雨巷赏析（一）：
戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”仅有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，能够认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但也能够把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的梦想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我期望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的期望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行，“期望逢着一个丁香一样的结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“期望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示期望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。期望逢着的是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。这“姑娘”是谁，结着什么样的愁怨不得而知。这是写诗人对人生梦想的追求，还是写诗人对感情的渴盼，也不得而知。
第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁的或许是那负心的夫君，或许是想望如意的郎君，她的愁就像她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。
第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，最终姗姗走来了。她“像我一样，像我一样”，那里能够看出，原先这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。那姑娘或许是我的心上人，或许是我的追求和梦想的化身。也许是，也许都不是。不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自我的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，能够体味到诗是在于表现自我与隐藏自我之间。”
第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又最终从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，可能是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，也可能就是写的一场梦。
第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去，她走到了雨巷的尽头，“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，完美的事物理所当然应当生长在完美的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起了联想。那破落衰败的篱墙是姑娘的归宿，还是丁香姑娘处境艰险，还是丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击，这些都不得而知。
第六节“在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，期望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了！诗人追寻着的期望也彻底地毁灭了。这毁灭的期望，是诗人圣洁的感情，又或者诗人高尚的梦想。
第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我期望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，期望毁灭了，可是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待期望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。
雨巷赏析（二）：
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾所以而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加提高活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的期望。《雨巷》一诗就是他的这种心境的表现，其中交织着失望和期望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有必须的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。所以叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李
璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一齐了。他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主思悠悠闲!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描述愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，可是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的'现代白话版的扩充和稀释呢我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自我的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不一样，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们期望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自我想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。简介：戴望舒(1905.3.5～1950.2.28)现代诗人。又称“雨巷诗人”，中国现代派象征主义诗人。戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江恩等。浙江杭县(今杭州市余杭区)人。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒
使先驱兮，后飞廉使奔属。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。
雨巷赏析（三）：
雨巷这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加提高活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的期望。《雨巷》一诗就是他的这种心境的表现，其中交织着失望和期望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有必须的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。所以叶圣陶称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
这首发表于《小说月报》1928年8月号上的《雨巷》，以往引起了极大的轰动，受到包括叶圣陶、朱自清在内的诸多名家的推荐和赞赏。不少专家、学者都认为戴望舒这首诗具有明显的象征主义诗歌特征，是中国象征主义诗歌的典范。也有人认为，戴望舒的这首诗并非象征主义诗歌，而是带有浓重感伤情调的浪漫主义作品。不管《雨巷》属于什么流派、有哪些特征，戴望舒却因这样一首诗一夜成名。当时的大都市的大街小巷里，都有失恋的或渴望感情的少男少女们在低头背吟着《雨巷》。戴望舒成为感伤主义的一个符号以及无数青年男女的偶像。同时，他也成为中国现代主义诗歌的一座高峰，是继徐志摩之后，中国新诗的杰出代表。他的诗歌深受法国象征主义大师魏尔伦、德波茉尔的影响，哀婉淒凉，意象悠远，在中国诗坛独树一帜。他一生只发表了92首诗歌，却靠这寥寥92首诗确立了他在中国现代诗坛的崇高地位。可是，一代现代主义诗歌大师，却命运多舛，尽管有过辉煌与得意的日子，然而，他人生中的更多时间却处于痛苦与失落之中，婚姻生活的不幸、几次的牢狱之灾、抗战胜利后被诬为汉奸，彻底摧毁了他的身体和意志，1950年，还未满45岁的一代诗歌巨匠撒手人寰。
雨巷赏析（四）：
诗人戴望舒的代表作就是《雨巷》，《雨巷》写于1927年，当时正是经历过4.12大屠杀，整个国家笼罩着血腥的白色恐怖，戴望舒当时仅有二十二岁，他用《雨巷》表达了自我对于黑暗现实和幻灭梦想的愤怒，可是同时又充满了失望和彷徨。
戴望舒作品《雨巷》蕴藏着古典诗文的委婉，风格清丽，有中国古典文风和法国诗歌派融合。他这戴望舒早期诗文风格的缩影，《雨巷》既朦胧又现实，虚实结合，无限的忧愁和哀伤。《雨巷》开头讲的是一个人撑着一柄油纸伞，在空旷的寂寥的雨巷徘徊，期望遇到一个丁香一样的女子，这个女子是他追寻的“期望”，漫长的巷子被烟雨笼罩，没有尽头，象征着诗人处在一个彷徨的社会环境，这个社会环境被各种东西笼罩，看不清明。
戴望舒作品《雨巷》写的`是戴望舒对人生梦想和感情理念的追求，“丁香”白色或者是紫色，无论怎样样都是秀气不轻佻，经常被诗文中用来形容完美的事物，男子为兰草女子为丁香。丁香这个意向就是哀愁高洁美丽的象征。然而这个“丁香”一样的女子却在彷徨，他在等什么呢是等一个如意郎君还是在对谁怀有怨念。《雨巷》读着读着，才明白这个“女子”就是戴望舒自我的缩影，她是梦想追求的化身，是一种隐蔽的灵魂宣泄。整首诗文像一个童话故事，朦胧而完美。
雨巷赏析（五）：
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”仅有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们能够认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也能够把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的梦想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我期望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的期望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行，“期望逢着一个丁香一样的结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“期望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示期望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。期望是什么期望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨这是写诗人对人生梦想的追求吗这是写诗人对感情的渴盼吗也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。
第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么莫非是忧愁那负心的夫君，莫非是想望如意的郎君，也许是，也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。
雨巷赏析（六）：
戴望舒的诗歌创作，也理解了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在作品《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一齐了。他有一首《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描述愁情的意境和方法，用来构成作品《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。可是，能不能说作品《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢我以为不能这么看。在构成作品《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自我的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。作品《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的完美梦想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者完美梦想幻灭的痛苦。
第二，诗人在作品《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不一样，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们期望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。作品《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”(《诗论零札》十三)他认为诗的本质寓于要表现自我同隐蔽自我这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，能够说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自我，也不是表现自我的写诗动机。从作品《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不一样于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不一样于法国象征派诗人瓦雷里那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。作品《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧；但它并不带有某些象征派诗歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的资料，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们
推测作品《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情景也许都面目全非了。这也是象征派与浪漫派的一个极大区别。浪漫派诗歌大都写真人实事，即兴即景者多；象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是经过暗示来表现的。作品《雨巷》的杯具感和孤独感，是经过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说作品《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自我想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
雨巷赏析（七）：
作品《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个很多利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地理解了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的本事，在象征性的形象和意境中抒情。作品《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不必须能够具体说出这些形象所指的全部资料，但我们能够体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的期望，在作品《雨巷》描述的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的；也找一点朦胧的气氛，但让人能够看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)作品《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
雨巷赏析（八）：
作品《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。抒情主人公期望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击；她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在那里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨天然少不了。
在长久的期待中，姑娘最之后了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又最终失望了，“又投出太息一般的眼光”，最终从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的梦想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――梦想。姑娘出现了，可是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自我在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。诗人就这样表达了追求完美梦想的信念是徒劳的那种孤苦心境。
在作品《雨巷》中，姑娘的形象带有杯具色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有杯具色彩。他的追求是那样高洁，带着梦想化的色彩。他所期待的姑娘，既有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力；既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。然而，他自我又是那样地不易被人理解，他既不十分明白自我，也不是很深地理解对方；也许他期待的永久是心中的影象。所以，在梦想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的杯具感。戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的梦想和他周围的肮脏生活相对立的杯具感。戴望舒的诗则表现了从五四运动中快乐地飞腾起来的梦想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的杯具感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。人和梦想，惶惶不安的人和无法实现的梦想这个杯具主题，蕴涵有时代的特征。
雨巷赏析（九）：
一首好的抒情诗，应当是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的作品《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。
然而多年来，作品《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情短诗，作品《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
作品《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
说起作品《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖忘记的。作品《雨巷》写成后差不多有年，在圣陶先生代理修改《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣陶先生底有力的推荐，使望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一向到此刻。(《望舒草·序》)
人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了作品《雨巷》一诗在当时的价值和影响。
就抒情资料来看，作品《雨巷》的境界和格调都是不高的。作品《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自我就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的期望：“期望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，可是也“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。并且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自我身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。在那里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。那里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自我，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个完美期望。期望有一种完美的梦想出此刻自我面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种完美梦想的象征。然而诗人明白，这完美的梦想是很难出现的。她和自我一样充满了愁苦和惆帐，并且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，仅有诗人自我依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的期望!
有论者说，作品《雨巷》是诗人用完美的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自我和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在资料上并无可取之处”。(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于作品《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
作品《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原先热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的期望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。作品《雨巷》就是一部分提高青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候仅有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一齐从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四．一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。(《望舒草·序》)他这时候所写的作品《雨巷》等诗中便天然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和梦想的幻灭在诗人心中的投影。作品《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在那里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是能够分明看到一部分青年在梦想幻灭后的痛苦和追求的心境吗失去完美期望的苦痛在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了作品《雨巷》，并不是要永久彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
雨巷赏析（十）：
在讲解了《雨巷》一诗歌的大致资料后，让我们再来分析一下这首诗歌在写作手法上的特色。
我们看到：这首诗歌表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。我们能够相信：诗歌中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的；但即使这样，我们也不难看出：诗歌中所写的事物是另有象征之意的。其中的“丁香姑娘”除了能够看作诗人的梦想爱人的化身外，完全能够看成是诗人所追求的其他梦想的象征。而“雨巷”除了能够看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全能够看作是诗人所处的社会生活环境的象征（雨巷中的“颓圮的篱墙”则又是感情失败或梦想破灭的一个微观层次的象征）。至于“雨巷”中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了能够看作一个真实的感情事件的再现外，也完全能够看作是作者追求梦想而不得这一精神历程的象征。而诗人在诗歌中所抒发的感情，除了能够看作诗人对于感情失败的咏叹外，也完全能够看作是诗人对于梦想破灭的悲悼。在理解了全诗歌的象征意义之后，我们会发现：这首诗歌的意义其实要比字面意义丰富地多。
这种字面意义之外另有一层与字面意义具有暗喻关系的意义，就是象征意义。这首诗歌所具有的象征意义是由诗人所采用的象征手法所造成的。所谓象征（也即暗喻），即表面上只写喻体（被喻的本体不出现），暗中却又经过喻体指向本体。由于在象征中本体不出现，因而，理解者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是能够有不一样的理解或能够同时有多种理解的，这就造成了象征意义的不确定性。与科学和理论活动（追求语义的精确性和单义性）不一样，在诗歌歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘，象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径。诗人戴望舒深受法国象征诗歌派（尤其是魏尔伦）的影响（戴曾翻译过魏尔伦的诗歌），对象征主义的.创作手法赞赏不已，这首诗歌就是他运用象征主义手法来创作汉语白话新诗歌的一个成功范例。
值得注意的是，诗人戴望舒所采用的全面的象征主义诗歌歌创作方法（说明：全面的象征主义创作方法不仅仅包括狭义的象征手法，还包括新颖奇特的象征意象的创造、通感的运用（各种感觉之间的借代和超常组合）、色彩的描绘和布置、音乐性的创造等）虽然能够说主要是从法国引进的（狭义的象征手法则在中国古代诗歌歌中也有较广泛的运用），但他所用的象征形象或意象（喻体）却是地地道道的中国式乃至中国江南式的。因为：诗歌中用来形容“姑娘”的“丁香”是中国古代诗歌歌常用的一个象征形象；诗歌中的“（悠长又寂寥的）雨巷”则是中国江南城市所具有的典型风貌；出此刻江南城市的“雨巷”中“撑着油纸伞”的“丁香一样的姑娘”显然是一个具有中国江南特色的女性形象。诗歌歌资料上的彻底的中国化和表现手法上的全面的西方化的完美结合，使得这首诗歌的一般中国读者也能较为简便地读懂这首诗歌的大致资料，而不像应对某些食洋不化的现代派诗歌歌那样感到不知所云。由此，我们能够说，诗人戴望舒的《雨巷》这首诗歌是法国象征主义的诗歌歌创作手法与中国传统的诗歌歌意象完美结合的一个成功典范。
雨巷赏析（十一）：
作品《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。作品《雨巷》全诗共七节。第一节和最终一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一齐的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的作品《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
雨巷赏析（十二）：
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾所以而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加提高活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中总充满了迷惘的情绪和朦胧的期望。《雨巷》一诗就是他的这种心境的表现，其中交织着失望和期望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有必须的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。分别比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的，时有时无的期望。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。所以叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一齐了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描述愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，可是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自我的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不一样，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们期望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自我想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
雨巷赏析（十三）：
《雨巷》中有两个意象十分美。一是雨巷。梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂寞的人家，间或有人匆匆走过。这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想像空间。我们能够把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫期望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么？二是丁香。丁香是古典诗词里常见的意象。丁香花常见白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。诗人将这种美赋予姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香能够象征诗人心中的梦想，这种梦想是高洁、美丽的。但这种梦想即如丁香或姑娘一样，稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。
《雨巷》一诗中重叠和反复手法的运用有怎样的表达效果？
《雨巷》这首诗音调和谐，节奏舒缓。全诗七节，每节六行，每行虽然长短不一，有的一句一行，有的一句排成几行，但诗句的停顿却很有规律。诗中多处运用重叠和反复的手法，如“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”“像我一样，像我一样地默默行着”“像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫”。而首尾两节，除“逢着”换“飘过”外，其他语句完全相同。诗句的重叠反复，构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。全诗每节第3、6行押韵，一韵到底，保证了音韵的和谐一致，使诗从头至尾坚持了一种鲜明的音乐效果。
雨巷赏析（十四）：
《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》修改的叶圣陶一看到这首诗就十分喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的期望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
“我期望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。”果然，梦幻般的姑娘出现了。她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。走近时，“我”看到她是那样地哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”。她并没有停下来，而是“像梦中飘过一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。雨巷里又只剩下“我”一个人，孤独地行着，继续渺茫地期望着、期待着……
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”仅有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们能够认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也能够把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的梦想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。和与涛涛的回忆！
雨巷赏析（十五）：
戴望舒能在文学史上留名最大的原因是他所创作的优秀的诗歌，他本人也在二十年代末和三十年代初因为其风格独特的诗作被人称为现代诗派“诗坛领袖”。1927年，他的诗《雨巷》显示了新月派向现代派过渡的趋向，而1929年所创作的《我底记忆》则成为了现代诗派的起点。（钱理群）
戴望舒诗歌中的忧郁情思为基点，诗歌中所蕴含的既有古典意味的生命感受。首先，戴望舒的感情诗在表现感情的保密性以及表现感情时多运用女性意象方面，明显地受到晚唐诗人的影响，从某种意义上甚至能够说是对温、李诗歌相思主题的现代连释。同时，感情成为诗人人生体验的主要资料之一，这体现了戴望舒诗歌的现代性。综言之，戴望舒的感情经历是现代的，感情特质是现代的，但他所赋予的表现形式却是古典的、传统的。其次，戴望舒诗歌中的悲秋主题深受中国古典文学的`影响，诗人以咏秋的传统题材来呈现现代人寂寞与青春烦忧的感伤情怀，加强了诗歌的审美张力。而理解隐藏在悲秋主题背后的死亡意识则能更好的理解诗歌中的忧郁情感。分析戴望舒的《致萤火》等诗篇，我们还能够发现诗人的死亡想象与书写方式属于典型的道家文化系统。最终，戴望舒诗歌中的田园乡愁与牧歌情怀是一种传统的人间情怀的流露，深具东方诗的神韵，而漂泊的、倦行的旅人形象不仅仅受到中国古代诗歌羁旅者形象的影响，同时寻梦者与夜行人形象又明显地带有西方象征主义的影响，构成了一个带有现代性意味的创作母题。作为一位深受中西文学和文化影响的诗人，戴望舒进取寻找中西诗歌艺术的融合点，创造出了属于自我民族的现代诗。戴望舒
在新诗的民族性建构方面的一些经验和做法启示现当代作家们：在全球化的背景下，现代中国新诗的创作，应当以民族文化审美心理机制为基础，以民族精神为灵魂，来吸收外国文学的艺术营养，建构具有现代这一时代特色的中国文学的民族性。