高中音乐教案

　　高中音乐教案（一）：

　　一、领悟教材把握重点

　　(一)教材资料及教材分析：

　　本课共欣赏三首描述天鹅的乐曲。第一首选自二十六课，由法国作曲家圣——桑斯作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是学生都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然嬉戏的优美形象。

　　(二)教学目标：

　　1、认识目标：熟悉乐曲及主题思想，经过教师绘声绘色的讲解与演唱，加深对同一主题却具有不一样性格、形象、意境的三首乐曲的理解。

　　2、本事发展目标：让学生进取动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维本事和综合概括本事，启发学生经过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对天鹅音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，到达艺术熏陶与塑造良好品格的目的。

　　3、情感培养目标：经过对三首“天鹅”音乐的欣赏，培养学生热爱优秀音乐文化的感情，促进学生文化素质的提高，懂得继承并弘扬优秀音乐文化的`意义。

　　(三)教学重点：

　　经过调动多种感官、感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。在优美的旋律中提高学习音乐的兴趣，培养简单协作本事与群体意识。

　　(四)教学难点：

　　用各种艺术表现形式，表达自我对《天鹅》音乐的独特感受与见解。

　　二、精选教法，让学生想学

　　1、以声像呈示作为辅助，采用启发诱导式和师生互动教学方法

　　以加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造本事，体现现代教育的效能观。

　　创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，经过对乐曲的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。

　　教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的主角环境中，经过一系程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。

　　2、激励创新教学方法

　　整堂课由“情境导入——熟悉乐曲——‘画面’联想——合作演绎——创作升华”五部分构成，在教学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术、舞蹈等直接诉诸于学生的视觉和听觉，培养学生的音乐素质，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，经过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生进取探索，勇于创新，对学生富有创意的创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。这也是本堂课的亮点。

　　三、暗授学法，让学生会学

　　高中学生已具有初步的音乐理论知识和必须的思维分析本事，经过训练能够做到自我识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信的心理特征，我设计了以下学法：

　　(一)直观教育方法，经过加深学生对新知识的印象，为更好地发挥其想象力作铺垫，进而运用已学过的知识进行创作的尝试。

　　(二)在动中学，乐中学，经过参与教学活动中愉快的学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习进取性和求知欲，发挥创造精神。

　　这些方法能使学生的心理得到满足，同时各显其能：能画的画一幅《天鹅》画，能舞的跳一段《天鹅》舞，能写的写一首《天鹅》颂，并能使学生扬长避短，充分表达自我对音乐的感受。

　　四、巧设教学程序，让学生乐于学

　　课前首先展示课件封面，播放舞剧《天鹅湖》场景音乐。

　　(一)情境导入

　　1、向学生展示配有背景音乐具有高雅气质并写有《天鹅》标题的页面

　　2、简单介绍乐曲《天鹅》。展示写有乐曲简单并附有与乐曲情境相关图片的多媒体画面，让学生有身临其境的感觉。

　　(二)熟悉乐曲

　　音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导并演唱，学生围绕问题有目的地进行欣赏。

　　1、展示写有思考题的页面，播放音乐及与乐曲意境相关的动画视频。

　　高中音乐教案（二）：

　　一、指导思想：

　　根据学校的组织工作计划，结合本学期的教育工作时间，贯彻党的教育方针，奋力完成好本学期的教育工作任务。

　　二、学生情景分析

　　1、学生正处于创团，唱歌较困难。

　　2、学生素质差，胆子小，缺乏表演潜意识的本事。

　　3、学员对音乐的学习，观念不正确。

　　三、教材分析

　　1、高五级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。

　　2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。

　　四、工作任务：

　　1、高一、二级音乐教材教学资料，每周一节。

　　2、现代舞学校有关音乐方面的文娱工作。

　　五、教学目标

　　1、突出音乐学科的特性，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中-国-共-产-党培植的教育和团体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有梦想、有道德、有文化、有纪律的社会主义操守接班人和建设者。

　　2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，而使学生身心得到健康的发展。

　　3、进一步增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的本事。

　　4、了解我国各民族主义优秀的介绍民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有必须的音乐鉴赏的本事。

　　六、教学措施

　　1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，学员以到达提高学生的学习进取性。

　　2、互相渗透，融洽工具书中各部分资料，彻底改变枯燥又单一的课型。

　　3、注重导入部分的`设计，以“引趣”贯穿整个教学研究过程。

　　4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演本事。

　　七、具体安排：

　　周次高一级高二级

　　1、《岭南春早》《编钟》

　　2、广东音乐古琴

　　3、广东山歌印安人的音乐

　　4、《故乡的亲人》欧、非黑、非裔的音乐风格和特点

　　5、《噢!苏珊娜》北美洲的音乐

　　6、亚洲的一曲中国民歌的题材

　　7、圆舞曲中国民歌形式的分类

　　8、小步舞曲民管乐简介

　　9、玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏

　　10、中考中考

　　11、进行曲简介国族调式

　　12、《军队进行曲》《在太行山上》

　　13、《送别》《黄河大合唱》

　　14、《问》xxx时期的音乐

　　15、《欢乐的铁匠》贝多芬简介

　　16、至终考终考

　　这就是本学期我要教授的副校长课程了。音乐并不是一门很重要的培训课程，所以每个班级三节一个多星期也就仅有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我渐次的教学中，我有了更多的提高，这才是我一向年后最渴望自我做到了。音乐教学并不艰难，主要是培养学生的艺术创作气息，这才是我最偏爱的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的!

　　高中音乐教案（三）：

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】

　　欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》，感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感，能够正确确定它们的唱腔及行当，掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。

　　【过程与方法】

　　能够进取大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体会现代京剧艺术的唱腔韵味，培养对京剧艺术的兴趣及爱好。

　　【知识与技能】

　　探究现代京剧和传统京剧在资料、服装、伴奏等方面的区别。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》，感受唱段的音乐情绪及表现的思想资料。

　　【难点】

　　能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体验京剧艺术的唱腔特点。

　　三、教学用具

　　多媒体、钢琴

　　四、教学过程

　　(一)激趣导入

　　1.教师播放两段京剧唱腔音频，提出问题：“你明白这两个京剧唱段的题目分别是什么吗它们有哪些不一样之处”学生讨论回答，课件出示答案。

　　2.学生自主回顾上节课学过的资料，《海岛冰轮初转腾》和《都有一颗红亮的心》这两个唱段在服饰、资料、打扮等方面都有所不一样。

　　4.教师经过传统京剧的特点引出现代京剧，顺势导入本课。

　　(二)赏析乐曲

　　1.教师发起讨论会：什么是现代京剧你明白哪些现代京剧学生自主讨论现代京剧和传统京剧的不一样。

　　2.教师出示PPT资料，简介现代京剧的概念：五四运动之后，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。

　　3.欣赏现代京剧《杜鹃山》第三场中唱段《家住安源》，结合课本唱词，请思考：这个唱段的.旋律有何特点(唱段旋律委婉优美，起伏跌宕，属于二黄腔)

　　4.再次聆听，说一说行当、唱腔分别是什么表现了柯湘怎样的思想感情(青衣;痛苦哀婉的心境)

　　(三)比较赏析

　　1.片段欣赏，初步感受

　　(1)播放《雄心壮志冲云天》音频片段，请思考：表现了李玉和怎样的情绪(李玉和对敌人的蔑视和悲愤、激昂的情绪)

　　(2)再次聆听，感受乐曲的旋律、节奏有何特点(旋律平稳，节奏舒缓)

　　(3)说一说这一唱段是什么唱腔和行当。(唱腔是二黄，李玉和属于行当中的老生)

　　2.完整欣赏，深入体验

　　(1)播放《雄心壮志冲云天》视频，学生跟着唱词尝试轻声跟唱，思考：该唱段可分为几个部分(六个部分)

　　(2)各部分分别表达了李玉和怎样的思想情感(对敌人的蔑视和大义凌然——虽锁住手脚，却锁不住英雄气概——回忆与敌人斗争的情景，展望革命发展形势，表现出从容不迫的气势——对未来的信心和革命乐观主义精神——关心转送密电任务，相信母亲和女儿——视死如归的决心。整个唱段刻画了李玉和对革命事业无限忠诚的思想感情，体现了李玉和壮志昂扬的英雄气概。

　　(3)伴奏乐器有哪些(打击乐器、弦乐器、交响乐器)

　　(4)学生分小组讨论：伴奏音乐起到了怎样的作用(伴奏音乐起到了烘托气氛和衬托人物心理的作用)

　　(四)拓展延伸

　　1.学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》

　　(1)欣赏唱段，学生确定唱腔和行当：西皮、老生。

　　(2)跟音乐轻声哼唱，找一找哪些地方比较难唱。

　　2.跟音乐有感情完整演唱几遍。

　　3.随机挑选同学上台表演，并让学生自我评价。

　　(五)小结作业

　　1.教师总结：请你结合本单元所学资料，说说传统京剧和现代京剧在资料、服装、伴奏、道具、布景等方面有哪些不一样。

　　2.期望过这一单元的学习，更多的同学能够走进京剧的殿堂，去领会她的美妙与瑰丽，去创造她的灿烂和神奇!师生再见。

　　高中音乐教案（四）：

　　一、教材分析

　　凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习资料凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动提议，以建筑为教学题材，经过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知本事和形象思维本事；凝固的音乐构成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

　　课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

　　教材从欣赏进入，以不一样类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

　　两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，经过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的本事。

　　资料库供给的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮忙学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

　　学习大空间是对本单元知识资料的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

　　教材综合欣赏和制作两方面的学习资料，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生本事条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

　　二、教学目标

　　赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

　　制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　首页图片用于欣赏活动，感受不一样类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应当有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

　　布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。能够比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不一样的组合产生不一样的空间感受。

　　天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

　　悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体构成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

　　教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务能够作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生供给了想像的参照。

　　活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应当在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

　　２．教学组织

　　课前准备：多媒体、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

　　３．教学策略

　　从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

　　欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，到达升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方应对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生进取参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出进取的？穴或许是独特的？雪反应，追求更高的审美品位，并坚持自我独特的审美趣味。

　　制作活动分两个部分，安排在两个课时内完成：

　　第一课时：结合欣赏活动，参照图片中屋顶和墙体的造型，经过剪切、折叠、粘合，用纸做一个简单的造型；转动这个造型，从不一样角度观察感受形体和明暗的变化；基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，画出草图，与同学交流。

　　第二课时：按设计风格进行小组组合。经过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品，讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实比较关系的处理和运用，进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法，为小组制作提出提议。制作过程中充分发挥合作学习的优势，使不一样本事差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。

　　对教学做出总结，师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术供给教学资源。

　　４．教学评价

　　教学评价注意尊重、保护和发展学生个性，以鼓励和肯定激发学生的创造热情；评价资料包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面，分别对教学过程中视觉意识的表现、创意和制作水平做出评价；辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。

　　四、教学选择

　　两个活动设置构成梯次又相对独立，教学时能够灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系，结合欣赏教学，在几何体制作的基础上稍加丰富和组合，便能成为一个简单的建筑模型，使教学活动相对完整，便于在时间、材料条件欠缺的情景下单独实施。活动二应当建立在活动一的基础上，相对时间长，能够利用课时之间的空余做好充分的准备工作，在两个活动之间建立知识衔接，构成完整的教学过程。

　　根据地域特点，能够研究采用建筑写生的方法进入：运用前面所学的透视知识，对当地有特点的建筑进行写生，经过作业讲评，结合欣赏获得有关建筑的知识，再进入制作，构成完整的教学活动。

　　五、教学提议

　　１．关于教材处理的提议

　　课堂欣赏的图片材料有主次之分，不宜平均对待。从建筑艺术的形式美法则进入，运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类，举一反三，直接指向知识内核。

　　强调综合学习的必要性，在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神，在制作过程中运用几何知识等等。

　　为了加强欣赏和制作之间的联系，增加重复与再现、虚实关系等资料。如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法，而不必须模仿形状；挖切能够体现墙体的虚实关系，而不仅仅是为了做窗户等等。

　　模型制作尽量减少繁杂的表面处理，比如挖切很多的窗户。多采用体积组合的表现形式，有利于分工合作的组织形式。

　　２．关于教学情境创设的提议

　　音乐运用于教学情境的烘托，不失为最佳手段，但其难度也不容忽视。建筑作品是时代的产物，蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵，音乐背景的'运用主要是启发学生对人文主题的联想，如布达拉宫能够让人联想到宗教仪式上的大号、喇嘛、藏族服饰、蓝天雪山等等，与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应当是浑厚、宽广的；而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航，悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，能够研究在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自我的想法和用意，促使他们表达自我独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

　　３．关于教学方法灵活运用的提议

　　为处理好传授知识与培养本事的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自我对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的进取互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的提议

　　拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，构成观察习惯。

　　注重运用示意图归纳形体结构，帮忙学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

　　５．关于采纳不一样教学组织形式的提议

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的提议

　　几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮忙学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。能够利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

　　六、教学资料

　　建筑与音乐

　　德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑能够像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体此刻节奏和韵律、重复和再现以及比较等概念与方法上。

　　节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑？熏不论是单体建筑或群体建筑？熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

　　在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也能够借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同比较和变化结合在一齐，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着比较和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还能够造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

　　建筑形式美法则

　　一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有必须的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

　　建筑形体的几何关系

　　古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而能够引起人们的美感。

　　抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就能够避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据？熏从而获得了高度的完整统一性。之后虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来到达构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

　　直和曲的比较

　　直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，经过刚柔之间的比较和微差，能够使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲比较变化的范例。现代建筑运用直曲比较的成功例子也很多。异常是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的比较加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

　　虚和实的比较

　　利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实比较将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

　　高中音乐教案（五）：

　　一、教学资料：

　　1、由课本上的小插图引到社会现实生活的大画面，因地制宜地启发学生在探索、发现身边音乐的基础上，能大胆自信地将自我的发展示出来让大家分享。

　　2、聆听几段熟悉的音乐并选择与之相对应的生活场景，揭示一个道理：生活中到处都充满音乐，没有音乐的生活是苍白的、不可想像的。

　　教后记：学生参与的程度、交流的进取性、主动性等是评价这堂课教学效果的一个重要因素。

　　二、教学目标：

　　1、对音乐与生活的关系有进一步的认识。

　　2、对身边的音乐产生兴趣并萌生探索的欲望。

　　3、掌握探索、发现音乐的基本途径与技巧。

　　4、将自我对音乐的发现大胆、自信地展示出来。

　　三、教学重点难点：

　　1、在学生初步理解音乐与生活的密切关系的基础上，培养学生主动探索音乐的兴趣;

　　2、精心设计活动方案，使学生充满自信地、充分地将自我对音乐的发现展示出来;

　　3、在教材呈现资料的基础上，在有限的教学时间里最大限度地丰富教学资料，拓宽学生的文化视野。

　　四、教学方法：

　　谈话、交流、讨论

　　五、课时安排：

　　一课时;课型：综合课

　　六、教学过程：

　　(一)组织教学，检查学生出勤情景。

　　(二)导入课题：我们明白，人类的祖先开始是以群居的方式生活的，在没有任何通讯工具的情景下，他们会是怎样沟通联系呢(学生讨论、发表见解)是经过简单的音节、手势、表情等身体语言来沟通的。他们在共同完成同一个工作时，有什么办法来协调动作的统一，以提高劳动生产率呢比如，筏树。(学生讨论，发表意见)他们是经过必须的语言或必须的音节，由一个人做指挥(领唱)，其他的人随着他的`领导统一了动作、统一了速度等来提高生产效率。这就是歌曲的雏形，也就是民歌的最早形式——劳动号子。在平原上的人们唱的号子种类很多，能够说有什么样的劳动就有什么样的劳动号子。在山区上作业的人们唱的是山歌。其实许许多多的音乐作品都是直接来源于生活的。例如：我们在北京旅游去到王府井的小吃一条街，就会听到买卖的吆喝声……今日就让我们走进生活，发现生活中的音乐。

　　(三)新课：生活中的音乐。

　　1、学生讨论，引导学生大胆自如地表演自我常听的音乐片段。话题是：生活中的音乐，你会选择不一样的时间听不一样的音乐作品吗你会唱你喜欢的音乐作品吗

　　2、生活中离不开音乐，我们劳动时离不开音乐、在祭祀时需要音乐，高兴时、悲伤时都需要音乐。无论是古代人还是现代人，普通人还是伟人、艺术家还是科学家，都离不开音乐。从音乐的角度来看，许许多多的音乐作品直接来源于生活。

　　3、各种生活场景都不能没有音乐，无论是群众集会还是个人休闲，无论是欢庆国庆还是欢送亲朋，无论是商场购物还是车站候车等，都离不开音乐。

　　4、欣赏音乐，为场景选配恰当的音乐。(听后学生展开讨论，比较答案)

　　5、得出结论：音乐源于生活又服务于生活。

　　(四)小结本课。

　　高中音乐教案（六）：

　　教学目标：

　　1、经过对竹笛的学习，感受竹笛丰富的表现力和美感，进取参与《沧海一声笑》齐奏的实践活动。

　　2、学习并逐步掌握演奏笛子的基本技能。

　　教学重难点：

　　1、使学生能够准确的吹奏D调音阶。

　　2、能够流畅地演奏《沧海一声笑》，能较准确地把握和表现乐曲的情感。

　　教材分析：

　　本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中国民族乐队的认识，最终升华到对民族乐器的了解和对中国民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的资料，演奏模块强调的是培养学生的表现力和审美本事，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作本事获得提高。因为学生对中国民族器乐的接触比较少，鉴于此原因，我选择把本堂课的欣赏和演奏相结合。

　　教法与学法

　　这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动进取地学习。根据本课的教学目标和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。经过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，进取思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能经过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识资料的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动，如简单的《两只老虎》音乐片段模仿等，这些学生活动的.设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。

　　教学过程

　　一、导入新课：(4—5分钟)

　　1、播放笛子与乐队《梁祝》的音频片段，让同学们听赏音乐回答问题：

　　a乐曲中主奏乐器是什么(笛子)

　　b笛子属于西洋乐器还是中国民族乐器(中国民族乐器)

　　2、了解中国民族管弦乐队的编制

　　3、看图连线。(民族乐器)

　　二、讲授新课：(35分钟)

　　经过了解中国民族管弦乐队的编制，我们明白了我国民族器乐的队伍是如此的庞大，他们共同协作演奏出来的乐曲又是如此的动听。

　　民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历程中，它以独有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨客的青睐，并以很多诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里，不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。今日，我们也来亲身感受一下这一美妙的乐器——笛子。

　　(-)欣赏《陆春龄笛子与乐队演奏喜报》视频。

　　(二)教师向同学们介绍笛子并简要介绍笛子的发展史

　　笛子的形制，一般是竹制管身，管身上开吹孔、膜孔、两个(或四个)出音孔以及六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵一笛塞，横吹。笛子在全国流行的形制很多，但主要是曲笛(昆笛)和梆笛两种。曲笛演奏特点，音乐圆润甜美，悦耳动听，气息控制细腻，常于伴奏昆曲以及南方各种地方乐中的合奏;梆笛一般风格特点表现为音调高亢明亮，旋律跌宕起伏，节奏活泼跳动，乐曲情绪粗犷豪爽、热烈奔放，赋予戏剧性，演奏上以用舌的技巧为长，如顿音、花舌音、历音、垛音、抹音为多。用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏。正是这两种笛子的风格各异，造成了我国笛子演奏艺术风格产生了南北两派的区别。

　　经过近年对河南贾湖舞阳骨笛、河姆渡骨哨的研究，证明笛子在我国至少已经有7000---8000年的历史。竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一，它在我国古代音乐史上记载了光辉的一页。

　　竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。冯子存，陆春龄、赵松庭等几位都是我国竹笛音乐的开拓者，他们使竹笛由一种伴奏乐器变为独奏乐器，由民间走向专业，他们是我国竹笛音乐的引路人。

　　(三)教师讲解笛子的基本演奏方法。

　　1、教师示奏《姑苏行》片段。

　　2、教师教学生怎样吹笛子。(教师指导学生练习)

　　a、嘴唇天然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

　　b、当气息冲出时，只让出小空隙使气息经过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。

　　c、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，坚持气息的出口很小。

　　d、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

　　高中音乐教案（七）：

　　教学目标：

　　1、欣赏并学习本诗运用形象比喻描述音乐的语言艺术和侧面烘托的表现手法。

　　2、培养学明确整体感知课文的本事，培养学明确立足文本运用想象分析鉴赏诗歌的本事。

　　3、培养学明确的艺术感悟本事。

　　教学重点难点：

　　1、感受杯具美，鉴赏音乐描述是重点；

　　2、经过描述音乐艺术沟通人物情感、塑造人物形象是理解诗意的难点。

　　教学方法：

　　诵读法结合学明确的自主探究

　　课时安排：

　　两课时

　　第一课时

　　一、导入。

　　音乐是人类最崇高的艺术，它净化人的心灵，陶冶人的情操。我国的民族音乐更是以其独特的魅力，成为我国传统文化的精髓之一。我们来听几段乐器演奏，看看大家能不能听出各是什么乐器？

　　（古筝《渔舟唱晚》琵琶《琵琶语》二胡《二泉映月》洞箫《乱红》）

　　这些优美的曲调都是由我们的民族乐器演奏出的，音乐是一种高度抽象的艺术，而文学是一种借助语言与文字表现具象的艺术形式。就其中任何一曲，大家能不能来描绘一下它的声音？

　　可能大家的想象与语言还不足以表现音乐的高妙境界。但我们的先人却经过诗歌，把音乐的美妙用文字表现了出来。我们今日要一齐品读的便是被清人方扶南推许为“摹写声音至文”的白居易的《琵琶行》。

　　二、整体感受。

　　中国是一个诗歌的国家，迄今为止，我们已经穿越《诗经》的河流，走过了3000年的曲折岁月。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人，在唐朝就有这样一位皇帝，也许他的名称早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来，而这位诗人就是唐朝的一张名片，千百年来，不断地理解一代又一代的诗歌朝圣者。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱，他写的这首诗是这样的：缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。（提问明确共同朗读上述诗歌）

　　很显然这位诗人是白居易。那么，白居易是在什么情景下写的《琵琶行》？

　　明确：被贬浔阳。后人为了纪念这位伟大的诗人，在此刻的江西九江修建了琵琶亭。于是琵琶亭永久的记载了这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。此刻我们快速浏览课文，概括诗人在这首长篇叙事诗当中讲述了一个怎样的故事？

　　明确：这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏并为他作了一首诗。

　　提问：这首诗讲述的就是诗人白居易和琵琶女之间的故事。这个故事的结局是什么？

　　明确：琵琶女弹了琵琶曲之后，诗人白居易为她翻作《琵琶行》。

　　提问：在这首长诗当中，诗人一共塑造了几个形象？

　　明确：两个。琵琶女、诗人。

　　提问：两个素昧平明确、地位悬殊的人为何就能相识相知，琵琶女何以有机会向白居易倾诉衷肠？

　　明确：琵琶声是两人情感的媒介。因为有了琵琶声，才会‘主人忘归客不发’；因为有了琵琶声，白居易才会‘移船相近邀相见’。音乐是沟通诗人与琵琶女情感的桥梁。这可能也是大家看过的许多才子佳人的故事里常用的一个桥段，佳人在不远处弹奏乐器，悠扬婉转，才子听得如痴如醉，于是便寻声而去，于是就有了之后的柔情蜜意。而乐天与这位琵琶女在浔阳江上相遇，一曲琵琶让他们找到了共同的身世，共同的话题。我们且看这曲琵琶是怎样的。

　　三、品味琵琶。

　　提问：全诗写琵琶写了几个回合？最生动的是第几回合？

　　明确：三个回合：一闻琵琶（第一节）邀相见，再闻琵琶（第二节）诉沦落，三闻琵琶（第五段）青衫湿。第二回合。

　　（学明确诵读第二回合。）

　　提问：哪些地方应当怎样读，才能准确的传达诗人的情感？

　　提问：“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”表现了一个什么样的场景？

　　提问：此刻，我们一齐来欣赏《琵琶行》中的一个经典画面（出示荻花瑟瑟的画面投影）故事就发明确在荻花瑟瑟的秋季，琵琶女“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”请大家想一个问题，假如说琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调家乡民谣，能不能激起诗人内心如此强烈的情感？

　　明确：江南小调所表达的是一种欢快的、流畅的感情。若是如此白居易大可不必哭得稀里哗啦的。琵琶女当时弹的应是《霓裳》和《六幺》，诗人在京城过惯了宫廷明确活，在宫廷经常听到这样的曲子。琵琶女所弹的（曲子）容易勾起他对往日明确活的思念。所以，他听到《霓裳》和《六幺》才会比较感伤一些。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心境正贴合白居易当时的心境，二者产明确了共鸣。所以对这首曲子很有感情。

　　提问：琵琶女所演奏的《霓裳》《六幺》是唐代宫廷名曲，易引起诗人的许多联想。那么，大家认为最能刺激他敏感的神经，拨动他那脆弱的心弦的是什么？是因为地域的东西，还是因为音乐本身所代表的什么？从小序中找最能反映诗人受音乐影响而导致情感波动的句子。

　　明确：铮铮然有京都声。

　　提问：大家觉得长安对于诗人意味着什么？为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的情感，一改当初被贬到此地后的“恬然自安”，忧郁之情油然而生？

　　明确：诗人有着抱负和梦想，而诗人被贬之后，开始不适应那种落魄的生活，可是他觉得能够慢慢适应，可是琵琶女所演奏的京都声又勾起了他对往日奢华生活的回忆，让他想起了以前在京城施展自我的才华，被皇帝重用，被群臣所仰慕的生活，又让他有了一种在江湖间落魄飘零的感觉。琵琶女正是用一首曲子释放了自我隐藏在心头的深深的抑郁。

　　提问：诗人与琵琶女有同感，把无形的音乐写出来使人感知，仿佛能让人听到，这是一件难事，白居易这首诗的第二段，能够说是描述音乐的绝唱。那么白居易笔下，这首琵琶曲美妙在什么地方？

　　明确：“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”（声音）写的音乐有一种质感，如裂帛，不仅仅说琵琶女的心碎，并且说诗人被贬九江之后，他的伟大抱负都被撕裂了。四弦一声如裂帛，岂止是帛裂，简直是心裂。

　　“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”写得十分好，因为诗人是从那里开始描述音乐的，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，他经过自我的演奏诉说自我的哀愁，而白居易则是一个听曲的能手，他经过听琵琶女的演奏，从而由琵琶女的遭遇联想到自我遭贬，心境十分低落，既漂泊流浪之恨，又有高山流水之慰。

　　“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，造成了一种视觉和听觉的美感，虽然说音乐已经停息，浔阳江上微波荡漾，水面落花慢慢流，琵琶女的演奏已经停息了，可是，东船西舫却悄然无声，觥筹交错，饮酒作乐的场面已经不再了，而美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛，令人感慨万千，在茫茫的江水上，只看到江水中倒映得又圆又亮的月亮，像一只盛满忧愁的银盘，轻轻一碰就会溢出来，而这个皎洁的月光，照亮了每一个人的内心，照亮了人们内心深处的情感和思想，琵琶声（并没有直接抒发）将人们引入一个凄清和悲凉的意境。人们首先是沉浸在琵琶女的悲凉中，之后，人们是沉浸在自我的思想的悲凉中。

　　“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”这几句。那里能够读出一种生命搏发的气息，那是在生命的最终一刻的一种搏发，“铁骑突出刀枪鸣”让人想起了项羽在垓下突围的一个场景。那是对明确命的最终一个寄托，至少他是一个英雄。然后呢？“曲终收拔当心画”就好像项羽在乌江自刎的'一个场面，一代英雄跟乌江向远方长流，并且流到此刻，还会一向流下去。生命就是一种凤凰涅磐。

　　“别有幽愁暗恨明确，此时无声胜有声”。无声能够有两个理解，一是音乐，此前说“凝绝不通声暂歇”，“无声”是对“声暂歇”的高度赞赏，这就说明诗人白居易能理解琵琶女的那种遭遇。还有就是从感情方面，“无声”，“于无声处听惊雷”说明这时诗人和琵琶女的感情都处在一种激昂澎湃的时刻，并且它后边说“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，说明这也是一个基点，他们的感情也必须从这个基点才能喷泄出来，“无声”处应当是他们的一种思考，笛卡尔说“人是会思考的芦苇”，经历了一个高峰，一个低谷，他们必须有满腔的愁绪，所以“无声”处就能表现出那里面的感情。

　　那么大家此刻看一下，上述说的这些关于音乐的描述的句子，是直接描述音乐的，是不是？除了这些以外，诗文还有哪些诗句其实也跟音乐有关？

　　明确：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”可能想到那婉转流利的琵琶声从琵琶女纤细而微微颤抖的指间滑过，像花朵的露珠，光滑透明，一颗颗从叶面滑过，从叶间滴下，滴入听者的心中，激起阵阵的涟漪，又像黄莺（在）花下的啼鸣，唱着轻快婉转的歌曲，精致而优美。渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪不再欢乐，它被冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。舒婷说过“音乐把我卷走，在它明亮的激流中”，我觉得是音乐把白居易和我们卷走，在他善感而优美的韵律之中。

　　提问：此刻谁来给大家总结一下，描述音乐有哪些方法？把无形的东西（音乐）写出来，能够运用哪能些方法？

　　明确：诗中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，诗人把音乐的音高、节奏、旋律都能用比喻，用画面形象地写出来，给人以无限的联想；第二个就是其中用“嘈嘈切切”叠字，还有“幽咽”，有双关的意思的词就能把音乐的韵律和节奏表现出来。其三是比较，动静结合的方法就如诗中有声与无声的比较。其四，衬托。最终一句，用秋月衬托琵琶声。

　　四、小结。

　　一千多年前的那个夜晚，无边的秋月与清风伴着白居易聆听了一位素不相识的歌女的琵琶。于是一首《琵琶行》让人们吟诵至今。今日我们了解了诗人如何化无形为有形，下节课，我们再来走入这两位陌路之人的内心世界。

　　五、布置作业。

　　1、背诵前两段。

　　第二课时

　　一、导入。

　　自古以来关于音乐的故事，关于知音的故事不胜枚举，每每留为佳话。《诗经》中就有“琴瑟友之，钟鼓乐之。”的句子，后世更有俞伯牙钟子期《高山流水》的知音美谈，再往后便是嵇康悲奏《广陵散》。似乎每一个时代，都会流传下一个与音乐有关的动人故事，而唐代，《琵琶行》当之无愧是第一。

　　二、情感分析。

　　提问：前面我们分析过，诗中出现了两个主要人物，白居易和琵琶女，在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一齐的？

　　明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

　　提问：为什么白居易会发出这样一声哀叹——同是天涯沦落人。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运？同是天涯沦落人，这句诗将诗人白居易和琵琶女联系到了一齐。一边是乐妓，一边是诗人。那么在乐妓与诗人的人明确历程当中，各自经历了怎样的转变？

　　明确：乐妓原先境况是“艺压京城、艳盖群芳”，之后的境况是“年老色衰、委身商人”；诗人早年的境况是“位至谏官、名动京城”，之后的境况是“谪居卧病、飘零天涯”。他们相同的经历都是由“盛”而“衰”。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人明确，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技。是“音乐”将他们联系在一齐。

　　诵读诗歌的第三小节。

　　提问：琵琶女自叙身世与上段的音乐描述有什么关系？

　　明确：有对应关系。“描述音乐”一“自叙身世”。描述音乐一段，虽然没有写琵琶女的身世，但那动人的乐曲实际上就是在叙述琵琶女凄凉的身世。自叙身世这一段，虽然没有描述音乐，实际上就是一首悲凉的乐曲，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。

　　提问：这位琵琶女是怎样的一个形象？

　　明确：琵琶女是一个才貌双全，但在封建社会中被摧残、被侮辱的歌女形象。琵琶女对自我的凄凉遭遇、对人情冷暖、世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，对世人的重色轻才和丈夫的重利寡情提出了强烈控诉。

　　提问：有人说。琵琶女的故事不真实。还有人说，诗人夜晚与一陌生女子交往。怎样就不避嫌呢？

　　明确：琵琶女的故事是否真实并不重要。重要的是琵琶女高超的技艺怎样折射了诗人的艺术才华和完美人格；重要的是琵琶曲丰富的内涵如何反映了诗人内心的酸甜苦辣；重要的是琵琶女的悲惨身世如何映现了诗人遭受挫折的人生经历。诗人少年得志，才华横溢，满腔报效国家的热情，不料遭到打击，从天上落到地下，长期以来压抑在内心的悲痛、愤怒、伤感之情无处宣泄，即便有人倾听也可能无法理解，更谈不上产生共鸣了。琵琶女的悲惨遭遇无疑和诗人的坎坷人生十分相似。琵琶女的琴声早就勾起了诗人痛苦的回忆，当听了琵琶女的悲惨身世后，诗人仿佛找到了能够理解自我的知音，他再也抑制不住长久以来积压在内心深处的感情——“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”他像是一个饱受了委屈的小孩见到了久别的母亲，倾诉的闸门一下子打开了：“我从去年辞帝京，呕哑嘲哳难为听。”对京城的事情，诗人一笔带过，重点表现的是贬谪之后的生活境况：凄凉落寞，孤独压抑，听不到完美的音乐。他如同一个无家可归的流浪汉，如同一个行走在茫茫黑夜里的过客，突然看到了一线光明——“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”。他激动万分，似乎找到了一根救命稻草；他欣喜若狂，忘记了这种欢乐转瞬

　　即逝；琵琶女也被诗人感动了，她无法想象眼前这位名满天下的诗人竟然会有如此悲惨的遭遇，“良久立”三个字把琵琶女内心翻江倒海般的复杂感情表现得淋漓尽致。我们能够想象，琵琶女眼中满含泪水，因为诗人，也因为自我。弹吧，为了诗人，也为了自我，再尽情地弹一曲。至此我们明白了：琵琶女的形象和诗人的形象原本就是一个有机的艺术整体。我中有你，你中有我。相同的命运构成了同一个艺术典型。这就是《琵琶行（并序）》深刻的思想内涵和杯具美之所在，也是它千古传唱的根本原因。

　　三、拓展延伸。

　　《琵琶行》中有才子，有佳人，有美酒、有音乐，但很可能我们忽略了意见从古至今消长如一的事物，是什么呢？

　　明确：明月。

　　提问：《琵琶行》里对月的描述有几次？，

　　明确：凡三见：江边送别时“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”；琵琶再奏后“东船西船悄无言，唯见江心秋月白”；自叙身世间“去来江口守空船，绕船月明江水寒”。

　　讨论：三轮月在诗中起到了什么作用？有什么不一样？

　　明确：三轮月，共作氛围、情节、情感的纽扣、枢纽和纽带，诗意画面的布景和诗歌形象的主观观照。同时又各具特色、各尽其用，让人赞叹诗人移来造化富辞色的高超艺术。

　　1、渲染烘托气氛，奠定情感基调。秋夜江边，寒风蒹葭，失意人又遭离别。悲痛的条件越多，离愁别绪就越浓。谪居卧病的诗人，遭逢这样一次短暂的相聚却极可能是长长的离别，会真切感受到夜来风袭，寒意砭骨吧！多情感伤的他，泪堕秋江水，化作水中月。此时，天上月正悄然在云中穿行，水中月恰如愁心，被江水浸沁得冰凉。诗的开头景物描述均为渲染烘托气氛而来，而月的描述是其中的点睛之笔。水月如寒冰，释放深秋凉意，感受离情凛冽。

　　琵琶再秦，乐语又是心语。音乐渐臻妙境，而诗人也与演奏者在乐声中一见如故，相识恨晚。与其说诗人在初闻瑟琶后找到一个人生知已，不如说是敏感的诗人从玄妙的音乐中看到一个人浪漫感伤的自我——屏蔽了。现实的痛切和苦涩，却更让人痴迷。听得神痴处，夜那里丘峦无言，静静地起伏，默默地绵延。

　　三轮月，在诗中不仅仅是单纯的写景，不仅仅是人物活动的陪衬，它已成为故事中不可缺少的一部分，起到渲染烘托气氛。奠定感情基调的作用。

　　2、推动情节发展、弥合开阈痕迹《琵琶行》里故事情节有：浔阳江边闻琵琶、江心聆听琵琶曲、江上听诉说身世、同病相怜起感慨、重闻琵琶湿青衫。叙事繁复，极易事冗情淡，合榫之迹易显。A居易却能巧借写景、叙事、议论、抒情的结合，避免上述的毛病，而其中绝胜者，当属三轮月，不知是苦心经营，还是妙手偶得。三轮月，绾结景、事、论、情，且让情节流转，开阖无痕。

　　“黯然销魂者，唯别而已矣。”遭贬谪之人应对离别，更会有一种被遗弃的感觉。此时难得的相聚相逢，相互用亲情友情取暖，最怕的是生离死别。自居易的挚友元稹曾有诗：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨人寒窗。”应对离情“谪”意，

　　许多人相对无言，不成欢，惨将别，天地无言，江流有声，江中一轮明月在浮沉。船上众人默然举酒，心事浩莽，一如眼前这万顷之茫然。在这种愁情难以自拔、情节难以为继的时候，“忽闻水上琵琶声”，转移了众人的注意力，情节又显生机，流转到移船邀见上去。山重水复、柳暗花明之间，明月弥合了情节开阖之痕迹。

　　琵琶女的演奏，技法纯熟，技艺高超。更难能可贵的是“未成曲调先有情”、“别有幽愁暗恨生”，将心事付于瑶琴，身世之慨、朝露之悲，轻掷青春之恨，色衰遭弃之哀，琵琶女本以为将上述情思织进音乐是顾影自怜，冷暖自知，孰料在这江天寥廓、秋风野大的浔

　　阳江头，竟有深谙乐理、深解个中三味的知音在。于是这次演奏就陡然有了不一样凡俗的趣味，有了天地为之动容的效果。在一阵忽高忽低、时宏时细、忽畅忽涩、时断时续、如怨如慕、如泣如诉的瑟琶语后，秋风都为之沉默，沉默是今晚的浔阳。乐效最著时，亦是情感极

　　致处。诗人也不再用言语惊扰，只让人同览那江心秋月，看它染得一江银白。“此时无声胜有声”，诗人与琵琶女，虽是初逢，但因均曾在心路上跋涉过千山万水，只须琵琶一曲。顿成旧识。音乐是多么奇妙啊。月色是多么神奇！奏者与听众的交流在这种氛围里十分酣畅，江流和时光都忘了流动，似乎定格在这美丽的瞬间。月亮在这一部分成为一个快门。

　　3、联结奏者与听众的感情，作知音知己的见证。如果说乍闻琵琶时，诗人是充当一名妙解音律的知音的主角，那么在听完琵琶女自叙身世后，诗人与琵琶女就颇有知己的感觉。知音者，既能知曲调，又能赏指法，更能听出弦外之音，曲中之情，甚到胜过有声的无声。而知已呢，则有相似的经历、相通的情感、相同的感慨，能相互从对方的身上看见自我的影子。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，知己之慨，形诸笔端，跃然纸上。诗人甚至会觉着自我就是琵琶女。自屈原始，诗人们时以美人喻己，自矜自赏，自伤自怜，其中尤以杜甫的《绝代有佳人》为最。“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，多么敏感、细腻的形象！自居易从“名属教坊第一部”，“妆成每被秋娘妒”的琵琶女身上，不是分明看见了才美德洁、心比天高的自我么？当琵琶女凄切自诉：“去来江口守空船，绕船月明江水寒”时，诗人“始有迁谪意”，仿佛被人遗弃在明月下的沧海，四顾唯茫茫，谛听而瑟瑟，一种闲愁对一轮明月，此思也无涯，此恨也绵绵。身世之悲，际遇之慨。被青天绾系，绾成一个心结叫明月。

　　三轮月，或清冷，或沉默，或孤单寂寞，让我们觉得除舟中诸人外，还若有人在焉。谁呢？月呀。月能够是我，能够是你，也能够是他——谁注目寄情于月，月就是谁。月能够说她冷心，也能够说她热肠；能够说她无言，也能够说她言无尽；能够说她寂寞孤独，也能够说她邀人把酒。总之，如果把月单看成一个客观事物，甚或是一个涵义丰富的意象，都是不够的，她是一个人（异常是诗人）主观的外化，是秋江琵琶图里不可或缺的一员。有秋风明月为伴。此夜必定富有诗意。

　　四、总结。

　　两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵父，是音乐把他们联系了起来；一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是因为音乐，让他们再次演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永久记住了这个美丽而忧伤的故事——正如史君同学所说的——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走进了经典，他那两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永久都无法抹去。

　　五、布置作业。

　　1、背诵全诗。

　　高中音乐教案（八）：

　　教学目标：

　　1、经过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

　　2、经过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生进取体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的本事。

　　3、培养学生的探索精神和观察分析问题的本事。

　　教学方法：

　　1、引导学生做多种形式的参与和感受。

　　2、启发学生经过观察、分析、归纳来获取知识、培养本事。

　　3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

　　教学特色：

　　京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。

　　教学过程：

　　一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

　　二、导入：教师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

　　三、介绍京剧的.行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，之后才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性主角的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性主角的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性主角，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的主角行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

　　四、介绍京剧的乐队

　　京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。

　　打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

　　五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

　　1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一齐。在不一样的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也能够说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已构成不一样的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

　　2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不一样于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白到达传神的艺术境界。

　　3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了经过语言，并且要经过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有必须的程式可供使用。

　　4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过异常的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

　　京剧在武戏剧目的丰富过程中，构成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

　　六、欣赏《唱脸谱》。

　　展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪――我是中国人。

　　七、总结和拓展。

　　作为当代的青年应当怎样样继承和发扬京剧音乐。

　　高中音乐教案（九）：

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】

　　聆听《草原放牧》《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而构成健康向上的音乐审美观。

　　【过程与方法】

　　比较欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不一样艺术作用。

　　【知识与技能】

　　学习掌握聆听音乐的方法。

　　二、教学重点

　　经过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。

　　三、教学难点

　　探究音乐要素在不一样作品中体现出的不一样特点。

　　四、教学用具

　　多媒体、音响

　　五、教学过程

　　(一)导入

　　师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗经过歌曲大家都能感受到什么，能够举例子说明。

　　(生举手发言)

　　师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们能够用音乐来美化自我的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都能够听，能够看，能够鉴赏。今日这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家明白从哪些方面进行鉴赏吗我们首先来回忆一些基本知识。

　　(二)新课教授

　　1.回顾音乐要素

　　音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。

　　音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。

　　一般音乐是经过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素;力度是音量的强弱程度;速度是音乐进行中的快慢程度。

　　2.欣赏《草原放牧》

　　(1)欣赏并回答问题

　　①哪些音乐要素发挥了主要作用(节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。)

　　②独奏乐器是什么(琵琶)

　　③音乐情绪是怎样的(生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。)

　　《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。

　　这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而构成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。

　　(2)分别欣赏作品的第一、第二主题

　　学生练习分别打出两个主题的.节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最终加入速度、力度感受主题情感。经过练习比较分析两个主题：

　　①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，经过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。

　　②第二主题与第一主题构成鲜明的比较，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的快乐生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。

　　3.欣赏《第六(悲怆)交响曲》第四乐章

　　(1)欣赏并回答问题

　　①作品表达的情绪是怎样的(缓慢的哀歌)

　　②说出这个乐章调式调性和曲式结构(b小调，省略展开部的奏鸣曲式)

　　《第六(悲怆)交响曲》是柴科夫斯基创作的最终一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。

　　(2)再次播放音乐，并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。

　　(三)巩固提高

　　最终分别完整欣赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，学生比较两个不一样感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不一样。

　　经过比较发现不一样风格情绪的作品经过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。

　　(四)小结作业

　　师：经过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自我欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，教师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到那里，下课!

　　六、板书设计

　　高中音乐教案（十）：

　　教材分析：

　　学生经过几首音乐作品的欣赏，对音乐在生活、音乐在社会中的功能有一个初步的了解，使学生认识到音乐在我们生活的广泛应用，并能为场景配制背景音乐。体会“生活中处处都有音乐”，“音乐伴随我们的终生”的道理。

　　教学设想：

　　针对中学生“好奇”的特点，利用多媒体教学，从视、听等多个角度，给学生丰富、直观、形象的画面，一方面激起学生的学习热情，另一方面也力求解决学习中的难点。

　　教学目的：

　　1．能识别乐曲中的情绪，利用听觉和视觉产生创造想象力。

　　2．了解音乐在生活中的作用，并能分清那些乐曲是“实用音乐”哪些乐曲为“背景音乐”，初步能为生活中不一样场景配制背景音乐。

　　教学难点：

　　经过音乐欣赏了解音乐中的`情绪，重点区分“实用音乐”和“背景音乐”。

　　教学过程：

　　一、听音乐进教室

　　1．学生听《欢迎进行曲》，有节奏地进入教室。

　　2．师生相互问好。

　　二、提问、引导进入课题

　　1．请同学谈一谈对音乐的感受？师：其实音乐自古到今都与我们生活紧紧相连，如：古代帝王则用音乐来进行政治教化，《诗经》

　　2．音乐是一种艺术是人类精神产品，它是人们心理活动的产物，音乐不仅仅有必须欣赏，审美价值，同时作为一种应用科学，音乐逐渐被社会和医学界所理解，并日趋成熟。

　　3．今日教师要和同学们一齐来学习和研究音乐与生活。

　　三、播放多媒体：

　　1．教师解释实用音乐，（用音乐来烘托气愤，配合完成某想项具体任务，这种音乐一般称为“实用音乐”。例如：仪式音乐，治疗音乐等。）

　　2．播放《欢迎进行曲》，师问：A段音乐的情绪是怎样？听B段旋律你产生一种什么联象？

　　3．播放《摇篮曲》，教师板书提问：1本乐曲和《欢迎进行曲》在音乐情绪上有什么异同？乐曲旋律中八度大跳你会产生一种什么样的创造性的想象？（同学讨论回答）。

　　4．播放《婚礼进行曲》教师简单说明乐曲的情绪：A段音乐宏伟庄严，描绘了辉煌的婚礼场面；B段旋律温柔活泼，带有一种歌唱性，表现了温和愉悦的气氛。

　　5．总结

　　（1）上头三首乐曲为“实用音乐”

　　（2）请同学讨论后举出三首实用音乐的例子？

　　四、播放多媒体：

　　1．教师解释“背景音乐”：（背景音乐又称“环境音乐”，是一种为办公室、休息室、超级市场、等公共场所而使用的陪衬音乐。）请同学读出“背景音乐”的特点（加深印象）

　　2．课件打一个即将开业的商厦，播放一段配音，教师准备四首乐曲片段。

　　师问：请同学们选出这四首乐曲那些更适合作为商场“背景音乐”（分组讨论回答并说出理由）。

　　高中音乐教案（十一）：

　　一、教学目标

　　1、经过聆听、分析歌曲，感受其辽阔的曲调，人物真挚的情感，领略音乐与戏剧结合的艺术魅力，进而喜欢中国的歌剧艺术。

　　2、经过分段聆听感受音乐的风格特点、体验音乐之美，掌握合作意识以及合作交流的本事。

　　3、学唱歌曲，掌握歌曲的曲式结构，感受“江姐”的性格特点，并说出歌曲的音乐风格。

　　二、教学重难点

　　重点：

　　学唱歌曲，了解歌曲的创作背景，说出歌曲的音乐风格。

　　难点：

　　掌握歌曲的曲式结构特点，感受“江姐”的性格特点并体会歌曲表达的情感。

　　三、教学过程

　　（一）提问导入

　　教师向学生提问什么是歌剧艺术？并请学生分享自我明白的歌剧作品。

　　学生自由进行介绍。

　　教师总结：16世纪初，在意大利诞生了一种新的艺术形式——歌剧。并出现了一大批经典的优秀的歌剧作品。在20世纪初，我们国家也出现了自我的民族歌剧，《江姐》就是众多优秀作品中的一部经典作品。由此导入新课。

　　（二）初步感知

　　1、播放多媒体，并提出问题：歌曲带来的感受是什么？

　　2、再请同学们进行分享查阅关于歌剧《江姐》与歌曲《红梅赞》的一些相关知识。

　　学生自由回答。

　　教师总结：全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着重要的任务，奔赴川北，途中闻听丈夫被害的消息，忍着悲痛，拖入战斗，期间备叛徒陷害入狱，应对敌人的种种酷刑，她大义凛然，严词痛斥敌人。最终在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就义。《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，这首歌在全剧中多次出现，为江姐的音乐基调做了全面的概括，是贯穿全剧的音乐主题，江姐的唱腔大都由此发展而来。

　　3、教师再次完整播放歌曲，与学生共同欣赏。

　　（三）探究学习

　　1、教师范唱，请学生看着歌词，进行小声跟唱。

　　跟唱之前，提出问题：仔细看一看歌曲的歌谱，歌曲分为几个部分，每个部分讲述的资料分别是什么？

　　学生跟唱之后，自由回答。

　　教师总结：歌曲的曲式结构是二段曲体，A、B两段的结构相同，都是由四个乐句构成的乐段，前三个乐句都是两小节，两个乐段的最终一句都扩充为三小节。A段主要是对红梅性格的具体描绘，B段是对红梅品格的`赞美。

　　2、教师播放A段音乐，请学生聆听。

　　在听的过程中提出问题：说出歌曲中的拖腔和装饰音的作用是什么？

　　学生自由讨论。

　　拖腔手法、装饰音的使用，使歌曲既有了浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息又使得歌曲旋律更加细腻朴实，深情而又乐观，韵味十足。更能体现主人公“江姐”柔美的形象与坚韧品质。

　　学生在教师的带领下学习歌曲中的拖腔与装饰音。

　　3、教师播放B段音乐，请学生聆听。

　　提问学生：B段的曲调与第一段有什么异同？

　　学生自由讨论。

　　教师总结：第二乐段是从第一乐段变化发展而成，旋律上在平缓中升调，第二段音调上更加高昂，节奏上更加明快，对未来充满期望，情感也随着曲调上扬而得到升华，不仅仅赞颂了梅花的品格，也体现了人物的性格特征，坚忍不拔的品质。

　　4、完整的聆听歌曲，品味歌词。

　　（1）完整的聆听歌曲，体会歌曲的音乐风格。

　　学生小组讨论，自由回答。

　　教师总结：四川民歌的基础为主，广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美结合，演唱起来朗朗上口。更显歌曲的磅礴的气势。

　　（2）品味《红梅赞》歌词。

　　学生有感情的朗读歌词，教师进行讲解，以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境十分凶险，用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期，中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆，也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方，这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方，但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。

　　5、再次完整的聆听歌曲，能够哼唱歌曲的旋律。

　　（四）拓展延伸

　　歌曲《红梅赞》在整部歌剧中出现了四次，分别经过视频观看欣赏这四次出现的情景，简单的谈谈歌曲出现的场景，感受这一经典佳作。

　　（五）课堂小结

　　经过欣赏、分析歌曲，我们感受到了曲调的辽阔清新、明朗刚健，经过歌词的品味感受到人物的性格特征，全曲情绪在活力之余又不失抒情。感受这一经典之作。同时也要感受歌剧艺术之美，进而喜欢我国的歌剧艺术。

　　高中音乐教案（十二）：

　　知识与技能：

　　1、学会歌曲《青春舞曲》。

　　2、了解维吾尔族音乐特点。

　　情感态度价值观：

　　1、学习歌曲感知音乐并结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。提高自我的音乐表现本事。

　　2、经过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，明白珍惜光阴。

　　过程与方法：

　　1、正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。

　　2、经过音乐活动，调动学生的进取参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。

　　教学重点：

　　体会新疆民歌的.风格特点。

　　教学难点：

　　感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对节奏及新疆民族舞蹈动作的创编本事。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　教师播放欢快的音乐提起学生的学习兴趣，并让学生运用拍手的方式，活跃学习气氛。

　　导语：同学们好！伴随着明快的节奏、优美的旋律，我们一齐来到了音乐课堂。谁能听出来我刚才播放的是哪个民族的音乐吗？

　　（生：新疆）很好！新疆是一个多民族聚居的地方，她物产丰富，而文化艺术更是历史悠久。今日我们就一齐走进新疆去听一听，看一看。（播放新疆图片，配《青春舞曲》为背景音乐。）

　　二、学习与感受

　　1、随乐学唱

　　（1）聆听歌曲，感受歌曲的情绪

　　师：此刻我们一齐听赏这首歌。听完后，说说这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点？它表现了什么样的情绪？

　　（播放《青春舞曲》，学生听完后讨论、回答。）

　　（大屏幕出示：旋律——优美

　　节奏——明快

　　情绪——欢快、活泼、充满青春活力。）

　　（2）再次播放音乐学生加深认识。

　　（3）学生跟多媒体用“da”音模唱。

　　（4）学生用正确的演唱情绪完整连唱，教师纠错。

　　师：请同学们运用正确的呼吸，用天然圆润的声音，把这首歌完整唱一遍好吗？能唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪吗？

　　2、节奏练习及创编

　　（1）教师出示歌曲的节奏型。学生依据教师的提示分别拍击节奏并且边唱边伴奏。

　　（2）打击乐伴奏

　　（学生分组自编节奏，用自制打击乐器为歌曲伴奏。）

　　3、随乐舞蹈

　　师：新疆素有歌舞之乡的美称。只要你踏上这辽阔的土地，就会被那悠扬的歌声和那翩翩的舞姿所陶醉。那么你们明白新疆维吾尔族舞蹈的一些基本动作吗？想跟教师一齐学学吗？

　　（播放《青春舞曲》伴奏，教师示范动作。）

　　师：请几位同学跟教师一齐做好吗？（带动学生，活跃课堂气氛。）

　　师：同学们跳得棒极了，你们能把舞蹈动作带入歌曲中吗？

　　4、完整展示

　　将学生分成三个组，演唱组、打击乐组、舞蹈组同时完成《青春舞曲》的表演。

　　三、小结

　　师：美丽富饶的新疆令我们神往，优美、欢快的新疆歌舞令我们陶醉。歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春，珍惜时光，刻苦学习，进取进取吧！（再次播放《青春舞曲》）

　　高中音乐教案（十三）：

　　设计意图：

　　经过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现本事，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。

　　课型：

　　新授课

　　课时：

　　一课时

　　教学目的：

　　经过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段资料，感受体验其情感表现，理解主角的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。

　　教学重点：

　　掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。

　　教学难点：

　　引导学生进行模仿，学唱京剧。

　　参考教具：

　　多媒体、锣、鼓等。

　　教法：

　　讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。

　　教学过程：

　　1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生明白是旦角，但不必须清楚这两者的区别）

　　2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）

　　3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）

　　4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨主角属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。

　　5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）

　　（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）

　　（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不一样乐器演奏出不一样的效果，描述不一样的场面。

　　（3）展示锣、鼓乐器。让学生经过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。

　　6、念白

　　（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。

　　（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮忙。

　　（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。

　　7、现代京剧

　　今日欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指xxx成立之后，在“双百方针”指导下，经过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的.新京剧。与传统京剧相比，表此刻“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。

　　8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）

　　9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。

　　10、结束语

　　京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自我的观点。

　　高中音乐教案（十四）：

　　教学目标：

　　１、培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的本事。

　　２、学习用比喻描述声音变化的写法，培养学生联想和想象本事。

　　教学重点：

　　２、经过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。

　　教学步骤：

　　一、导入

　　中国是一个盛产诗歌的国家，迄今为止，我们已经穿越《诗经》、《唐诗》走过了3000多年的曲折岁月。《唐诗》是我国诗歌的一座高峰，它像一座光芒四射灯塔，照耀着历代文人墨客。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是诗人才子。唐朝有这样一位皇帝，他的名称也许早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱。他写的这首诗是这样的：

　　缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？

　　浮云不系名居易，造化无为字乐天。

　　童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。

　　文章已满行人耳，一度思卿一怆然。

　　师：这位诗人是谁？

　　生：白居易

　　师：怎样明白？

　　生：名居易，字乐天；一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》。

　　白居易，唐代著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士，生于河南省新郑，青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士，官至左拾遗（谏官）。有“兼济天下”的梦想，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。著有《白氏长庆集》七十一卷，今存书近三千首。在文学上白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。《琵琶行》是我国文学史上著名的长篇叙事诗，是白居易的代表作品之一。

　　师：白居易是在什么情景下写的《琵琶行》？

　　生：被贬浔阳。

　　三、文题背景：

　　这首叙事诗，主要记叙白居易贬谪江州时，在一个萧瑟的秋夜，送客浔阳江头，偶逢琵琶女，从其苦难的身世联想到自我政治上的坎坷失意，顿时触发了天涯沦落的痛苦心境，悲怆之意油然而生，他饱蘸满腹辛酸之泪，尽情倾述悲愤之情，写下了千古绝唱《琵琶行》。诗一问世，即广为传送，远扬塞外，直至今日，虽历时千载，仍传不衰。

　　师：后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭。于是琵琶亭永久的记载了白居易和琵琶女之间这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。此刻我们学习这篇课文。

　　四、翻译并疏理课文思路。

　　序言部分：交待写作动机。第三段：江中听诉身世苦。

　　第一段：浔阳江边闻琵琶。第四段：同病相怜感慨多。

　　第二段：江心聆听琵琶曲。第五段：重问琵琶青衫湿。

　　五、讲析课文：

　　一>分析琵琶女、白居易的共同命运。

　　１、在这首长诗（叙事诗）当中，诗人一共塑造了几个形象？

　　明确：两个：琵琶女、诗人

　　２、在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一齐的？

　　明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

　　３、为什么白居易会发出这样一声哀叹——同是天涯沦落人。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运

　　提示：从乐妓与诗人的'人生历程中来寻找答案。

　　明确：乐妓：早年的境况是“艺压京城、艳盖群芳”（色艺双绝）；

　　此刻的境况是“年老色衰、漂泊憔悴”（委身商人）。

　　诗人：早年的境况是“身居高位、名动京师”（高官厚禄）；

　　此刻的境况是“谪居卧病、飘零天涯”（沦落凄凉）。

　　他们有着相似的经历：都是由“盛”（风光无限、春风得意）而“衰”（沦落天涯、境况凄凉）。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技，又尽情地倾述了自我的悲愤之情。是“音乐”将他们联系在一齐。

　　４、诗人被贬到此地后基本上做到了“恬然自安”，是什么导致了他的情感波动。

　　提：（从小序中找）铮铮然有京都声。

　　５、为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的愤懑，忧郁之情？

　　明确：诗人有着伟大抱负和梦想，长安城是他施展抱负的地方，他被贬之后，表面上安于现状，可是不能施展抱负一向是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这都是十分激越雄壮的曲子，正好能释放自我隐藏在心头的深深的抑郁。也将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头激烈的情感。

　　６、请大家想一下，假如琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调，能否激起诗人如此强烈的情感？

　　明确：江南小调是欢快的、流畅的感情，不能表达白居易的心境。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心境正贴合白居易当时的心境，二者产生了共鸣。才激起了诗人内心如此强烈的感伤情感？

　　二、欣赏这千古绝唱的音乐描述。

　　１、音乐并不象高耸入云的山峰，奔腾不息的河流，翁郁苍翠的林木那样形象可感，它有声无形，缥缈难以捕捉，历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精品的就更罕见。白居易的《琵琶行》中对音乐的描述能够说到达了出神入化的境界，可谓描述音乐的极品，自唐以来历咏不衰，实乃千古绝唱，此刻我们就来欣赏它。

　　整个曲调能够分为四个部分：

　　第一部分是“前奏曲”：

　　“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”这是诗人描述音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，她经过自我的演奏诉说自我悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他经过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自我遭贬，心境十分低落，因而最终发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得异常入神。

　　第二部分是“欢乐曲”：

　　“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女春风得意的青年时代。那时的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐，形象生动。“大珠小珠落玉盘”更使人觉得在那里落下的哪里是珠子，分明是她往日的盈盈笑语，和欢快时滚烫的泪水，让人过耳不忘。之后用“间关莺语花底滑”写弦音像黄莺（在）花下唱着轻快婉转的歌曲，优美动听。这更进一步写出了琵琶女内心的欢快。

　　第三部分“沉思曲”：

　　“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声呀。

　　是呀，琵琶女好景不长，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，她“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，怎不肝肠寸断？

　　最终一部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。这时她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，宣泄了她的幽愁暗恨。为何？

　　明确：琵琶女受伤的心灵本渴望感情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的哀号。

　　总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，并且经过乐曲的变化，表达出演奏者内心境感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下悲痛人闻声一哭！这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。

　　２、“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”有何作用？

　　它给我们（造成了）一种视觉和听觉的美感：琵琶女的演奏停息了，东船西舫悄然无声，这是美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛的结果；在茫茫的江水上，江面微波荡漾，落花慢慢漂流，只看到倒映在水中的明月，它盛满忧愁，弥漫着凉意，将人们引入一个凄清和悲凉的意境。它渲染了当时凄清的气氛又衬托出琵琶女弹奏的高超技艺，给人造成余音绕梁的感觉。

　　３、读了这一段，你能想到当时是怎样的社会现实？

　　尘世太污浊、黑暗，诗人（包括如诗人一样的有志之士）报国无门，请缨无路，他只能在诗歌世界成为士大夫。凭他的才华，他本来应当是这个尘世王国中的一个宠儿，结果却成了尘世的遗弃儿。他满怀的愁怨，就算是甘醇的杜康酒也化解不了，诗人的命运是苦楚的，即使醉了也不能一醉方休而沉醉千年，醒来后又只能继续走他飘泊的人生路。

　　４、此段关于音乐的描述，是不是直接描述？

　　生：是。

　　师：白居易对琵琶曲的总体感受是什么？

　　生：如听仙乐耳暂明（这是对琵琶女的高度赞扬）。这么美妙的音乐正是“此曲只应天上有，人间那得几回闻。”

　　三、总结本课描述无形的音乐所运用的方法：

　　明确：第一就是运用比喻（修辞方面）：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，把音乐的音高、节奏、旋律用画面形象地写出来，给人以无限的联想；

　　第二就是用双声叠韵词（用字方面）：“嘈嘈切切”，“幽咽”，能把音乐的韵律和节奏表现出来。

　　第三就是运用的比较（有声和无声）、动静结合的方法：在小学的作文中，以往常写到“我们教室里十分的静，连一根针掉到地上都能听到它的声音”，那么，以这种手法来写，就能突出教室的静，这种写法，在以后的作文中也应借鉴一下。

　　第四就是运用心境来表现音乐：如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，表现了心境的压抑，就能够体会到弦声的低沉。

　　第五就是把无形的音乐化为有形，有了画面感：比如说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难”“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体化、形象化的表达了出来，并能区别音调音色的变化，真是妙不可言。

　　四、课堂小作文

　　本文在写作中不但注意了音乐美，并且也注意了画面美。比如像《琵琶行》里面的“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，那里面的意境就十分美，请大家把它改写成现代文。

　　参考：春江花月夜，一弯江水，一轮明月，寻声凝目月下船，空舱之前一红颜，追前忆昔信手弹，月浸江水人心寒。

　　五、联想积累

　　古今中外还有许多描述音乐的诗都给人们以不尽的美感，你能想出一些吗？

　　参考：如刘长卿写过一首诗：“泠泠七弦上，静听松风寒”，写出了风入松的感觉。

　　六、小结：

　　一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，因为音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永久记住了这个美丽而忧伤的故事——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永久都无法抹去。

　　高中音乐教案（十五）：

　　一、课程性质与价值

　　音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类经过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和本事的一种反映。

　　音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

　　音乐课程的价值主要体此刻以下几个方面：

　　1.审美体验价值

　　2.创造性发展价值

　　3.社会交往价值

　　4.文化传承价值

　　二、基本理念

　　1.以音乐审美为核心

　　在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

　　2.以兴趣爱好为动力

　　根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学资料和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学资料应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

　　3.面向全体学生

　　义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

　　4.注重个性发展

　　要把全体学生的普遍参与与发展不一样个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生供给发展个性的可能和空间。

　　5.重视音乐实践

　　经过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

　　6.鼓励音乐创造

　　在教学过程中，应设定生动趣味的创造性活动的资料、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。

　　7.提倡学科综合

　　音乐教学的综合包括音乐教学不一样领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的.综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。

　　8.弘扬民族音乐

　　应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学资料，经过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。

　　9.理解多元文化

　　在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。

　　10.完善评价机制

　　评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅仅要涵盖音乐的不一样教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。

　　三、课程目标

　　1、情感态度与价值观

　　1.丰富情感体验，培养对生活的进取乐观态度

　　2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望

　　3.提高音乐审美本事，陶冶高尚情操

　　4.培养爱国主义和团体主义精神

　　5.尊重艺术，理解多元文化

　　2、过程与方法

　　1.体验2.模仿3.探究4.合作5.综合

　　3、知识与技能

　　1.音乐基础知识

　　2、乐基本技能

　　3、音乐创作与历史背景

　　4、音乐与相关文化

　　四、实施提议

　　（一）教学提议

　　1、教学中应注意的一些问题

　　遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点注意音乐教学各领域之间的有机联系

　　面向全体学生，注意因材施教

　　建立平等互动的师生关系

　　运用现代教育技术手段

　　因地制宜实施《标准》

　　（二）评价提议

　　1、音乐课程评价的原则

　　导向性原则

　　科学性原则

　　整体性原则

　　可操作性原则

　　2、评价的方式与方法

　　构成性评价与终结性评价相结合

　　定性述评与定量测评相结合

　　自评、互评及他评相结

　　高中音乐教案（十六）：

　　一、教学目标

　　1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的本事，树立正确的审美观念。

　　2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

　　3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。

　　二、教学要求

　　音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。

　　1、调动学生的学习进取性，使他们主动地参与音乐审美活动。

　　2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的`听觉审美感受。

　　3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

　　三、教学措施

　　面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。

　　1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线；

　　2、树立坚定的事业心，虚心好学，奋力提高专业水平；

　　3、加强教研教改，注重教学方法，奋力提高教学质量；

　　4、加强合作，优势互补，共同提高。

　　四、教学资料

　　1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

　　2、经过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

　　3、经过欣赏音乐，使学生初步了解中外不一样历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

　　4、经过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。

　　五、教学资料要求

　　1、欣赏资料是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

　　2、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

　　3、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

　　高中音乐教案（十七）：

　　一、课题

　　《赏析惊愕交响曲》。

　　二、教材分析

　　《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学资料。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，十分轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。所以本交响曲对提升学生的欣赏本事极其重要。

　　三、教学目标

　　1.知识与技能：

　　（1）经过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的本事。

　　（2）经过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

　　2.过程与方法：

　　（1）经过学生自我分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

　　（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

　　3.情感、态度与价值观：

　　（1）经过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

　　（2）经过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏本事。

　　四、教学重难点

　　1.分段赏析惊愕交响曲

　　2.经过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏本事。

　　五、教学方法及教学设计意图

　　1.在课堂教学过程中我引导学生进取主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

　　2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--构成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

　　六、教学过程

　　（一）导入：

　　复习上节课的资料。经过教师的问题回忆上节课的资料。（见板书设计）

　　（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段：

　　现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

　　1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最终一个音。）

　　2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

　　（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的.，我们能够使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？

　　（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

　　（3）变奏三：

　　①十六分音符用什么乐器演奏？

　　②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们能够使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？

　　（4）变奏四：

　　①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分资料，使用什么乐器演奏？

　　②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最终的强奏如何处理？

　　（5）尾声：

　　高中音乐教案（十八）：

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观目标】

　　经过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自我故乡的热爱。

　　【过程与方法目标】

　　经过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。

　　【知识与技能目标】

　　能用深情优美的声音演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　能用深情优美的声音演唱歌曲

　　【难点】

　　大附点十六分节奏的掌握

　　三、教具

　　钢琴、课件、多媒体

　　四、教学过程

　　师生问好。

　　环节一：导入新课

　　教师：同学们，上课前，教师要演唱一首歌曲送给大家，大家仔细的聆听，歌曲传达着怎样的情感呢

　　歌曲《望乡》部分

　　学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情

　　教师评价学生并引出课题、板书

　　环节二：学唱歌曲

　　1.初听歌曲

　　教师：让我们先聆听一遍这首歌曲，同学们体会和感受一下，歌曲传达着怎样的一种情绪，抒发着怎样的一种情感呢

　　学生：深情、思恋的情绪，对大海的和故乡的怀念的情感。

　　教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。

　　2.复听歌曲

　　教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何变化的呢

　　学生：二段

　　教师，并引导学生思考每一段感情的`特点。

　　学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满活力，表达主人公对大海故乡和母亲真挚的情感。

　　教师评价并引出发声练习

　　3.发声练习

　　教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。

　　4.模唱歌曲

　　教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢

　　学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。

　　教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。

　　5.视唱歌谱

　　教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。

　　6.朗读歌词

　　教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。

　　7.演唱歌曲

　　教师：接下来，大家跟随教师的琴声，完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。

　　环节三、拓展提高

　　教师：教师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组最棒。

　　教师巡视并指导

　　环节四、小结

　　教师：同学们，完美的时光总是结束的很快，转眼间又到了下课的时间，那么大家本节课，有什么收获吗

　　教师：大家今日的收获真多呀，教师真替你们高兴。同学们，我们每个人都有故乡，故乡是我们一生都不能忘却的地方，人啊就像风筝，故乡就像线，心念故乡，才能越飞越高越走越远。教师也期望，同学们以后无论走多远，都记着自我的故乡，记着自我的根在哪里。今日的课程到此结束，同学们再见。

　　五、板书设计：

　　大海啊，故乡

　　1=F34

　　附点十六分

　　高中音乐教案（十九）：

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】

　　聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。

　　【过程与方法】

　　在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。

　　【知识与技能】

　　带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　【难点】

　　理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。

　　三、教学用具

　　多媒体、钢琴

　　四、教学过程

　　(一)情景导入

　　1.教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名称是什么，你在哪里听过”

　　学生自由回答。(《金蛇狂舞》)

　　2.教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢”由此，顺势导入本课。

　　(二)初步感知

　　1.初听乐曲，乐曲表达了什么情绪听此乐曲能够想象一幅什么样的场景(欢腾的情绪;营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景)

　　2.请同学们经过以往的.历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。(聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，可是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。)

　　3.乐曲的体裁形式是什么(民乐合奏曲)

　　(三)探究学习

　　1.再次聆听《金蛇狂舞》，经过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。(乐曲分为几个部分乐曲演奏主要由哪些乐器组成全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。)

　　2.分段听赏音乐作品。

　　(1)分析第一段

　　聆听第一段，这段音乐描述了什么场景(比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。)

　　带领学生哼唱旋律。

　　(2)分析第二段

　　带领学生哼唱旋律。

　　(3)分析第三段。

　　听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么(金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。)

　　3.探寻音乐的创作手法。

　　请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生经过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢这是一种什么创作手法(乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳(si)结顶”。)

　　4.思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法怎样演奏才能更准确的表达音乐情感(“螺蛳结顶”能够很形象呈现问答句式;演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，构成鲜明的力度比较。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。)

　　5.经过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发

　　(三)拓展延伸

　　1.教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不一样的风格呢

　　学生讨论，并自由发言。

　　2.师生共同总结。(两位作曲家生活于完全不一样点历史时期——解放前和解放后，所以，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。)

　　(四)小结作业

　　1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。(结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化)

　　2.下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。

　　五、板书设计

　　高中音乐教案（二十）：

　　一、学习目标

　　（一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不一样风格及特点。

　　（二）了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

　　（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。

　　二、重点、难点重点

　　欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

　　难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

　　三、教学资料安排

　　（一）欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。

　　（二）简介京剧的.发展历史及其在世界文化史上的地位。

　　（三）介绍梅兰芳的艺术成就。

　　（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

　　1.欣赏作品

　　2.简介作品的剧情

　　3.介绍南梆子及四平调的特点

　　4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。

　　（五）欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不一样风格。

　　说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？

　　四、教学资源提议

　　（一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

　　（二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。

　　（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。

　　（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。

　　高中音乐教案（二十一）：

　　教学目的：

　　了解西洋交响乐队及乐器

　　重点难点：

　　西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点

　　一、导课。

　　1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不明白会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。可是，一个交响乐队到底有哪些乐器这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的一个交响乐队所具有的那种魔术般的力气又是怎样产生的这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。

　　2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期构成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一向到十九世纪末叶，甚至能够说一向到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最终定型。

　　二、授新课

　　1、交响乐的时代变迁与发展。

　　在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的提高的资产阶级世界观——人文主义的构成，所以对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不一样的音色的结合，所以他开始使不一样的乐器进行对置，相互比较，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的`采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。

　　十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛

　　蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最终定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。可是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，并且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不一样类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。

　　十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学梦想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应当以海顿的《交响曲》问世的1759年为标志。

　　十八世纪中叶，主调和声的新风格代替了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候构成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，可是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，仅有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最终确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。

　　此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，异常是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便构成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最终完成。

　　2、交响乐队的乐器构成

　　总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是十分多种多样的。可是我们能够把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。此刻先谈小交响乐队。

　　小交响乐队在十八世纪下半叶构成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：

　　弦乐器：小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。

　　木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。

　　铜管乐器：法国

　　国号和小号各两个。

　　打击乐器：定音鼓一对。

　　小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。

　　从十九世纪三十年代开始直到此刻，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：

　　弦乐器：小提琴十二至十六个，第二小提琴十

　　至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。

　　木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。

　　铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。

　　打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。

　　除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，并且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，异常是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。

　　从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上能够看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果仅有一个长号，也只能算是小交响乐队。

　　三、总结

　　我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，此刻再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上头说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是小提琴就有十多个，可是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不一样性能的乐器结合在一齐，就得研究到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。所以首先就得使这些乐器在数量上坚持必须的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶构成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，可是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。

　　高中音乐教案（二十二）：

　　目的：

　　1、初步学念儿歌，理解nodraisestrectsh的含义

　　2、进取参与英语活动，坚持愉快情绪。

　　准备：

　　机器人头饰

　　进程：

　　1、游戏Fo11owme感知S1ow1yquick1y

　　2、出示卡片，复习headarms1egs

　　并引导幼儿区别单复数

　　3、机器人情境表演

　　机器人伴随音乐出场与幼儿打招呼

　　①教师介绍机器人能够用声音来控制。发出口令：nodyourheadstrectshyourarmsraiseyour1egs引起幼儿学习欲望。

　　②请幼儿一齐来控制机器人，发出口令。

　　③机器人突然不能动了，请个别幼儿上前给他加油，然后发出口令，

　　④幼儿间相互控制，一名幼儿扮演机器人，另一名幼儿扮演发出口令者。

　　4、音乐游戏

　　高中音乐教案（二十三）：

　　设计思路：

　　经过学习，学生能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《采茶舞曲》。喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化

　　教学目标：

　　1、能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《采茶舞曲》。

　　2、结合介绍“采茶舞”，经过律动把学生的情绪调动起来，完全融入歌曲的意境中。

　　教学重点与难点：

　　能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《采茶舞曲》

　　教材分析：

　　《采茶舞曲》作于1958年春。这首歌原为越剧现代戏《雨前曲》的主题歌。之后，根据这首歌又创作了歌舞曲《采茶舞曲》，因而得以广泛传唱。

　　《采茶舞曲》揉进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美，富有浓郁的江南特色。歌曲的前四句歌词(第1—16小节)，旨在赞美江南秀美的景色及茶乡西湖的新气象。这一部分的音乐优美婉转，细腻中带有轻巧的色彩。歌曲后面的六句歌词(第17—36小节)先是表现采茶姑娘的劳动景象，而后则表现采茶姑娘的心境。所以，从音乐上看，先用跳动活泼、明快清新的旋律来表现劳动的景象。它的句幅较小，而动作感很强。随后，将句幅拉宽、音调上扬，突出地展示出采茶姑娘的兴奋、快乐心境。

　　教学过程：

　　1、用江南山水风景图导入，问有没有同学去过杭州，并分析图片建筑的特点，引出主题——水乡。

　　2、用几幅茶山采茶图引出《采茶舞曲》

　　3、聆听《采茶舞曲》，听歌曲演唱了解歌词大意，引导学生关注音乐的特点及方言特点。

　　4、经过刚才对采茶图的欣赏，再次欣赏《采茶舞曲》并按节奏配上手的动作，随录音哼唱《采茶舞曲》，进一步感受江南地方风格的特征。歌曲的`旋律颇为婉转细腻。

　　5、再次复听，要求学生用即兴舞蹈动作表演《采茶舞曲》，用自我的舞姿去表现茶农采茶时的欢乐情绪。

　　6、学唱《采茶舞曲》。在演唱的准确性及流畅性上就会存在必须的困难。为此，在学唱初期可适当地放慢一些速度

　　7、分组讨论：学生讨论“歌曲的高潮在哪里”“根据歌曲的资料及情感要求，应当怎样安排它的力度层次呢”然后，在讨论的基础上试着演唱并选择一两种大家满意的处理意见。

　　8、歌曲处理：为把握歌曲的风格，要注意旋律中连音与顿音的细致要求。值得注意的是，解决这类技能问题时切勿陷入纯技能的专业训练之中。相反，要在表现音乐情感、刻画音乐形象的过程中加以解决。例如：比较“春天呀满山新茶吐芬芳”一句，有无顿音其情感表现与艺术效果有何不一样比较后，引导学生在追求准确表达歌曲情感及美的艺术效果的基础上去唱好连音与顿音

　　用方言演唱，对表现歌曲的音乐风格来说也很重要。在这方面，尽量模仿录音去唱。当然，对有困难的学生来说也不必勉强。

　　高中音乐教案（二十四）：

　　教材分析：

　　本课涉及的资料不光包括音乐，还涉及到了地理、历史等学科的知识，本人根据本节课的教学需要进行了合理的筛选，做了些简单的学科综合。在教学过程中采用不一样的方法让学生去欣赏、鉴赏音乐。并让学生唱一唱、议一议，更直接地让学生体验感受亚洲民歌的特点、内涵。所以我确定了以下三个教学目标;

　　（一）经过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐，体验亚洲传统音乐的风格特征。了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。

　　（二）经过比较聆听、合作演唱等实践活动，认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”，体会和区别不一样文化背景下，各国家音乐的风格特点。

　　（三）学生经过了解不一样的民族文化能够尊重多元文化。

　　教学重点：

　　经过这节课的学习去尝试理解多元的民族文化，尊重多元文化。

　　教学难点：

　　比较与分析不一样文化背景下各个国家音乐的风格和特点。

　　教学过程：

　　一、导入：听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。完成学生手中的第一张表格。

　　（设计意图：1、考考学生平时对音乐的积累。2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。）

　　二、新课学习。经过学生新课完成本课的教学目标，以及突破教学重点和难点。所以我将对新课的学习设计为四个板块：

　　（一）音乐旅行第一站：东亚音乐文化区（蒙古）

　　1、经过视频短片认识呼麦，了解呼麦唱法的特点。

　　2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。

　　23、学生对作品的'风格进行讨论。

　　4、教师对学生的回答进行总结。旅行第一站结束。

　　（二）音乐旅行第二站：东南亚音乐文化区（印尼）

　　1、请学生指出印尼在地图上的位置，教师对印尼的地理位置做简单的介绍。

　　2、听赏印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。

　　3、学唱歌曲中的伴唱，要求学生注意歌唱的状态。在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律，和学生合作。

　　4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。

　　（三）音乐旅行第三站：南亚音乐文化区（印度）

　　1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演，让同学们猜猜旅行第三站是哪里？请学生说说对印度和印度音乐的印象。

　　2、教师介绍印度音乐。

　　3、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔，听赏印度民间乐曲《欢迎》。边听边思考印度音乐的特点。

　　4、总结印度音乐的特点，音乐旅行第三站结束。

　　（四）音乐旅行第四站：中亚音乐文化区（阿塞拜疆）

　　1、听《巴雅提木卡姆》感受这种独特的音乐形式并完成手中的表格。

　　2、教师介绍“木卡姆”。

　　3、比较欣赏新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆与新疆卡姆之间的联系。（设计意图：亚洲是世界上头积最大、人口最多的地区，人类古代四礼貌古国中的三个国家在那里，并且亚洲传统音乐具有悠久的历史，是人类音乐遗产的重要组成部分，所以学生对这一篇章的学习尤其重要。在介绍每个地区音乐之前，以当地的风景（或代表性建筑）图片和民族风情音乐一同引入，让学生更容易了解亚洲国家的音乐文化背景。然后再直观感受、欣赏、听辨来感受和了解亚洲民族音乐的风格，总结出它们的音乐特征。）

　　三、拓展与探究课后搜集有关“木卡姆”的资料，试比较阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之处，有没有明显的不一样？

　　高中音乐教案（二十五）：

　　一、学习目标：

　　(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实资料，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

　　(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

　　(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情景。

　　二、重点、难点：

　　重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

　　难点：指导读谱，聆听音乐，作品的'艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

　　三、教学资料安排：

　　(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

　　(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

　　四、教学资源提议：

　　(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

　　(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

　　(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

　　五、教学方法与学习指导策略提议

　　(一)教学方法：(针对教师)

　　1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品资料、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

　　2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用比较法、归纳法与前一课作品进行比照。

　　3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　(二)学生学习指导策略提议

　　1.奋力经过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，奋力提出有深刻思考性的问题。

　　3、奋力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

　　六、教学评价提议：

　　1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应资料。

　　2.能够有必须表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。

　　高中音乐教案（二十六）：

　　设计理念

　　为了适应高中新课程理念的要求，依据教材选编了爵士乐的教学资料安排，其主要目的是经过教学实践活动，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的进取性，从而获得审美体验。

　　设计思路

　　本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下：

　　1、确立主题

　　2、教学选材

　　3、活动与探究

　　经过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

　　教学目的：

　　让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响)，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值，引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

　　重点难点：

　　由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然经过很多的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要异常注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点，鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

　　教学准备：

　　1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐

　　2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学资料。

　　3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

　　教学过程：

　　一、新课导入

　　1、比较听赏：

　　流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》

　　2、引出课题：“什么是爵士乐”(说明：比较听赏能够反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并天然导入课题)

　　二、交流与探讨

　　1、学生的交流

　　①学生展示各自的作业(手抄报及喜爱的音乐等)，并相互交流。

　　②由课代表主持，按组自选介绍的资料，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……(说明：此环节能够让学生相互介绍了解彼此的作业情景)

　　2、学生分组展示并作介绍

　　根据学生介绍的情景、资料，灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

　　教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏构成了基本的爵士语汇。

　　关于爵士乐的即兴性

　　师：即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，不能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。

　　说明：交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用。

　　三、思考与创作

　　1、爵士乐在中国

　　⑴、欣赏影片片段：三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

　　师：在这个片段中你们看到什么听到什么想到了什么

　　⑵、学生交流看法，并根据自我的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

　　⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，传到了东方;三四十年代上海的'“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

　　2、中国的爵士乐现状

　　师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们能够从各种不一样的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

　　欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

　　3、分析与交流：

　　师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体此刻哪些方面(说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。)

　　4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

　　(说明：经过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”)

　　四、归纳与总结

　　1、师：你们认为教师组织这次学习的目的是什么(与学生交流学习的感受与收获)

　　2、师：经过音乐我们了解一种文化，而经过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感激大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，感谢大家。

　　(说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升。更重要的是让学生了解：教师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)

　　高中音乐教案（二十七）：

　　一、说教材

　　1、教材分析

　　本节课选自高中课程标准实验教科书《音乐与舞蹈》第二单元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少数民族民间舞的重要组成部分，傣族人民以舞蹈这种特殊的语言，直率、真挚的反映了他们的生活、劳动、风俗、娱乐场景及思想感情，是实现他们精神生活的一种艺术形式，优美的舞姿把人们带入了诗一般的境界。

　　2、教学目标

　　(1)调动学生兴趣，进取、有创造性地参与音乐与舞蹈活动，使学生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、风格及动作韵律等特点。

　　(2)在欣赏、模拟、表演、创编等活动中，广泛积累舞蹈素材，提高自身鉴赏和舞蹈表现力，并具有必须的创编本事。

　　(3)引导学生感受乐舞交融所产生的美感和魅力，培养和激发学生热爱少数民族舞蹈的情感。

　　3、教学重点、难点

　　舞蹈是肢体动作的艺术，不仅仅是做做而已，更重要的是体现一种民族风格特点，所以本节课的教学重点是让学生掌握傣族舞蹈的体态风格，灵活运用傣族舞蹈的基本动作。难点是要求学生根据舞蹈音乐来进行创编。

　　二、说学法

　　课堂标准关注的是学生学习方式的变革。在乐舞交融的教学活动当中，我根据教材资料和学生的兴趣特点，在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，充分发挥学生的自主性和创造性，用视觉来观察模仿教师和图片中所给出的动作，用听觉来把握傣族舞蹈的音乐风格特点，引导学生根据自我的理解去表现音乐，并用交互式的学习方法，创设学生互动的教学氛围，培养学生创编舞蹈作品的热情和信心，让乐舞交融装点学生丰富多彩的生活。

　　三、说教法

　　遵循“以学生发展为本”的原则，在教与学的问题上，从重教师的“教”为主转变为以学生的“学”为主;在传授知识和培养本事的问题上，要重点关注对学生的全面素质和学习本事的培养。所以，为了让学生在本节课的学习中到达教学目标，我主要采用了图像观摩法、情景模拟法、比较鉴赏法等，从而使学生获得感受与鉴赏、模仿与表演、创编及交流合作的本事。

　　四、说教学过程

　　1、情景模拟，亲近艺术。

　　课伊始，教师身着傣族服饰，伴随优美的'音乐跳一小段傣族舞蹈，接下来以导游的身份带领同学们来到具有“动植物王国”之称的云南，开展一次丰富多彩的“舞蹈采风活动”，期间采用“傣族文化”知多少的提问方式，揭示课题《傣族舞蹈》，为学生营造简便愉悦的学习氛围，引发兴趣，激发学生的求知欲。

　　2、视频鉴赏，领悟风格。

　　经过多媒体辅助式教学，请学生欣赏相关的视频与图片，鉴赏后请同学们来谈一谈：你听到了什么看到了什么还想明白什么让学生在互动交流中了解傣族舞蹈的风格特点，明白傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化。头、肩、腰身、胯所构成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”。

　　3、自主探索，领悟动作。

　　教师首先播放电脑合成的影片，呈现傣族舞蹈的基本动作——手型、手位及脚位，让影片所表现出优雅、柔美的静态舞姿，深深吸引着同学。抓住这一切入契机，教师向学生提出：请同学们三人一组来模仿手型、手位及脚位，让他们自我去感悟动作的要领，再让学生看教师示范，启发学生发表评议，加强手型、手位及脚位动作要领的领悟，然后出示课件：借鉴观赏由舞蹈家杨丽萍表演的傣族舞蹈《雀之灵》，使学生经过影视欣赏——交互模拟——教师示范——借鉴欣赏——师生评议等过程，既避免了枯燥的说教形式，使原本抽象的资料更加形象化、生动化，又较好地掌握了傣族舞蹈的风格特点。

　　4、聆听音乐，感受情绪。

　　首先教师给同学介绍云南特有的民族吹管乐器葫芦丝，让同学们对它的外部结构有一个直观的印象，然后教师来演奏一小段音乐片断，让同学们了解此乐器的音色特点，然后完整的来欣赏葫芦丝独奏曲《月光下的凤尾竹》时，主要采用聆听——讨论交流——感受情绪等三个环节来组织教学。让学生感受、体验：夜幕下的傣族村庄、凤尾竹下的青年男女、村庄恢复宁静进入梦想的情绪，从而更好的揭示音乐的主题和结构特点。

　　5、想像创编，体验成功。

　　根据刚才欣赏过的音乐《月光下的凤尾竹》，让学生灵活的运用傣族舞蹈的基本动作，开展创编活动。首先由学生自主创编动作，初步感知，再把学生分成三组分别创编音乐中的一段，注意学生强弱搭配，然后以小组为单位选派代表表演创编的作品，并进行自评与互评的交互式学习，同时为舞姿优美的学生颁发奖品——金孔雀的挂饰，最终在欢乐的音乐旋律中让学生跟随教师尽情的舞动起来，表达乐舞交融给人们带来的欢乐，把这堂课推向简便、愉悦的高潮。

　　6、课堂小结，艺术升华。

　　我会告诉同学们：我国是一个多民族的国家，每个民族都有丰富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花园中的一朵奇葩，需要我们更好的学习和发扬光大，使这朵奇葩光辉灿烂。

　　五、教学反思

　　本节课从学生进入教室的那一刻开始，教师就为学生创设了一个简便愉悦的音乐舞蹈环境，使学生经过：情景模拟，亲近艺术、视频鉴赏，领悟风格、自主探索，领悟动作、聆听音乐，感受情绪、想像创编，体验成功、及课堂小结，艺术升华等过程，逐渐熟悉了解舞蹈音乐的旋律，并且在乐舞交融中体会到自我亲身参与掌握知识的情感，最终学生与教师共同表演创编作品，体验成功的喜悦。在这种创造性的音乐舞蹈实践中，由于学生进取参与，课堂始终坚持着高涨的气氛，到达了“师生互动，共同发展”的教学效果。

　　高中音乐教案（二十八）：

　　一、学科：

　　艺术欣赏

　　二、教学资料：

　　舞蹈音乐

　　三、课型：

　　视听结合欣赏课

　　四、教具：

　　磁带、录像带、VCD、DVD。

　　五、教学目的：

　　经过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，经过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈资料的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

　　六、教学过程：

　　(一)导入新课

　　放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。

　　问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）

　　(二)艺术性的民间舞

　　我们明白在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下头，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞

　　1、《洗衣歌》

　　先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。

　　请同学视听这个舞蹈的片段。

　　这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）

　　（三）芭蕾舞

　　刚才我们欣赏了民族舞蹈，之后我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中国民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中国民族芭蕾舞。

　　1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞

　　作者介绍：P32

　　熟悉书中的两段主题音乐

　　剧情介绍：P31

　　欣赏要求：看书后的问题P32

　　曲式结构：三部曲式引子‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖

　　先请大家一齐来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）

　　1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征体现了什么革命精神

　　情绪：简便、欢快、活泼、诙谐、幽默。

　　精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。

　　2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别

　　节奏：一个紧凑，一个宽松。

　　情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。

　　乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。

　　3）、虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性

　　从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的.某些特点。舞剧既坚持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。所以，这段舞曲在调式上是具有民族性的。

　　2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格）

　　音乐教案－舞蹈音乐由收集及整理，转载请说明来源

　　之后我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们此刻的下课铃声吗？

　　让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉简便活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。

　　（四）、现代舞

　　《大河之舞》选段（第10格）

　　今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么？你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？请同学先说。（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）

　　此刻让我们来欣赏前阵子十分热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》

　　欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿十分坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

　　在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者）

　　(五)、学生活动

　　以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业，此刻请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（之后欣赏本班同学的表演舞蹈）

　　先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。

　　小结：经过今日的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答）

　　同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自我的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应当说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中国民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。

　　今日，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。经过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是十分密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。

　　高中音乐教案（二十九）：

　　教学目标：

　　1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

　　2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“感情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方应对三个民族的音乐进行比较。

　　3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自我收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。

　　教学重点：

　　聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，经过比较欣赏，分辨不一样民族的音乐特点。

　　教学难点：

　　从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。

　　教学过程：

　　（一）学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。

　　（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。

　　1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要资料。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的.比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。

　　2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，xxx，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。

　　3、教师：下头有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。

　　传统节日有：等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。

　　（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》

　　教师提问：

　　1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？

　　2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？

　　（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》

　　1、教师：今日教师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。

　　2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？

　　3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。

　　4、请同学列举明白的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。

　　（五）欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。

　　学生边欣赏边思考问题：

　　1、该曲是一首描述感情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。

　　2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题

　　（1）新疆民歌的节奏特点是（do）

　　do明快re缓慢mi自由

　　（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）

　　do悠长高亢re婉转抒情mi生动活泼

　　（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）

　　高中音乐教案（三十）：

　　一、教学目标：

　　1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。

　　2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、进取的情感体验。

　　3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

　　4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的欢乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

　　二、教学重、难点

　　1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心境。

　　2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

　　三、课前准备：

　　欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮忙学生从音乐风格上天然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心境。

　　四、教学过程：

　　（一）导入

　　（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）

　　师：刚才播放的这段音乐大家应当十分的熟悉，能告诉我它的歌名吗？

　　生：《春天在哪里》。

　　师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。此刻春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自我熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

　　师：同学们表现的十分的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

　　1、聆听（渴望春天）

　　师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）

　　生：我感受到了大自然……万物复苏等。

　　师：刚才个别同学谈了自我感受，那么我想那些没有举手的同学必须还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？

　　生：《渴望春天》

　　2、简单介绍音乐大师——莫扎特的'出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

　　师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

　　师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一齐来分享。

　　生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……

　　师：同学们找了十分多的资料，此刻我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。

　　3、复听《渴望春天》

　　师：下头请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

　　A、歌曲的演唱形式：1、男声合唱2、童声合唱3、女声合唱

　　B、歌曲的情绪：1、热烈激动2、明朗愉快3、低沉忧郁

　　C、歌曲的拍号：1、342、683、38

　　（六拍子是由两个三拍子组成的）

　　D、歌曲描述了什么样的画面？

　　（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最终一题同桌互答）

　　4、学唱歌曲

　　师：同学们用自我的语言描绘出不一样的画面，那么不明白用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听教师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们必须也很想来学唱这首歌。

　　（1）师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自我认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

　　师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。

　　（2）生随琴轻声的用“啦”来模唱。

　　（3）学唱歌词并且能有感情的演唱。

　　师：这首歌的情绪是怎样样的呢？那我们唱的又是怎样样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？

　　（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）

　　5、歌曲创编：

　　请你们用自我喜欢的形式给歌曲进行创编。

　　6、课堂总结

　　师：你看今日春光明媚，空气清新，此刻真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么此刻就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

　　高中音乐教案（三十一）：

　　教学目标：

　　知识与技能：

　　1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。

　　2、学生学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。

　　教学重点

　　掌握亚洲音乐，异常是东南亚---印尼和南亚——印度的风格特点。

　　教学难点

　　分四个声部视唱《星星索》并用肢体语言，感受克隆宗歌曲的特点；用手划出划旋律线，体现印度音乐旋律特点的线条。

　　教学过程

　　一、导入

　　大家来看这幅地图，图上画的是哪个洲呢？（亚洲）我国和邻国所构成的'亚洲就是人类古代礼貌最发达的地区之一。人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲传统音乐具有悠久的历史和灿烂的音乐文化，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。

　　今日我们就来一齐揭开亚洲音乐神秘的面纱！

　　二、教授新课

　　（一）亚洲传统音乐整体概知

　　(提问)亚洲可分为哪几个音乐文化区？影响各区音乐文化的国家或地区有哪些？

　　（回答）完成图表

　　亚洲可分为五个音乐文化区：

　　东亚（中国）、

　　南亚（孟加拉、印度）、

　　东南亚（中国、印度、xxx、欧洲）、

　　中亚和西亚（古希腊罗马古埃及、古波斯、xxx（古阿拉伯音乐））。

　　（二）东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》（带着问题听音乐）

　　1、在东亚有一种神奇的唱法，一个人唱出两种声音？有谁听说过吗？

　　（了解呼麦唱法，书71）

　　2、聆听乐曲分为几部分，属于蒙古民歌中的长调还是短调？你根据什么来确定的呢？（提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点）

　　乐曲开始，马头琴奏出徐缓悠扬的前奏。

　　第一部分，响起呼麦的声音具有蒙古长调的特点，节拍自由，节奏徐缓、宽松，乐曲十分辽阔、奔放、抒情、恬静。

　　第二部分具有短调特点，节奏密集，曲调欢快、跳跃，情绪热烈欢快。刻画了生气勃勃的红马的形象，像是按奈不住的活力迸发而出，表现出草原上欢快的情景。

　　3、表达了人们什么情感呢？

　　书71

　　（三）东南亚-----印度尼西亚民歌《星星索》

　　1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。

　　2、感受音乐特点（带问题听音乐）

　　问题导入：歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点？

　　高中音乐教案（三十二）：

　　教学目的：

　　1、经过介绍民乐二胡，培养学生热爱我国民族音乐的思想感情；

　　2、经过几首二胡曲的欣赏，体会乐曲所表现不一样的风格，提高学生的欣赏本事；

　　3、经过介绍几位音乐家，教育学生学习他们勤奋好学、开拓创新的精神。

　　教学重点：

　　二胡音乐欣赏

　　教学难点：

　　正确理解几首不一样风格的音乐

　　教学方法：

　　直观教学法；引导想象感受的方法

　　学法指导：

　　自主、合作、探究；愉快与启发式

　　教具或教学手段：

　　多媒体课件、二胡

　　教学过程

　　一、教师活力表演导入（师奏3分钟的二胡曲《光明行》）

　　提问：

　　1、这是什么？

　　2、这是西洋乐器还是我国的.民族乐器？

　　3、它有几根弦？

　　二、介绍二胡：

　　因为它仅有两根弦，所以取名为二胡，二胡是现代的名称，过去民间多称它为南胡、胡琴、等，二胡看上去是一个物体，没有什么感情能够表达，可是它一但经过不一样的演奏人员在技术和艺术上的加工。就会变成一个很懂感情的东西，接下来我给大家讲讲二胡的魅力所在。

　　三、欣赏音乐《赛马》

　　1、提问：同学们：你们明白音乐的名称吗？你们听了着段音乐能讲述一下你们的感受吗？（师生共同讨论，发挥自我的联想）

　　2、乐曲简析：（略）

　　四、欣赏音乐《空山鸟语》

　　1、播放《空山鸟语》引子部分，要求学生仔细倾听，想象画面；

　　2、请学生在黑板上画出自我感受到的画面；

　　3、教师根据引子画出一幅简单的群山图；

　　4、继续放音乐，完成画面；

　　高中音乐教案（三十三）：

　　教学资料：

　　1、《祖国颂》

　　2、《你是这样的人》

　　3、《走进新时代》

　　教学目标：

　　(1)欣赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》，联系所学作品，了解音乐的社会性既音乐的社会功能，感受音乐作品意境，并进行爱国主义教育。

　　(2)经过学习，体验感受合唱音乐的风格、特点，了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。

　　教学理念：

　　师生进行研究型学习，根据上节课布置的作业，学生在在课上完成合唱的起源，不一样时期的代表作，及音乐风格特点、作用意义等，并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例，认识歌声记录新中国发展的历程。教师从中给予指导。

　　教学重点与难点：

　　1、经过学习，懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。感受、体验、了解合唱音乐的特点。

　　2、经过学习、演唱，提高学生的实践本事。

　　教学准备：

　　①学生将收集的的资料，整理好，用以说明合唱艺术。

　　②教师需多媒体设备，课件等。

　　③学生进入教室按声部落座。

　　教学过程：

　　一、《祖国颂》

　　1、介绍合唱《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)：(出示多媒体)

　　《祖国颂》是一首振奋人心、鼓舞士气、气势宏伟，热情讴歌祖国大好河山的合唱作品，分为A，B，A三个乐段，教师范唱三段的主题，并简要介绍说明。演唱《祖国颂》这首歌，使我们更加热爱我们伟大的祖国。

　　2、聆听全曲

　　3、组织学生说出聆听后的感受

　　4、学唱三段的主题旋律，加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点

　　5、出示多媒体：“什么是合唱艺术”、“合唱艺术的特点是什么”。

　　合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。

　　6、组织学生交流展示各自的资料，教师参与展示、总结归纳：合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。

　　二、《你是这样的人》

　　欣赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱，请学生进行比较。

　　作品介绍：《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的主题歌，是为纪念xxx诞辰一百周年而作，题材为颂歌，歌曲含蓄、深沉，回味深长。

　　请同学说出同一首歌用不一样唱法演唱效果有何不一样，简单谈谈感受。

　　重复欣赏，戴玉强演唱的。

　　师点拨提示：xxx，是一个让后人无限追忆和怀念的历史伟人，我们不能忘记他，也无法忘记那些为革命的胜利而抛头颅洒热血的先烈们。

　　三、《走进新时代》。

　　(1)分别欣赏：独唱《走进新时代》、合唱《走进新时代》。

　　师：请同学们注意同一首歌曲，用不一样的`演唱形式---独唱、合唱，产生的效果有怎样的区别。

　　(2)实践

　　教师弹奏并演唱《走进新时代》

　　学生分成两个声部，学唱《走进新时代》，进一步体验感受合唱的艺术魅力。

　　师：《走进新时代》作于1997年党的“十五大”召开前夕，歌曲以优美抒情的旋律，婉转动听的音调，抒发了全国人民，在继往开来的领路人带领下，满怀豪情走进新时代的情怀。

　　歌曲为二段体，每个乐段由四个乐句组成，结构规整，歌曲的曲调采用民族宫调式，歌词以第一人称——我(我们)展开，倍感亲切。

　　第一乐段是陈述性的诉说——“总想对你表白，我的心境是多么豪迈，总想对你倾诉，我对生活是多么热爱……”演唱中注意装饰音的效果，使曲调更具有口语的语感，天然而优美。

　　第二乐段是比较段，旋律在高声区，情绪更加激昂，更加高亢，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以xxx和xxx为核心的领导人，带领中国人民进行社会主义建设事业，以xxx为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进。

　　学唱中，教师要给予气息，咬字、吐字、强弱、情感处理等，必要的指导，把歌颂与豪迈的活力充分表达出来。

　　播放歌曲，全体合唱《走进新时代》，教师指挥。

　　四、巩固与深化

　　教师与学生一齐，把整节课的资料，回顾，整理，总结归纳。

　　学生可继续用搜集的资料说明。

　　教师在音乐有何社会功能上进行引导、点拨，进行研讨。

　　音乐与人类生活有什么关系研讨。

　　音乐是怎样为人类服务的研讨。

　　我国合唱艺术的发展史和艺术价值，引导学生总结不一样时期作品的历史意义。

　　最终针对教学重点进行提问与考核。

　　五、下课，布置作业。

　　高中音乐教案（三十四）：

　　一、教学目的

　　了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）

　　2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。

　　3、教学方式：演示，教师讲解、示范

　　二、教学过程

　　1、导入新课

　　⑴听歌曲：《唱脸谱》

　　[师]这首歌曲是关于我们的国粹――京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自我的国粹了解多少呢？

　　⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）

　　2、京剧艺术基础知识

　　（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因构成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。

　　徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

　　在2的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，最终成为一种成熟的艺术。

　　（2）主角的分类与脸谱：

　　“生、旦、净、丑”是什么？其实可是是主角分类。

　　“生”是男性正面主角。

　　“旦”是女性正面主角

　　“净”是性格鲜明的男性配角

　　“丑”是幽默滑稽或反面主角。

　　每种主角又有证明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。

　　在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、主角和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。

　　红脸包含褒义，代表忠勇者。

　　黑脸为中性，代表猛智者。

　　蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。

　　黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。

　　金脸和银脸是神秘，代表神妖。

　　（里分别有不一样的脸谱。以便学生认识，和区分）

　　（3）京剧的音乐

　　声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不一样行当构成生腔和旦腔。

　　念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。

　　（练习对话片段男：哥哥，哥哥……女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。男：哦，等他一等。女：是。）

　　打击乐：经过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的.节奏，人物情绪和唱腔的演唱。

　　京剧三大件：京胡，京二胡，月琴

　　曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。

　　如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。

　　做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生模仿）

　　打：传统武术和跌打技艺的结合（讲述盖叫天事迹）

　　3、京剧欣赏与学习

　　欣赏《铡美案》选段

　　剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。

　　唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及

　　欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，人物以及音乐。

　　学唱选段：《甘洒热血写春秋》

　　4、课后小结：

　　今日我们学习了京剧的一些基础知识，并欣赏和学习了京剧的音乐。期望大家能了解我国优秀戏曲文化，并能够热爱这一中国的国粹。下课。

　　高中音乐教案（三十五）：

　　教学目标

　　1.知能目标：了解古典诗歌中序和诗的关系以及歌行体的特点。体会古典诗歌形象化的表现手法。鉴赏古典诗歌的意境美。

　　2.技能目标：训练学生的朗读本事。提高学生音乐欣赏的本事。

　　重点难点

　　体会本诗十分出色的音乐描述手法。

　　教学时数

　　3课时

　　教学过程

　　一、导入

　　读《琵琶行》有感

　　人生难得一知己，千古知音最难觅。

　　伯牙操琴遇子期，高山流水韵依依。

　　乐天浔阳闻琵琶，相逢何必曾相识。

　　寄语天涯沦落人，莫愁前路无知己。

　　这是XXX的一首诗，请大家一同品位一下!主旨是那一句

　　明确：最终一联，不要为沦落的身世感到过度的悲伤，鼓励人们要进取乐观的生活。

　　究竟诗中是什么样的白居易，什么样的知己，什么样的琴声，让我们一同走进白居易的这首《琵琶行》!

　　二、文学常识

　　1.白居易(772—846)字乐天，自号香山居士，是杜甫之后，唐朝的又一杰出的现实主义诗人，是唐代诗人中作品最多的一个。他是中唐新乐府运动的主要倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”并将这一主张付诸自我的诗歌创作实践。他的早期政治诗广泛而深刻地反映了当时的社会矛盾，寄予了人民苦难的深切同情。用辞尖锐，主题鲜明。其代表作《秦中吟》十首、《新乐府》五十首影响尤大。

　　入仕以前(772—799)

　　白居易生于郑州新郑(今属河南)。自幼聪慧，5、6岁学作诗，9岁熟悉声韵。11岁时，因两河藩镇战乱，由荥阳逃难到徐州符离(今安徽宿县北)，不久又南下到越中，投奔在杭州作县尉的堂兄。5、6年的颠沛流离生活中，白居易接触到民间疾苦，并受到当时任苏州、杭州刺史的两位诗人韦应物、房孺复的影响，作有《江南送北客因凭寄徐州兄弟书》、《赋得古原草送别》等诗篇，15、16岁时，立志应进士举，刻苦读书，口舌成疮，手肘成胝。之后，父死母病，靠长兄白幼文的微俸维持家用，奔波于鄱阳、洛阳之间，生活比较艰苦。

　　初仕至遭贬(800—815)

　　贞元十六年，白居易29岁，进士及第。十八年(802)，又与元稹同时考中“书判拔萃科”。两人订交，约始于此，后在诗坛上齐名，并称“元白”。十九年春，授秘书省校书郎。永贞时(805)，王叔文、韦执谊实行政治革新，白居易曾向韦上书，提议广开言路，选拔人才，惩恶赏善，举贤任能，不失时机地迅速改革。但不久，王、韦等被贬，改革失败。他的提议未及采用，写有《寓意》等诗表示惋惜。元和元年(806)，罢校书郎，撰《策林》75篇，对社会政治各项重大问题所提治理方案，是研究他的政治思想的重要资料。这年中“才识兼茂明于体用科”，授(今陕西周至)县尉，作《观刈麦》，《长恨歌》。元和二年，帖集贤院校理。十一月授翰林院学士。次年授左拾遗。五年，改京兆府户曹参军，均依旧充翰林学士。草拟诏书，参预xxx。在儒家“兼济”思想的指导下，他不怕得罪权贵近臣，连续上书论事，都是关系国家治乱、人民生活的重要文件。与此同时，他还自觉地以诗歌作为“补察时政”、“泄导人情”的武器，促进新乐府运动，写了很多的讽谕诗，和他在政治上的奋力相辅而行。但由于朝政日趋腐败，他的这些奏状和诗歌反而招来当权者的忌恨与打击。

　　(本文写作背景)元和六年，白居易因母丧居家，服满返京任太子左赞善大夫。元和十年，两河藩镇割据势力联合叛唐，派人刺杀主张讨伐藩镇割据的宰相武元衡。白居易率先上疏请急捕凶手，以雪国耻。但却被腐朽的官僚势力攻击为越职言事，并捏造“伤名教”的罪名，将他贬为江州(今江西九江)司马。这对他是个沉重的打击。

　　贬江州以后的内外迁调(816—828)

　　白居易到江州后的第二年，写下《琵琶行》。诗中经过一个擅奏琵琶的长安名妓沦落江湖的不幸身世，寄托了自我政治上失意的苦闷。在这之前，他已经看到朝廷的种种黑暗，萌生过及早抽身的念头。经过这次打击，思想更从“兼济”急遽转向“独善”，决心要做到“宦途自此心长别，世事从今口不言”(《重题》);“面上灭除忧喜色，胸中消尽是非心”(《咏怀》)。但他并没有辞官归隐，而是选择了一条“吏隐”的道路，一边挂着闲职，一边在庐山盖起草堂，与僧朋道侣交游，以求知足保和，与世无忤。与之相适应，描述闲静恬淡境界、抒发个人情感的闲适诗和感伤诗，便开始多起来，而前期那种战斗性强烈的讽谕诗则比较少见了。元和十三年，改任忠州刺史。十五年，召还京，拜尚书司门员外郎，迁主客郎中，知制诰，进中书舍人。因国事日非，朝中朋党倾轧，屡次上书言事不听，于长庆二年(822)请求外任，出为杭州刺史。后又做过短期的苏州刺史。在杭州时，曾修筑湖堤，蓄水灌田千余顷;并疏浚城中六口井，以利饮用。离苏州日，郡中士民涕泣相送。文宗大和元年(827)，拜秘书监。次年转刑部侍郎。

　　退居洛阳的晚年生活(829—846)

　　白居易从58岁开始，定居洛阳。先后担任太子宾客、河南尹、太子少傅等职。会昌二年(842)，以刑部尚书致仕。他在洛阳过着饮酒、弹琴、赋诗、游山玩水和“栖心释氏”的生活。时常与名诗人刘禹锡唱和，时称“刘白”。他在舒适的晚年仍然时常想到人民。73岁时，还出资募人凿开龙门八节石滩，以利行船。两年后病终。葬于龙门香山琵琶峰。诗人李商隐为撰墓志。今已辟为游览胜地。

　　3.歌、行、引

　　歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不一样，实则大同小异，常统称“歌行”。明朝胡震亨《唐吉癸签》说，“歌”是曲的总称，“行”是“衍其事而歌之”，是一种具有铺叙记事性质的歌辞。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。

　　三、重点字词句

　　1.视频朗读材料，疏通字音。

　　商贾gǔ恬静tián贬谪zhé霓裳cháng六幺yāo

　　荻花dí乍破zhà慢捻niǎn幽咽yè迸裂bèng

　　嘈嘈cáo间关jiān虾蟆hámá名属shǔ教坊fáng

　　红绡xiāo钿头diàn银篦bì呕哑嘲哳ōuyāzhāozhā

　　2.古今异义词

　　明年：古：第二年。今：今年的下一年。

　　因为：古：两个词，所以创作。今：表原因的连词。

　　颜色：古：神态、脸色。今：色彩

　　老大：古：年龄大。今：兄弟排行第一。

　　向前：古：从前、刚才。今：介词和方位名词构成的两个词。

　　3.词类活用

　　①闻舟中夜弹琵琶者名—状

　　②遂命酒名—动

　　③商人重利轻离别形—意动用法

　　4.文言句式

　　①歌以赠之宾语前置，介词“以”

　　②尝学琵琶于穆、曹二善才介宾短语后置;于，向

　　四、诵读诗歌，整体感知

　　(再读课文，了解诗文的主要情节。)

　　1.诗前面的小序有何作用

　　明确：(1)交代时间、地点、人物和故事的主要情节;

　　(2)概述琵琶女的身世;

　　(3)点明写作的动机;

　　(4)定下全诗凄切伤怀的情感基调。

　　2.《琵琶行》是一首叙事诗，叙述了什么事

　　明确：叙述了诗人谪居江州，月夜江边送客，巧遇琵琶女之事。

　　3.全诗一共分为五个天然段，给每段概括一个小题目。

　　明确：

　　(1)江头送客

　　(2)琵琶传情

　　(3)追忆往昔

　　(4)同为沦落

　　(5)司马衫湿

　　4.诗文经过叙事，塑造了那几个人物形象其共同点是什么

　　明确：塑造了琵琶女和诗人自我两个形象。共同点为“同为天涯沦落人”。

　　5.“沦落”的具体情景是怎样的(引导学生用原诗文回答)

　　明确：相同点：

　　本是京城女

　　a.来自京都

　　去年辞帝京

　　誉满京都名艺人

　　b.出色才能天涯沦落

　　才华横溢大诗人

　　年长色衰守空船

　　c.落泊失意

　　直言相谏遭贬谪

　　因为白居易与琵琶女有类似的遭遇，白居易才从琵琶曲中听出了琵琶女的哀怨，以至泪湿青衫，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的无限感慨。

　　五、合作探究

　　(三读文章，重点品析第二天然段)

　　明确：一共三次。

　　第一次，闻声不见人，情相触;

　　第二次，见人再问声，情相通;

　　第三次，知人重闻声，情相融。

　　明确：(分析句子，指导背诵)

　　(1)比喻(找出比喻句、并分析各比喻句描摹出了音乐的什么特点并分析比喻描述的好处。)

　　大弦嘈嘈如急雨(粗重急促)

　　小弦切切如私语。(亲切细柔)

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。(错落有致、清脆圆润)

　　间关莺语花底滑(婉转优美)

　　幽咽泉流冰下难。(低沉凝涩)

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。(激越雄壮、高亢激昂)

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。(凄厉)

　　好处：把抽象无形的.音乐变成形象可感的实体。

　　奥地利汉斯立克《论音乐的美》：对音乐作品的一切富有幻想力的描述、性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的。

　　(2)叠词和联绵词

　　叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切

　　联绵词：间关(叠韵)、幽咽(双声)

　　好处：使音节悦耳动听。

　　(3)正面描摹与侧面烘托

　　正面描摹：

　　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

　　弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

　　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

　　轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　　(如前分析)

　　侧面烘托：

　　东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

　　忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

　　凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

　　座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

　　好处：写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果。

　　3.琵琶曲如此感人，除了琵琶女弹奏之技艺高超之外，一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着感情了弹奏的，而诗人也是带着感情来听、来描摹的。找出有关演奏情感的句子。

　　明确：未成曲调先有情。

　　似诉平生不得意。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　4.从中我们分明能够感受到琵琶女在演奏中融入了自我的身世之感。而诗人也从乐曲中听出了其中的感情。诗人为何能听出

　　明确：A.诗人是音乐大家。

　　B.同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!相似的身世遭遇使然。

　　所以，带着感情去描摹音乐也是本诗描摹音乐成功的重要原因之一。

　　5.小结描述特色：

　　(1)很多运用比喻，化抽象无形为形象可感;

　　(2)巧用拟声词和叠词;

　　(3)正面描摹与侧面烘托结合;

　　(4)带着感情去描摹音乐。

　　6.诗歌往往少不了风物的描述，本诗歌前后贯穿了几处风物描述的文字。这些风物有什么作用呢

　　明确：

　　①“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”

　　叙述了江东送客时的环境，秋夜的江水、枫叶、荻花构成了清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身。曲曲传达出诗人的凄凉愁惨的心境，为全诗奠定了感情基调。

　　②“别时茫茫江浸月”

　　叙述别是景象，景中含情。茫茫江水，溶溶月色，无不弥散着诗人的离愁别绪，仿佛诗人的心境融化其中，与天然风光有了感应。

　　③“唯见江心秋月白”

　　写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但天然感情仍在扩散，一向渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心把秋月也在为音乐中的情感打动。

　　④“绕船月明江水寒”

　　写琴女独守空船时的环境，渲染了琴女凄凉的心境。

　　⑤“黄芦苦竹绕宅生”

　　写诗人的生活环境，渲染诗人被贬后的孤独悲凉。

　　六、作业

　　背诵全诗

　　高中音乐教案（三十六）：

　　一、学习目标

　　（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段资料，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解主角的思想感情，享受表演唱段的乐趣。

　　（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。

　　二、重点与难点

　　重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

　　三、教学资料安排

　　（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的'试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的资料，难易依据学生实际情景和本事水平而定）。

　　（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。

　　1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。

　　2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。

　　四、教学资源提议

　　（一）学生资源

　　（二）多媒体资源

　　高中音乐教案（三十七）：

　　音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质供给了很多而丰富的资料。事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。所以，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏本事是我们面临的一个重要的任务。

　　一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象本事

　　艺术教育总是以必须鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐经过复杂的人类艺术形象思维——联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上，奋力寻求听觉方面的感受中介，经过联想和想象等心理过程到达对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象本事，主要经过以下几个方面进行：

　　1、创设情景培养学生想象本事

　　经过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维本事，有效地到达音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不一样于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。所以学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，经过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时能够起到事半功倍的教学效果。

　　2、运用合作教学，强化学生主体想象活动

　　著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，仅有教师问学生，而少有学生问教师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的本事，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象本事得到了提高。

　　3、运用比较分析，培养学生的联想感悟力

　　我们在进行音乐分析时常常会发现，比较的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，比较恰恰是音乐创作的重要原则，比如三部曲式就是比较性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的比较又有乐句的比较，能够说比较是音乐发展的基本动力。所以在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象本事。

　　二、丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操

　　音乐鉴赏本事的提高，不是一朝一夕就能到达目的的'，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏本事。对于作品的积累我主要注意两个方面：

　　1、经过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象

　　优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，经过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏本事。

　　2、对课堂资料进行精心的选择和编排

　　在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏本事十分重要，可是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，仅有对课堂资料进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方应对作品进行选择：

　　（1）以民间传说、历史故事为题材的作品，如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生经过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。

　　（2）具有较强的民族民间风格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色调鲜明，能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。

　　（3）以天然风光为题材的作品，如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以天然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想的效果。

　　经过多年的实践研究和对教学资料与方法的调整，我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的进取性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏本事有了很大的提高。

　　高中音乐教案（三十八）：

　　一、指导思想：

　　根据学校的组织工作计划，结合本学期的教育工作时间，贯彻党的教育方针，奋力完成好本学期的教育工作任务。

　　二、学生情景分析

　　1、学生正处于创团，唱歌较困难。

　　2、学生素质差，胆子小，缺乏表演潜意识的本事。3、学员对音乐的学习，观念不正确。

　　三、教材分析

　　1、高五级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。

　　四、工作任务：

　　1、高一、二级音乐教材教学资料，每周一节。2、现代舞学校有关音乐方面的文娱工作。

　　五、教学目标

　　1、突出音乐学科的特性，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中-国-共-产-党培植的教育和团体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有梦想、有道德、有文化、有纪律的社会主义操守接班人和建设者。

　　2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，而使学生身心得到健康的发展。

　　3、进一步增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的本事。

　　4、了解我国各民族主义优秀的介绍民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有必须的音乐鉴赏的本事。

　　六、教学措施

　　1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的.“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，学员以到达提高学生的学习进取性。

　　2、互相渗透，融洽工具书中各部分资料，彻底改变枯燥又单一的课型。

　　3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个教学研究过程。4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演本事。

　　七、具体安排：

　　周次高一级高二级

　　1《岭南春早》《编钟》

　　2广东音乐古琴

　　3广东山歌印安人的音乐

　　4《故乡的亲人》欧、非黑、非裔的音乐风格和特点

　　5《噢!苏珊娜》北美洲的音乐

　　6亚洲的一曲中国民歌的题材

　　7圆舞曲中国民歌形式的分类

　　8小步舞曲民管乐简介

　　9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏

　　10中考中考

　　11进行曲简介国族调式

　　12《军队进行曲》《在太行山上》

　　13《送别》《黄河大合唱》

　　14《问》抗战时期的音乐

　　15《欢乐的铁匠》贝多芬简介

　　16至17终考终考

　　这就是本学期我要教授的副校长课程了。音乐并不是一门很重要的培训课程，所以每个班级三节一个多星期也就仅有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我渐次的教学中，我有了更多的提高，这才是我一向年后最渴望自我做到了。音乐教学并不艰难，主要是培养学生的艺术创作气息，这才是我最偏爱的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的!高中音乐教学总结2

　　高中音乐教案（三十九）：

　　重点难点：经过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。

　　高中音乐课、欣赏课教案

　　一、自我介绍及导课。

　　1、今日是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应当是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。

　　2、首先教师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最终一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。

　　下头我们就来举一个例子，请同学们和我一齐欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？

　　二、授新课

　　1、用录音机放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。

　　乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。

　　歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。

　　A段（第一部分），描述祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心境。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了24拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B段（第二部分）。

　　B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。

　　再现的A部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由44拍变为68拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。

　　三、课堂练习

　　在我们欣赏和了解《祖国颂》之后，同学们也必须喜欢上了这支气势宏伟的颂歌，下头我们就来练习《祖国颂》的合唱片段。

　　带领同学联系主旋律声部，然后逐步加入其他声部。

　　四、总结

　　音乐是一个国家和民族礼貌程度的标志，也是一个人提高素质与修养的必修课。今日同学们与教师配合的很好，出色的完成了今日的教学资料，请大家再课下思考一个问题，“什么是音乐艺术的基本特征”？这个问题我们会在下节课共同回答，今日的课就上到那里，同学们，下课。

　　教学目的：

　　1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲；

　　2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声；

　　3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事资料相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开必须的联想空间。

　　重点难点：从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

　　教具：录音机、多媒体、钢琴

　　高中音乐课、欣赏课教案目录

　　一、课前预习及导课。

　　1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚感情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一感情杯具的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的资料。运用西洋协奏曲中

　　的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

　　2、这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，之后遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一齐。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。

　　二、授新课

　　引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

　　由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

　　呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“感情主题。”

　　（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“感情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）

　　副部主题──与柔美、抒情的主部主题构成鲜明的'比较。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描述梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）

　　低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

　　展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

　　（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧之后小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心境。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐构成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

　　接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心境表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲到达了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

　　再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“感情主题”。许多艺术家用不一样的艺术形式表现这一动人的情节。下头我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。

　　碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。

　　同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。

　　楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。

　　所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于杯具的结局，因为我们都憧憬未来完美生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们快乐，而给人间留下了无限地遐想。

　　三、总结

　　今日我们大家一齐欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，经过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情

　　高中音乐教案（四十）：

　　一、学习目标：

　　(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实资料，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

　　(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

　　(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情景。

　　二、重点、难点：

　　重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的.艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

　　难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

　　三、教学资料安排：

　　(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

　　(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

　　四、教学资源提议：

　　(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

　　(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

　　(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

　　五、教学方法与学习指导策略提议

　　(一)教学方法：(针对教师)

　　1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品资料、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

　　2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用比较法、归纳法与前一课作品进行比照。

　　3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　(二)学生学习指导策略提议

　　1.奋力经过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，奋力提出有深刻思考性的问题。

　　3、奋力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

　　六、教学过程：

　　略

　　七、教学评价提议：

　　1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应资料。

　　2.能够有必须表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。

　　高中音乐教案（四十一）：

　　[教材]

　　人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐

　　[年级]

　　高中一年级

　　[课时]

　　一课时

　　[教学目标]

　　让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

　　[教学重点]

　　由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然经过很多的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要异常注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（异常是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

　　[教学准备]

　　一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？

　　二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。

　　三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。

　　[教学过程]

　　一、听辨导入（3分钟）

　　1、比较听赏：

　　管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》

　　师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不一样？

　　2、学生谈对音乐的理解

　　3、引出课题：“什么是爵士乐？”

　　（说明：比较听赏能够反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并天然导入课题）

　　二、交流与探讨（25分钟）

　　1、学生的交流

　　①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。

　　②由课代表主持，按组自选介绍的资料，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……

　　（说明：此环节能够让学生相互介绍了解彼此的作业情景）

　　2、学生分组展示并作介绍

　　由于没有在介绍的资料上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情景、资料，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流：

　　⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

　　空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）

　　①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。

　　②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

　　③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。

　　④引导学生比较哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。

　　⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。

　　“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·乔普林Scott·Joplin）

　　①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。

　　②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。

　　③学唱主题音乐，帮忙学生掌握拉格泰姆的节奏。

　　④引导学生总结拉格泰姆的特点。

　　教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏构成了基本的爵士语汇。

　　⑵、关于爵士乐的即兴性

　　①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表此刻哪些方面？能否用一段音乐来说明？

　　②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的.灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。

　　③比较欣赏：“Whatawonderfulwold”两个不一样的版本。

　　⑶、关于爵士乐的发展流派

　　①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。

　　②教师谈谈自我的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。

　　（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情景，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不一样角度、不一样方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）

　　3、爵士乐的艺术价值

　　⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》

　　最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一齐。

　　⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

　　⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

　　⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？

　　（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。

　　三、思考与创作（10分钟）

　　1、爵士乐在中国

　　⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

　　师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？

　　⑵、学生交流看法，并根据自我的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

　　⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

　　⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》

　　师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一齐，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们经过了解明白：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝理解外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自我的视野。

　　（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。）

　　2、中国的爵士乐现状

　　师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们能够从各种不一样的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

　　⑴、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

　　⑵、分析与交流：

　　师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体此刻哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）

　　（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。）

　　3、创作和表演

　　鼓励学生进行简单的创作与表演：

　　可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并供给必须的范围）

　　可为旋律配节奏的伴奏

　　可表演一段你学过的爵士音乐

　　可模仿爵士乐手的演奏

　　……

　　（说明：经过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）

　　四、归纳与总结

　　1、再次提出课题：什么是爵士音乐？

　　引言：“若你非问不可，你是永久不会明白的”——路易斯。阿姆斯特朗。

　　2、师：你们认为教师组织这次学习的目的是什么？

　　（与学生交流学习的感受与收获）

　　3、师：经过音乐我们了解一种文化，而经过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感激大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，感谢大家。

　　（说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升；更重要的是让学生了解：教师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程）

　　高中音乐教案（四十二）：

　　一、学习目标

　　（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段资料，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解主角的思想感情，享受表演唱段的乐趣。

　　（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。

　　二、重点与难点

　　重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

　　三、教学资料安排

　　（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的资料，难易依据学生实际情景和本事水平而定）。

　　（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。

　　1、再次欣赏：学生间的`交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。

　　2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。

　　四、教学资源提议

　　（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源

　　五、教学方法与学习指导策略提议

　　（一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。

　　（二）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。

　　六、教学过程

　　七、教学评价提议

　　（一）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。

　　（二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。

　　高中音乐教案（四十三）：

　　教学资料：

　　《音乐与生活》(人教版第七单元)

　　教学目标：

　　1.经过对一组实用性音乐的欣赏，提高学生对音乐表现内涵的感受力；

　　2.了解音乐与人类生活的关系，拓宽学生的音乐文化视野；

　　3.以各种方式演示实用性音乐，培养学生的创造性思维。

　　重点难点：

　　1.重点：经过各种手段，让学生了解音乐的实用功能；

　　2.难点：找到音乐风格与生活情景的结合点。

　　教学目标：

　　1.知识目标：实用音乐的特点；

　　2.本事目标：①利用网络资源学习音乐；②经过交流、合作等方式探究音乐。

　　3.情感目标：①热爱音乐、热爱生活；②用音乐关爱自我和他人。

　　本课时运用了问题研讨法，安排了较大力度的探索与实践，旨在让学生在了解音乐的实用价值的同时，提高各种本事(感受力、表现力、创造力等)，贯彻与落实素质教育的精神；

　　2.本课时在让学生了解音乐实用性的同时，异常强调了音乐的文化意蕴，以利于扩大学生的文化视野，提高文化素养；

　　3.本课时旨在尝试探讨网络环境下的音乐教学，并初步引导学生利用网络资源信息进行研究性音乐学习。

　　课型：自学研讨课(网络环境下的音乐学习)

　　教具：自建《音乐与生活》网站、电脑；

　　教学流程：

　　教学过程：

　　(一)导入课题：(教师、课代表主持)

　　1.组织教学(教师主持)；

　　2.学习方式和要求(课代表主持)；

　　3.小品表演：出操

　　4.引导答问：

　　师：请同学们回忆在这个活动中共出现了几次音乐这些音乐是在何种场合下出现的各起：到了什么作用(屏幕上同时显示问题)

　　生：4次。分别是进场----升旗----做操----退场，起到了发布命令→烘托气氛→统一动作→放松情绪的作用。

　　5.揭示课题：

　　师：这说明音乐与人类的生活是有密切联系的。那么，就让我们一齐走进音乐，共同探索生活中的音乐吧!(屏幕上显示课题《音乐与生活》)

　　(二)研讨问题：

　　1.实例显示：

　　①生活中的音乐；②学生答问；

　　2.导学提示：

　　①关于《音乐与生活》学习网站；

　　②揭示研讨主题：A.音乐与人类生活有什么关系

　　B.音乐是怎样为人类生活服务的

　　C.生活中有哪些经常听到的音乐

　　D.生活中的音乐分哪几类

　　3.网上活动：

　　①资源浏览；②BBS聊天交流讨论；

　　(三)深入实践：

　　1.准备活动：

　　①课代表发言：为加深大家对音乐实用功能的理解，教师特地为我们准备了几段音乐，请选择一段进行情境表演；

　　②教师补充提示：这些场景能够是颁奖、天气预报、时装表演、感情朗诵、交谊舞、卡拉OK演唱等，设计表演时大家可思考--下各段音乐与特定场景的联系；

　　③学生分头准备情景表演；

　　2.表演活动：

　　①课代表主持学生即兴表演；

　　②学生观看、评价；

　　(四)范例介绍：(教师主持)

　　1.音乐疗法菜单：听了刚才的讨论，看了刚才的表演，我想起了×××同学提出的问题：音乐为何能镇痛音乐有利于动植物生长吗我想就此谈谈我的一些想法，这是教师收集到的一则音乐疗法菜单(屏幕显示)：

　　治疗心境不安，思绪紊乱症：《春江花月夜》、《花之圆舞曲》；

　　治疗烦躁易怒症：《流水》、《月光奏鸣曲》；

　　治疗高血压症：《小提琴协奏曲》(巴赫)；

　　治疗肠胃功能紊乱症：《钢琴奏鸣曲第七号》(贝多芬)…

　　音乐之所以能起到医疗作用，可能因为音乐也是一种波动，人体也有波动，如脑电波、肠胃蠕动等；音乐是一种节奏，人体也有节奏，如呼吸、心跳等…

　　2.音乐有利于动植物生长的实例；

　　3.“超级学习法处方”；

　　(五)布置课外作业：

　　音乐既然这么实用，那么在关键时刻，只要你精心选用音乐，就能起到意想不到的作用。

　　今日的课外作业是：①为同学的生日聚会选择一组音乐；②师生食堂进餐选配背景音乐：

　　(六)尾声(课代表主持)

　　(七)宣布下课。

　　附（后记）：

　　《“我吃了回螃蟹”----关于<音乐与生活>这节课》

　　“我吃了回螃蟹”

　　----关于《音乐与生活》这节课

　　我于1987年毕业于武汉音乐学院师范系。十六年来，我--直工作在中专、高中音乐教学第一线。1997年调入麻城一中后，专职从事高中音乐欣赏课教学。参加本次赛课，主要是想把我对音乐欣赏教学的一些新体会、新做法跟大家汇报、交流一下，我想做一个“吃螃蟹的人”----虽然我绝不是第一个。

　　音乐教改怎样改改什么这是广大音乐教育工作者都十分想弄清楚的问题。我的浅见是：

　　1.改观念：

　　音乐是一门艺术，但她首先是一种文化，一种语言，是人们生活中一种看不见、摸不着但随时随地都能够听得见感觉得到的`实实在在的存在。所以我们的音乐教学目标，首先应当是培养学生对音乐的兴趣，然后才是引导他们学习音乐方面的专门知识和技能，进而提高他们的审美情趣和审美本事，最终让音乐充实、丰富、陪伴他们终生。

　　2.改模式：

　　现代人最应当具备的是“终身学习”的观念和行动。我们现代人面临着三个“世界”：心灵世界、网络世界和天然世界；我们的学习资料每一天在不断更新，所以学习方式也要不断革命。音乐欣赏教学应当直面学生的心灵世界，奇异的网络世界，剧变的天然世界，一改以往背景介绍→曲目选听→讨论提问→复听曲目→宣布“标准答案”式的呆板、陈旧的模式，把学习、研讨、设问、答疑的主动权交给学生，让他们自主地学习、主动地学习、探究地学习、创造性地学习。在这种新模式下，教师只是配角，学生才是主演。

　　3.改教法：

　　传统音乐教学中的常规做法是：教师示范→学生模仿，这种鹦鹉学舌、东施效颦、邯郸学步式的教学方法最大的弊端是：严重制约了学生创造力的发展；同时，由于教师与学生在生理机能、认知本事、思维水平等方面存在巨大差异，这种教学也绝不可能取得预期的效果。所以，我们的音乐教学应当立足于“学生特点”，立足于“教学资料”，采取灵活多变、不拘一格，能够充分调动学生学习进取性，让他们感到最自由自在、最愉快，使他们最喜欢的教学方法。

　　基于以上认识，在设计《音乐与生活》这节课时，我主动放弃了传统观念、传统教法、传统模式，大胆让学生在开放的环境下自主研讨音乐与生活的关系等相关问题，并引导他们深入体验、大胆表现相关音乐，以期到达培养他们的感受力、表现力、创造力，拓宽他们的音乐文化视野，提高他们的音乐文化素养等目的。

　　时间仓促，水平有限，经验欠缺，本课从教案设计到课堂教学，必须有很多不足之处，恳请专家、同行们不吝赐教。投石以激浪，抛砖而引玉，取人长补已短，是我本次参加赛课最大的目的。

　　我肯定不是第一个吃螃蟹的人，但我无悔，因为“我也吃了回螃蟹”。

　　高中音乐教案（四十四）：

　　一、领悟教材把握重点

　　(一)教材资料及教材分析：

　　本课共欣赏三首描述天鹅的乐曲。第一首选自二十六课，由法国作曲家圣——桑斯作曲的大提琴独奏《天鹅》；第二首是学生都很熟悉的《四小天鹅舞曲》；第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然嬉戏的优美形象。

　　(二)教学目标：

　　1、认识目标：熟悉乐曲及主题思想，经过教师绘声绘色的讲解与演唱，加深对同一主题却具有不一样性格、形象、意境的三首乐曲的理解。

　　2、本事发展目标：让学生进取动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维本事和综合概括本事，启发学生经过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对天鹅音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，到达艺术熏陶与塑造良好品格的目的。

　　3、情感培养目标：经过对三首“天鹅”音乐的欣赏，培养学生热爱优秀音乐文化的感情，促进学生文化素质的提高，懂得继承并弘扬优秀音乐文化的意义。

　　(三)教学重点：

　　经过调动多种感官、感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。在优美的旋律中提高学习音乐的兴趣，培养简单协作本事与群体意识。

　　(四)教学难点：

　　用各种艺术表现形式，表达自我对《天鹅》音乐的独特感受与见解。

　　二、精选教法，让学生想学

　　1、以声像呈示作为辅助，采用启发诱导式和师生互动教学方法

　　以加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造本事，体现现代教育的效能观。

　　创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，经过对乐曲的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。

　　教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的主角环境中，经过一系程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。

　　2、激励创新教学方法

　　整堂课由“情境导入——熟悉乐曲——‘画面’联想——合作演绎——创作升华”五部分构成，在教学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术、舞蹈等直接诉诸于学生的视觉和听觉，培养学生的音乐素质，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，经过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的'创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生进取探索，勇于创新，对学生富有创意的创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。这也是本堂课的亮点。

　　三、暗授学法，让学生会学

　　高中学生已具有初步的音乐理论知识和必须的思维分析本事，经过训练能够做到自我识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信的心理特征，我设计了以下学法：

　　（一）直观教育方法，经过加深学生对新知识的印象，为更好地发挥其想象力作铺垫，进而运用已学过的知识进行创作的尝试。

　　（二）在动中学，乐中学，经过参与教学活动中愉快的学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习进取性和求知欲，发挥创造精神。

　　这些方法能使学生的心理得到满足，同时各显其能：能画的画一幅《天鹅》画，能舞的跳一段《天鹅》舞，能写的写一首《天鹅》颂，并能使学生扬长避短，充分表达自我对音乐的感受。

　　四、巧设教学程序，让学生乐于学

　　课前首先展示课件封面，播放舞剧《天鹅湖》场景音乐。

　　(一)情境导入

　　1、向学生展示配有背景音乐具有高雅气质并写有《天鹅》标题的页面

　　2、简单介绍乐曲《天鹅》。展示写有乐曲简单并附有与乐曲情境相关图片的多媒体画面，让学生有身临其境的感觉。

　　(二)熟悉乐曲

　　音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导并演唱，学生围绕问题有目的地进行欣赏。

　　1、展示写有思考题的。页面，播放音乐及与乐曲意境相关的动画视频。

　　2、引导学生回答问题，之后师生共同得出乐曲特点，教师介绍乐曲作者与创作背景，以及大提琴的音色和它在管弦乐队中的作用，并出示大提琴试奏。让学生现场感受大提琴音色的魅力。

　　(三)画面联想

　　欣赏乐曲，展示丰富的天鹅图片的多媒体页面，教师在此过程中绘声绘色的进行讲解。让学生沉浸在优美的图景和旋律中。之后检测学生对乐曲的理解程度，分组讨论，要求学生能情绪、意境、节奏、速度、力度五方面来突破这个重点。

　　放课件观赏诗歌音乐《天鹅》，欣赏完后请同学们各抒己见，充分发挥学生自主本事。

　　(四)合作演绎

　　鼓励学生自我听赏音乐《四小天鹅舞曲》进一步感受“天鹅”的音乐美，要求学生听赏完后将乐曲的性格、天鹅的形象、乐曲的意境与前一首《天鹅》比较，用最简洁、用最恰当的词语概括它们的典型特点，然后再欣赏芭蕾舞《四小天鹅舞曲》，并请同学上台模仿或自编动作随音乐表演《四小天鹅舞曲》，教师点评。

　　欣赏舞剧《天鹅湖》场景音乐：放课件观赏芭蕾舞剧中的剧情。由学生概括这首乐曲的性格、形象和意境，之后师生视唱乐曲，并用电子琴和其它乐器尝试演奏。

　　(五)创作升华

　　1、大提琴独奏的《天鹅》乐曲做背景。要求学生根据音乐意境，体会乐曲所到达的情景和神韵，并据音乐意境在电脑上选择适合的图画。展示有大提琴独奏《天鹅》背景音乐的页面（课件中出现提示文字：“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境，寻找认为适宜的图画，放到‘学生文件夹’中，期望那里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看！”），之后在电脑上展示学生选择的图片。

　　2、放课件，欣赏芭蕾舞《天鹅之死》。引导学生根据音乐意境画天鹅，颂天鹅。

　　在此过程中，我将巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐述创作思路，之后进行评价。这样让学生的音乐潜能发挥得淋漓尽致，这也是本堂课的亮点。

　　课堂小结：如诗如画的45分钟就要结束了，这节课我们经过欣赏、视唱和创作等环节，了解三首描绘“天鹅”的乐曲，展示课件（板书），有高雅动人的天鹅、有欢快活泼的天鹅、还有优雅哀伤的天鹅，它使我们领略了音乐的神韵和魅力，但愿今日的课能给同学们留下完美的回忆，同时也期望同学们在今后的生活、学习中养成良好的听赏习惯，善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。

　　随后，学生在激昂的场景音乐声中随音乐出教室。

　　五、感悟与反思

　　俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应当体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，经过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶趣味味和充满情感的情境中简便愉快地理解美的熏陶，提高审美本事，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术本事，完成审美教育。作为一名专职音乐教师，我将朝着这个方向继续奋力。今日的说课便是一种尝试，不当之处，期望得到各位领导和同行的指导、帮忙。感谢！

　　高中音乐教案（四十五）：

　　设计理念

　　为了适应高中新课程理念的要求，依据教材选编了爵士乐的教学资料安排，其主要目的是经过教学实践活动，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的进取性，从而获得审美体验。

　　设计思路

　　本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下：

　　1、确立主题。

　　2、教学选材。

　　3、活动与探究。

　　经过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

　　教学目的：

　　让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值，引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

　　重点难点：

　　由于某些历史与社会的.原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然经过很多的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要异常注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点，鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

　　教学准备：

　　1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐？

　　2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学资料。

　　3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

　　教学过程：

　　一、新课导入

　　1、比较听赏：

　　流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》

　　2、引出课题：“什么是爵士乐？”（说明：比较听赏能够反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并天然导入课题）

　　二、交流与探讨

　　1、学生的交流

　　①学生展示各自的作业（手抄报及喜爱的音乐等），并相互交流。

　　②由课代表主持，按组自选介绍的资料，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……（说明：此环节能够让学生相互介绍了解彼此的作业情景）

　　2、学生分组展示并作介绍

　　根据学生介绍的情景、资料，灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

　　教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏构成了基本的爵士语汇。

　　关于爵士乐的即兴性

　　师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，不能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。

　　说明：交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用。

　　三、思考与创作

　　1、爵士乐在中国

　　⑴、欣赏影片片段：三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

　　师：在这个片段中你们看到什么？听到什么？想到了什么？

　　⑵、学生交流看法，并根据自我的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

　　⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，传到了东方；三四十年代上海的“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

　　2、中国的爵士乐现状

　　师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们能够从各种不一样的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

　　欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

　　3、分析与交流：

　　师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体此刻哪些方面？（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。）

　　4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

　　（说明：经过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）

　　四、归纳与总结

　　1、师：你们认为教师组织这次学习的目的是什么？（与学生交流学习的感受与收获）

　　2、师：经过音乐我们了解一种文化，而经过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感激大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，感谢大家。

　　（说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升。更重要的是让学生了解：教师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程）

　　高中音乐教案（四十六）：

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　经过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。

　　【过程与方法】

　　经过对歌曲的赏析以及对《风云儿女》片段欣赏，体会处于社会最底层的歌女的凄楚生活及对国家和民族的热爱之情。

　　【知识与技能】

　　了解歌曲创作背景，体会歌曲旋律特点。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　体会处于社会最底层的歌女的凄楚生活及对国家和民族的热爱之情。

　　【难点】

　　了解歌曲创作背景，经过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　教师播放《义勇军进行曲》，提问：每当国歌响起时，你会有一种什么感受

　　学生自由回答。

　　教师总结：当这首《义勇军进行曲》响起时，就会有一种自豪感，立马想到中国人民坚强不屈的爱国情怀。这首著名的《义勇军进行曲》选自电影《风云儿女》，在这部影片当中还有一首著名的插曲，今日我们一齐来欣赏这首《铁蹄下的歌女》。

　　(二)整体感知

　　1.教师播放《铁蹄下的歌女》并提问：这首歌曲表达的情绪是怎样的

　　学生自由回答。

　　教师总结：是一种悲痛的情绪。

　　2.教师介绍电影《风云儿女》

　　这首《铁蹄下的歌女》是电影《风云儿女》插曲，影片讲述了在抗战时期，只顾享乐的诗人辛白华，最终因为挚友梁质夫的牺牲而投入抗战的故事。

　　3.教师播放全曲，提问：歌曲分为几个部分

　　学生自由回答，教师总结：共有三部分。

　　(三)分段赏析

　　1.教师播放第一部分，提问：大家此刻仔细聆听第一部分，感受一下它的旋律特点是怎样的

　　又表达什么样的资料

　　学生自由回答。

　　教师总结：第一段前两句为气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘痛苦生活的心境;后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，表现了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。

　　2.教师播放第二部分，提问：乐曲第二部分与第一部分有哪些不一样，它又表达了什么同桌间进行讨论。

　　学生自由回答。

　　教师总结：第二部分与第一部分相比，第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后，使“尝尽了人生的滋味，舞女是永久的漂流”两句更为突出，更为感人。

　　3.教师播放第三段，请学生总结第三段的资料。

　　学生自由回答。

　　教师总结：第三段综合了前两段的音调和节奏，前两句仍是不平的`呐喊，随后节奏突然拉长，音乐到达了最激动人心的高潮，表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。

　　4.教师播放全曲，请学生结合各段的分析，总结整首歌曲所表达的情感和资料。

　　学生自由回答。

　　教师进行补充总结：这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，与音调、节奏的结合十分贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点，乐句从弱拍上起的手法，突出了部分歌词的资料及柔中带刚的表达方式，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。

　　(四)拓展延伸

　　教师播放《风云儿女》片段，提问：大家经过这段影片以及歌曲，谈一谈聂耳创作这首歌曲对社会的影响。

　　学生自由回答。

　　教师总结：作者以一个饱受侵害、被人们所贱视的歌女的角度，发出了沉重的控诉。他深刻地揭示了歌女内心所蕴藏的崇高的爱国热情。这首歌成功地塑造一个在中国三十年代三座大山压迫下，受尽生活折磨而又善良的中国妇女的典型形象。

　　旧中国的歌女是压在社会底层的“弱者”，聂耳对歌女的痛苦生活十分熟悉，他怀着对这些“到处哀歌”“永久飘流”的歌女们的深切同情，写下了这首女声独唱歌曲。歌中用了极其简炼的音乐素材，恰如其分地表现了弱女子不平的呐喊和在她们备受摧残的心灵深处跃动的爱国热情。整个作品蕴含着催人泪下的杯具力气，被誉为我国近代音乐史上抒情歌曲的典范之作。

　　(五)小结作业

　　1.教师：课堂接近尾声，请学生谈谈收获。

　　2.课后大家观看《风云儿女》整部电影，并互相交流观后感。

　　四、板书设计

　　高中音乐教案（四十七）：

　　一、教学目标

　　1、经过聆听、分析歌曲，感受其辽阔的曲调，人物真挚的情感，领略音乐与戏剧结合的艺术魅力，进而喜欢中国的歌剧艺术。

　　2、经过分段聆听感受音乐的风格特点、体验音乐之美，掌握合作意识以及合作交流的本事。

　　3、学唱歌曲，掌握歌曲的曲式结构，感受“江姐”的性格特点，并说出歌曲的音乐风格。

　　二、教学重难点

　　重点：

　　学唱歌曲，了解歌曲的创作背景，说出歌曲的音乐风格。

　　难点：

　　掌握歌曲的曲式结构特点，感受“江姐”的性格特点并体会歌曲表达的情感。

　　三、教学过程

　　（一）提问导入

　　教师向学生提问什么是歌剧艺术？并请学生分享自我明白的歌剧作品。

　　学生自由进行介绍。

　　教师总结：16世纪初，在意大利诞生了一种新的艺术形式——歌剧。并出现了一大批经典的优秀的歌剧作品。在20世纪初，我们国家也出现了自我的民族歌剧，《江姐》就是众多优秀作品中的一部经典作品。由此导入新课。

　　（二）初步感知

　　1、播放多媒体，并提出问题：歌曲带来的感受是什么？

　　2、再请同学们进行分享查阅关于歌剧《江姐》与歌曲《红梅赞》的一些相关知识。

　　学生自由回答。

　　教师总结：全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着重要的任务，奔赴川北，途中闻听丈夫被害的消息，忍着悲痛，拖入战斗，期间备叛徒陷害入狱，应对敌人的种种酷刑，她大义凛然，严词痛斥敌人。最终在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就义。《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，这首歌在全剧中多次出现，为江姐的音乐基调做了全面的概括，是贯穿全剧的音乐主题，江姐的唱腔大都由此发展而来。

　　3、教师再次完整播放歌曲，与学生共同欣赏。

　　（三）探究学习

　　1、教师范唱，请学生看着歌词，进行小声跟唱。

　　跟唱之前，提出问题：仔细看一看歌曲的歌谱，歌曲分为几个部分，每个部分讲述的资料分别是什么？

　　学生跟唱之后，自由回答。

　　教师总结：歌曲的曲式结构是二段曲体，A、B两段的结构相同，都是由四个乐句构成的乐段，前三个乐句都是两小节，两个乐段的最终一句都扩充为三小节。A段主要是对红梅性格的具体描绘，B段是对红梅品格的赞美。

　　2、教师播放A段音乐，请学生聆听。

　　在听的.过程中提出问题：说出歌曲中的拖腔和装饰音的作用是什么？

　　学生自由讨论。

　　拖腔手法、装饰音的使用，使歌曲既有了浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息又使得歌曲旋律更加细腻朴实，深情而又乐观，韵味十足。更能体现主人公“江姐”柔美的形象与坚韧品质。

　　学生在教师的带领下学习歌曲中的拖腔与装饰音。

　　3、教师播放B段音乐，请学生聆听。

　　提问学生：B段的曲调与第一段有什么异同？

　　学生自由讨论。

　　教师总结：第二乐段是从第一乐段变化发展而成，旋律上在平缓中升调，第二段音调上更加高昂，节奏上更加明快，对未来充满期望，情感也随着曲调上扬而得到升华，不仅仅赞颂了梅花的品格，也体现了人物的性格特征，坚忍不拔的品质。

　　4、完整的聆听歌曲，品味歌词。

　　（1）完整的聆听歌曲，体会歌曲的音乐风格。

　　学生小组讨论，自由回答。

　　教师总结：四川民歌的基础为主，广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美结合，演唱起来朗朗上口。更显歌曲的磅礴的气势。

　　（2）品味《红梅赞》歌词。

　　学生有感情的朗读歌词，教师进行讲解，以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境十分凶险，用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期，中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆，也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方，这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方，但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。

　　5、再次完整的聆听歌曲，能够哼唱歌曲的旋律。

　　（四）拓展延伸

　　歌曲《红梅赞》在整部歌剧中出现了四次，分别经过视频观看欣赏这四次出现的情景，简单的谈谈歌曲出现的场景，感受这一经典佳作。

　　（五）课堂小结

　　经过欣赏、分析歌曲，我们感受到了曲调的辽阔清新、明朗刚健，经过歌词的品味感受到人物的性格特征，全曲情绪在活力之余又不失抒情。感受这一经典之作。同时也要感受歌剧艺术之美，进而喜欢我国的歌剧艺术。

　　高中音乐教案（四十八）：

　　教学目标：

　　（一）认知目标：

　　1、经过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点；

　　2、经过欣赏古筝曲《梅花三弄》，掌握分析民族器乐曲的步骤与方法，培养学生分析器乐曲的本事；

　　3、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。

　　（二）本事发展目标

　　1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现本事；

　　2、经过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。

　　（三）情感培养目标：

　　1、引导学生进取、主动、愉悦地理解音乐审美教育；

　　2、经过课件的展示获得进取、愉悦的情感体验，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。

　　教学重点：

　　1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；从对民族乐器之一古筝的欣赏方法引申到对所有民族乐曲的欣赏方法；

　　2、在欣赏过程中让学生自我去听辨、分析，体验音乐片断，经过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析本事；

　　3、在教学中，激发学生不断经过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得进取、愉悦的情感体验。进取主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。

　　教学难点：

　　1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及结构的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动；

　　2、处于青春期的中学生比较羞涩、敏感，教师要在课堂中创造表演氛围，引导学生进取参与表现音乐。

　　教学准备：

　　1、多媒体课件制作；

　　2、古筝；

　　3、教学音响CD；

　　4、书籍资料。

　　中国民族乐器

　　教学环节

　　教学资料

　　教师活动

　　学生活动

　　设计说明

　　导入

　　VCD播放女子十二乐坊现场演奏曲目《阿拉木汗》

　　思考问题：

　　其中涉及到哪些熟悉的中国民族乐器？

　　初步感受民族乐器，激发学生学习的兴趣。

　　民族乐器的发展及分类

　　早在原始社会的时候，人们发现击掌、跺脚、运用劳动中的生产工具能够敲打节奏，发出声音，于是人们便用自制的乐器表达他们的思想与情绪，这便是最初的民族器乐。随着生产力不断发展，不一样的时代各种材料制作的乐器也先后产生了。到今日，我国所记载的乐器就有一千多种，真可算是“吹、拉、弹、打”样样具备。

　　向学生展示收集到各种民族乐器；

　　重点介绍古筝的构造及发展史

　　请学生在课前查找到的民族乐器的知识与全班同学分享

　　分别到讲台上演奏各种民族乐器、分辨各种民族乐器的音色

　　经过教师讲解民族乐器的发展和分类了解中国民族乐器，再经过直观感受、听辩来感受和了解民族器乐的风格。

　　欣赏《梅花三弄》

　　1.简介乐曲

　　2.活动与探究：

　　分三组展开活动：一组经过乐曲处理节奏速度的快慢来感受整首乐曲不一样的速度所展现的梅花形象；二组对乐曲名称《梅花三弄》展开联想，经过旋律来相信整首乐曲展现了一幅怎样的画面；三组经过供给的曲式结构图思考乐曲为什么取名为《梅花三弄》？

　　3、分析乐曲

　　播放《梅花三弄》的FLASH动画

　　分析乐曲时教师试奏

　　学生分成三大组讨论

　　请学生演奏泛音

　　经过FLASH动画效果，学生初步感受乐曲。

　　教师演奏，学生直观感受乐曲，激发学生兴趣。

　　学生演奏泛音，感受古筝的音乐及古筝演奏手法

　　创作与活动

　　请学生充分发挥想象，用不一样的形式来表现梅花坚忍不拔的品质

　　播放背景音乐

　　学生画画、写作、唱歌等等

　　充分发挥学生的主动性和音乐的表现力。

　　小结

　　民族的才是世界的

　　师生交流感受

　　教案说明：

　　一、教学资料设计说明

　　《中国民族乐器》是湖南省《艺术欣赏音乐》（湖南文艺出版社）高一年级第三单元的资料。本课经过了解多种民族乐器、欣赏民族器乐曲的形式让学生体验和了解民族器乐曲的独特风格，培养学生对多样化音乐风格的兴趣和关注。经过参与各项音乐活动，让学生感受音乐带给人的欢乐，培养和提高学生的音乐表现力和独特的创造力。

　　二、教学策略

　　“在动中学，乐中学”

　　教师播放女子十二乐坊的视频，营造一种简便欢乐的课堂氛围，从而激发学生学习民族音乐的'兴趣。在创作与活动中，安排了学生发挥想象创作出一系列对梅花的歌颂，让学生在不一样形式中感受梅花的品质，不仅仅拓展延伸了课的资料，并且升华了乐曲的意义。

　　“以情感为主线”

　　黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”音乐教育的根本方式，是以情感人、以美育人，仅有不断加强学生的情感体验，产生情感共鸣，用“情”字架起心灵与音乐之间理解与沟通的桥梁，才能较好的实施音乐教育的总体目标――审美教育。在高中音乐课程中，基本是音乐欣赏课，所以，学生会在心理上产生厌倦感，状态比较消极。在欣赏古筝曲《梅花三弄》中，教师经过示奏，以自我对乐曲的理解和体验，帮忙学生感受歌曲、了解歌曲和表现歌曲，引起学生情感的共鸣，对学生情感的投入也产生了潜移默化的影响，成为教师与学生之间、学生与学生之间建立双向情感沟通的渠道。然后，再让学生学习古筝的泛音，并到讲台上演奏，充分发挥学生的主动性和创造性，提高学生的音乐表现力。

　　“以活动促求知”

　　中学教师是以基础教育为目标，要求学生向广博与精深方向奋力，却永久满足不了学生中多种多样的要求。在本课中，教师鼓励学生自主学习，在课前从网上查找民族乐器知识，到课堂上同学交流。这样，学生经过自主学习，应对浩如烟海的信息，学会了如何收集、整理信息，不仅仅扩大了知识面，并且也提高了学习的实践本事，另外，经过这一活动，教师在课堂上给学生留下了“交往”的空间，引导他们进行良好的交往与合作，这样不仅仅能营造平等、民主、简便、活泼的课堂气氛，提高课堂教学效果，同时还能够培养学生的交往本事和合作精神，增强学生的自信心，体现了“以学生为主体”的素质教育思想。

　　高中音乐教案（四十九）：

　　教学目标：

　　1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

　　2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“感情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方应对三个民族的音乐进行比较。

　　3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自我收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。

　　教学重点：

　　聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，经过比较欣赏，分辨不一样民族的音乐特点。

　　教学难点：

　　从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。

　　教学过程：

　　（一）学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。

　　（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。

　　1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的`主要资料。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。

　　2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。

　　3、教师：下头有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。

　　传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。

　　（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》

　　教师提问：1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？

　　2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？

　　（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》

　　1、教师：今日教师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。

　　2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？

　　3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。

　　4、请同学列举明白的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。

　　（五）欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。

　　学生边欣赏边思考问题：1、该曲是一首描述感情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。

　　2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题

　　（1）新疆民歌的节奏特点是（do）

　　do明快re缓慢mi自由

　　（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）

　　do悠长高亢re婉转抒情mi生动活泼

　　（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）

　　高中音乐教案（五十）：

　　一、教育理念

　　音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。

　　二、教学资料：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。

　　三、课时：一课时

　　四、教学目标

　　1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。

　　2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

　　五、教学重点、难点：

　　经过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。

　　六、教学方法：

　　采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学

　　七、教具准备：多媒体课件

　　八、教学过程

　　一、组织教学：

　　1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（张含韵演唱）

　　2、学生在音乐声中走进教室。

　　二、导入新课：

　　1、用歌曲导入课题：

　　请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：

　　⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）

　　⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。

　　2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）

　　3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？

　　学生分析并回答。

　　教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都能够称为通俗音乐。

　　（创设情景，播放与欣赏资料相关的歌曲，激发学生学习兴趣。导入课题。）

　　三、新课

　　1、音乐知识：

　　（将音乐知识的学习放在首位，使学生对本节课的学习资料有必须的了解和认识。）

　　学生阅读课本中的音乐知识，师生共同学习。

　　1）、通俗音乐定义。

　　2）、通俗音乐的资料。

　　3）、通俗音乐的特点。

　　4）、通俗音乐与民间音乐的关系。

　　5）、通俗音乐和古典传统音乐的区别。

　　教师总结：经过对两部分音乐知识的学习，我们对通俗音乐在定义、形式、资料等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。

　　为了更好地了解和感受通俗音乐，在今日的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有必须代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不一样的主题思想及它们在演唱风格上的`区别。

　　2、欣赏音乐作品：

　　1）、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。

　　①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。②教师范唱：《思念》

　　③分析作品并提问：

　　A、歌曲的主题思想是什么？

　　B、演唱风格应如何把握？

　　教师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情；演唱风格激动、哀怨。

　　C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢？

　　学生讨论回答，教师总结：歌中的蝴蝶能够是友情，也能够是感情，总的来说，是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。

　　2）、欣赏歌曲《懂你》。

　　⑴提问：①同学们熟悉这首歌吗？（《懂你》，由歌手满文军演唱）。

　　②这首歌曲中的“你”指的是谁（母亲）

　　⑵介绍作品：《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。

　　学生阅读课本提示，回答两个问题：

　　A、这首歌曲的主题思想是什么？

　　B、它的演唱风格是怎样的。

　　教师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚完美的情感。演唱风格深情爱恋。

　　⑶学生演唱。

　　3、欣赏《好汉歌》

　　⑴欣赏歌曲《好汉歌》。

　　①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。

　　②歌曲旋律特点：采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》（西藏民歌音调）、《天堂》（蒙古民歌音调）等。

　　⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。

　　（这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，采取丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐，深入体验音乐作品，展开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面能够让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美本事。）

　　四、艺术处理与巩固

　　1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗？

　　2、同学们喜欢他们的理由是什么？

　　教师总结：此刻的中学生大都有自我喜欢的歌手，喜欢的类型也多种多样。喜欢的理由大致有两点：首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲，其次喜欢他们的形象和才华。

　　3、分析与辩论：“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题：出现追星现象的原因是什么

　　学生讨论，教师总结：追星，是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现，是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。

　　4、作为中学生我们应当怎样认识这个现象？（将学生分成两组根据这一现象进行辩论：追星的对与错。

　　对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸：

　　1）不盲目追星。

　　2）不疯狂追星。

　　3）善于从自我所崇拜的偶像身上吸取进取的人生经验。

　　（归纳拓展审美升华：围绕本课资料，针对相关的热点问题对教学资料适当拓展、延伸，丰富教学资料。）

　　五、归纳与总结。

　　（在课将结束时，用总结性的语言进行总结，对学生进行思想教育，引起了学生的遐想，激发兴趣。）

　　在今日的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。

　　通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。所以，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。仅有经过不断实践的检验，才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。

　　期望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。