的新进展，及与我国学前课程政策的异同。但从整体上看，目前国内在这方面仍缺乏一种整体性研究，往往主要关注了诸如日本、韩国、英国、美国等几个国家，国家的覆盖面不够大，尤其对十分有特色的北欧各国的学前课程深度关注还很不够。并且也较为缺乏对多个国家之间学前课程纲

　　要的综合比较。

　　二、学前课程纲要中资料领域划分思路

　　在我国2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中，也主要是从这一基本思路来划分课程资料领域的，构建了健康、语言、社会、科学、艺术五大领域。当然，对于这五大领域，我国的指导纲要称其为“教育资料”而不是“课程资料”，这在必须程度上应当是反映了力图规避学前教育领域对幼儿园课程的学科化、知识化理解的传统倾向。受苏联的凯洛夫教育学传统的影响，建国后，我国教育界对“课程”的基本理解是教学科目，强调的是教师向儿童传授知识，学前教育成了小学化教育。如在1952年，在苏联教育专家戈林娜等人指导下，教育部颁布了《幼儿园暂行规程》，其中涉及了六项教养活动项目：体育、语言、认识环境、图画和手工、音乐、计算。这些学科基本上都是按照学科知识体系的标准，按照必须的学科逻辑顺序，由浅入深地来呈现学科知识。这一文件对我国幼儿园课程设置影响深远，如1981年颁布的《幼儿园教育纲要(试行草案〉》规定，幼儿园设置语言、计算、常识、音乐、美术和体育等六门课程。所以，在这种关于课程理解的传统语境下，2001年的指导纲要使用“教育资料”而不用“课程资料”，应当说其本身就暗示了一种教育机制，体现了一种大课程意识，强调的是课程资料领域的低结构性。对于这一划分思路的优点

　　，我国学前教育领域认为这是比较成熟的、科学的分类。

　　三、社会性发展

　　在学校生活中儿童最喜爱的是活动，他们长大以后，在回忆儿时，大多数人记忆最深刻的往往是儿时的一次次活动。能够说活动是最能调动小孩情绪、最能激发他们主体性，也最具有综合性的教育形式。所以，情境德育十分强调以儿童活动为途径，对儿童进行道德教育。事实上，也仅有在活动中，儿童才能产生真切的体验和感悟，由此“导引”道德行为。随着很多的实践，我们情境德育的活动逐步系统化，构成了许多传统的资料和特色板块。很显然，这主要关注的是儿童的个性和社会性发展。这在一些国家及地区的学前课程纲要中也有充分体现。

　　四、学前教育艺术教育机制转变

　　在学前教育阶段，对于儿童的艺术活动，是强调基本技能技法的传授与掌握以及扎实的基本功训练，还是强调儿童在艺术活动中的自由表达？从目前各国的学前课程纲要在“艺术领域”中所秉持基本价值取向来看，更多地是倾向于后者，即更强调艺术活动在儿童发展中的自由表达价值。在这一方面上，我国学前艺术教育近些年经历了并正在经历着基本的转变。在我国传统的学前教育艺术教育中，艺术训练一向占据着主导地位。在这种过分追求规范、过分追求所谓的整齐、美观的教学指导下，无论是儿童的创造性还是教师的教学创造性都被压制了。所以，我国2001年的《幼儿园教育指导纲要：（试行）》中有了明确转向，开始对学前艺术教育中的表达价值给予充分强调。

　　五、结语

　　我国学前教育管理体制改革基本方向之一，应当是从我国基本国情出发，按照短期、中期、长期等不一样发展阶段的学前教育事业发展，以推进学前教育机制的发展。

　　音乐教育论文（二十）：

　　摘要：随着新课改发展需求的不断深入，广大教育界人士对学前教育的重视力度逐渐加强。现阶段，在教育界中，各种教育教学方式方法已被广泛运用，同时表现出了必须的优势所在，同样，在学前教育中，经过奥尔夫音乐教学法的运用可有效促进幼儿对音乐学习的兴趣，提高其学习进取性，并且能够不断挖掘幼儿的音乐潜力所在，切实地提升了学前教育教学水平。基于奥尔夫音乐教学法的诸多优势，本文就奥尔夫音乐教学法的特点进行分析，同时阐述了奥尔夫音乐教学法在学前教育教学中美育应用的相关策略，望为相关在学前教育的工作人员供给经验借鉴。

　　关键词：奥尔夫音乐教学法；学前教育；美育应用；策略

　　奥尔夫教学法是德国著名的音乐家卡尔奥尔夫创作的一种教学体系，该教学手法主要突出的是多种艺术形式互相融合为一体，实现综合化的音乐教育形式。奥尔夫音乐教学法的主要优势在于其不受年龄限制，此种教学法适用于任何年龄段的人群来学习音乐。

　　一、奥尔夫教学法的特点

　　１．即兴创作性

　　现阶段，学前教育教学中愈加重视对幼儿多方面才能的培养，而音乐教育教学更是为了有效树立幼儿的创新意识，培养幼儿的创新本事和想象本事，为幼儿将来发展奠定良好基础。在学前教育音乐教学中，经过奥尔夫音乐教学法的应用，能够有效提升幼儿在欣赏音乐的同时产生即兴创作的兴趣，对幼儿唱歌及舞蹈进行有效指引，以即兴创作为前提基础，实现对自身的情感和心理活动进行更为直观的体现，进而有效促进幼儿各项综合本事素质的提升，与此同时，发掘幼儿的想象力、创造力和树立自信心，培养与他人和谐合作的意识。

　　２．参与性

　　音乐的最终目的是实现表演者与聆听者之间产生精神的共鸣，实现情感上的沟通交流，表演者经过音乐表达出自身的精神意愿，实现情感的抒发，而聆听者经过对音乐的聆听，感受表演者的精神灵魂所在，进而构成自身的感悟。所以，音乐的过程是由演奏与聆听两个部分组成，更加注重于参与的过程，表演者将自身的情感寄托于音乐之中，在表演之中传递自身情感思想。在学前教育教学中，经过奥尔夫音乐教学法的应用，能够充分调动幼儿们的学习热情，促进幼儿进取参与到音乐的教学活动之中，同时突出幼儿在音乐教学中的主体地位，从自身角度分析、理解音乐中所蕴含的情感，提升幼儿的音乐体验，从而完成对自身的思想道德教育，不仅仅有效提升幼儿的音乐知识和技巧，同时更促进了幼儿各项综合本事素质的全面提升。

　　二、奥尔夫音乐教学法在学前教育教学的美育应用策略分析

　　１．强化音乐教学师资队伍

　　基于奥尔夫音乐教学法在各类院校的教学应用实践证明，奥尔夫音乐教学法的有效运用需要音乐教师具有过硬的音乐技能及较高的音乐素养。然而，目前我国很多工作在学前教育的音乐教学工作人员其专业素质及音乐素养相对较弱，同时缺乏必须的音乐教学技巧，另外，在教学理念上也较为落后，以致在奥尔夫音乐教学法的运用上不能实现较好的教学效果。所以，需不断加强音乐教师专业素质，提升教师音乐素养，构成良好的职业道德素质，定期组织音乐教师技能培训，为音乐教师争取职称提升机会。

　　２．创新教育教学方法

　　基于学前教育中的学生年龄多处于三到六岁之间，小孩们正处于一个对任何未知事物都存在好奇的心理阶段，同时也是发展创造力和想象力的黄金时期，而在学前教育的音乐教学中经过运用奥尔夫音乐教学法则可较好地实现这一教学目的。奥尔夫音乐教学法实际运用中，音乐教师需根据幼儿实际情景，针对幼儿制定一系列的教学计划，摒弃传统固化的教学模式，不断创新教学手法，充分调动幼儿的学习进取性，为幼儿营造良好的学习氛围。如游戏教学法、情境教学法、多媒体教学法等等，经过创新各类教育教学方法，来激发幼儿对音乐的热爱，从而更加进取主动的参与到音乐教学活动之中。如教师在教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下”，教师前两句从低音到高音，后两句从高音到低音，然后动作是从坐在地板上，到腿屈膝、脚平放，双手从脚随歌声做出上爬动作，双手到头顶后再唱下两句，经过这样边唱边做来提升幼儿对高低音乐的理解，同时提升了幼儿的学习兴趣。

　　３．加强即兴创作教学的开展工作

　　在学前教育音乐教学中，幼儿对音乐中所蕴含的情感及思想会因幼儿之间的个体差异而产生不一样的见解。而奥尔夫音乐教学法的运用中，教师需注意加强幼儿们对音乐的分析本事，同时经过即兴创作的方式来表达幼儿对音乐的感悟，或可在此过程中改编歌词、音乐及舞蹈等来增添音乐教学的趣味性，进而实现幼儿们音乐创新本事的发展扩散。如在对“两只老虎，两只老虎跑得快，跑得快，一只没有耳朵，一只没有尾巴真奇怪，真奇怪”进行歌词改编，让小孩们经过自身的理解创新歌词，为其供给想象发挥空间，并针对改编的歌词说出自我改编歌词的认识，从而实现对幼儿的情感教育和思想品德教育，不仅仅促使幼儿树立了创新意识，培养了创新本事，同时还能促使其构成正确的人生观、价值观。

　　４．多元化的评价体系

　　传统学前教育音乐教学中，由于受应试教育观念的严重影响，其教育评价体系仍较为固化和死板，同时存在必须的片面性，不能够较好地反映出幼儿的综合成绩。奥尔夫音乐教学法的应用中，应注意建立多元化的教育评价体系，并不断进行完善创新。首先，教师需注意以审美教育为评价体系当中的核心，重视音乐教学中的美育文化；其次，在对幼儿表现的评价中，切勿单纯的考查其学习成果，而是应加强对幼儿创新本事、平时表现、课堂表现、学习成果等相结合为参考的评价体系；最终，教师需加强对幼儿的表扬，运用适当的激励方式来提升幼儿对音乐学习的兴趣。

　　三、结语

　　总而言之，学前教育工作的工作重点已经逐步转向素质教育，同时也得到了社会各界的广泛关注。奥尔夫音乐教学法的应用满足了新时代幼儿的心理需求特点，在音乐教育教学中表现出其独特的优势，教师需不断提升自身素质，创新教育教学方法，较好地运用奥尔夫音乐教学法服务于学前教学工作，提升幼儿思想道德素质，实现梦想的教学效果。

　　音乐教育论文（二十一）：

　　一、古筝演奏技法的发展

　　（一）对传统演奏技法的继承和创新

　　当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。所以，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。

　　（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法

　　古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表此刻对民族乐器技巧的借鉴上。例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏中的功用。

　　（三）演奏技法的多元化发展趋势

　　当前的古筝弹奏技法除了继承和创新传统的演奏技巧，还吸收融入其他乐器演奏技巧，同时，还在此基础上呈现出多元化的发展趋势，在传统的点、揉、颤、吟等技巧的基础上，还构成了轮指、摇指、点指和转换音列等技巧，使古筝演奏呈现出前所未有的活力。古筝演奏技巧在继承民族性特征的基础上，更加贴合当前音乐艺术国际化的时代特点。

　　二、古筝演奏技法的.发展在音乐教学中的运用

　　古筝教育作为古筝艺术的基础与动力，既为古筝演奏供给动力源泉，又跟随着古筝演奏技法的发展而不断调整，所以，古筝演奏技法的发展必将在音乐教学中运用和体现，具体而言主要体此刻以下方面：首先，古筝弹奏技法的创新要求教师在进行古筝教学时，要引导学生充分了解古筝的乐器特征和发展概况。掌握定弦、左右手手势、音位、基本手指指法等基础理论和技巧，在此基础上进行相关的实践训练。在训练时教师要异常注意，学生在弹奏时左右手指法的姿势和步骤是否正确。并且事先为学生讲解各指法较常见的弹奏问题及原因，并提出相应的防范和改正措施。指导学生掌握正确的指法和手势，从而确保弹奏的音色和速度效果。其次，在古筝音乐教学时，教师要指导学生经过不断训练和调整，掌握扎实的基本功，让学生经过对音节快慢、强弱、粗细的把握，充分展现不一样曲调的情感和意境。其次，教师在指导学生进行古筝训练时，应当针对“复习曲目”和“新学曲目”的特点，制定出相应的训练计划。针对“新学曲目”要引导学生放慢速度，即便是节奏较快的曲目，也要从慢练开始。此外，针对那些难度较大、技巧手法比较复杂的曲目或片段，要分章节、分阶段逐层练习，在各章节熟练之后再融合练习，逐个击破训练的重难点。在学习新

　　曲目的同时，教师也要适时安排学生有计划的复习已学过的曲目，做到温故知新。并且指引学生根据已熟悉的曲目总结弹奏技巧和规律，并根据新曲目类型加以实践检验。此外，古筝教学与其他音乐教学一样，具有较强的实践性，所以，教师在古筝教学中，除了要讲授基本的理论知识，还应要求学生加强弹奏训练，经过举办各种晚会、艺术节等活动为学生供给展示平台，让学生经过演奏实践，不断总结和思考，构成听觉与感觉的沟通交流，逐渐完善自我的音乐认知标准。

　　音乐教育论文（二十二）：

　　一、小学音乐审美教育的重要性

　　在进行小学音乐的审美教育的过程中，能全面激发学生对音乐的爱好和兴趣，促进学生从审美的角度入手，全面提高学生的对音乐的感受本事，真正的树立美的人生观、世界观和价值观，促进自身的提高和发展。

　　二、小学音乐审美教育的过程中存在的问题

　　(一)传统的教育思想的束缚

　　由于传统的教育思想的束缚，教师在教学的过程中只对一些重点科目较为重视，不重视音乐的教学，只单单认为音乐就是教音乐知识和音乐本身，在进行音乐教学的过程中，教育的观念较为陈旧，忽略了对学生音乐审美本事的培养，在必须程度上阻碍了学生的音乐审美的提高和发展。

　　(二)过于重视对技能的培养

　　目前的小学音乐教学的过程中，教师过于重视对学生音乐技能的培养，不能全面地培养学生的音乐审美本事，在很大的程度上就造成了学生音乐审美本事的欠缺，在很大程度上就抑制了学生对音乐技能的掌握和学习，不能真正的了解和感受音乐。

　　(三)教育资料的乏味

　　在小学音乐审美教育的过程中，教师无法真正了解音乐审美的重要性，使得在进行教学的过程中，仍然只重视抽象的一些理论，不让学生参与到实践中去感受音乐，不能全面接触和感受音乐，在必须程度上就制约了学生进行音乐的审美。

　　(四)教师的教学手段的问题

　　在对小学进行音乐审美教育的过程中，一些教师不能全面深入地了解提高学生音乐审美本事的重要性，在课堂教学的过程中，教学手段过于机械和落后，不能真正的使学生参与其中，在很大程度上就造成了学生不能很好的进行音乐的审美。

　　三、全面实施小学音乐审美教育的策略

　　(一)要进取创设好的审美的教学情境

　　在进行小学音乐审美教育的过程中，教师要根据音乐审美的教学规定，依据小学生的个性特点，在音乐课堂教学的过程中创设能适合小学生的音乐审美情境，使学生在情境学习中，全面的了解音乐，激发学生进行音乐审美的进取性。

　　在一个良好的音乐情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接触音乐，能够全面激发学生的音乐学习的进取性。

　　教师加强音乐情境的创设会在很大程度上丰富课堂资料，能更好地促进学生进行音乐的审美，能在一个良好的环境下，进行学习和创新，能经过美的音乐审美情境的.创设，使在进行音乐教学的过程中，能够很好地相连接，能更好地推动学生进行审美的锻炼，全面激发声乐审美的进取性。

　　(二)教师要加强对课堂教学的设计

　　教师要不断地加强对音乐课堂教学的设计，在进行教学的过程中，充分的了解学生的心理特征，使音乐课堂更加的生动形象，紧紧的吸引学生的注意力，激发学生对审美的感受。

　　在课程的设计上，加强引导，不断使学生在学习的过程中提高自身的对音乐的美的价值观，激发学生对音乐的学习兴趣，使学生自动参与到音乐课程的学习和音乐的审美中，增强学生的审美本事。

　　教师要全面的了解这个年龄段的学生的特点，课堂上的语言和表情必须要切实的吸引学生，逐步将学生引入音乐审美的意境中去，提高学生的本事。

　　(三)要让学生参与和体验

　　教师在进行音乐审美本事教育的过程中，要加强学生参与和体验的本事，不断地使学生对音乐进行感知和把握，能够在参与的过程中产生学习兴趣和学习进取性，使学生不会因为枯燥和单调的教学方式，而产生厌倦的情绪。

　　真正地促进音乐本事提高，增强音乐审美本事。

　　四、结语

　　音乐课程作为不断培养学生审美本事的学科，必须不断地加强课程的改革。

　　音乐课不再是传统的技能的教学，而更加增强审美本事的教学，音乐是美的艺术，小学是音乐学习的入门阶段，仅有不断的加强学生的音乐审美本事，才能切实提高学生对音乐的学习和掌握，才能真正促进学生全面提高音乐审美本事，全面促进学生的发展。

　　音乐教育论文（二十三）：

　　随着我国综合实力不断增强，国际地位不断提升，音乐大纲明确指出了音乐教学的重要性，可是在很多学校中，初中的音乐教学还存在很多问题。笔者简要谈一谈初中音乐教学存在的问题及相应的策略。

　　一、存在的问题

　　1．对音乐课的重视不够

　　不管是学校领导、音乐教师还是家长对初中音乐教学认识模糊。初中音乐教学中，历来在教与学两个方面都不曾引起社会的重视，有的学校领导认为音乐课可有可无，变成了学生苦学文化课之余的娱乐课、放松课，还经常被一些主课教师所占用；家长认为音乐课没什么用，耽误小孩的学习时间。认为学生上学的目的是为了考上大学，至于综合素质更无从谈起。由于重视程度不够，在音乐教学的软硬件上的投入更是欠缺。

　　2.音乐教师专业素质偏低，缺乏有效培训

　　由于音乐教师严重缺失，由其他学科的教师兼任音乐教师，这与音乐专业学校毕业的教师相比，理论和专业素质无法相提并论，所以教学不能展现音乐的魅力，学生学习没有得到加强。而中学音乐教师很少有机会开展有效的继续教育培训，致使教师的专业技能及学校教学水平得不到提高。

　　3.音乐教学的模式陈旧，缺少吸引学生的趣味性资料

　　传统教学中，录音机、齐唱成为初中音乐课堂上唯一的教学形式，教师教得累，学生学得苦。这样单一陈旧的教学形式严重制约了学生本事的发展和教学效率的提升。

　　4.教师对新课标认知度不够

　　教师对教材的钻研和音乐情感内涵的挖掘还不够，对学生在音乐课上的要求不严，教学资料过于随意，认识度严重不足。所以，学生对教材中的歌曲和欣赏知识缺乏认同，失去了学习音乐的兴趣。

　　5.学生主体地位不明确

　　中学音乐课堂往往是教师的一言堂，教师只关心学生能不能学会，而不关心他们喜不喜欢学、能不能听懂。课堂上，教师不信任学生的本事，学生缺少表现的机会，所以，学生整体参与度越来越差，这大大影响了课堂的教学气氛和教学效果。

　　二、应对策略

　　1.教师应从自身转变入手，转变教学理念

　　学校和家长之所以轻视音乐学科的原因就是没有摆正对音乐教学的观念，教师应当把音乐摆在与语数外同等的位置上，以当前流行的合作学习法、自主探究法、游戏法等新型教学方法帮忙学生更加认真、进取地投入到音乐学习中。

　　2.教学中发挥学生的主观能动作用，全面激发学生的学习兴趣

　　在教学中，为了拓展学生的音乐视野，提高音乐审美本事，培养学生欣赏古典音乐、民族音乐的兴趣，学校能够根据实际情景开设“合唱”“舞蹈”“器乐”等形式多样的第二课堂兴趣小组，给学生供给展示自我的平台。

　　3.精读课标、深挖教材

　　新课改时期教学要求更严格，教研工作需要随时加强，我们应当以课改文件为工作指导，避免闭门造车，用群组和网上交流的模式，真正吃透课标要求，并在教学中合理地引导学生，激发他们的学习欲望，从而到达事半功倍的效果。

　　4．在教学方法上，借助多种教学法的优势

　　新课程不断地推广新的教学方法，异常是对高效教学法提得最多，教师要借助高效教学法和新意教学法打破陈旧的传统教学，把教和学的位置交换，协调教师为主的课堂，尊重学生学习，把学生的学习需要作为教学的依据。另外，借助多媒体教学法的直观性和动态性展示学生学习需要的信息、图片、音乐等资料，激发学生学习的兴趣。或借助游戏法搞活课堂气氛，最终实现教师简便教，学生欢乐学的目的。

　　5.课堂评价要多元化、及时、到位

　　音乐课程教学评价对学生兴趣和信心的培养是很关键的，教师不能像以前一样考查学生的知识性东西，而应当分层次引导学生敢于表现。针对学生表现好的地方及时表扬和肯定，评价主体不能局限于教师一人，而是需要小组成员共同参与，做到“自评”“组评”“师评”三结合。评价中注重“改善”“优秀”“听话”“纪律”等各方面，多元化评价学生在语言、表现本事等方面的`成绩。教师在表扬学生时切记不能泛泛而谈，而是要具体点明其哪里做得好，批评学生时也要注意方式，最好采用建设式批评，这种及时、到位的评价方式能给学生的发展供给很大的促进作用。

　　6.以课堂乐器为突破口，找到音乐理论学习的捷径

　　音乐理论的学习是为课堂教学服务的，我们不能把它单独拿出来学习，应当利用一切教学手段把它融入课堂环节中，真正成为音乐学习的帮手。小学阶段的音乐课堂已经有了器乐进课堂的教学要求，学生在学习乐器的同时还能提高识谱本事，他们在学习基础知识的同时，也能巩固课堂的重点、突破难点，之所以会出现此刻中学阶段的现象，是由课堂乐器教学贯彻得不彻底等原因造成的。总之，我们应充分发挥好教师的引领作用，奋力提高自身的业务素质。以学生为主体，注意生成，让学生在主动发现问题、解决问题中提高兴趣，让学生在师生互动、生生互动中收获自信，从而让课堂变得更加灵动，让学生收获更多欢乐，从而获得正确的审美观和价值观，获得属于他们的精彩。

　　音乐教育论文（二十四）：

　　【摘要】音乐剧以其自身的多元化和不受拘束的艺术特性和时代性倍受青睐，贴合当代中学生喜好通俗音乐、追求潮流时尚事物的心理，契合了基础教育音乐教学所注重的教育目标。将音乐剧渗透到初中音乐教学对音乐课堂有着深远的意义。

　　【关键词】初中音乐教学;音乐剧;渗透

　　一、音乐剧的阐述

　　音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为主要表现手段，凭借音乐舞蹈及戏剧三大元素综合来叙述故事、描绘人物、传达概念的综合表演艺术形式。本文所研究的音乐剧是指能走进课堂、供学生欣赏的音乐剧经典作品及教师根据音乐教学需要，引导学生合作创编的微型音乐剧，即在既定音乐背景的场景中，结合人物肢体语言表达思想内涵的音乐剧小品。

　　二、音乐剧如何在初中音乐教学中渗透

　　(一!音乐剧教学设计前期分析

　　音乐教学是有目标计划的教育活动，教师在活动前要进行音乐课程与教学前的重要环节，即教学设计。教学设计前期要对教学的情景作分析，设计出科学梦想的教学方案，可从三方面进行梳理。

　　1.学习需要。我国音乐教学目标是要求经过教学及生动的音乐去实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏本事、表现本事和创造本事，提高音乐文化素养，丰富感情体验，陶冶高尚情操。也就是说教师要创造一切能提高学生学习能动性的条件，帮忙学生进取投入到音乐教学及实践活动中，经过亲身的感受体验，来使学生自身在音乐教学的理论与技巧有所提升，并使得学生鉴赏音乐本事有所培养，并敢于表现，勇于探索创新，到达各素质综合发展的目的。目前教学中，音乐的学科特点没有很好地被凸显出来，教师要策划一些实践活动弥补课堂无法实现的音乐教学效果。教师要利用一切可利用的教学资源去结合教材资料进行音乐教学，帮忙学生拓展视野，这就是为什么音乐剧能够满足学生学习需要，是教学的梦想资料和形式的原困。

　　2.学习资料分析。教师对教学目标，学习资料的范围及深度要有精准的定位，合理编排学习资料保证音乐教学的有序性，确保教学目标的顺利实施。把音乐剧作为音乐教学的一种教学资料及手段，能够很好的实现新课标对中学生的培养要求。作为音乐教学的学习资料，教师要注重体现音乐剧的知识点，注重音乐剧的音乐学，而不是故事性。音乐剧的艺术特点概括起来有四点：第一，音乐剧的艺术形式具有综合性特征，将音乐、戏剧、舞蹈形式结合既有整体美又有个性美，不一样的人欣赏免度不一样造就了不一样的申美体验和申美情趣;第二，音乐剧创作的开放性。音乐剧的体裁能够说天马行空，从古到今、从幻到真、从老到新，都能够拿来皆用，不拘泥于模式，保证了朝气蓬勃的'生命力;第三，音乐剧题材挖掘具有深刻性。它能够经过一些社会文化背景下人们的意识来映射出社会丑陋的现实一面。同时，音乐剧艺术从题材到资料，形式到创编，舞台到美术设计，都能够造就创作上的深刻性，以到达艺术融合的效果;第四，音乐剧的舞台美术设计具有创新性。舞台布景帮忙音乐剧创造剧情发展的意境，能够将短暂瞬间转变成永恒。舞美设计的立体化及人性化能够带给观众视觉冲击的强烈感，极大地提高艺术的表现力及渲染力，使音乐剧坚持时尚的气

　　息。

　　3.学生情景分析。仅有充分了解学生实际情景，做到对学生的知识结构、技能水平有所了解，才能够有的放矢，使音乐教学更有成效。初中生处于个体生长发育的第二高峰期，对于小学生而言，初中生脑的发育更为成熟，学生的自我意识得到增强，自觉性得到进一步提高，情感也日益丰富。但对于认知往往带有片面性，情感方面缺乏稳定性。困此教师要针对初中生特质来设计难度系数不一样的世界经典音乐剧目去鉴赏，采用不一样教学方法及策略制定出科学的音乐教学设计方案。

　　(二)音乐剧教学设计

　　1.音乐剧欣赏

　　音乐剧是听觉的艺术，感知音乐是从聆听开始，困此多听是音乐剧欣赏的基础。教师在初中音乐教学中对于音乐剧领域的渗透，要注意三个方面。第一，遵循听觉艺术的感知规律，引导学生去聆听音乐。以听觉为基础，聆听音乐剧的灵魂，多听才能多熟悉，熟悉后才会更理解作品的真正涵义;第二，教师要设计启发性问题，引导学生去感受理解。教师要围绕音乐剧的知识点及难点设计问题，激发学生的思维，使学生经过自主思考、小组互动、讨论交流等方式去探究体验音乐的美，培养学生勤于思考及勇于探究的学习思维;第三，教师可将教学延伸到课外。教师要帮忙学生课后欣赏并观摩音乐剧搜寻音乐剧素材，帮忙学生完成很多的观赏及揣摩。课内外相结合能够丰富积累音乐剧体验，为之后的音乐剧编创打下基础。

　　2.音乐编创

　　音乐的编创是实践活动，编创是在己有素材的基础上进行修改和创作的再加工。教师可利用国内外优秀的音乐剧经典片段，鼓励学生改编或配词手法进行音乐剧的再次创作，或者可采用一些有教育、哲理性的短小寓言，经过设计剧本及配乐来进行加工编创，一方面加深学生对音乐剧的理论知识了解，使学生参与到音乐实践中，另一方面，创新及想象思维在编创音乐剧中能够使学生完美的体现其中，得到最优化的音乐教学效果。教师要注意激发学生的创造意识，鼓励他们的创新思维及想象本事，注重编创的过程而非结果。

　　结语

　　当今社会最为注重的是人才的全面发展，困此新课改较多凸显综合理念的培养。教师要顺应时代潮流，利用音乐剧的特质去结合教学设计，经过引导学生对音乐剧的欣赏、编创，使学生在艺术素养及人文素养到达双向提高。

　　【参考文献】

　　【1]吴慧.浅谈音乐剧新模式在初中音乐教学中的渗透【J].实践与探索，20xx(30).

　　【2]张申.分析音乐剧新模式在初中音乐教学中的渗透【J].北方音乐，20xx(08).

　　音乐教育论文（二十五）：

　　音乐作为现代文化发展的一部分，在人们的生活中不可或缺，并且起到了丰富生活的作用。音乐艺术形式多种多样，流行音乐已经成为家喻户晓的音乐类型，对人们的思想、行为以及意识影响也十分巨大。音乐能够陶冶人们的情操，并且音乐文化最近几年也得到了前所未有的发展，流行音乐已经成为很多人喜欢的风格，更是社会潮流之一。在初中音乐教学过程中引入流行音乐不仅仅贴合学生的需要，还能够优化音乐结构，调动学生学习的进取性和兴趣。基于此，以下对初中音乐教学中引入流行音乐进行分析和探究。

　　一、初中课堂引入流行音乐的必要性分析

　　首先，初中课堂引入流行音乐能够提升学生对音乐的学习兴趣。流行音乐是当前社会上最受人们喜爱的一种音乐形式之一，对于初中学生的影响更大，所以合理地将流行音乐引入到学生的音乐学习中对学生兴趣的提升以及学生学习的进取性都有良好的影响。传统的音乐教学曲目一般都是比较固定的曲目，难以受到学生的欢迎，所以在古典曲目和流行音乐相结合中的教学能够让学生有更多实际的学习感受，学习效率得到提升。其次，引入流行音乐能够培养学生的音乐素养。在初中音乐教学过程中，很多传统的音乐教材都是一些民谣以及古典的中外音乐作品，那么在这样的教学模式下，学生会觉得课堂比较枯燥和乏味，由此在心中产生抵触学习的情绪，在这样的情景下引入流行音乐，对学生音乐梦想的培养十分突出。

　　二、初中流行音乐教学现状的分析

　　在初中课堂上，音乐教学的形式多种多样，在音乐教学中教师对音乐的选择十分重要，这关乎学生的学习兴趣和学生参与学习的进取性。流行音乐的风格和其他音乐有所不一样，并且在主题上也有必须的差异，给学生带去的感受和审美性不一样，从这几年的音乐教学发展上来看，我国在初中音乐课堂上引进流行音乐也蓄积了必须的力气，可是实际教学还是存在较多的问题。例如，受到传统教学方式和教学理念的影响，我国在音乐教学上使用的教材依然是国家规定为主的音乐教材，其中包含了政治色彩浓厚的民族歌曲，初中生比较活泼，思想前卫，对民族歌曲的兴趣不是十分浓厚，学生在教材中很少能够找到自我感兴趣的歌曲，这样给流行音乐的学习造成了很大的困难。例如，在初中七年级上册中的音乐曲目有《走进西藏》《翻身农奴把歌唱》等等，这些歌曲具有必须的地域性和时代性，政治色彩也比较浓厚，和现如今流行的音乐有十分大的不一样。除此之外，学生本身对流行音乐的认识也是有限的，学生处于青春期，尽管自我具备了必须的事物选择本事，可是有些是片面追求低俗感强的流行音乐，这给学校音乐教学带来了很大的消极性影响。

　　三、初中音乐课堂引入流行音乐的教学策略

　　1.共鸣性流行音乐在初中音乐课本中的引入

　　初中学生具有很强的个性，倾向于个性的表达，在这方面的自主性选择愿望更强烈。每一个学生所喜欢的音乐风格不一样，所以差异性比较大，教师在音乐教学过程中需要精心为学生选择不一样的音乐作品，以此来调动学生学习的进取性和主动性。初中学生的年龄比较小，情感也十分真挚，并且对未来有无限的憧憬，从学生心理出发，教师在流行音乐的选择时，就要主动寻求学生心理和情感的共鸣感，给学生供给一些和梦想相关的`歌曲。例如，使用张韶涵的《隐形的翅膀》、范玮琪的《最初的梦想》、杨培安的《我相信》，这些都是励志性歌曲，歌词也贴合学生的学习情景，贴合学生的奋斗情景，更加进取向上，这些歌曲也被很多颁奖晚会或者是综艺节目所运用。这些歌词也能够引入到自我的作文之中，在杨培安的《我相信》中，歌词“想飞上天，和阳光肩并肩，世界等着我去改变，想做的梦从不怕别人看见，在那里我都能实现。大声欢笑，让你我肩并肩，何处不能欢乐，无限抛开烦恼，勇敢的大步向前，我就站在舞台中间，我相信，我就是我，我相信明天……”就能成为鼓励学生前进的信念。

　　2.精华类型流行音乐的引入

　　流行音乐是大众文化中的一个重要类型分支，流行音乐和大众文化之间有着十分明显的联系，可是其中也具有粗俗音乐的存在，当前的初中音乐教育还需要选择一些精华作品，对学生正确价值观以及世界观的养成有极大的促进性作用。教师引入流行音乐要秉承去其糟粕取其精华的原则，使用一些较为经典的流行音乐培养学生的审美本事和鉴赏本事。例如，使用周杰伦的《青花瓷》，青花瓷中融合了很多比较清婉的笛声，还有一些悠扬的琴声，歌词和旋律就勾画出了一种淡漠之美感，让人深深的陶醉其中。《青花瓷》中的歌词“冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半”，更能够清楚地表达主人公的情感。这样优美的旋律让学生对中国韵味的歌曲产生了独特的感受，和教材中的民族歌曲联系在一齐，更能够体会出祖国的强大和文化底蕴。综上所述，本文对初中音乐教学引入流行音乐的探究。初中音乐教学中引入流行音乐是素质教育改革的需要，也是课改的要求，更加贴合学生的基本情景。在以后的教学过程中也能够参考学生的意见和提议，丰富音乐课堂教学的资料，提升教学效率。

　　音乐教育论文（二十六）：

　　摘要：音乐需要学生经过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏本事，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏本事。

　　关键词：高中音乐；欣赏；实践

　　高中是一个紧张的学习阶段，学生应对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自我的神经，音乐既能够缓解学生的学习压力，又能够提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又能够培养学生的音乐欣赏本事。

　　高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够进取地培养学生的欣赏本事和情感熏陶，可是不一样的学生会有不一样的兴趣，教师要针对不一样学生的情景，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师能够在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的资料和背景故事表达出来，不仅仅能够提高学生的兴趣，还能够让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、资料、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师能够准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不一样的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。

　　高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自我感受音乐，教师能够在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，能够发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕能够做到的.，仅有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就能够了解它的魅力，学生能够多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才能够做到对音乐的最佳欣赏。

　　欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。

　　参考文献：

　　杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月，20xx（16）。

　　李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，20xx（65）。

　　音乐教育论文（二十七）：

　　初中音乐教学在新课程改革的背景下，从教学手段到教学资料都做出了必须的改善。异常是随着教育投入的加大，各类乐器开始出此刻音乐课堂上，即兴伴奏也逐渐成为受到学生欢迎的一种教学形式。为了更好地发挥即兴伴奏在初中音乐教学中的作用，需要对即兴伴奏予以更为深入的研究，提高音乐教学效率。

　　一、提升教师的音乐技能

　　初中音乐教学中采用即兴伴奏的形式，主要以教师为引导者，由教师根据教学的需要即兴伴奏，吸引学生的注意力，帮忙学生更为深入、准确的理解音乐作品。所以需要教师不断提升自身的音乐技能，保证自我能够根据授课需要，供给合理的、高水平的即兴伴奏，让学生认识到音乐的魅力，并在音乐学习中不断提升鉴赏本事。音乐教师首先需要了解教材资料，并根据教学的需要，利用业余时间学习各项常见乐器的演奏方式。教师应当利用好各种资源，学家名家的音乐演奏技巧，不断丰富自我的音乐技能。同时，音乐教师应当多欣赏知名音乐作品，感知作品中蕴含的情感态度，提升自身的鉴赏本事和音乐素养，从而辅助提升自我的演奏技能。并且，教师需要采取多种手段加强自身的心理素质，让自我敢于在学生面前即兴伴奏，向学生展示自我的才华，获得学生的认可。为了提升即兴演奏的可欣赏性，教师还能够在业余时间自弹自唱，抓住创作的灵感，并将家人视为自我的观众，为其即兴演奏，锻炼自身的现场应变本事和即兴伴奏本事。为了保证教学的有效性，音乐教师需要广泛的了解各种常见乐器，以便于在课堂上向学生讲解各种乐器知识。同时，音乐教师最好针对一两种乐器展开深入的学习，以便于在教学中能够应对突发状况，利用自我熟悉的

　　乐器即兴伴奏。

　　二、针对学生的表现即兴伴奏

　　在初中音乐教学中即兴伴奏，主要目的是激发学生学习音乐的进取性，并帮忙学生感知音乐作品的情感态度和精神内涵。所以教师在即兴伴奏时需要把握好时机，根据学生的表现来即兴伴奏，从而更好地发挥即兴伴奏在落实教学目标方面的作用。音乐教师需要随时关注学生的.听课情景，在学生走神时能够以提问的形式提醒学生，同样也能够利用即兴伴奏的形式，吸引学生的注意力，让学生感受到音乐能够放松心境，将注意力回归到课堂上来。当学生在欣赏音乐作品或者学唱音乐作品出现困难时，教师能够分小节配以即兴伴奏，细化音乐作品，突出音乐作品中的情感态度，帮忙学生理解音乐作品的内涵，降低学习难度。还需要注意的是，学生如果在课堂上表现十分进取，能够主动配合教师欣赏音乐作品，并从中感知音乐作品的精神内涵，教师也能够即兴伴奏，为学生进取的表现创设一个充满音乐气息的环境，让学生在音乐中更好地发挥自身才华，提升审美素养。

　　三、鼓励学生配合教师即兴伴奏

　　音乐教学的高效完成，需要师生之间的默契配合。教师能够鼓励初中生配合自我完成即兴伴奏，让学生参与到教学之中，供给给学生展示自我的舞台。即兴伴奏能够以乐器为媒介来完成，同样也能够用人的声音、语言等来伴奏，教师能够鼓励学生根据教师的引导，选取自我擅长的方式，展开即兴伴奏。如果本班学生音乐素养不高，教师利用乐器即兴伴奏，并鼓励学生用语言或者打节拍的形式来配合，在师生的共同奋力之下，为原有的音乐作品供给充满新鲜感的伴奏，带给学生不一样的音乐课程体验。如果本班学生音乐素养较高，教师完全能够将即兴伴奏的机会交给学生，让学生选取自我喜爱的形式，为音乐作品伴奏，鼓励学生展示自身才华。倘若学生表现进取，教师能够让学生现场表演舞蹈、诗朗诵等，并由其他同学即兴伴奏，从而更好地调动学生的进取性，让学生全身心地投入音乐学习之中。例如《悠远古风》一单元，现代影视作品多有展现古代居民生产生活面貌之作，学生对古代音乐有必须的了解。教师能够选取一些流传下来的古曲，和影视作品中出现的口碑较好的音乐作品作比较，让学生认识到自我接触到的古风与实际古风作品之间的异同。同时，教师能够鼓励学生着汉服，在其他同学的伴奏之下表演舞蹈或朗诵古文，让学生深入体会古

　　代民风民俗。这样在学生的配合之下完成的即兴伴奏，更能激发学生参与音乐教学的进取性，能够更为顺利的落实音乐教学目标。而学生在参与即兴伴奏的过程中能够对音乐作品、流派等有更为深入的理解，为其感受音乐作品的精神内涵，与作者到达情感上的共鸣供给了有益帮忙。综上所述，在初中音乐课堂上应用即兴伴奏，需要教师不断提升自身的音乐技能，并结合学生的表现选取适宜的时机来展开即兴伴奏，并鼓励学生配合教师完成即兴伴奏。才能够极大程度上激发学生学习音乐的热情，提升初中音乐教学的有效性，逐渐提升学生的音乐素养，培养其构成良好的审美情趣，丰富学生的精神生活。

　　音乐教育论文（二十八）：

　　音乐教学过程中要提升学生的音乐素养和音乐审美本事，离不开教师有效的课堂讲解。音乐教育的审美性贯穿于整个音乐教学课堂中，学生在音乐的旋律中徜徉，感受歌词的情感，逐步构成对音乐的健康审美意念，这也是高尚道德情操以及审美本事的展现。在初中音乐教学中教师要想激发学生的学习兴趣就需要注重课堂的引导，让学生在课堂伊始就产生浓厚的学习兴趣心理。为了实现教学效率提升的目标，引导过程中教师要注意各种手段和要素的使用，仅有这样，才能让学生的学习情绪更加高昂，才能让学生的学习效率得到有效的提升。

　　一、利用美妙的歌声引导学生走入课堂

　　音乐是一种听觉上的艺术，音乐教学就是听觉盛宴，听也是音乐学习的基础，要想让学生更快的融入到课堂之中就需要让学生在鉴赏音乐以及感受音乐和表现音乐的过程中提升音乐感知力。初中学生具有天生的好奇心理和需要心理，这种好奇心能够激发学生强大的学习动力，在教师当前的教学过程中，能够使用学生感兴趣的歌曲引入学生的学习，引导学生对音乐产生新的想法，并且让学生也能够受到音乐的启发。例如，教师在应对初一的学生时，音乐教学中就能够播放一些和学生有关的歌曲，《期望与你同行》《让我们一齐来》等等，这样的歌曲对学生未来生活有所描绘，也给了学生更多的期望，让学生明白在以后的学习中更加珍惜时光、刻苦勤奋。音乐教学还包含了对我国音乐多样性的展示，我国是多民族国家，所以音乐形式也多种多样，其中教师能够按照民族特色给学生精选音乐引导曲，例如，《茉莉花》《拔根芦柴花》等等，激发起学生的民族情怀，也感受中华民族的音乐魅力。教学就是言传身教，教师要用自我的歌声引导学生，丰富学生对音乐的了解和想象，教师自我能够演唱一些具有不一样特色的曲目，以此引发学生对音乐的热爱和真实感受。例如，在民歌方面能够从地域出发《北京的金山上》《新疆好》《青海是祖国的好地方》等

　　等，不管是教师亲自演唱还是给学生播放歌曲，目的就是引起学生的共鸣，让音乐课堂不再枯燥乏味，活跃课堂氛围。

　　二、引导学生用自我的感悟体验音乐

　　感受和鉴赏音乐是音乐教学的主要资料，更是培养学生音乐感受本事的'重要途径，对学生的审美有极大的促进性作用。在这一部分中，教师就需要从音乐的文本出发，从音响本身出发，以听和欣赏为主。教师能够使用自我的感悟去引导学生对音乐作品进行体验。例如，在学习《为我们的今日喝彩》过程中，教师就能够给学生演唱此首歌曲，并且让学生自我谈谈对音乐的感受。另外，课堂中也能够引入流行音乐，初中学生比较活泼好动，也关注新鲜事，流行音乐是学生喜爱的音乐形式之一，使用流行音乐当成引导曲，对于激发学生的学习心理，活跃课堂氛围有良好的促进性作用。教师在学生谈论感受结束以后也能够谈论自我的感受，寻找和学生思想的契合点。教师在课堂上的引入应当更加生动和简洁，并且富有活力和启发性，主要目的是让学生在反复的听讲以及歌声变化当中体会到音乐节奏的变化和音乐本身的跳动性，让学生对歌曲内部的活力有所继承。例如，教师在教授《少年壮志不言愁》的过程中，能够从感悟入手引导分析，讲到“人一生的路上不可能一帆风顺，都会遇到困难和荆棘，坎坷也是在所难免的，那么请问同学们你们是怎样看待自我人生道路上的苦难的呢？”学生会描述自我的感受，在此之上开展教学，能够让学生找到心灵上的

　　共鸣。

　　三、多样丰富的形式引导学生获得愉悦感

　　在音乐教学过程中，教师需要从学生的实际出发，对学生的音乐素养进行了解和分析，不断的丰富自我的教学形式，这样才能让学生在引导和讲解中寻找到更多的音乐信息，进而构思出新的音乐思维。在新课标中已经明确的指出，教师需要给学生进行音乐创造，给学生设计出更加生动的学习情境，让学生在情境之中找到音乐灵感。例如，教师能够使用“敲一敲”“大自然的清晨”等等活动，让学生自我演艺不一样主题下的故事，以此获得学习上的简便感受。教师在教学中能够使用饭碗、铁锅以及饭勺等等用具，用它们来代表1234567这样的音，进而学生使用这些器具，按照不一样的音，敲打出一首自我感兴趣的歌曲。首先学生要确定自我敲什么歌曲，然后再去操作。教师还能够给学生组织音乐类型的主题班会，在班会中进行不一样类型歌曲的教学，对学生也进行不一样的分工，例如，有学生唱歌，有学生跳舞，还有学生拉二胡，表演葫芦丝等等，这样的音乐班会能够极大的调动起学生学习的进取性，还能让学生在班会中施展自我的才华，以此对后续的学习更加认真，找到自我在音乐方面的天赋，提升学生的学习效率。结束语：综上所述，本文对初中音乐教学的引导艺术进行了分析和研究。初中音乐教学的引导是一项艺术，需要教师认真揣摩，好

　　的开始是成功的一半，所以教师在后续的教学过程中要充分的注意到，对不一样的学生给予不一样的关心和帮忙，尤其是对音乐学习兴趣薄弱的学生，不但满足学生在音乐方面的需要，还要对学生进行生活上的关心。

　　音乐教育论文（二十九）：

　　【资料摘要】教学细节，是构成教学行为的最基本单位，是师生互动中的具体分解，往往决定着课堂教学的效率。初中音乐课堂教学中的细节是渗透在课堂教学过程中细小的环节，科学处理细节体现了一个教师的教学水准。本文作者与时俱进，从巧妙设计教学细节、构建融合化的细节、优化课堂提问细节等方面论述了初中音乐教学处理方略。

　　【关键词】以生为本；学科渗透；课堂提问；初中音乐；高效课堂

　　教学细节，是构成教学行为的最基本单位，是师生互动中的具体分解，往往决定着课堂教学的效率。初中音乐课堂教学中的细节是渗透在课堂教学过程中细小的环节，科学处理细节体现了一个教师的教学水准。那么，在初中音乐教学到底如何科学处理每一个细节呢？笔者认为能够从以下几方面着手：

　　一、以生为本，巧妙设计教学细节

　　俗话说：“态度决定高度，细节决定成败。”细节虽小，但往往被少数教师忽视，他们在教学设计中存在着许多细节的瑕疵，诸如缺乏针对性——教学目标空洞；重点不突出——教学资料蜻蜓点水；远离教学实际——主观臆断；不能体现学生的主体地位——偏重灌输。作为一名初中音乐教师，应树立“以生为本”的教学新理念，根据学生的特长和兴趣爱好，善于发挥他们的长处，巧妙设计出行之有效的教学细节。例如，我在引导学生学唱江苏少儿出版的《爱星漫天》时，就如此导入：先讲述发生于2008年的“汶川地震中映秀镇张米亚教师奋不顾身救出两个小小孩”的故事，然后大声朗读张教师的生前博客中的感人肺腑之言：“卸掉我的翅膀，送给你星空中翱翔！”之后，借助现代多媒体播放了体现人间充满爱的录像，学生伴随着《让世界充满爱》这一背景音乐哼了起来，他们在潜移默化中受到启迪，切身感悟到人类最热烈、最真挚、最普遍的情感——“爱”。最终，要求学生以学习小组为单位讨论“从张教师的英雄壮举中你受到了什么启发？”同学们普遍感悟到人间确实充满爱，于是纷纷投入到学唱《爱星满天》之中，为提高课堂教学效率奠定了基础。

　　二、学科渗透，构建融合化的细节

　　音乐虽然拥有自身的知识体系，但与其它学科也有千丝万缕的联系。所以，我们在进行音乐教学过程中能够与其它学科有机结合，逐步构建融合化的细节，从而激发学生的学习兴趣，创新视野也同步拓宽。教师既能够把文学艺术引入音乐课堂，也能够把美术融进音乐课堂，甚至将趣味的游戏引入音乐课堂。假如适度借助文学语言，那就有利于学生把握音乐创作的时代背景和作者心声，异常是一些经典古诗词的合理渗透，能到达“声中有诗，诗中有声”美妙境界。譬如，我在引导学生鉴赏、学习《春江花月夜》这一歌曲时，就把《春江花月夜》的主题旋律作音乐背景，要求学生如此诵读歌词：先请语文课代表进行示范性朗读，再请全体学生齐读，他们在令人陶醉的主题旋律中朗诵，初步感到意境具有无限魅力；在跌宕起伏、流畅婉转的旋律下，许多学生的心弦被拨动了，并张开想象的翅膀欣赏春江美丽的景色。英国著名教育家洛克先生指出：把儿童应做的事变成游戏是教育儿童的.主要技巧。可见，在初中音乐课堂教学中，我们能够采取游戏化的方法也是明智之举，不仅仅丰富学生的想象力，并且体现寓教于乐的新课程改革的靓点。譬如，我在引导学生学唱《唱脸谱》这一戏剧时，就让他们分主角完成小游戏：有的学生担任小生，有的学生担任青

　　衣，有的学生担任花旦，有的学生担任老生，这些参与表演的不一样主角学生十分认真，从而活跃了课堂教学氛围，使更多不喜欢戏剧的学生也开始感到此领域有一种新鲜的感觉，课堂教学效率事半功倍。

　　三、因材施教，优化课堂提问细节

　　世界级大科学家爱因斯坦以往坦言：“合理提出一个趣味的问题，往往比解决一个问题更重要。”而课堂上教师的提问是不可缺少的教学环节，是师生之间进行教学信息交流的平台；巧妙提出问题，不仅仅是教师掌握教学资料信息、了解学生的过程，并且是启迪学生进取参与师生互动的有效途径。可是，目前初中音乐课堂提问不尽人意，主要存在以下问题：①习惯式提问。有些教师信口开河，“对不对”、“是不是”、“好不好”、“要不要”等词犹如口头禅，发问较多，收效甚少。②惩罚式提问。部分教师一旦发现个别学生心不在焉，就突然发问，以到达借机整治的目的，但必须程度上影响了学生的学习进取性。③表面式提问。为了盲目活跃教学氛围，有些教师草率提问，课堂上即使出现了轰轰烈烈的局面，但其实质空乏无力。④形式型提问。有些教师常常连续提出“节奏怎样？”“情绪怎样？”等同一类型的问题，但这样的提问流于形式，弊多利少。笔者认为，在课堂教学中应当有效地激发学生创新思维，挖掘学生的潜能，不断提高学生发现问题和分析问题的本事。诸如史诗《黄河大合唱》是一部代表中华民族伟大英雄气魄的大型音乐佳作，我在执教这一课时，先简要阐明作品的时代背景，然后让学生欣赏电视录像《黄河大合唱》，并以小

　　组为单位研讨以下问题：①《黄河大合唱》的主旨是什么？②该作品一共有多少乐章？③各乐章采用了什么演唱形式？④欣赏完合唱后有什么感想？经过上述四个问题的讨论，学生的思维一下子活跃起来，激起了对日本法西斯的无比憎恨，强化了为中华之崛起而读书的活力。当然，新课程理念下的提问不是教师的“专利”，学生质疑性提问同样重要，它是学生吸取知识、感受、品味音乐的一种反应，我们应当进取鼓励学生大胆质疑，真正到达教学相长的愿景。成功的细节给人以启迪，我们关注教学细节不仅仅是自身必备的素养，并且是追求课堂教学高品位的必经之路。“山不在高，有仙则灵；水不在深，有龙则名。”但愿大家八仙过海，各显神通，不断优化教学细节，为提高课堂教学效率群策群力，奋力实现师生间的通力合作，充分体现音乐和情感的有机融合，为构建高效课堂的大厦添砖加瓦。

　　音乐教育论文（三十）：

　　摘要：初中音乐是大多数学生在音乐方面的启蒙教育，它不仅仅是一门学科，更是一门艺术。学好音乐不仅仅能够有效地培养学生对音乐的乐感掌握，还能够陶冶学生的情操。乐感的培养对于整个初中音乐教学而言十分重要，也说是音乐教学中的“拼音”“音标”教学。在音乐教学当中，乐感教学主要包含音乐节奏感、旋律感以及感知本事等多方面。对此，为了更好地提升音乐教学质量，本文详细分析初中音乐教学中学生乐感的培养策略。

　　关键词：初中音乐；乐感培养；教学策略

　　音乐既是一门学科，也是一门艺术，在学习中必须注重对学生欣赏音乐这门艺术的本事。在音乐当中，每一个音符、每一段旋律都有着独特的作用和意义，音色、音调、音长以及音量等，都能够用于表达作者的情感。在教学过程中，首要任务并不是教会学生如何唱歌，而是教会学生如何欣赏音乐，感受音乐，与音乐构成共鸣。对此，想要有效地进行音乐教学，首要任务便是教会学生欣赏音乐，促使学生具备良好的赏析本事、乐感，并借助乐感强化学生对音乐的认识，优化音乐与教育之间互动，从而强化整体教学质量。对此，研究初中音乐教学中学生乐感培养策略有着显著意义。

　　一、注重理论，优化音乐教学技巧

　　没有理论基础的衬托，学生在学习过程中必然无法寻找音乐的节奏感。教师在音乐教学过程中必须摒弃传统的教学技巧，将以前教师带唱的方式进行优化。在以前的教学中，教师普遍目的是教会学生唱歌，并不是使其学会音乐、掌握音乐。有一些教师虽然对理论知识有必须的认识，在课堂开始之前会介绍一些简单的理论知识，可是这样简要的讲解并不能正确地引导学生认识音乐，更不用说掌握音乐的创作意图、作者情绪等，这样的教学方式显然也无法为学生的乐感培养供给有效帮忙。除此之外，如果教师不注重理论，只注重音乐，学生不仅仅无法理解音乐背后的故事，还极有可能在重复的连续中失去对音乐的喜爱。例如，在音乐教学《土耳其进行曲》的课堂上，教师需要为学生讲解这一首歌曲，并对学生详细介绍乐曲，了解莫扎特改变第三乐章的根据和方式，乐曲具备典型的土耳其军乐特点。在播放音乐时，需要让学生感受到乐曲当中所展现的资料以及情感。教师能够在学生倾听乐曲的过程中，根据对乐曲情绪与资料的感受搭配自我觉得适宜的动作，并感受音乐中的乐感。让学生思考这一首乐曲当中所包含的情绪是借助怎样的方式和技巧描述出来的。借助学生的讨论和教师的总结能够很快得出最终的结论，也就是经过不一样的力气以及速度的差

　　异展现乐曲的情感。借助这样的实践与理论相结合的教学方式，不仅仅能够强化学生对音乐学习的热情，还能够有效地强化学生的乐感。

　　二、借助多听，强化学生听觉感受

　　音乐不仅仅是学习课，更多的是对音乐的欣赏和体验。教师需要明白学生倾听音乐的重要性，借助音乐来感染学生的心理，并借助学生对音乐的心理感受渲染课堂的教学氛围，从而让学生更加容易理解音乐的背景和创作依据，从而挖掘学生对音乐的理解本事，实现乐感培养。教师在教学当中必须改变教学模式与技巧，音乐课不仅仅是唱歌课，也是听歌课，同样需要倾听，学会倾听，需要让学生从音乐中感受音乐的节奏、旋律以及高音在音乐中的地位以及表达的'情感。例如，在《二泉映月》的教学课堂中，教师能够先为学生讲解作者阿炳的身世，借助作者的身世让学生初步理解乐曲的基本意境和曲风。除此之外，教师还能够针对性分析乐曲中的停顿之处，推断作者此时的情绪以及乐曲在此处停顿的作用。借助这样的方式，有效地提升学生的音乐素养，强化学生的音乐情操，从而间接地培养学生的乐感。

　　三、经过问题教学方式，激发学生音乐学习进取性

　　在音乐教学过程中，教师能够借助有激发性、目的性的问题来激发学生对音乐的求知欲望和学习欲望。问题的教学方式能够强化学生和教师之间的沟通，初中音乐教学主要是让学生理解音乐当中的资料和情绪来培养乐感，这也就充分体现了音乐作品的必要性以及重要性。教师在音乐教学课堂上，需要善于借助问题引导学生，让学生认识到：仅有在充分理解作品的资料和情绪的基础上，才能够真正掌握音乐的技巧。在这样的教学当中，学生的乐感基础也有明显的培养效果。例如，在《瑶族舞曲》的课堂上，教师能够让学生先复习之前所学的速度标记技巧，并播放三段相关的音乐片段，让学生来标记速度。与此同时，教师需要提出问题：让学生分析播放的三个音乐片段分别是哪一种民族乐曲主题。此时教师便能够供给三个音乐主题，让学生自主思考答案，教师能够多次播放音乐，让学生感受瑶族人民是怎样经过乐曲来表达自我内心的感受，促使学生在讨论之后给出答案，教师在之后进行讲解。借助这样的教学形式，不仅仅能够提升学生的学习热情，还能够培养乐感。综上所述，初中音乐的教学过程中教师需要注重培养学生的乐感，在培养乐感的同时还需要注重理论知识与实践技巧之间的关联性，并以学生的学习进取性与兴趣为核心。教师需要应用多

　　样化的教学方式吸引学生的参与进取性以及注意力，从而有效地培养学生的乐感，强化音乐教学整体质量。

　　参考文献：

　　[1]朱妍.试论初中音乐教学中培养学生乐感与鉴赏本事的策略[J].中学课程辅导：教学研究.20xx.13(5)：61-61

　　[2]丁敏.浅探初中音乐教学中学生乐感和鉴赏本事的培养[J].中学课程辅导：教师教育.20xx.11(11)：67-67

　　[3]沈娟.浅谈如何培养初中音乐教学中学生的乐感与鉴赏本事[J].北方音乐.20xx.36(5)：125-125

　　音乐教育论文（三十一）：

　　摘要：音乐教育是美育的重要资料，是素质教育的重要方面，在全面育人的素质教育过程中，音乐教育又起着德育、智育、体育所不能替代的作用。

　　关键词：音乐教育现状

　　音乐是广大青少年最易于理解的教育形式，是开发青少年身心潜能的最好途径，音乐教育具有陶冶情操、修身养性，提高素质的作用;音乐教育具有扩大学生的视野，促进智力发展的作用;音乐教育具有训练学生的协调性，培养团队精神，增强意志力的作用;音乐教育具有提高学生的道德修养的作用;音乐教育具有培养创造力的作用;音乐教育具有促进学生的身体健康的作用。充分发挥音乐教育在素质教育中的作用，是社会的要求，是时代的呼唤，是培养全面发展人才的需要

　　一、音乐艺术教育的现状及其原因

　　(一)音乐艺术教育的现状

　　由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，当前，我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民的`音乐素质普遍较低。文中所说的“艺术教育”不一样于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏本事、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的“艺术素质教育”。

　　(二)造成音乐艺术教育现状的原因

　　1.在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍重视，能够体现社会主义精神礼貌和中华民族传统优秀文化的艺术精品不多。在不少场所中，高雅的音乐艺术形式被庸俗的或格调低下的艺术形式所代替;圣洁的艺术殿堂被浓厚的“铜臭”所污染;大众艺术被赤裸裸的商品艺术所侵占。由此造成了不良的文化环境，严重冲击着学校健康的艺术教育，对青少年产生了极大的消极影响。部分人审美素质低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。

　　2.在学校教育体制方面，教育改革的滞后影响了音乐艺术教育事业的发展。小学和初中阶段的音乐教育有许多不尽如人意之处。由于不少教育工作者对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立。有的地方因缺少音乐师资等原因，不开或随意停开音乐课;有的地方音乐师资素质不高，误人子弟;有的地方为追求升学率，使音乐教育有名无实。一些开设音乐课的学校也因缺乏必要的考试、考核制度，对教育质量关注较少。安排专门师资、课时，采取多种形式进行音乐教育的学校不多，学生的音乐素质不高也就在所难免。

　　3.在家庭教育方面，对音乐艺术教育存在着两种错误倾向。由于“望子成龙，望女成凤”，有的家长不顾小孩的兴趣、爱好和社会需要，“逼”小孩学习艺术，奋力向专业人才发展，导致小孩心灵留下创伤，甚至产生逆反心理;有的家长让小孩埋头学习“数、理、化”，将小孩的音乐学习和对音乐艺术的追求视为“不务正业”，这对学生艺术素质的培养产生了不利影响。

　　二、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视

　　(一)音乐艺术教育是学校教育不可或缺的重要组成部分

　　在陶冶人的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美梦想方面，音乐艺术教育具有不可替代的作用。它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的方式撼动人们的心灵，对复杂的内心世界产生直接的感应作用。

　　(二)音乐艺术教育是实现“应试教育”向“素质教育”转变的突破口

　　由“应试教育”向“素质教育”转变，是教育改革的一大方向。改革的实质就是要将以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转为按照教育规律，以学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展为主要目标，并不断进行革新的教育，使教育真正面向全体学生，为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。

　　三、加快发展

　　(一)深化教育改革

　　要加快发展音乐艺术教育，提高国民，尤其是青少年学生的艺术素质，就要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要资料，建立和完善学校音乐艺术教育法规及配套的规章制度。我认为应从以下几点着手：

　　1.确立音乐艺术教育在教育中的地位。各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划之中，使音乐艺术教育逐步法制化、规范化。

　　2.改革音乐艺术教育评价制度和方法。在评价上，将学生合格率与学校升学率分开，建立起一种对学生德、智、体、美、劳等方面以及学校办学方向、教学质量、水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。针对中小学音乐艺术教育制定出明确的能够量化的考核指标，纳入整个教育考核体系之中。

　　3.转变音乐艺术教育教学方式。要改变中小学以课堂为中心的传统教学方式，进取开展音乐实践活动。如在校内外定期举行演唱比赛、开展学校歌曲创作征集活动等。

　　(二)做好各项基础性工作

　　1.加强音乐教育师资队伍建设。当前，音乐教育的薄弱环节是师资力气不足，音乐教师队伍合格率低，且流失现象严重。要解决该问题，一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构，加大音乐教育的比重，提高教育质量，为中小学和社会输送高素质的音乐教育人才。二是加强对现有在岗音乐教师的培训，提高其学历、学位水平，从而提升音乐师资队伍的整体素质。三是利用利益机制和政策导向，使现有音乐师资力气能够“留得住、用得上”，稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、“评优评先”、岗位晋级、福利待遇等方面与其他教师平等对待。

　　2.改善音乐艺术教育教材。如中小学音乐教材除继续突出基本知识、基本技能外，要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的资料。教育科研部门要加强对音乐教材、教法的研究，加大教学实验的力度，推广应用科研新成果，使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。

　　(三)营造良好的文化艺术氛围

　　加快发展音乐艺术教育事业，更重要的是在全社会营造良好的美育氛围和文化，唤起更多人关心音乐艺术教育。

　　1.引入高雅的音乐艺术。教育部门和学校要经常组织、邀请文艺团体与音乐工作者深入学校，为学生表演优秀的作品或开设各类艺术讲座，让学生从中领略、欣赏和感受高雅艺术的真谛，提高他们的艺术鉴赏本事。

　　2.共同维护良好的文化环境。教育、文化、宣传出版等部门要“齐抓共管”，切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理，严禁那些污染人们心灵的“精神垃圾”流向学校和社会。严厉打击文化的各类犯罪，净化环境。

　　我相信，只要不断深化艺术教育改革，只要各级各类学校重视和加强音乐艺术教育，只要全社会都关心和支持音乐艺术教育，我们的事业必须会更上一层楼。

　　音乐教育论文（三十二）：

　　【摘要】在初中教育阶段，随着学习任务的日益增加和愈加繁重，倾听音乐成为大部分学生在学习之余的一种减压方式，不仅仅可缓解学习压力，还能够使其坚持愉悦简便的心境。在初中音乐教学中，部分教师为改善教学质量都在进取尝试引入流行音乐，且取得不错的教学效果。笔者经过对初中音乐教学怎样引入流行音乐作探讨，并列出一些科学有效的举措。

　　【关键词】初中音乐教学；流行音乐；引入

　　音乐教学在初中教育体系中占据着不可替代的地位，音乐教学水平与质量不仅仅影响学生的音乐水平，还关系到他们未来对音乐的热爱与追求，这是广大初中音乐教育者所面临的重要教学任务。在初中音乐教学中引入流行音乐，教师可组织学生对流行音乐进行合理品味和欣赏，不仅仅能够拓展教学范围，还与他们的身心特点相吻合，更是构建高效课堂的关键。

　　一、引入教育意义类流行音乐升华教学效果

　　在初中音乐教学过程中引入流行音乐，教师应始终明确引入流行音乐的目的是为教学供给服务，不能脱离教育范围，要注重流行音乐的主题和宣扬理念。所以，初中音乐教师可引入教育意义较强的流行音乐，让学生在倾听和赏析时能够体会到流行音乐中的教育意义，对自我的内心所触动和感悟，使其在愉快简便的氛围中学习音乐知识，能够在思想意识上有所转变，到达陶冶情操和熏陶情感的教学目的，从而升华音乐教学效果。举个例子，在《七子之歌——澳门》教学实践中，歌曲资料是作者用小小孩的口吻哭诉他们被迫离开母亲的怀抱，受尽帝国主义列强的欺凌，渴望重回母亲怀抱的强烈感情。教师能够爱国为主题引入几首具有爱国情感的流行歌曲，像张明敏的《我的中国心》、刘德华的《中国人》、屠洪纲的《精忠报国》和谢霆锋的《黄种人》等等，这些流行音乐慷概激昂、节奏酣畅淋漓，散发着强烈的爱国主义色彩，经过聆听产生教育意义。如此，教师将教材中的歌曲与流行音乐相整合，引领学生结合这首歌曲创作背景，经过对歌曲的学习，深入体会歌曲中蕴涵的爱国情感，从而深化他们对祖国母亲内涵的理解，并培养他们的爱国主义情怀。

　　二、选择贴合学生心理的流行音乐改善教学

　　初中生正处于一个关键的人生长大阶段，他们正处于思想发展和意识构成的特殊时期，在音乐教学中教师可利用流行音乐来帮忙学生塑造乐观向上的人格品质，促使他们健康长大。为此，初中音乐教师应当选择贴合学生心理特点的流行音乐，借此提升他们参与音乐知识学习的主动性和自主性，并使其在音乐熏陶下身心得以良好发展，在音乐氛围下对人生和生活有所感悟，发挥出流行音乐应用有的辅助性教学作用，从而改善教学效果。比如，在进行《青春舞曲》教学时，教师可先用多媒体教学手段，把新疆维吾尔族地区的风土人情以及人文地理风光呈此刻学生面前，经过强大的视觉冲击吸引他们的注意力，点燃其学习这首歌曲的热情。之后吗，教师可选择一些贴合学生心理且具有青春色彩的流行音乐来播放，诸如：魏晨的《梦的怒放》、杨培安的《我相信》、零点乐队的《相信自我》和周华健的《心的方向》等。经过倾听不仅仅可调动学生的学习主动性，奋力帮忙他们克服羞涩情绪，使其进取地参与歌曲表现且获得丰富的个性体验。还能够让学生懂得青春易逝的道理，要珍惜大好时光奋力学习，使他们感受到流行音乐的魅力和价值，以此在课堂上传递正能量。

　　三、增加流行音乐的欣赏丰富课堂教学资料

　　在初中音乐课程教学中，教师为充分发挥流行音乐的教育价值和教学作用，应组织学生增加流行音乐的欣赏范围，带领他们尽量多欣赏一些有意义的流行歌曲，不仅仅可利用课堂时间，也可运用课余和课下实践，以此丰富整体音乐教学资料。当然，初中音乐教师在引领学生欣赏流行音乐时应把握好度，客观对待流行音乐，不能盲目或者毫无目的的去欣赏，并且数量也要把控好，重点是关注引入流行音乐的质量，真正帮忙学生学习和长大。例如，在学习《冰山上的'雪莲》这首歌曲时，这是电影《冰山上的来客》中的插曲，属于中国民歌，教师可选择部分具有民族意义类的流行音乐，像凤凰传奇的《最炫民族风》、韩红的《天路》、李娜的《青藏高原》和腾格尔的《马兰花》等。这些民族歌曲将传统音乐和流行元素有机融合，深受初中生的喜爱与青睐，它们虽然传统的中华民族歌曲不一样，可是也具有民族韵味，能够拉近流行音乐和传统音乐之间的关系。经过倾听，学生能够充分感受到流行音乐中蕴涵的民族元素，不仅仅有利于对新歌曲的学习，还能够拓展课堂教学范围，开阔他们的音乐视野，并主动思考音乐在电影艺术中的作用，以及对民族音乐充满热爱之情。

　　总结

　　在初中音乐教学活动中引入流行音乐，不仅仅是对新课程标准的落实和实施，还是新时代教学的需要，更与学生的身心发展规律相契合。所以，初中音乐教师应进取引入流行音乐，对教材资料进行很好的补充，帮忙学生更好的学习音乐知识，并培养他们高尚的情操。

　　【注释参考】

　　[1]梁箐瑜.流行音乐在初中音乐课堂教学的实践[J].明日风尚，20xx，14：170.

　　[2]侯翎.关于初中音乐教学的流行音乐引入分析[J].课程教育研究，20xx，13：194-195.

　　[3]王雅馨.初中音乐教学中流行音乐引入解析[J].新课程(中)，20xx，09：177.

　　音乐教育论文（三十三）：

　　摘要：在传统的初中音乐教学过程中，普遍存在着教学方式单一的问题，导致初中音乐教学过程沦为纯粹的以教师为主体的知识传授过程，完全没有将学生学习音乐的进取性和主动性调动起来。在这样的背景下，就需要教师在进行初中音乐教学的过程中，不断优化和改善现有的教学模式，充分重视初中音乐教学中出现的问题，并思考相应的解决方案。笔者具体结合初中音乐教学中若干现象，进行对初中音乐教学策略的优化更新设计研究。

　　关键词：初中音乐；存在问题；解决方法

　　音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，音乐教学有别于其他的文化课教学，它是传授听觉艺术的过程，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是培养学生艺术审美、陶冶情操的过程，体现了人类的文化底蕴。我国的教育方针是使受教育者在德智体美劳等方面全面发展。就音乐学科而言，必须由原先的以教师传授乐理知识为主转变为面向全体学生，真正提高学生的艺术素质和音乐审美本事。然而在传统的初中音乐教学过程中，教师并不注重对学生学习进取性以及课外音乐学习资源的开发利用。在这样的背景下，学生的学习进取性难以调动，丰富的音乐课外资源就被浪费了。教师在进行初中音乐教学过程中，首先要对学生进行研究，结合初中音乐教学中出现的若干问题，有针对性地改善音乐教学，让学生能够更加深刻地感受到音乐的魅力，从而提升学习进取性，进而有效提升初中音乐教学实效。

　　一、对初中音乐教学中的问题研究的意义

　　在传统的初中音乐教学过程中，往往存在着教学方法过于单一、对学生的学习评价考核不够科学严谨的情景，很容易导致教学沦为形式上的教学。加上音乐在当今应试教育背景下的地位也不高，就很容易导致初中音乐教学过程发挥不出应有的作用。所以，对于初中音乐教学中若干问题的思考，其根本目的在于要将教师对音乐知识的传授和学生的音乐学习过程有机结合在一齐，以激发学生学习音乐知识的进取性，充分发掘学生的音乐潜能，促进初中音乐教学有效提升。为了充分发挥初中音乐教学的效果，就需要充分结合学生的特点，在结合音乐知识资料的基础上，不断总结研究教学中出现的问题，进而提升教学质量。在有针对性地帮忙学生享受音乐的同时，也为他们音乐审美意识和艺术素养的提升打下坚实的基础，最终到达寓教于乐的效果。

　　二、初中音乐教学中的一些问题

　　1.知识传授和学习脱节

　　在目前的初中音乐课堂教学过程中，大部分教师对于课堂教学资料设计不重视，这就导致课堂往往存在着教师教学和初中生的实际诉求脱节的情景，也就造成当前考核的资料和音乐课堂传输的知识点并没有构成一套完整的体系。许多教师也没有构成相应的课堂教学资料的教学设计理念，这就从源头上导致了初中音乐教学问题的产生。从初中音乐教学的核心目标进行研究，就要将初中生的特点和音乐课堂的特点充分结合，寻找音乐教学和初中生之间的对接点。音乐教师要将课堂教学资料和初中生的实际学习特点有机结合，促进学生对音乐知识的掌握和教学的内涵化发展，进而发挥出音乐课堂教学的进取作用。

　　2.对学生音乐本事的提升有限

　　当前，虽然初中音乐的课时并不多，可是如果能够深入研究初中音乐教学，合理改善课堂教学，在有限的课时里仍然能够有效提升学生的音乐审美和应用本事。由于初中音乐所涉及的乐理知识还是有相当难度的，所以也有必须的枯燥性。如果不寻找一种可行的方案，很有可能导致学生不能深入理解音乐知识，领悟不到音乐的魅力。这就需要在教学的过程中，对如何利用课堂教学帮忙学生构成音乐实践思维这一问题进行深度思考，以充分发挥出音乐课堂教学的作用，促进初中音乐教学质效的提升。

　　三、初中音乐教学中问题的解决方法

　　1.有针对性地激发初中生对音乐学习的兴趣

　　在初中音乐课堂教学过程中，教师要以学生的实际诉求作为核心，进行课堂教学设计。首先是要激发学生学习音乐知识的主观能动性，以更好地发挥出音乐课堂教学应有的效果。与此同时，还要求教师发挥主观能动性，另辟蹊径进行初中音乐教学策略的优化，以促进初中音乐教学水平不断提高。例如，在《北京的金山上》这一课的教学过程中，教师就能够根据这首歌诞生的背景、创作的基本情景，先让学生欣赏《北京的金山上》的背景故事和乐曲。然后对《北京的金山上》进行深度赏析，进而在学生自主练唱的基础上，有效提升学生的学习进取性。这样才能充分发挥出以学生为主体的教学模式在音乐教学中的优势和效果。

　　2.保证初中音乐课堂教学设计合理

　　为了保证初中音乐教学效率，在进行课堂教学的规划和设计过程中，就需要充分结合具体知识点、知识体系、初中生学习的基本特点，对课堂教学的.设计以及教学中的具体方式方法的合理应用进行精心策划和安排。例如，在《长大后我就成了你》这一课的教学过程中，教师就需要对课堂教学的设计和具体教学方法的应用做合理的策划。比如，首先能够让学生跟着视频学习试唱这首歌，然后让学生自我发现这首歌包含的乐理知识，并且能够经过小组合作学习、游戏等形式，去探究发现歌曲的内涵。经过这样的教学方式能够充分调动学生学习音乐的进取性，同时经过丰富的方式方法，让学生加深对音乐的认知，让他们的音乐素养在潜移默化中得到显著提升。

　　3.合理利用多媒体辅助教学

　　现代多媒体教学利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源丰富等优势，让学生在多种感官和多媒体互动中理解信息，使教学活动形象化、立体化，大大提高了课堂教学效果。可是当下，利用多媒体教学成了各种公开课的必要环节，观摩课、评优课、竞赛课都用上了多媒体辅助教学。无论执教者、听课者，甚至评委都一致认为不用多媒体，这节课就不高端、不大气，跟不上形式，就不是创新。无论它是否有实用价值，多媒体在我们教学过程中的作用被无限夸大，以至于“神化”。在教学活动中充分利用现代教育技术手段的优势为教学目标服务，本无可厚非，但它也只能作为一种辅助或补充。我们教师千万不要为了好看，不求实用，一味地抛弃传统教学模式；为了追求形式上的潮流，而将教学目标弃之不顾，是得不偿失的。综上所述，在对初中音乐教学存在问题的思考研究过程中，要对音乐教学特点进行总结，对初中生的特点进行分析，以制定出合理的课堂教学策略，发挥课堂教学对于学生学习音乐知识的推动作用；遵循听觉艺术的感知和规律，突出音乐学科的特点，锻炼学生的音乐思维，并注重与其他学科建立有机联系，培养学生的音乐审美本事和创新本事。此外，要合理地利用现代教育技术来丰富初中音乐教学的手段和资源，从

　　而更好地促进初中音乐教学健康发展。

　　参考文献：

　　[1]吴琼茜.初中音乐教学中存在的问题及对策之微探[J].新课程（上），20xx，（10）.

　　[2]梁琴.关于初中音乐教学艺术的思考[J].中国科教创新导刊，20xx，（33）.

　　[3]杨小亮.关于初中音乐教学的几点思考[J].文理导航（中旬），20xx，(12).

　　[4]高小亮.试论初中音乐教育中的情感体验[J].高考（综合版），20xx，（11）.

　　[5]张勇梅.初中音乐渗透惩戒教育的途径探讨[J].文理导航（下旬），20xx，(12).

　　音乐教育论文（三十四）：

　　一、初中生生理特征与心理状态分析

　　初中阶段是学生的少年期，我们又称学龄中期。这一阶段是生理发育的高峰期，说明学生已经开始步入青春发育阶段。他们的身体发生了急速的变化，我们自身也有体会，发生了十分明显变化的有身高、体重、肩宽、胸围等等。同时在这个重要的时期都要有一次声音的变化，这也是每个人必须经历的，就是我们常说的变声期。这说明初中阶段就是学生从童声过渡到成年人声音的变声阶段。所以在这重要的阶段，应对学生的生理与心理变化进行关注、了解，才能更好地进行音乐教学。

　　（一）初中生生理特征分析

　　初中阶段学生的变化明显是在身体上，如前面所说身高增长很快，体重也在迅速增加等等，因为这是人在生长发育中的第二个高峰期。这时的学生不仅仅在身体并且大脑、神经系统、各种感觉器官都已基本趋向成熟；同时性机能开始成熟，生理发育异常快，青春期就是指的这一时期的。

　　（二）初中生心理状态分析

　　初中的开始，是学生个性构成的关键时期，它决定了学生一生的性格，同时也是让学生正确地从儿童过渡到一个成熟的个体的重要时期。所以教师要深入了解学生这一时期的心理状态，避免学生产生严重的`心理逆反，随时跟学生进行沟通交流，了解所教各个班团体和个别特殊学生的心理特点，将学生往好的方向引导。学生到了初中阶段，其心理发展状态主要有三个特征：自我意识增强、抽象思维本事发展迅速和情绪与情感更加丰富。

　　二、初中音乐教学形式分析

　　（一）音乐欣赏课

　　音乐欣赏课就是指单纯的对音乐进行欣赏的课程，它能够在让学生感受、体会音乐的同时鉴赏音乐美在哪里，除了培养学生对音乐的情感体验外还增强了学生音乐审美情趣和审美本事。在欣赏课中能够用体验性教学方法来教学，它以感受、体验音乐为主，同时让学生学习音乐的兴趣得到激发。

　　（二）乐理课

　　乐理课是指对音乐基本知识的学习，包括节奏、旋律、音乐常识等。它在丰富学生基本音乐知识的同时让学生的逻辑思维更加严密，促进学生思维本事向抽象化发展。乐理课能够运用语言性音乐教学方法，它是以教师和学生语言传递为主，经过口头性的语言以及学生独立阅读的书面语言为主，也是常用的音乐课堂教学方法。如果处于变声期，切记不能用嗓过度，所以乐理课上经过对一些音乐的理论知识的教授，让学生在音乐理论知识的学习中归纳总结出一些音乐的常识、规律，让学生更透彻地了解音乐。

　　三、结语

　　综上所述，根据学生的情景不一样，我们要切合学生的实际进行教学，在音乐教学的实践中我们应当不断进行加工创新，逐步完善自我的教学。在今日作为一名音乐教师，当然应当即时地更新自我的知识含量，学习交流更多的新的教育知识和专业知识，多方面地学习交流音乐教学的心得，才能真正成为一名合格的音乐教师。

　　音乐教育论文（三十五）：

　　一、建立新型的师生关系

　　建立以学生为主体、教师为主导、以活动为主线的新型师生关系。在教学中，教师要尝试主角的转化，改变过去居高临下，俯视众生的做法。走到学生中间去，甚至和学生坐在一齐，一齐带着头饰去唱歌去表演。把音乐课上得简便欢乐。从表面上看，只是上课的形式变了，实质上是营造了和谐、民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象和创新的环境，这才是这种变化的实质。学生在实践活动中经过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动进取参与到学习中去。大大地激发了学生学习的兴趣，让学生感到自我是课堂的主人，发自内心的去主动学习，从而不断地激发学生的创新潜能。

　　二、改革单一程序化的教学模式

　　音乐课堂教学不但要教学生唱歌，还要弄懂乐理，学会对音乐作品的分析、欣赏本事以及乐器的演奏本事的提高等等。这就要求我们要敢于打破常规，以兴趣、个性、创新思维的培养为重点来设计课堂教学，重视和运用创造性的音乐教学活动。

　　1．创造性的歌唱

　　歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的资料、作者等有关资料进行分析、想象来处理歌曲。

　　2．创造性的音乐欣赏

　　欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的本事外，还要求学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。欣赏时，让学生把自我对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。例如：欣赏《小青蛙》一课时，能够借助旋律配带各种青蛙的头饰，把它的“伸个腿、瞪个眼”等状态表现得淋漓尽致，学生沉浸在唱而乐、乐而舞、舞而美的气氛中，既美化了课堂，又渲染了课堂气氛，有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了学生创造美的本事。

　　3．创造性的艺术实践

　　(1)在联想中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中能够引导学生经过类似联想、比较联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的.流畅度。例如：能够根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和资料，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。

　　(2)在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中能够根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，能够让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种主角，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。

　　三、尊重学生，张扬个性，鼓励创新

　　在教学过程中对于学生的每一个闪光点、灵感的迸发，哪怕是一个并不贴合实际的想法或举动，都要采取尊重的态度去对待，让学生尽情地张扬自我的个性。因为教师的一言一行都会影响到学生的发展，教师过于束缚学生的个性，就会限制学生创新本事的开发。