现代诗歌鉴赏（一）：
《青春》
所有的结局都已写好
所有的泪水也都已启程
却忽然忘了是怎样样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何地去追索
年轻的你只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
遂翻开那发黄的扉页
命运将它装订的极为拙劣
含着泪，我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
赏析
人生的旅程已快结束，前景不会发生什么变动了；该留的泪都已流了，人生的滋味已都尝遍，不会再遭逢什么期望未曾遭逢过的悲欢了。青春已经过去，它如今已成回忆。青春岁月匆促短暂得很；“我”还未尽情享受青春的欢乐，于迷茫之中，青春时代就这样结束了！整篇诗行中，都弥漫着悠悠的遗憾。因为美和时间打的永久是一场失败的战争，所以诗人含着泪“不得不承认——青春是一本太仓促的书”
现代诗歌鉴赏（二）：
《热爱生命》
我不去想，
是否能够成功，
既然选择了远方，
便只顾风雨兼程。
我不去想，
能否赢得感情，
既然钟情于玫瑰，
就勇敢地吐露真诚。
我不去想，
身后会不会袭来寒风冷雨，
既然目标是地平线，
留给世界的只能是背影。
我不去想，
未来是平坦还是泥泞，
只要热爱生命，
一切，都在意料之中。
赏析
对于成功，是需要落实的，而在行动的过程中未免有许多风雨是无可避免的.。可是，也许正是因为这些阻碍自我前进的东西才更能丰富你行走的道路。一向向前。一切顺利是不可能的。也是缺乏美感的。因为经历过的人生才是美丽的。要想成功，要想有自我的舞台，要想为自我或长或短的生命增添斑斓的色彩，我们就前进吧，和着风伴着雨。诗人认为只要心中有爱，有着对生命的一种热爱，一切完美的结果也就在意料之中了。
现代诗歌鉴赏（三）：
《卵石》
卵石
是一种完美的造物
等于它自身
留神于它的限制
确切地充满了
卵石般的意义
他的香气不会令人想起任何事物
不会吓跑任何事物不会激起欲望
它的气味和寒冷
公正而充满尊严
我握着它时
感到深深的悔恨
它高贵的身体
被一种虚假的温度渗透
——卵石不会被驯服
最终它们都会看着我们
以平静、清澈的眼睛
赏析
读波兰诗人齐别根纽·赫伯特的诗歌《卵石》，能够明白自我的完整意义。
诗歌一开始以冷静的语调作出确定：“卵石∕是一种完美的造物”。“完美”是极致意义的词语，似乎不应当用来修饰卵石，卵石太普通了，这一词语的陌生组合，引人对卵石产生非分的想象。但诗人立刻制止这种猜想，以四个诗节阐释“完美”的含义。卵石的完美在于它与自我相等，打破了人们对完美的期待，完美在世人心目中的各种各样附加的含义，被诗人删除了，并且诗人强调地指出卵石的完美就是它是卵石，而非他物。诗人用“留神于它的限制”赋予卵石以理性的人格，卵石懂得自我的局限，明白自我的边界，它用理性控制自我，确保自我的完整，“确切地充满了”表达了卵石既不想越出自我，以扩大疆界来增加自我，也不想因为任何因素减少自我，总之，必须是准确地等于自我，以保证自我的圆满自足。接下来诗人从卵石与他者的关系中，进一步说明卵石的自我意义。卵石不是孤立于世界，它的存在必然和他者发生联系，可是卵石在这种联系之中，并没有发生任何变化，它保证自我在与他者的联系中的零影响。它的气味（译者翻译为“香气”似不妥，香气浓烈了些，应当是下文的“气味”）“不会令人想起任何事物”，他者看到的是它自我。它也不会戴着冠冕吓跑任何事物，它不具备威胁，没有威权形象。它甚至不会激起他者的欲望
，不让占有，也不让玷污。这三个否定句，让人联想到米沃什的《礼物》中几个否定句，（米沃什也许受了这三个否定句的影响）可是，赫伯特的否定十分天然，他是以他者的眼光来表述的，而米沃什是自我在表述。至此，诗歌的铺垫十分坚实，到了揭示卵石另一种意义的时候，它从卵石的“气味和寒冷”的存在状态中，剥离出“公正”和“充满尊严”的人格意义。可是，卵石的“寒冷”会让人产生误解，诗人以悔恨惭愧的语气表达自我的肤浅。诗人看到卵石的“寒冷”的存在，竟产生了同情，他想用自我的手去温暖卵石，结果破坏了卵石的寒冷，使卵石的身体“被一种虚假的温度渗透”，他看到了卵石“平静、清澈的眼睛”正看着他。诗人从这种眼睛里，明白了从外部输送温暖也是驯服的一种形式，从而真正懂得了卵石的意义。
赫伯特生活在极权时代，他在思考个体人格时，想到的是如何坚守自我，他从卵石这种普通的物象中，从小而硬的特性里，找到了不被驯服的理由，诗歌反省的一节是有真实意义的。生活在非极权时代的人们，虽然从卵石的形象中不必须得出“不被驯服”的意义，可是《卵石》关于什么是完整的自我的表述，却有永恒的意义。
现代诗歌鉴赏（四）：
何其芳《夏夜》赏析
夏夜
何其芳
在六月槐花的微风里新沐过了，
你的鬓发流滴着凉滑的幽芬。
圆圆的绿阴作我们的天空，
你美目里有明星的微笑。
悄睡在翠叶的梦间，
它淡香的呼吸如流萤的金翅
飞在湖畔，飞在迷离的草际，
扑到你裙衣轻覆着的膝头。
你柔柔的手臂如繁实的葡萄藤
围上我的颈，和着红熟的甜的私语。
你说你听见了我胸间的颤跳
如树根在热的夏夜里震动泥土？
是的，一株新的奇树生长在我心里了，
且快在我的唇上开出红色的花。
这是一首感情诗。它借鉴了西方十四行诗的形式：前三节抒怀，最终一节点明题旨。多种感官的感受交融杂糅，反复运用通感的手法，采用化虚为实的手法表达心中不可描摹的感受。
第一节，写仲夏之夜，与恋人于绿荫下共沐微风时的感受。前两行，将嗅觉感受“幽芬”转为触觉感受“凉滑”；后两行，将心内不可言说的抽象意念情人的眼神转为具象可视的“明星”。
第二节，写恋人轻覆裙衣，坐在草际迷离、莲叶田田、藕花飘香的湖畔。诗人将嗅觉的感受“淡香”转为具体的视觉形象“流萤的金翅”。
第三节，写诗人因恋人以手抱颈的举动而心跳不已。“红熟的甜的私语”一句中，诗人将葡萄与私语两个意象相融糅，从而使私语这一听觉上的意象具有了视觉上和味觉上的双重属性。“如树根在热的夏夜里震动泥土”，是将心脏跳动的力气强度转化为树根震土的具象。
最终一节，将感情从萌生到口头表白这一情感的过程，具化为树木生根到开花的生长历程。是对前三节的总结。
全诗情感细腻柔曼，注重色彩与意象的搭配。情景交融，化虚为实，虚实相间，给人迷髑逖胖感。
现代诗歌鉴赏（五）：
《断章》
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦。
作者简介：
卞之琳（1910.12.8-2000.12.2），生于江苏海门汤家镇，祖籍南京市溧水区，诗人（“汉园三诗人”之一）、文学评论家、翻译家，曾用笔名季陵。抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。为中国的文化教育事业做了很大贡献。《断章》是他不朽的代表作。对莎士比亚很有研究，西语教授，并且在现代诗坛上做出了重要贡献。被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。
作品赏析：
初读《断章》，被其中回环曲折的意境所吸引，一切似乎是相对而变幻的，审美主体与客体的切换中，其诗为我们展示了一幅幅写意的画面，而这些画面层叠中构成了一个立体的诗意世界。
诗人经过视角方向的转化和落点的改变，使诗歌取得了交错重叠的视觉效果，诗歌的形式变得丰富起来。“你站在桥上看风景”写的是以第二人称“你”为视觉的出发点，视觉落点在“风景”。而“看风景人在楼上看你”是从第三人称视觉出发，“看风景人”的视觉落点本应当也是风景，但诗歌的视觉落点却变成了“你”。第二人称和第三人称之间、“你”和“风景”之间、“看风景人”和“你”之间既有视觉的转换，又有空间距离的拓展。在诗的第二节中，“明月装饰了你的窗子”视觉出发点是无生命的“明月”，视觉落点是静止的“窗子”。“你装饰了别人的梦”又是以第二人称“你”为视觉的出发点，视觉落点转变为动态的“别人的梦”。“明月”和“窗子”之间、“你”和“别人的梦”之间的视觉对象发生了很大的变化，同时构成了令读者回味的空间距离和心理距离。第一节的视觉画面发生在白天，第二节的两个画面又转化成夜晚，白天和夜晚之间构成的时间跨度，更增添了诗歌的内在意韵。
“意象的繁复奇幻，理趣的深邃悠远，技法的精湛圆熟”，卞之琳自我说：“我写抒情诗，像我国多数旧诗一样，着重意境”，中国古代诗人追求的梦想境界就是“意境”，而这种‘意境”就是“物各天然”它反对主体对客体的千扰，坚持情状的某种客观性，中国诗强化了物象的演出，使其共存于万象、涌现自万象的存在和活动来解释他们自我，任其空间的延展及张力来反映情境和状态，不使其服役于一既定的人为概念。
在《断章》中，诗人设置了几组不定的意象画面，经过视觉转换与组合，经过时间的流动与时空的相对距离，诗歌便造就了令人遐思无限的“风景”，不一样的读者能够从中体验、感悟不一样的哲理内涵诗人在第一节中创造的两个画面能够组合成一幅完整的中国画：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。”“你”是画面的主体人物画的中心视点，经过“你”向空间辐射，与桥、风景、看风景人构成一个多层次的网状结构二诗人把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物速写。这幅画没有明丽的颜色，而是进行了留白，。当“你”站在桥上看风景的时候，“你”远远地看，静静地看，“风景”在你的眼中才变得美丽而富有情致到了第二行诗里，就在同一时间里，景物依旧，空间却进一步延伸而逐渐发生改变。“看风景人”和“你”之间又构成一段令人遐想的空间距离‘看风景人”只能在楼上带着神往和多思的心境看“你”，也许看得不真切，也许只能隐约而朦胧地看你。“你”只留恋于天然界的“风景”，而“看风景人”却把“你”看成了他心中的“美丽风景”。假如“你”走下桥去看“风景”，你能更清楚地看到“风景”中的花草树木，但却无法在你心间留下永恒的美丽；假如“看风
景人”下楼走到桥上看“你”，他把“你”的容貌和举止看得更真切，但也许给“看风景人”留下的是失望和叹息。因为，当主体和客体之间完全没有距离时，美感也就无从体现。
现代诗歌鉴赏（七）：
穆旦《春》赏析
春
穆旦
绿色的火焰在草上摇曳，
他渴求着拥抱你，花朵。
反抗着土地，花朵伸出来，
当暖风吹来烦恼，或者欢乐。
如果你是醒了，推开窗子，
看这满园的欲望多么美丽。
蓝天下，为永久的谜蛊惑着的
是我们二十岁的紧闭的肉体，
一如那泥土做成的鸟的歌，
你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。
呵，光，影，声，色，都已经，
痛苦着，等待伸入新的组合。
穆旦是40年代“九叶诗派”的代表诗人，也是现代诗人中十分成功的一位，他的创作被誉为“最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性”（袁可嘉语）。他对英美现代诗人异常是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。在《春》这首小诗中，这一切也表现得十分明显。
现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一齐，以构成错综复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们能够发现三组不一样色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立，春天内在的对立；也是“醒”与“蛊惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。“窗子”是一种媒介，它分隔又联系了“欲望”与“看”，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调，紧凑而充满张力的语言，以及饱满的节奏和集中的意象。
那么，春到底是什么样的呢？它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合。它是天然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。
诗人感受到对立观念的冲突：清醒沉醉、沉滞飞扬、根基摆脱，经过与“春”相关的生动意象他们得以表现出来：绿色火焰、拥抱反抗、紧闭、土地花朵、泥土歌、卷曲伸入。诗人的情绪也在变化着，从暖风吹来的烦恼和欢乐，到紧张的痛苦。如窗和眼，他沉醉和观看着；如鸟，他歌唱和期待着。这是对生命中的新生和强力冲动的迷恋与等待。
现代诗歌鉴赏（六）：
娜仁琪琪格《青花瓷》赏析
青花瓷
娜仁琪琪格
轻轻地旋转在水波之上
花香席卷着春波哦那暖阳
绿招摇着它的轻软与喘息
仿佛是烟雨江南
当它出现就是一次圆满
就是一次脱胎换骨从一朵云到一个
青花瓷或者说
从水珠到云到青花瓷
亲爱的请捧紧我
――我是你的青花瓷
当我喊出青花瓷
我是你的作品是工艺是天地的精华
向你讨要这一生的呵护与不舍
娜仁琪琪格，蒙古族，辽宁朝阳人，70后女诗人。著有诗集《在时光的鳞片上》等。
据媒体披露，2005年7月12日，元代青花瓷罐“鬼谷下山”在英国伦敦以1568.8万英镑（合2.45亿人民币）的价格成交。明朝时永乐皇帝用青花瓷造过一个塔。清代的雍正皇帝以往谕旨在紫禁城搭设青花瓷窑厂且亲自去“现场办公”。可见青花瓷美的魅力。青花瓷的美来自于釉质纯净，细腻坚硬，莹润光亮，纹饰柔密，大放异彩。
在《青花瓷》里，诗人使烟雨江南般的青花瓷在水波之上翩然起舞，“轻轻地旋转在水波之上花香席卷着春波哦那暖阳绿招摇着它的轻软与喘息仿佛是烟雨江南”。翩跹起舞的青花瓷，在神秘的境界里，她有姿有色有香有声有烟有雨有情。在《青花瓷》里，诗人给圆满、脱胎换骨的青花瓷还塑造了一个更加诗美的形象，“从一朵云到一个青花瓷或者说从水珠到云到青花瓷”。那里勾勒的是青花瓷的灵魂，从而拓展了青花瓷美的高度以及内涵。然后水到渠成笔锋一转，“亲爱的请捧紧我――我是你的青花瓷”。秀笔一点，给人惊喜，看似突兀，尽在情理。诗好像戛然而止了，其实不然。那里还只是一个小我的彰显。在《青花瓷》里，人还借青花瓷之口，喊出了一代女性的真切的心声，“我是你的作品是工艺是天地的精华向你讨要这一生的呵护与不舍”。在拜金潮头，现代女性需要讨要的正是一生的呵护与不舍。诗句脱口喊出，乖张情稠，贴合情场，没有声嘶力竭之嫌。
现代诗歌鉴赏（八）：
【诗歌原文】
小小的岛
你住的小小的岛我正思念
那儿属於热带，属於青青的国度
浅沙上，老是栖息着五色的鱼群
小鸟跳响在枝上，如琴键的起落
那儿的山崖都爱凝望，披垂著长藤如发
那儿的草地都善等待，铺缀著野花如果盘
那儿浴你的阳光是蓝的，海风是绿的
则你的健康是郁郁的，感情是徐徐的
云的幽默与隐隐的雷笑
林丛的舞乐与冷冷的流歌
你住的那小小的岛我难描绘
难绘那儿的午寐有轻轻的地震
如果，我去了，将带著我的笛杖
那时我是牧童而你是小羊
要不，我去了，我便化做萤火虫
以我的一生为你点盏灯
1953年
(选自《台湾诗人十二家》重庆出版社1983年版)
【诗歌赏析】
《小小的岛》从“你住的小小的岛我正思念”一句含蓄的告白开始，經過抽丝剥茧的描绘，慢慢地酝酿，最後坦荡荡地說出“以我的一生為你點盞燈”，首尾呼应，表現出誠摯的深情。文字平易，意象凝练，工力不著痕跡，令人感叹至深。
“你住的小小的岛我正思念”。我思念住在小岛上的你。那里用了一个小倒装句，造成结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出耐人寻味的光彩。
如果说第一段是客观的外在描述，那么，第二段就有了主观的移情，詩人急切地要把一种情感洩露出來。那儿的山崖喜欢凝望，那儿的草地都善于等待，静态的事物立刻生动起來，呈现出一种鲜明的美丽色彩。让读者在剎那間觉得“你住的小小的島我正思念”這句话是多么真实可信。“披垂著长藤如发”一个丽人披发等待的镜像跃然而出，天衣无缝地对应前面的“凝望”。
那里的草地“铺缀著野花如果盘”等待着垂顾。這樣的節奏和意象，生動地刻畫出人的形狀來，鮮明地塑造出翹首盼望的形象;深刻地衬托出“凝望”与“等待”的意义。
那里的阳光是蓝的，海风是绿的，如此美景，谁不心往神驰更何况，有一个让我一往情深的“你”就居住在那里，郁郁葱葱阳光般灿烂。第二节使用的臂喻和转化，产生出来的`情景交融的观感，让人情不自禁地随着作者的指引，进入一个色彩斑斓、层次分明的情感世界。
“如果，我去了，将带著我的笛杖”，那么，我将是牧童，而你，是我乖乖的小羊，我们俩相依为伴，我吹响悠扬的牧笛，带着你徜徉在鸟语花香的草地上。或者，我化做萤火虫，用我微弱而固执的光芒照你前面的路，以我的一生为期限。这是一种允诺，一种并不夸张但难能可贵的情感态度。真正的爱是需要一生去呵护的!
全诗在形式上，结构分明，层次清晰、整齐;其次，对偶迭出，郑愁予善于把古典的精华巧妙地融入現代诗中。台湾作家杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说："郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，并且绝对地现代的"，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。文字纯净是这首诗的一个优点。
郑愁予在谈论写诗技巧时，说：“写诗要忠诚，对自我诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自我都不确定，那就是不忠实。”因而，郑愁予注重词语和意象的纯净利落，清新轻灵，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。
经过这个线索，我洞见了一个被人忽略的事实，那就是，在诗歌世界里，某种价值认领不必须非得在形而上的哲学层次上进行所谓的灵魂拷问。对心灵的洗练和情感的提升，采取的触及和潜移默化，或许比时下的价值教化和价值消解两种对立的诗歌写作意图更有力度。
在一个小小的岛上，有着美丽的风光，有着让我魂牵梦绕的人儿，有着我青春的梦幻和我甘愿倾注一生的梦想……
现代诗歌鉴赏（九）：
《烦忧》
戴望舒
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思。
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名称，
假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁。必读理由
中国现代派的著名作品，古典的节奏，现代的哀愁有机结合。
赏析：
在中国文学史上，诗人戴望舒无疑是一个独特的存在。他创作的诗数量不多（可是百余首），却在诗坛中占有重要位置；他没有系统的诗论，但他的《论诗零札》和他友人杜衡整理的《望舒诗论》却备受重视，他在诗坛以现代派的面孔出现，可在他生命的终端却写出了《我用残损的手掌》这样浸透了血泪的现实篇章。
在新诗史上，戴望舒自有他一席地位，可是地位并不是很高。
“五四”前后，科学与民主的洪流震醒了一代又一代的知识分子。完美的梦想与黑暗的现实的激烈矛盾，笼罩了他们敏感的心灵。“知其不可为而为之”的社会使命感笼罩了一个庞大的“烦忧”群。戴望舒就是这样一位由现实世界转到诗的世界中最忠实的烦忧者之一。他写了许多烦忧者的诗篇，这一杰出的诗篇《烦忧》为这一群体的心态与精神作了集中的观照与画像。
这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》。作为20世纪30年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人，戴望舒的诗歌集中描述了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹。在人生的旅程中，有阳光灿烂般的欣悦激动，也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧，那么，此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么叫呢？诗人没有直接表露。
清秋是一个怀人的季节，大海寄寓着无尽的相思，读来已是使人伤怀，加上“寂寞”，加上“辽远”，便把诗人落寞无奈与欲罢不能的相思之情展示得更为深刻细致，一种“断肠人在天涯”的感觉便油然而生。然而在这愁肠百结，落寞孤寂中，作者却突发奇想，身边有人来问你的烦恼，你的忧愁，这时你会如何回答？
是和盘托出，把一腔愁绪全部告诉对方，还是讳莫如深，紧紧瞒住？自我虽有选择的自由，但应对关爱你的朋友的询问，你能装聋作哑吗？那么，这种欲言又止的心理又如何表达呢？“我不敢说出你的名称。”这“不敢”二字实在是确切地表达了作者的矛盾心态，且把读者引向无穷的遐想之中。上头四句，短短三十六个字，活画出了作者深刻的怀念，激烈的斗争，那种“欲说还休”的滋味，那种刻骨铭心的相思，既意味深长，又强烈迫切。
下头四句，将上头四句作逆向排列，粗粗看似回文诗，细想又不是简单的`重复，更不是花拳绣腿般的故弄玄虚，而是作者那种络绎不绝、日益汹涌的思念之情在放纵宣泄。
首句既像反复，又似顶真，联络照应密不透风。尽管是激烈而又矛盾的“不敢说出”。但想要心境倾吐的期望又是那么迫切，在那里，作者为我们供给了一个广阔的想像空间，有心人不妨在那里作一次感性的神游。全诗以“清愁”作结，却正好表达了成熟的思想者以“却道天凉好个秋”式的常语来表达自我复杂心态的不一样寻常。
全诗八句两组，呈轴对称排列，形式整齐，音节和谐，这是作者深受中国传统文化格律诗影响的结果，前四句的压韵为后四句的复唱设置了先机，故读来十分上口，给人留下齿颊生香的愉悦之感。
现代诗歌鉴赏（十）：
《雨巷》
戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我期望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默行着
寒漠、凄清，又惆怅
她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫
像梦中飘过
一枝丁香地
我身旁飘过这女郎
她静默地远了、远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我期望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
赏析：
（1）诗中运用象征进行抒情。《雨巷》中的许多意象诸如“雨巷”“姑娘”“颓墙”等都被赋予象征意味。就是其中的情节——在雨天里遇到一个姑娘，并和她失之交臂的过程，也都具有象征意蕴。诗的意象既具有古典情调又具有现代性。
（2）这首诗具有音乐美。作品音节优美，韵脚铿锵，每节压韵两到三次，运用复沓和重复的.手法来强化全诗的音乐性。这首诗是戴望舒早期代表作，体现了戴望舒早期的艺术追求和所受到的新月派诗歌理论的影响。叶圣陶曾说：“这首诗替新诗的音节开了一个新的纪元。”
（3）诗作意象具有中国古典的美又具有西方现代派的情韵。诗作中姑娘的形象和“哀而不伤”的诗风是纯粹中国传统美学具有神韵上的血缘关系；而其中的情感和意象的颓废，又具有西方现代派的特性。在这首诗中，戴望舒受法国象征派和中国古代诗词的影响很深，从而刻意追求诗歌意象的朦胧。