歌剧魅影观后感（一）：
《剧院魅影》讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。《歌剧魅影》所述说的主题并非仅有感情。毫无疑问，克丽丝汀的世俗爱人是劳尔，他们以往是青梅竹马的玩伴，当克丽丝汀再次认出劳尔的时候，过去的一切完美记忆复苏，面前的旧友拥有崇高的地位，并且英俊潇洒。可是魅影一向存在着。与其说魅影爱克丽丝汀，不如说他更爱音乐之美。它主要讲了许多苦命人在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不明白他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
它是一出悲喜剧
由于恐怖的面相，魅影无法在大庭广众面前歌唱自我倾尽心血所完成的乐章，这对于一个把热爱美和传播美作为生存全部理由和资料的天才来说无疑是件十分痛苦的事情。克丽丝汀是魅影所选中的独一无二的代言者，她的天赋美声能够赋予魅影的音乐以灵魂。更加隐秘的一点是，克丽丝汀无可挑剔的样貌弥补了魅影内心深处的缺失感。魅影作为一个把生命高度纯化的艺术家，务求一切尽善尽美，丑陋的面容成为他内心中拔不去的尖刺，当他发现犹如美之化身的克丽丝汀后，便细心地培育她、守护她，把她当作自我血肉之躯的一部分，期盼对方能够作为缺憾的弥补者长伴左右。在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与快乐，安享生活。沉陷于感情的泥沼，或者为爱疯狂。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。
一个关于爱的故事
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的快乐，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱…我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
歌剧魅影观后感（二）：
《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会，第633号拍卖品是一只八音盒，白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中，由此引出一个关于音乐的故事，一段与歌者有关的往事。
19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自我心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀之后最终了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，之后被救，戴着面具永久躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自我和心爱的克莉丝汀永久捆绑在一齐，可是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女小孩心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自我唯一生存的期望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。
每个人表达爱的方式都不一样，活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱，这也是他唯一能为她做的，他觉得自我和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚，超越一切世俗，没有物质的彰显，只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她，走向歌后的位置，他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中，或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵，他们相会在每个有着点点烛光的夜晚，她看不见他的相貌，却能够感觉他的心。他们用生命在吟唱，他们用爱在低回。
虽然活在黑暗的地下，但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱，聆听他的心声，所以他不觉孤独，而是快乐。但当他被剥夺了这唯一的快乐时，孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。
当一个人把所有的爱与期望都寄托在一个人身上，一旦此人离开，他会变得十分极端。爱带来的不全是甜蜜，还有伤害，情到深处演变成了恨，因为太在意了。他付出了所有，却没有得到爱的回应。他没有了依靠，被遗弃了，感觉这个世界没有值得他留恋的人事了，这个世界不需要他。他自卑，自卑到要用毁灭他人来平衡自我的遗失，他已经无所畏惧，因为没有人在乎他、关心他。
魅影的心灵已经彻底扭曲，他疯狂地破坏他人的快乐，疯狂地毁灭所有的欢愉，疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子，为了自我心爱的公主与邪恶殊死对抗，但他怎样会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。
肉搏确实可分个输赢，但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢，解铃还需系令人。爱引起的斗争，最终应当以爱来化解。克莉丝汀最终在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了，放走了克莉丝汀和劳尔，黑暗的地洞唯剩他独自应对八音盒。
从回忆中走出，这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔，克莉丝汀已经年迈去世了，他来到墓前看望他一生守护的爱人，却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指，还有一束新鲜的玫瑰。
什么是爱。不是牢牢地拴她在自我身边，而是让她自由地选择。她爱唱歌，你做最忠诚的听者;她爱舞蹈，你做她最真诚的观者;她也爱你，你做她最坚实的守护者。强制让她在自我身边，不是爱她，而是爱自我。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由，劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感，那都是爱。
只要是真爱，恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化，还有什么能够让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱，是这个世界最柔软又最坚硬的武器。
记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词，“涤净过往的思绪，让日光擦干你的眼泪，让我成为你的避风港、你的照明灯，无论身往何方，也让我们同行”。克莉丝汀最终与劳尔合唱，“与我分享每一天，每一个黄昏晨曦，爱我，那是我对你唯一的要求”。
歌剧魅影观后感（三）：
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受，他们用自我的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。
《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以往送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到十分吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感激教师给我们播放了《歌剧魅影》!
歌剧魅影观后感（四）：
边做题边重温了一遍歌剧魅影，和十年前、五年前看的时候又有了不一样的感觉。玫瑰更加鲜艳，戒指更加闪耀，热烈和悲伤都更加的真实。
一个人做不了别人，只能做自我。一个人想去爱，只能作为自我去爱，仅有理解了自我的局限于不足，才能真正的敞开心扉去爱另一个人。生活不也是这样么，立足自身条件，着眼于此刻，才能迈步向前。
魅影才是真正hauntedbyhisface的人。Christine对他的感情有对父亲般的依靠，对偶像般的崇拜，还带着一丝对未知的好奇和恐惧。这种情感已经无限接近于感情。可是在她见到他面具下的面孔的一瞬间，魅影几乎疯狂，瞬间丧失了对感情的期望，以为仅有让她恐惧，有所胁迫她才会和他在一齐。除了那张脸，魅影你是如此天才有魅力的男人啊！愚蠢，Deadpool的脸比你烂多了，依然爱的轰轰烈烈啊。杨过就算带着丑陋的人皮面具，仅有一只胳膊，依然能俘获少女芳心啊！扯得太远了。
魅影要是能放下对自我扭曲面容的恐惧，真心的去追求感情，我想他的机会远比Raoul大的。也许他能从一个魅影，变成真正被是人敬仰的大师，就算是不抛头露面的那种。
也许有的人啊，就是需要有人不断的告诉他，你是能够被爱的，他才会找到去爱的勇气。找到了勇气的人，又怎样会轻易放弃？
理解自我，立足现实，奋力追求，无论是感情还是生活都应当如此。
奋力去爱吧！
歌剧魅影观后感（五）：
这天晚上上选修课，欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》，感觉感触还是满深的，其实我本人并不懂得音乐剧，对音乐剧这种体裁也是首次接触，这天晚上看的这部音乐剧能够说是我有生以来观看的第一部音乐剧，所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面，在全剧中，一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情，最终，感情最终战胜了杯具，幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的感情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲，全剧体现出了感情的伟大。
其实，在这部音乐剧中，最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的感情，女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到之后成为著名的歌唱演员，在这个过程中，幽灵为她付出了太多太多，可是之后的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱，这个结局对幽灵来说很不公平，可是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，让他们在一齐了，这更加说明了感情力气的伟大，“爱她，就让她快乐”的主题在音乐剧的最终表现了出来。
除了这部音乐剧的剧情很感人，还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法，整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的，这样使得前后剧情的穿插更加天然。
总而言之，这天经过观看《歌剧魅影》这部音乐剧，感觉还是学到了蛮多的。
歌剧魅影观后感（六）：
《歌剧魅影》一开始看的时候我就觉得那个魅影绝对不会是鬼魅一类的，他很有可能是人，可是我一时又难以解释为什么他带着克丽丝汀进入密道的时候，密道里全部都是灯光闪耀，而等着克丽丝汀的朋友进去的时候，那个地方就是一块结满蜘蛛网，有着老鼠的航脏地方，之后才明白原先所谓的魅影只可是是个会玩魔术会作曲的天才而已。
本片采取的是倒叙的方法，影片的一开始是一场在荒废的歌剧院中的拍卖会，子爵竞拍买下来那个会敲磬的猴子艺术品，在后面我看到那个猴子原先是没有脸的，在所有观看的人里，仅有那个小姑娘和那只猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或许他出去之后将玩具雕刻成猴子脸时，他便已经对周遭的人都失望了，他们竟然不如猴子!可是一开始子爵对着那个妇人点头，并且后面看到妇人与爱人亲密回忆着自我与克丽丝汀，我还以为他们两个最终没在一齐呢!最终才看到克丽丝汀已经离开了这个世界!居然看电影理解错误!唉!
影片中的歌曲真的十分动人，音乐本就是一件艺术，它会吸引着人进入却难以自拔，影片的开头女主角被歌声吸引而跟着魅影走进了魅影的世界里甚至一度无法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不期望自我的面容被看到，而恰恰克丽丝汀因为好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了疯狂状态，他在意他的面容，那是他一生的痛!
化妆舞会那段音乐相当欢快，应当是这部电影的点睛之笔，在所有的黑中留下一点红，那红肯定更加鲜艳，更加让人难忘!
最终魅影可是是一种试探，可是剧情根据我从小到大看电视，对剧情套路了解的差不多了，我已经能够猜到后面魅影抓住子爵，会用子爵的性命威胁克丽丝汀，而克丽丝汀肯定会为了子爵留下来，可是魅影会看到这才是真爱而放他们离开，果然故事真的是这样发展的，只是还是留下了悬念，魅影走进玻璃后面他去了哪里我们不得而知!
这个世界上一切的艺术品都是艺术家们的心血，我们欣赏着，赞叹着他们多呈现给我们的世界，当我们沉浸如那个世界，我们会忘记周遭的一切!这才是艺术的魅力!可是如果是在糟蹋艺术，那就会让原本完美的东西变得恶心，就像那位一开始唱歌却差点被砸死的女高音歌唱者!
歌剧魅影观后感（七）：
还是第一次接触到中国的歌剧剧本。于是我满怀着好奇，在《白毛女》中探索。
歌剧《白毛女》缘于白毛仙姑的传说：1940年，在河北北部一个山村中，村干部和村民都很迷信，说曾在庙里看到过“白毛仙姑”，要他们每月初
十五上供。于是，区干部带人夜里到奶奶庙捉“鬼”，最终逮住了这个“白毛仙姑”。经审问才明白，“白毛仙姑”原先是一个贫苦人家的女儿，被村中的恶霸地主以讨债为名逼死父亲，抢掠回家。之后地主要续娶新人，想阴谋害死她。她设法逃到深山，一住多年，因缺盐少吃，全身发白。她倡导奶奶庙去偷贡品，别村人看见，成为“白毛仙姑”。区干部告诉“白毛仙姑”，世道变了，将她从山洞中解救出来，幷帮她伸冤。
《白毛女》就是以这个传说故事为主线，写了白毛仙姑——喜儿被地主黄世仁压迫，又被八路军解救的故事。这本书表现两个不一样社会的对照，表现人民的翻身，提炼出反映当时时代变化的主题——“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”。
有研究者称《白毛女》“唱出了一个新中国”，这不仅仅表此刻《白毛女》向人们展示了一种新的政治文化和新中国政权让穷人当家作主的性质上，也表此刻《白毛女》巨大的社会动员本事与影响力上。很多战士正式喊着“喜儿报仇”“为杨白劳报仇”，冲上了解放战争的战场。
“北风吹，雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲帐整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”这是《白毛女》中著名的唱段，简介而生动，在短短几句歌词中，既有写景抒情，又有叙事交待，情境合一，一开始就将人带入到了风雪扑面的情景中，又表现出了喜儿既欣喜又不安的心境。
生活在21世纪的我们并没有喜儿这样的经历，也不曾感受过旧社会的黑暗，但《白毛女》让我们亲近的接触到新旧社会交替时的正义滚滚，热浪潮潮。就如曹景行所说：“喜儿的遭遇天然会激发起观众的强烈感情，就像保尔·柯察金、卓娅和舒拉的形象曾深植于那一代中国年轻人心中一样。”
70年的风风雨雨，《白毛女》从未停止过自我的脚步。简洁朴实的语言，不需要华丽的装饰，便清清楚楚地让人感受到喜儿的痛苦、愤怒，感受到贫苦人民的痛苦、愤怒，感受到八路军带给贫苦人民的期望和梦想。
歌剧魅影观后感（八）：
在这学期的西方戏剧欣赏课程里，我们学习观看了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在教师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。
《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。我观看的是由莎拉布莱曼、麦克尔？克劳福德联袂出演的那一版，并深深为之吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，是史上最成功的音乐剧之一。歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情，最终这一主题在管弦乐中浮现，显示了感情最终战胜了杯具的伟大主题。
该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的感情故事。幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院理解舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说
话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮忙下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。之后，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至
此，这场感情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具。
该剧在人物性格的塑造上，到达了一个前所未有的高度，克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理，魅影为爱疯狂，对人性的仇恨和怨恨，他过人的音乐才华，又有丑陋不可示人的面貌，引发了人们关于美的定义的深思，子爵对美丽感情的无畏的追求，整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考，由此让人不由得想起21世纪的人们，尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态，对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上，功利心理更加亵渎了感情的纯真美丽，这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好好思考一下自我的人生观，价值观，感情一向是文化流传的一大载体，也一向是人们苦苦追求的人生真谛，感情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不就应主宰了人们对感情的美丽影响，对待感情以及一切人类情感的态度，我们都就应持真诚的没有功利自私的心态，用所谓礼貌的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们，只是对这些情感的最大的亵渎，我们忠贞地对待情感，也是寻求真理，寻求人生好处的必经之路。艺术特征上，音乐是那里最大的特色，原先的音乐剧就有超多经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是音乐剧的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、活力的音乐不断交替，并且几
首旋律贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不一样的感情，也奠定了作品的情感基调，音乐的选取也是该作品的一大亮点，无论是背景音乐的悠扬，激越，还是歌唱部分的唱词，与剧情的发展都环环相扣，既最大程度的突出情节，又要为情节的发展奠定基调，比如在地下室时，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《themusicofthenight》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时，音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致，能够说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没，成为锦上添花的一笔，舞台设计上，该剧的宏大的舞台设计，绚烂的灯光效果，华丽的演员服装，灵动的舞蹈动作，奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。
可能人们对于东方的音乐剧，个性是中国的音乐剧有很大的偏见，殊不知以短短的几十年营造出来的音乐文化氛围，跟别人上百年的发展相比，落后一点也不能责怪，但对于我们的差距还是不能无视，在音乐剧的创作上，中国音乐剧太多的借鉴了西方的，在音乐选取上，中国音乐剧的音乐跟情节比较脱节，仿佛情节是情节，音乐是音乐一样，不能起到烘托和连接情节的作用，舞台设计上，倒更像是电影，没有音乐剧该有的绚丽的灯光效果，宏伟和谐的舞台布景，如《歌剧魅影》。这众多方面，中国音乐剧还有很长的路要走。那里也务必思考到东西方文化的差异，中国文化偏重含蓄细腻的情感表达，而西方文化则比较开放和洒脱，跟许多其他方面一样，中国音乐剧就应探索出一条有自我特色，表现自我文化的大道。
歌剧魅影观后感（九）：
剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
教师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。所以我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院理解舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。
歌剧魅影观后感（十）：
早在上个世纪六十年代就明白白毛女，屈指一算已经是五十多年了，其实白毛女这部作品已经问世七十多年了，作为红色作品的经典影响了一代又一代人，无容置疑，作品的音乐旋律堪称经典，不然何以传唱至今。
为阶级斗争铺垫，为红色政权唱响，白毛女无疑是成功的杰作。可是我们放弃阶级斗争的视觉来看白毛女问题就出来了，杨白劳一家就俩人，他和喜儿相依为命，作为成年人出此刻影视作品中，作品没有交代杨家其他人的去向。喜儿是成年人，杨白劳年龄不是很大，影视作品交代他有自食其力的本事。杨白劳是做小生意的人，有一段唱能说明问题，卖豆腐赚下几块钱，如此说明杨白劳家境并非像作品所描述的那样一贫如洗。试想一下杨白劳豆腐的来源，无非是两个方面，其一，自我制作的豆腐，其二，用本钱买的，然后加价卖出。如果是其一，杨家肯定有制作豆腐的全套工具。为了写出这篇文章，我从网上调出老影片白毛女看了一遍，老片介绍，杨家欠黄家是二十五块大洋，可是按照歌剧的唱段，卖豆腐赚下几块钱，即如此，杨白劳还上黄家二十五块大洋有问题吗谁能说清楚杨白劳为何欠下黄世仁一笔债务，为啥还不上债要拿喜儿抵债，须知，拿喜儿抵债对于一个农民来说是肝胆俱裂的灾难，并且还签下了契约。再者，杨白劳父女两人还要向黄家交租，这说明杨白劳父女两人都具备自食其力的本事，如此只能说明杨白劳好吃懒做，好逸恶劳，没钱的时候就做点豆腐换回几个钱花花，至于欠黄世仁的钱，爱谁谁，不还，谁叫你是财主啊!杨白劳活
在今日，黄家肯定要告到法院的，也可能不用起诉，喜儿就已经投到黄世仁的怀抱。应当明白，黄世仁是农民中的精英，手中的财富是黄世仁多年积累攒下的，这样的精英天然是姑娘们趋之若鹜的首选。
黄世仁抢过喜儿吗，对于今日的人来说这是伪命题，毕竟传唱了七十多年，抢没抢，没人说的清楚，毕竟是两种意识形态的碰撞，可是老百姓期望看到的是正本清源。
歌剧魅影观后感（十一）：
看了《歌剧魅影》之后，深深的被触动了，不仅仅是电影的情节，还有就是那艺术的表达形式。突然很有一种冲动，如果能把那年的歌剧改一下的话，必须会更加的完美的，可是转念一想，又明白不太现实，看了人家的好作品，你就以为自我也能够弄出好作品么开玩笑也讲究打个草稿啊!于是放弃了这样的古怪念头，转而写一些感想了吧!
剧院魅影其实不是一个魅影，他也是一个人，只是他从来都没有让世人明白他的存在，他的一生都躲在剧院的低下的石洞里，他不明白阳光的温和，不晓得雨水的滋润，在那个暗无天日的石洞里，他只明白听着上头的剧院传来的阵阵歌声。
剧院魅影其实也是一个杯具的人生，小的时候，因为长的奇丑无比，被一个人当做是恶魔之子在吉普赛人手里受着无尽的折磨，被无数的人耻笑。然而，似乎是天生的邪恶，他抓住一个机会杀了那个拥有他的吉普赛人，然后被一个芭蕾舞者救走了，藏在了剧院的地底下。从此开始了他那黑夜的生活。
感情从来不是专属物品，再卑贱的人也要拥有感情，剧院魅影也开始有了感情。克里斯汀，这个美丽的女小孩出此刻了剧院，她学的是芭蕾舞，但剧院魅影却会歌唱。于是，在无数的黑夜里，剧院魅影扮演了音乐天使的身份，在克里斯汀的梦里，教会她歌唱。
舞台，是每一个演员的梦想，克里斯汀应当也不例外，那么，身为剧院魅影的他就为她圆了这个梦吧!制造一系列的灵异事件，最终，克里斯汀被推上了舞台，并被所有的人赞美，其中包括剧院老板，年轻英俊的子爵劳尔。劳尔和克里斯汀是青梅竹马的两个人，在此刻，天然碰撞出了感情的火花。“说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我——这就是我所要求的。”
魅影的嫉妒之心开始疯狂的膨胀，因为爱，所以恨了。寻找一切机会想要带走克里斯汀，但劳尔也挚爱着克里斯汀，他从当年那个芭蕾舞者口中明白了魅影的存在，于是保护克里斯汀远离这个邪恶的恶魔。两个人在大学覆盖的墓园里相碰了，于是一阵打斗，劳尔最终胜过了魅影，带着克里斯汀离开了。
魅影扭曲的人格此后更加的明显……在劳尔的策划下，一场以克里斯汀为诱饵引出魅影的歌剧开演了，为了能带走克里斯汀，魅影杀了男主角，而后亲自登场，与克里斯汀演唱了歌剧“说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我——这就是我所要求的。”之后，一阵巨大的变故，魅影成功的带走了克里斯汀，劳尔在芭蕾舞者的带领下，也找到了魅影的地下居所。然后很不幸的是，这次，劳尔被魅影抓住了。魅影以劳尔威胁克里斯汀永久和他在一齐，克里斯汀斥责魅影的邪恶，在黑暗中扭曲的灵魂。最终，克里斯汀走到魅影面前，“让你明白，你不是孤独的。”之后是深深的一吻，魅影被打动了，放走了两个人。
看上去是一部老套路的电影，很多电影都是这种情节，然而，妙就妙在他是歌剧电影，于是味道就不一样了，虽然狗血的情节会让而厌烦，但这部电影却让人不仅仅不厌烦，反而有些耳目一新，并为其中的感情而赞叹不已。这就是传说中的旧事物的新组合吧!给人眼前一亮的感觉，使你不得不去赞叹他的表现本事。
看完电影后，我一向悬在脑袋里的是两个字——唐璜。我以前并不明白唐璜是何许人物，此刻最终明白了，只是，让我疑惑的是，唐璜和这个剧院魅影有什么关系呢为什么要最终以《唐璜》结局呢天哪!他根本配不上唐璜二字啊!
歌剧魅影观后感（十二）：
上周看《歌剧魅影》，刚看一半下课了，可是那颗悬着的心还没落下：杯具真正从此开始了吗魅影的心里真的为了这份爱而深陷其中了吗魅影会如何处置背叛他的克里斯汀
我一路跑回寝室，在线观看这部伟大的音乐剧……
看完，最终松了一口气，庆幸魅影放了劳尔与克里斯汀，庆幸魅影能够在警察的围捕中脱身而去，庆幸魅影最终能在克里斯汀的墓前放上一束鲜花，庆幸……
正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个人都能从《歌剧魅影》这部剧中品出点什么。有人说，是劳尔与克里斯汀辛苦的执着爱恋，有人说，是魅影对克里斯汀的无望绝爱，还有人说，是劳尔魅影克里斯汀的三角之恋，然而无论如何，每个人都能从影片中找出一样共同的东西，那就是——爱!
爱是永恒的命题。爱陪伴我们长大。小克里斯汀是爱音乐的，她选取了坚持，尽管未来遥遥无期。父亲是爱小克里斯汀的，所以他为她造了一个有关音乐天使的的神话。魅影是爱克里斯汀的，所以他帮她练习，听她诉苦，做只属于她一个人的“音乐天使”，帮她一步步登上音乐事业的最高峰!克里斯汀就不爱魅影了吗不，她爱，可是她爱上的却也只是魅影“音乐天使”的身份，这个男生，能够做她的依靠。
一次偶然的机会，克里斯汀有了登台饰演女主角的机会，而她，也抓住了这次机会，一举成为业内最红的歌唱家之一。她又偶遇青梅竹马的劳尔。是一件钟情吗也许是也许不是。此间恐怕仅有当事人才明白过来的弯弯绕绕。然而我却固执地认为，劳尔并非对克里斯汀一见钟情，他爱的，是那段已经失去的幼年的完美气息，而克里斯汀，则是看到了童话中的白马王子，也许我的见解有失偏颇，却是我内心最真实的感受。
就在此刻，或是更早以前，魅影已经不再把自我单纯地看作是克里斯汀歌唱之路的引导人了。在他的眼里，克里斯汀赫然就是他心中的女王。他，爱上了她。然而，与爱人的可想念而不可想见，彻底把魅影的心理给扭曲了!他为了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音乐舞台的中央，然而她，却在聚光灯打开的一刹那，成了别人的女王，摧毁了他最终的仅存的完美!
于是，他恨，他怨，他悲哀。他没有戴望舒“得之我幸，不得我命”的乐观旷达，他只想拥有这么一个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人!他要的，真的不多，真的不多!可是就连这唯一的温情，到最终都要离自我而去吗不，他不甘心，他真的不甘心!
于是，他开始了疯狂的报复!他砸下舞台中央的华丽吊灯，给克里斯汀造成的危险却使自我更加心痛。怎样办怎样办从来无人爱的他在第一次爱人时，世界为何让他如此难堪!厄运，似乎从来都是在自我身边陪伴，寸步不离!出身贵族又如何，还不是正因自我“象人”的身份而遭到遗弃!自学而精通乐理、建筑与魔术又如何，还不是只能藏身于地下，终年见不得温暖的阳光!尽心细心地爱着人又如何，那个人视自我的爱如草芥，弃之如敝履!苍天何其不公，他要的只是一份卑微的爱啊!
假面舞会上，魅影出现了。他强制要求舞会演出他编的《唐璜》，要求克里斯汀饰演其中的女主角，又在演出之前将男主人公杀害，且不论他所体现的阴暗心理，他所体现出的难道没有他和她是舞台上的绝配这样的潜台词吗他们，合该就是一对!
然而，克里斯汀却在戏份的高潮扯下了魅影的面具，又一次将他的伤疤袒露于大庭广众之下。当魅影惶恐地立于舞台中央，应对警察的追捕时，心中可否领悟到，原先这场以爱为名的戏，入戏的从来都仅有他一人!
劳尔追至地下，反而被魅影用绳索勒住。然后，劳尔与克里斯汀的表现就真够琼瑶的了，为了一个吻，劳尔宁死不屈，克里斯汀也像个忠贞不二的女生一样露出忍辱负重的表情。然而他们是否可知，这个吻，本来是魅影就应得到的.，就凭魅影当克里斯汀的“音乐天使”一步步帮忙她走到这天，她就不就应因容貌的原因这么排斥他!
最终的最终，魅影放走了他们两个，重新回到了阴暗潮湿的地下。他看懂了克里斯汀的心之所属，所以决定，不再纠缠，微笑着送给了他们两个想要的快乐，却淡淡忽视了，自我一个人在地下舔伤口时的孤寂与心痛。无法去说魅影此时的决定是对是错，尽管我们是旁观者。离开后克里斯汀与劳尔就快乐了吗克里斯汀留下魅影就会欢乐吗其间的种种，我们无从知晓。但当最终的最终，劳尔看到自我妻子目前那一束鲜花时，心中就应感慨良多，正如我们一样。
什么是爱谁能说得清道得白呢两情相悦的快乐，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深地陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。
大幕落下，戏里的故事已经讲完，无论结局在你的心里是喜是悲，至少他们，都以前那么发奋的，那么单纯地去爱过，去恨过，去义无反顾地付出过。我们无权评论谁的感情更为高尚，谁的更为龌龊，我们所明白的，可是是那么些表象，而我们手中的尺子，也可是是道德礼仪的刻度载体而已。
伴着ThePhantomofTheOpera陷入沉思：真心相爱的人真心快乐……
歌剧魅影观后感（十三）：
电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18--年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而天然。不一样于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，那里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的本事，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自我的准备室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。
他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，可是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，可是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，可是她吻了“魅影”，并把自我的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。
看到最终，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢或者说她到底更爱谁呢
我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她能够为了救他***或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁必须是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法代替的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢我觉得有两种可能。
第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。
第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。
电影到最终的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最终送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一齐而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。
而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自我丑陋的半边脸的面具呢难道是为了让他能够勇敢地应对生活我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。并且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一齐却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自我的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢只可是就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，所以这个结局还是能够让人理解的。
就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一齐参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天，两人又在一齐打坐。苏轼问：你看看我像什么啊佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你明白我看你坐在那儿像什么就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你明白参禅的人最讲究的是什么是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”
在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自我……
歌剧魅影观后感（十四）：
我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影，那就是—“歌剧魅影”。
第一次看这部电影的时候，是我一位最要好的朋友介绍的。
电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角唱歌，男女主角对唱的片段十分悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。
除了性格扭曲的魅影，还有另一位有钱的子爵，他们都深深地为克莉丝汀着迷，为了得到克莉丝汀，两人甚至不惜性命，拿着长剑对决，虽然魅影获得了胜利，但他的善妒，让一连串血腥的杯具不断发生，让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。
这部电影，情节紧凑精彩，也令我获益良多，克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话：“虽然你的脸扭曲了，但我不觉得你丑，可是你的心让你从里到外都扭曲了。
改掉吧！它能让你从里到外散发出真正的美。
最终，魅影放走了克莉丝汀，成全她与她爱的子爵。
长相虽然很重要，但拥有一颗美丽的心才是最重要的，若是魅影的父亲拥有一颗善良的心，说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影，而是世人皆崇拜的音乐家吧！
歌剧魅影观后感（十五）：
这是第二次为《歌剧魅影》这部电影写东西了，上一次写的是《歌剧魅影》结局猜想，那次真杯具，一部好好的电影看了接近结局还有30分钟的时候，突然被教师暂停，说要立刻写一篇文章，文章资料就是《歌剧魅影》的结局猜想，那时候杯具啊，貌似高考之后，都没有写过中文的课堂限时作文了，没办法，作业还是要交的。于是，只能按照自我的看到的东西把结局猜想了一遍。之后，接下来的课程里，教师把这个结局放给我们看，再一次杯具了，结局和我猜想的完全是南辕北辙，我猜的是杯具，但结局竟然是喜剧，那样，理所当然的我也便杯具了。
如果我之前没有写过一篇什么结局猜想的文章，要我写观后感，可能也就很正统的去写一篇观后感了，绝不会有这么多牢骚。但有了一批猜想文章后，难免会有一种先入为主的观念，为什么这结局就不能是杯具的呢？为啥必须要喜剧的呢？
其实我一向是反对杯具的，但我一向有不太喜欢反对自我，所以，尽管是喜剧，还是尽量挑些杯具来说吧。
其实，剧情从一开始的时候就已经是杯具了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原先从一开始就存在着杯具。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们能够明白，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。并且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，（这部分由于我此刻手头上没有这部电影，所以这一环节不太好说，保留意见。）我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太杯具了。然后，我觉得电影里应对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个杯具！
歌剧魅影观后感（十六）：
也许，他明白，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种快乐的感觉，一种常人难以体味的快乐。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他能够放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但期望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力气能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们能够说，魅影的残忍来自于他幼年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中长大。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人感情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一齐的。
而拉乌尔和克里斯汀之后怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么仅有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不明白她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
歌剧魅影观后感（十七）：
《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。
心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与幼年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存期望，他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是：“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他期望用音乐交换感情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的期望。
我想如果他能意识到自我的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地理解现实，奋力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力气是不可估量的，感情是什么什么是感情没有答案!就我觉得魅影对女主人公的感情真的便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果，与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自我，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了完美的感情!
歌剧魅影观后感（十八）：
这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个感情故事感动。
《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。
克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一向指导她，克莉斯汀一向认为魅影是她去世的父亲给她派来的音乐天使。
在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词能够看出魅影的心里矛盾：喜欢她，却不能暴露在大众面前。
魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，可是两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎礼貌的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最终他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最终，他得到克莉斯汀的一个吻后，最终被伟大的“感情的力气”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。
也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……
歌剧魅影观后感（十九）：
《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。
心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与幼年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存期望，他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是：“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他期望用音乐交换感情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的期望。
我想如果他能意识到自我的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地理解现实，奋力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力气是不可估量的，感情是什么什么是感情没有答案!就我觉得魅影对女主人公的感情真的便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果，与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自我，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了完美的感情!
歌剧魅影观后感（二十）：
以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》，看到朋友给我的宝冢碟子里，也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的，只是风格不一样。以前听说这个主题，有三个人写过，只是韦伯的版本太出色了，所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个，大概就是其中一个吧。
我看的这个，是和央与花总演的，据说这个剧团还有其它的组演过。Youaremusic，这首歌应当算是主题曲吧，我觉得是里面最好听的一首歌，感觉飘逸，很合东方的审美。几个主演唱得都不错。异常说一下和央，以前看《伊丽莎白》，只注意姿月的死神了，有人说和央唱歌比较差，看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本，除了三角恋情，还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物，增加了亲情元素。经过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世，还有父子两人相认的过程，使故事情节更充实。可是老妹说，这样一来就将感情资料淡化了，她不喜欢。
我最喜欢的一段戏，是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里，他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方，拿自我最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克，在那里是有着满心的欢喜与憧憬的，还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候，那种内心矛盾的心境，整个过程表演得很到位。看到那里的时候，我就在想，其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密，总有不为人知的一面，这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解，也会有这样内心矛盾吧。
最终的结局很悲惨，埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他，唱着youaremusic。她伸手去摘面具，埃瑞克先是别过头不让，之后在她坚持下，埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸，再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。（老妹讲，姿月不在，死神的差使花总干了，呵呵）
可是这个剧有点遗憾的是，和央的化妆，怎样就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的，没阳刚气。发型也不怎样好看。异常是面具，那个蓝色的面具，做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错，演员穿着都挺好看的。还有那个父亲，看着太年轻了，应当弄点胡子，看起来会更好一些。
歌剧魅影观后感（二十一）：
上周看《歌剧魅影》，刚看一半下课了，可是那颗悬着的心还没落下：杯具真正从此开始了吗魅影的心里真的为了这份爱而深陷其中了吗魅影会如何处置背叛他的克里斯汀
我一路跑回寝室，在线观看这部伟大的音乐剧……
看完，最终松了一口气，庆幸魅影放了劳尔与克里斯汀，庆幸魅影能够在警察的围捕中脱身而去，庆幸魅影最终能在克里斯汀的墓前放上一束鲜花，庆幸……
正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个人都能从《歌剧魅影》这部剧中品出点什么。有人说，是劳尔与克里斯汀辛苦的执着爱恋，有人说，是魅影对克里斯汀的无望绝爱，还有人说，是劳尔魅影克里斯汀的三角之恋，然而无论如何，每个人都能从影片中找出一样共同的东西，那就是——爱!
爱是永恒的命题。爱陪伴我们长大。小克里斯汀是爱音乐的，她选取了坚持，尽管未来遥遥无期。父亲是爱小克里斯汀的，所以他为她造了一个有关音乐天使的的神话。魅影是爱克里斯汀的，所以他帮她练习，听她诉苦，做只属于她一个人的“音乐天使”，帮她一步步登上音乐事业的最高峰!克里斯汀就不爱魅影了吗不，她爱，可是她爱上的却也只是魅影“音乐天使”的身份，这个男生，能够做她的依靠。
一次偶然的机会，克里斯汀有了登台饰演女主角的机会，而她，也抓住了这次机会，一举成为业内最红的歌唱家之一。她又偶遇青梅竹马的劳尔。是一件钟情吗也许是也许不是。此间恐怕仅有当事人才明白过来的弯弯绕绕。然而我却固执地认为，劳尔并非对克里斯汀一见钟情，他爱的，是那段已经失去的幼年的完美气息，而克里斯汀，则是看到了童话中的白马王子，也许我的见解有失偏颇，却是我内心最真实的感受。
就在此刻，或是更早以前，魅影已经不再把自我单纯地看作是克里斯汀歌唱之路的引导人了。在他的眼里，克里斯汀赫然就是他心中的女王。他，爱上了她。然而，与爱人的可想念而不可想见，彻底把魅影的心理给扭曲了!他为了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音乐舞台的中央，然而她，却在聚光灯打开的一刹那，成了别人的女王，摧毁了他最终的仅存的完美!
于是，他恨，他怨，他悲哀。他没有戴望舒“得之我幸，不得我命”的乐观旷达，他只想拥有这么一个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人!他要的，真的不多，真的不多!可是就连这唯一的温情，到最终都要离自我而去吗不，他不甘心，他真的不甘心!
于是，他开始了疯狂的报复!他砸下舞台中央的华丽吊灯，给克里斯汀造成的危险却使自我更加心痛。怎样办怎样办从来无人爱的他在第一次爱人时，世界为何让他如此难堪!厄运，似乎从来都是在自我身边陪伴，寸步不离!出身贵族又如何，还不是正因自我“象人”的'身份而遭到遗弃!自学而精通乐理、建筑与魔术又如何，还不是只能藏身于地下，终年见不得温暖的阳光!尽心细心地爱着人又如何，那个人视自我的爱如草芥，弃之如敝履!苍天何其不公，他要的只是一份卑微的爱啊!
假面舞会上，魅影出现了。他强制要求舞会演出他编的《唐璜》，要求克里斯汀饰演其中的女主角，又在演出之前将男主人公杀害，且不论他所体现的阴暗心理，他所体现出的难道没有他和她是舞台上的绝配这样的潜台词吗他们，合该就是一对!
然而，克里斯汀却在戏份的高潮扯下了魅影的面具，又一次将他的伤疤袒露于大庭广众之下。当魅影惶恐地立于舞台中央，应对警察的追捕时，心中可否领悟到，原先这场以爱为名的戏，入戏的从来都仅有他一人!
劳尔追至地下，反而被魅影用绳索勒住。然后，劳尔与克里斯汀的表现就真够琼瑶的了，为了一个吻，劳尔宁死不屈，克里斯汀也像个忠贞不二的女生一样露出忍辱负重的表情。然而他们是否可知，这个吻，本来是魅影就应得到的，就凭魅影当克里斯汀的“音乐天使”一步步帮忙她走到这天，她就不就应因容貌的原因这么排斥他!
最终的最终，魅影放走了他们两个，重新回到了阴暗潮湿的地下。他看懂了克里斯汀的心之所属，所以决定，不再纠缠，微笑着送给了他们两个想要的快乐，却淡淡忽视了，自我一个人在地下舔伤口时的孤寂与心痛。无法去说魅影此时的决定是对是错，尽管我们是旁观者。离开后克里斯汀与劳尔就快乐了吗克里斯汀留下魅影就会欢乐吗其间的种种，我们无从知晓。但当最终的最终，劳尔看到自我妻子目前那一束鲜花时，心中就应感慨良多，正如我们一样。
什么是爱谁能说得清道得白呢两情相悦的快乐，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深地陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。
大幕落下，戏里的故事已经讲完，无论结局在你的心里是喜是悲，至少他们，都以前那么发奋的，那么单纯地去爱过，去恨过，去义无反顾地付出过。我们无权评论谁的感情更为高尚，谁的更为龌龊，我们所明白的，可是是那么些表象，而我们手中的尺子，也可是是道德礼仪的刻度载体而已。
伴着ThePhantomofTheOpera陷入沉思：真心相爱的人真心快乐……
歌剧魅影观后感（二十二）：
《剧院魅影》讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。《歌剧魅影》所述说的主题并非仅有感情。毫无疑问，克丽丝汀的世俗爱人是劳尔，他们以往是青梅竹马的玩伴，当克丽丝汀再次认出劳尔的时候，过去的一切完美记忆复苏，面前的旧友拥有崇高的地位，并且英俊潇洒。可是魅影一向存在着。与其说魅影爱克丽丝汀，不如说他更爱音乐之美。它主要讲了许多苦命人在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不明白他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
它是一出悲喜剧
由于恐怖的面相，魅影无法在大庭广众面前歌唱自我倾尽心血所完成的.乐章，这对于一个把热爱美和传播美作为生存全部理由和资料的天才来说无疑是件十分痛苦的事情。克丽丝汀是魅影所选中的独一无二的代言者，她的天赋美声能够赋予魅影的音乐以灵魂。更加隐秘的一点是，克丽丝汀无可挑剔的样貌弥补了魅影内心深处的缺失感。魅影作为一个把生命高度纯化的艺术家，务求一切尽善尽美，丑陋的面容成为他内心中拔不去的尖刺，当他发现犹如美之化身的克丽丝汀后，便细心地培育她、守护她，把她当作自我血肉之躯的一部分，期盼对方能够作为缺憾的弥补者长伴左右。在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与快乐，安享生活。沉陷于感情的泥沼，或者为爱疯狂。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。
一个关于爱的故事
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的快乐，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱…我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
歌剧魅影观后感（二十三）：
电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18--年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而天然。不一样于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，那里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的本事，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自我的准备室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。
他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，可是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，可是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，可是她吻了“魅影”，并把自我的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。
看到最终，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢或者说她到底更爱谁呢
我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她能够为了救他***或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁必须是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法代替的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢我觉得有两种可能。
第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。
第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。
电影到最终的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最终送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一齐而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。
而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自我丑陋的'半边脸的面具呢难道是为了让他能够勇敢地应对生活我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。并且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一齐却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自我的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢只可是就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，所以这个结局还是能够让人理解的。
就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一齐参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天，两人又在一齐打坐。苏轼问：你看看我像什么啊佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你明白我看你坐在那儿像什么就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你明白参禅的人最讲究的是什么是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”
在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自我……
歌剧魅影观后感（二十四）：
在高中的音乐课上，音乐教师就给我们放过《猫》、《歌剧魅影》这两部歌剧，当选修课上再次看到时，我仍然感到很兴奋。以前就很喜欢，对于经典我总是百看不厌的。当在选修课上再次看到《歌剧魅影》时，我的心也被卷进了那跌宕起伏的情感波澜，被它那生动的剧情和美妙的音乐所感染。
我们明白，《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》将真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
每部影片都有自我存在的价值和好处，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》也向我们讲述了一个动人的故事。女主人公克里斯汀在舞台上的落落大方、自信有余的表演，加上她肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着天使一般的气质，无不让人心动，使观众意外收获了一种天籁之美。正是这些美汇聚于一身，注定了她的感情经历并不普通。劳尔是典型的英俊绅士，他以赞助商的身份出此刻剧院，他对克里斯汀的爱，是一种青梅竹马的感情，纯真无邪、带着属于阳光的温暖气息。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人，他竭尽全力教克里斯汀唱歌，使她成为了舞台上一颗耀眼的'明星。在魅影心中那种残缺的感情，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。最终克里斯汀当着自我的真爱，以及其复杂的情绪回应了魅影深深一吻，这一吻，不仅仅溶解了魅影心中的一块坚冰，也让魅影的邪恶之躯在观众心目中留下了高尚的净身。克里斯汀的感情最终获取了自由，并和自我真心相爱的人走到了一齐。当我们在为克里斯汀圆满感情结局感到庆幸之时，魅影的形象却也深深印在了我们的心里。
魅影是可怜的，也许他的感情实在过于沉重，因为他一向生活在阴暗中，面容的残缺使他自卑偏执，他其实是渴望明亮的，如同他喜欢的女主角，美丽完美如同天使，同时她也拥有着天使般的歌声，所以他教导她，把他的才华倾力地赋予女主，是他使女主更绚烂，如同明星般闪耀于人前。魅影幼年的不好经历，面容的残缺，长期的寄于剧院的地下室，阴暗潮湿的环境，对世界的厌恶，加诸在身上的种种不公平，使他的心灵极度扭曲。他一向掩饰自我寂寞孤独的心灵，而最终女主角用自我善良最终感化了他。
结尾，墓地、玫瑰、戒指、一束淡淡的光，组成一幅寂静的画面，而这种静，也许尘封了多年前那些狂风暴雨般得情感，也使我们的心绪得以慢慢沉淀。而我们也都明白克里斯汀的墓前的一支玫瑰和一枚戒指是魅影放在那里的。这样的一个故事，以音乐和戏剧的形式来呈现，让我们在收获美感的同时，也和故事的主人一样，深刻体验到了人类感情里兼而有之的快乐、忧伤、悲痛、包容与遗憾，而这一切，如此刻心铭骨。
当所有的唱段消失，当所有的华丽谢幕，剥开它的本质我们会看到一个比音乐更动人，比舞台更惊艳，比华丽更震撼的感情故事。它就那么赤裸地展此刻我们面前，让很多人无法抗拒。当我们生活此刻的社会中，对于感情这个话题过敏并且逃避时，其实我们是在渴望感情。之所以逃避，是因为一种麻木与厌恶，而作为一个现代人看19世纪的感情时，不仅仅是人物对感情本身的态度令我们感到好奇，并且那个时代的文化也牵动着我们的心灵。《歌剧魅影》像两个世纪之间的一座桥，它连接的不仅仅是感情，也是一种心灵的向往。我们收获的是一种唯美的享受、一种灵魂的震撼和人类对于纯真感情与感恩情怀的经典诠释。
歌剧魅影观后感（二十五）：
某周六晚，我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触，写下了以下文字。感触有三：
首先，讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说，男的帅，女的靓，异常是带面具的那个男主角。虽说他被摘下头具时的另一半脸是很吓人的，可是带上头具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质，俊秀可爱的脸型，征服了无数男士的心。虽然剧中的她悲痛痛苦的戏份多点儿，可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力，异常吸引大伙的'眼球。
其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽，表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词：“心有多大，舞台就有多大。”豪华的宫殿，伴有细长小溪的隧洞，广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台，任由你发挥，无疑演员们们状态极佳，把主角人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上，灯光肯定缺少不了，灯光产生美感，有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是十分不一样的，而有灯光时也不可乱使用灯光，怎样样的电影，表达怎样样的人物情感，需要搭配怎样样的灯光，给人怎样样的视觉冲击，这就是灯光效应的魅力。具体问题，具体分析，那里就不谈了。
第三，讲讲声音。世界上，最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听，背景音乐也好，主角对白也罢，虽然有时听不明白（英文发声版），但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲，表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也十分不错，有高有低，跌宕起伏，有严肃也有简便，有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐，简直棒极了。
本人暂时讲出这三个主要点，有对也会有错，还望读者见谅！不管怎样，我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影，值得一看，终生难忘啊！
歌剧魅影观后感（二十六）：
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受，他们用自我的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的.感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。
《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以往送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到异常吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感激教师给我们播放了《歌剧魅影》!
歌剧魅影观后感（二十七）：
这天晚上上选修课，欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》，感觉感触还是满深的，其实我本人并不懂得音乐剧，对音乐剧这种体裁也是首次接触，这天晚上看的这部音乐剧能够说是我有生以来观看的第一部音乐剧，所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面，在全剧中，一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情，最终，感情最终战胜了杯具，幽灵对女主角克莉丝汀的'真挚的感情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲，全剧体现出了感情的伟大。
其实，在这部音乐剧中，最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的感情，女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到之后成为著名的歌唱演员，在这个过程中，幽灵为她付出了太多太多，可是之后的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱，这个结局对幽灵来说很不公平，可是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，让他们在一齐了，这更加说明了感情力气的伟大，“爱她，就让她快乐”的主题在音乐剧的最终表现了出来。
除了这部音乐剧的剧情很感人，还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法，整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的，这样使得前后剧情的穿插更加天然。
总而言之，这天透过观看《歌剧魅影》这部音乐剧，感觉还是学到了蛮多的。
歌剧魅影观后感（二十八）：
看完安德鲁·韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。尽管艾米·罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅仅单纯，并且幼稚，呆滞，毫无思考和防备本事，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满活力又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。
虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自我逃不出“他”的手心，她有多么害怕“他”，可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”，他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意，她这身世和幽灵很相似，因而他们的生活视野也相同，甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。她对双亲的回忆，仅停留在父亲临终所言：走后将带给她一个“音乐天使”。而这个天使，正如她虔诚相信的，真的降临了，像父亲一般陪伴她长大。她美丽，孤独，又脆弱，唯一能与她心灵交映的，就是这个能够在她头脑里一向歌唱的看不见的“天使”。那声音充满男性魅力和野性诱惑，教会了她歌唱，满足了她恋父情结的释放，也控制了她的思维。而她对“天使”的幻想如此完美，神秘，信任，毫无防备，近乎爱恋。当幽灵第一次现身，她呆呆着跟随他，几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类，没有魔法，所以那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人，她本能地——仅有跟他在一齐，她不用研究该做什么，不该做什么——温柔地抚摸他的脸，直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑
脸的面具……一切幻想破灭了，她的眼里充满恐惧、怜悯、泪水和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容，而这仅仅是一段注定之杯具的开始。此时她已意识到，这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂，让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔，白日里，睡梦中，无时无刻伴随着她……
在这段关系的另一面，我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋小孩，他受尽羞辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自长大，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自我的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美最终有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一完美的东西。克里斯汀与别人恋爱后，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力气，更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是天然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而幼年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。音乐曾是他表达原始力气的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力气。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实
的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自我造就了他们的爱。
这个所谓第三者是什么样的人？英俊、富有、有地位、有人缘、天真无知（因为他的生活不需要费心机），几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理活力所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光（演员的柔亮金发很贴合主角性格），如他所承诺的，是避难所。而这个天下无数女人都会选择的梦想丈夫，也同许多好丈夫一样，其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望，灵性，原始生命。缺乏想象力的他，起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信，以为只是小姑娘的幻想，更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在明白那危险到底是什么之前。虽没有幽灵那般强烈，他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致，这在他首次邀请她约会时就已暴露，无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”，“无知蠢货”。
而这首次约会天然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自我的首次约会，克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是理解，居然要请示她父亲般的`天使，相反，这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。她无论恋爱还是订婚，都有背叛感——无爱，何来背叛？她感到迷惘时，只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰，她口里唱着要怎样忘记过去，其实是不知如何忘记天使，应对新生活。她恐惧的人，正是她认为能够赶走这种恐惧的保护人，真够矛盾的，父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福，父亲与天使合为了一体，也使她对自我匪夷所思的爱感到一丝心安。然而感情就是感情，是抑制不了的力气——“我的头脑在拒绝你，灵魂却顺从你”。剧中也几次出现，他俩对视时，那种活力即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。
剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的，当然是最终两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应当从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最终的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去他的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自我却无比怜爱地看着他。
是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂，在最终那场大戏里，其实已赢得了这场感情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自我之间做出选择，青年绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，两次，并且带着半点微笑，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、感情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自我待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去，或许他还能做个秘密情人，倾听并帮忙爱人歌唱他的音乐，而今，他已成众矢之的，更无安身之处，并且无论怎样，和他在一齐，她永久只属于这个小小的音乐王国，失去自由，他无法给她任何意义的快乐，除了“真正的美”。最终，克里斯汀一边回眸，一边走向他所成全的快乐，而他，失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音，只能在更深更寂静的地下了此残生。
再来看克里斯汀的选择。明知理解天使，自我并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢？如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心活力、灵魂渴望的艺术。幽灵对她而言，是夜晚，是非理性的力气，已超越了一般意义的肉或灵的吸引，是席卷一切的酒神狂热。选择他，就是选择淹没在他强大的性格中，并永久沉浸于艺术和活力这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱。不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为感情的必修，她有权利选择一段安全、世俗、正常的感情，像绝大部分女人一样。
若幽灵拥有常人一样的脸和经历，是否就必须能快乐？也许他除了“夜之歌”，还能写“日之歌”，也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才，贝多芬的命运又如何？是否无人能匹配天使？
子爵和夫人又是否过上了快乐生活？毫无疑问，她必须放弃了歌剧生涯，可每当她唱起歌来，难道不会想起那段旧日恋情？那父亲般的音乐天使？影片给了我们很大的想象空间。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到异常吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
歌剧魅影观后感（二十九）：
我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影，那就是—“歌剧魅影”。
第一次看这部电影的时候，是我一位最要好的朋友介绍的。电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角唱歌，男女主角对唱的片段十分悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。除了性格扭曲的魅影，还有另一位有钱的子爵，他们都深深地为克莉丝汀着迷，为了得到克莉丝汀，两人甚至不惜性命，拿着长剑对决，虽然魅影获得了胜利，但他的善妒，让一连串血腥的杯具不断发生，让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的`心。
这部电影，情节紧凑精彩，也令我获益良多，克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话：“虽然你的脸扭曲了，但我不觉得你丑，可是你的心让你从里到外都扭曲了。改掉吧！它能让你从里到外散发出真正的美。”最终，魅影放走了克莉丝汀，成全她与她爱的子爵。长相虽然很重要，但拥有一颗美丽的心才是最重要的，若是魅影的父亲拥有一颗善良的心，说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影，而是世人皆崇拜的音乐家吧！
歌剧魅影观后感（三十）：
也许是因为理科生的思维终究太过于直白，第一次看完《歌剧魅影》，我一点也不觉得这是一场杯具。怎样会是杯具？青梅竹马的情侣快乐的生活在一齐，杀人凶手最终淡出人们的生活。所以当教师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的杯具”的时候，我是大大吃惊的。为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”，我又把这部电影仔细的看了一遍。可惜的是，我仍然没有看到我所期待的东西。
剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。克莉丝汀的主角就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的养成计划失败而气恨不已。之后便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的；而克莉丝汀则从头到尾十分一致的不知如何是好。
女主角的演技实在太过呆板，她应当是想表达出充满疑惑，被过去的回忆和此刻的感情困扰。魅影除了是她父亲主角的移情之外，相信也是她少女时期的感情幻想对象。即使之后发现魅影的真实面目，可是只要不看到他的脸，过去的甜美回忆又会回到自我的脑海中，于是陷入无从选择的境地。同时魅影在她心目中应当是更加偏向父亲和导师的形象，而非恋人，如此种种让人迷惑。可惜，这位演员表达迷惑的方式似乎仅有张大嘴巴眼神涣散，到之后我甚至很想请她把嘴巴闭上……
而作为绝对主角的魅影，本来应当是一个相当出彩的主角。个性扭曲到疯狂，有着悲伤身世，被世人恐惧嫌弃；同时又极端渴望着爱与被爱。这样一个蔑视世俗道德规则的天才，却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可；这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。其实克莉丝汀对于魅影来说，更多的是用来实现自我的工具。由于魅影本身丑陋怪异，他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑；可是他把自我的音乐才能教给了克莉丝汀；让克莉丝汀代替他走上舞台，克莉丝汀代替他理解观众的欢呼与赞美。所以魅影对于克莉丝汀的感情，是夹杂了极强的控制欲的；所以不难理解，为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的'抉择。
在电影的最终，魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装，对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。爱人远去，追兵在即。想必导演对这个主角也有所偏爱，所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。可是这个主角的塑造也不是没有问题的。首先，电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎样来的语焉不详；所以魅影的性格显得有点突兀。其次，演员对魅影的阐述有点过头了，他到了后期完全是一头负伤的野兽，甚至有点没能耐，象输不起的小孩，总嫌肤浅了些，不够深刻。
歌剧魅影观后感（三十一）：
剧是一门西方国家演出表演造型艺术，是以演唱和歌曲来交待和表述故事情节的戏剧表演，有时候在歌剧中也会添加一些民族舞蹈和乐团。
教师提早告知了学生们要去看看歌剧，学生们都十分期望。因而我对在其中几个歌剧开展了掌握。
而在其中歌剧《魅影》帮我留有了刻骨铭心的印像。
《魅影》关键讲了：幼时失父的小克莉丝汀吉理妻子送到歌剧院接纳舞蹈训练，变成一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念她的父亲，并在《慈悲的幻影》中陪着克莉丝汀说话并教她唱歌。两年后，克里斯汀因她美丽的嗓音而出名，而幽灵则是克里斯汀消除所有阻止她的人的故事。演出者完美的嗓音令人流连忘返，即便沒有绮丽的服饰，宽阔的演出舞台，依然令人亲临其境，如闻其声，如见其人。好像这个故事就产生在大家的身旁。
另一部我国歌剧《白毛女》也要我难以忘怀。
《白毛女》关键的剧情是：恶霸地主黄世仁整死了善解人意老实巴交的佃户杨白劳，抢去他的闺女喜儿并奸淫了她，最终又逼得她躲进大山深处。喜儿满怀明显的报仇信念坚强不屈地活下了，因缺乏阳光与盐，全身上下头发皮肤变白，被周边群众称之为黑毛仙姑。八路军解放了这儿，从深山老林解救出喜儿。《白毛女》根据叙述喜儿杯具的遭受体现了中国封建社会一般普通百姓受大地主欺负的惨象。凄惨的歌曲加上演出者与众不一样的'声线令人不由自主也怜悯喜儿的遭受。而《白毛女》是中华民族歌剧成熟的表现和发展趋势的奠基石，一样也为中华民族新歌剧的基本建设开拓了一条颇具活力的路面。
在其中要我感受深刻的莫过《江姐》。江姐这名看起来柔弱的女士有那般顽强的主要表现，是因为对旧时代以及意味着反动派的极其憎恨，也是因为对领导干部的新中国成立的无尽憧憬。江姐经过大门时忽然见到老公头部，心如刀绞，为避免周围的对手发觉，也要主要表现得泰然自若；在江姐的身上，寄予了改革的个人英雄主义和改革的现实主义二种精神实质的结合。
最终江姐为工作奋力了28岁的性命。
歌剧是一种造型艺术，必须有些人去赏析它的与众不一样，听得懂它的完美，了解它所要想表述的含意。
歌剧魅影观后感（三十二）：
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受，他们用自我的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下方，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期盼着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男生与一个女生的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的`感情。
《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以前送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到个性吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的明白。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感激教师给我们播放了《歌剧魅影》!
歌剧魅影观后感（三十三）：
歌剧魅影是一部十分有名的电影，它讲述了一个相貌丑陋却才华横溢的人的故事。
这个人没有名称，可是由于他居住在歌剧院中，时常以鬼魂的名义出现，决定剧院的大事小事，所以人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比，令人恐惧，于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的'相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后，他在巴黎歌剧院定居，并且建造了自我的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁，并且每一天教她唱歌，是她成为了最受欢迎的女歌手。可是，克里斯丁并不喜欢魅影，她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时，他的心碎了……
魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所，劳尔试图去救克丽丝丁，可是，他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是如此丑陋K丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。
这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子，最终，魅影消失了，只留下一个面具。
魅影是可怜的，他倾注了所有的爱给克丽丝丁，却没有得到回报。他从小被世人所伤害，最终还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，此刻，人们不也仍然以貌取人吗？人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应当重视内心美。期望我们多培养内心美，而不是想尽办法去改变外观！
歌剧魅影观后感（三十四）：
这几天，我看了《歌剧魅影》，听了其中的歌曲，整个电影剧情和其中的经典歌曲都在我脑中久久的萦绕。看这个电影，不仅仅是一种视觉享受，更是听觉上的一场饕鬄盛宴。
《歌剧魅影》是由安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧，更是与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》并称为世界四大音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁的原作小说《歌剧魅影》。于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。
《歌剧魅影》是个典型而感人的感情故事电影。这个电影讲述了一个发生在1870年巴黎大剧院中少女克里斯汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的感情故事。克里斯汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院学习芭蕾舞。她的父亲曾是瑞典一个有名的小提琴家，他临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来照顾她，教导他，守护她。果然在她长大过程中，每到深夜入睡时都会听到一个声音在她的脑海中唱歌，安抚她，并教会她唱歌。她完全顺从这个歌声因为她认为他就是父亲派来的音乐天使。这个“音乐天使”就是魅影。在一个偶然的机会下，她凭借美妙的歌声得到了音乐剧的女主唱，也使得幼年与她以往青梅竹马的夏尼子爵一下子认出了她并爱上了她。夏尼子爵与她相爱可是却无法理解克里斯汀同他说的“音乐天使”的事。随着剧情的展开，一系列围绕着克里斯汀的奇怪而不可思议的事情发生了，这些事情歌剧院里流传的“歌剧魅影”的传说有关。
音乐剧中女主角克里斯汀纠缠于歌剧魅影和夏尼子爵两个男人的爱恋当中。魅影是一个音乐天才，他由于脸部畸形儿从小受到虐待，在马戏团长大，被当做玩物。在洁丽夫人的帮忙下，他逃离戏团后开始在巴黎歌剧院的地下定居。他喜欢克里斯汀，所以从克里斯汀搬进剧院的时候就教导她唱歌；在女高音卡洛塔彩排时使幕布落下，差点击中卡洛塔；在发现两个经理没有按照他的安排将女主角的位置给克里斯汀而是给卡洛塔，他的五号包厢被人占据时，立刻将卡洛塔的声音变成蛤蟆的声音，甚至把追踪他的伯班克绞死挂在舞台的中央等等。他的爱很深沉，充满了占有欲，是一种潜伏于暗夜中的爱。夏尼子爵英俊、富有、受众人羡慕并且有令人尊重的社会地位。他的内心简单，对克里斯汀的爱也很专一。他为克里斯汀做的所有事都是从她的角度出发，为她着想，甚至因为爱她跟不一样寻常的歌剧魅影对抗。在剧末歌剧魅影抓住他让克里斯汀做出爱的选择题时，夏尼应对生命的威胁的时候坚守对克里斯汀的爱，不愿意让克里斯汀因为他失去自由。夏尼的爱是热烈的，是一种无私的爱，是一种绚烂在阳光下的爱。
这两个男人对克里斯汀付出了最真挚的感情。所以克里斯汀在这两个男人中徘徊犹豫，她不想伤害其中一个人。魅影从小伴她长大，深夜为她歌唱，是她的导师，更是她的音乐天使。即使她发现了魅影丑陋可怕的脸和属于黑暗的音乐王国，她依旧认为他是她最重要的`人，是她音乐灵魂中不可分割的一部分。夏尼是她幼年的青梅竹马，给她心灵上的依靠和满足，帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独。他们是暗与光的极端。魅影是艺术精神世界的绝对自由可是却永久“囚禁”在黑暗中，夏尼是现实中的阳光和合法世界的自由可是在艺术方面却是平庸的。虽然克里斯汀选择了夏尼，可是我并不觉得这是一个圆满的结局。剧终时克里斯汀虽然和夏尼在一齐了，可是她去念念不忘那个波斯小猴子的八音盒，永久不能摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜曲和伴她长大的音乐天使。而魅影，他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克里斯汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的完美，他的生命即使能够继续，他的音乐，他的灵魂也失去了意义。她和魅影之间的爱恋，是音乐间的爱恋，更是灵魂之间的爱恋。甚至比她与夏尼之间的爱恋更动人。
虽然电影的情节令人叹惋，可是真正打动人的是音乐剧中的音乐。音乐是音乐剧的灵魂，这部音乐剧的音乐歌曲大多是古典音乐，充满了歌剧院的气息。除此之外，这部音乐剧拥有很多的不一样情感的音乐歌曲，或舒缓、或紧迫、或压抑、或狂躁，这些乐曲不断交替，加上几首旋律如《ThePhantomofTheOpera》《AllIAskofYou》贯穿整部音乐剧，相同的旋律去表达了不一样的情感，也进一步奠定了《歌剧魅影》的感情基调。《歌剧魅影》共分为两幕，每一幕的歌曲都打动我的心弦。
第一幕中印象最深的歌曲是《ThinkofMe》和《ThePhantomofTheOpera》。《ThinkofMe》是《歌剧魅影》中的一首咏叹调。在剧中由歌剧院表演的歌剧《汉尼拔》中的主角演唱。这首歌是表达了期望歌唱者的恋人即使他们之间彼此分离，可是恋人能够一向思念自我的希冀，抒发了对离开恋人的思恋和不舍。同时这首歌在剧中安排十分巧妙，由试唱与现场演出巧妙的转换，是克里斯汀的歌唱中的天然转换。由试唱的D大调到现场的F大调，克里斯汀的歌声也由青涩和不自信的颤抖到充满的自信的饱满的歌声。在克里斯汀试唱之前，曾由傲慢的卡洛塔演唱，卡洛塔试图用升F大调来演唱，没想到唱到一半被魅影破坏幕布险些砸死。这也从侧面表现了导演对音乐的严谨和尊重的态度。《ThePhantomofTheOpera》的音乐由各种不一样的乐器的声音融合交织在一齐，并采用了男女对唱的方式，给人耳朵上至高的享受。这首歌曲全首都是富有节奏感的咚咚声，搭配魅影带克里斯汀去他的地下音乐王国的剧情，使得这一部分弥漫着诡异、紧张、压抑的气氛，一向牵引着听众的心。这首歌曲在每次魅影出现时都会响起，体现了魅影的阴暗，是个黑暗压抑的主角。并且之后有一个比较，观众能够看到在克里斯汀的好友进到地下通道时遇到老鼠，看到地下通道周围都是
湿冷的环境，这与之前魅影和克里斯汀看到的金碧辉煌，富丽堂皇，还有黑马的场景完全不相同。这一比较，进一步表现了魅影歌声的强大和迷幻性跟克里斯汀的顺从和崇拜。
《AllIAskofYou》在全剧中都有反复出现，能够说是全剧的主题旋律。夏尼和魅影对这首歌的不一样演绎也表现了他们各自对克里斯汀不一样的感情。可是最令人深刻的是在魅影和克里斯汀演出《唐璜》中情不自禁唱出的那一次。魅影杀死了扮演唐璜的演员，自我乔装登场扮演唐璜，与克里斯汀一齐演唱了剧中一段优美的咏叹调。此时，他无法压抑心中的爱意和挣扎，唱出了那段《AllIAskofYou》，可是，由于克里斯汀突然揭开了魅影的面具，把魅影丑陋的面容呈此刻世人面前，也使“allIaskofyou”的“you”没有被唱出来。他明白自我已经无力改变残酷的现实，只想同自我所爱的人共唱一曲表达爱意，可惜克里斯汀的一揭让他失去了这个表达的机会。这段歌曲在这种特定场景的演绎下表现出魅影无尽的哀伤和深情，听众也为之动容。
这部歌剧中令人眼前一亮的还有整部剧的舞台效果。整个剧主要都在阴暗少光的情景下演出，虽然有诡异恐怖的气氛，可是在导演调动了一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧声乐和舞蹈的优势之后，让观众观之悦目，听之悦耳，身临其境地感受三位主角之间的爱恨纠葛和音乐剧赋予的身心上的享受。
《歌剧魅影》是当之无愧的世界上最成功的音乐剧之一，我想这和丰富的剧情、经典的音乐歌曲和演员们的出色演绎是分不开的。这部剧在感官和心灵都给我莫大的震撼，让我在音乐中陶醉……
歌剧魅影观后感（三十五）：
剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
教师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。所以我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院理解舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的.这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。
歌剧魅影观后感（三十六）：
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一向盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。
在克里斯汀还是一个小孩而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一向以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自我的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法理解他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自我的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自我。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的`一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部主角中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一应对他的倾泻，令他从无被爱过的心中仅有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不贴合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
歌剧魅影观后感（三十七）：
《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。
心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与幼年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存期望，他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的'受苦让他在现实和梦想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是：“我不配得到爱，因为我这鬼面孔！没有人会爱我！”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他期望用音乐交换感情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的期望。
我想如果他能意识到自我的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地理解现实，奋力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力气是不可估量的，感情是什么什么是感情没有答案！就我觉得魅影对女主人公的感情真的便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果，与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自我，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了完美的感情！
歌剧魅影观后感（三十八）：
《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧，没有之一。
观看这部剧时，刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节，鬼魅神秘的气氛，而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影，那歌剧院的幽灵。他是柔情的，却又邪恶;他是不幸的，却又可恨;他是细腻的，却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。
魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下最终千呼万唤始出来，以咏叹调唱起了《Thinkofme》，十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱，赶走了那位女歌伶为Christine制造了机会。Christine没有令魅影失望，口中蹦跳的音符汇成一条河，令在座的赞叹不已。《Thinkofme》亦成为Christine的主题曲，象征着她纯真善良、向往完美感情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望单纯。
Christine一举成名，并且用歌声打动了昔日的青梅竹马Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察觉了并且带走了Christine。这时，无论《Angleofmusic》、《ThePhantomoftheopera》还是《Themusicofthenight》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《ThePhantomoftheopera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切，关注那里的人们的一举一动，他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下，以低沉轻缓的'声音吟唱着《Themusicofthenight》来催眠并诱惑着Christine时，又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。
最终，当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱，原先尚能自控的情绪破堤决口，他尽其所能的诅咒着，破坏着，报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排，要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》，残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执，走向极端了，他强烈的控制欲得不到宣泄，于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。
魅影以Raoul的生命威胁着Christine，要么陪自我展开新生活，要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当Christine以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了Raoul，放掉了Christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。我相信这时魅影说的“Iloveyou，Christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心，不再放着仇恨，也开始装着平常人的爱了。
当人们到达地下——魅影的住处时，只剩下片魅影一向戴着的面具，魅影已不知所踪，再次消失。我想丢下头具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。
歌剧魅影观后感（三十九）：
《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会，第633号拍卖品是一只八音盒，白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中，由此引出一个关于音乐的故事，一段与歌者有关的往事。
19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自我心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀之后最终了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，之后被救，戴着面具永久躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自我和心爱的克莉丝汀永久捆绑在一齐，可是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女小孩心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自我唯一生存的期望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。
每个人表达爱的方式都不一样，活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱，这也是他唯一能为她做的，他觉得自我和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚，超越一切世俗，没有物质的彰显，只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她，走向歌后的位置，他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中，或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵，他们相会在每个有着点点烛光的夜晚，她看不见他的相貌，却能够感觉他的心。他们用生命在吟唱，他们用爱在低回。
虽然活在黑暗的地下，但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱，聆听他的心声，所以他不觉孤独，而是快乐。但当他被剥夺了这唯一的快乐时，孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。
当一个人把所有的爱与期望都寄托在一个人身上，一旦此人离开，他会变得异常极端。爱带来的不全是甜蜜，还有伤害，情到深处演变成了恨，因为太在意了。他付出了所有，却没有得到爱的回应。他没有了依靠，被遗弃了，感觉这个世界没有值得他留恋的人事了，这个世界不需要他。他自卑，自卑到要用毁灭他人来平衡自我的遗失，他已经无所畏惧，因为没有人在乎他、关心他。
魅影的.心灵已经彻底扭曲，他疯狂地破坏他人的快乐，疯狂地毁灭所有的欢愉，疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子，为了自我心爱的公主与邪恶殊死对抗，但他怎样会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。
肉搏确实可分个输赢，但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢，解铃还需系令人。爱引起的斗争，最终应当以爱来化解。克莉丝汀最终在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了，放走了克莉丝汀和劳尔，黑暗的地洞唯剩他独自应对八音盒。
从回忆中走出，这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔，克莉丝汀已经年迈去世了，他来到墓前看望他一生守护的爱人，却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指，还有一束新鲜的玫瑰。
什么是爱。不是牢牢地拴她在自我身边，而是让她自由地选择。她爱唱歌，你做最忠诚的听者;她爱舞蹈，你做她最真诚的观者;她也爱你，你做她最坚实的守护者。强制让她在自我身边，不是爱她，而是爱自我。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由，劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感，那都是爱。
只要是真爱，恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化，还有什么能够让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱，是这个世界最柔软又最坚硬的武器。
记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词，“涤净过往的思绪，让日光擦干你的眼泪，让我成为你的避风港、你的照明灯，无论身往何方，也让我们同行”。克莉丝汀最终与劳尔合唱，“与我分享每一天，每一个黄昏晨曦，爱我，那是我对你唯一的要求”。
歌剧魅影观后感（四十）：
看了《歌剧魅影》之后，深深的被触动了，不仅仅是电影的情节，还有就是那艺术的表达形式。突然很有一种冲动，如果能把那年的歌剧改一下的话，必须会更加的完美的，可是转念一想，又明白不太现实，看了人家的好作品，你就以为自我也能够弄出好作品么开玩笑也讲究打个草稿啊!于是放弃了这样的古怪念头，转而写一些感想了吧!
剧院魅影其实不是一个魅影，他也是一个人，只是他从来都没有让世人明白他的存在，他的一生都躲在剧院的低下的石洞里，他不明白阳光的温和，不晓得雨水的滋润，在那个暗无天日的石洞里，他只明白听着上头的剧院传来的阵阵歌声。
剧院魅影其实也是一个杯具的人生，小的时候，因为长的奇丑无比，被一个人当做是恶魔之子在吉普赛人手里受着无尽的`折磨，被无数的人耻笑。然而，似乎是天生的邪恶，他抓住一个机会杀了那个拥有他的吉普赛人，然后被一个芭蕾舞者救走了，藏在了剧院的地底下。从此开始了他那黑夜的生活。
感情从来不是专属物品，再卑贱的人也要拥有感情，剧院魅影也开始有了感情。克里斯汀，这个美丽的女小孩出此刻了剧院，她学的是芭蕾舞，但剧院魅影却会歌唱。于是，在无数的黑夜里，剧院魅影扮演了音乐天使的身份，在克里斯汀的梦里，教会她歌唱。
舞台，是每一个演员的梦想，克里斯汀应当也不例外，那么，身为剧院魅影的他就为她圆了这个梦吧!制造一系列的灵异事件，最终，克里斯汀被推上了舞台，并被所有的人赞美，其中包括剧院老板，年轻英俊的子爵劳尔。劳尔和克里斯汀是青梅竹马的两个人，在此刻，天然碰撞出了感情的火花。“说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我——这就是我所要求的。”
魅影的嫉妒之心开始疯狂的膨胀，因为爱，所以恨了。寻找一切机会想要带走克里斯汀，但劳尔也挚爱着克里斯汀，他从当年那个芭蕾舞者口中明白了魅影的存在，于是保护克里斯汀远离这个邪恶的恶魔。两个人在大学覆盖的墓园里相碰了，于是一阵打斗，劳尔最终胜过了魅影，带着克里斯汀离开了。
魅影扭曲的人格此后更加的明显……在劳尔的策划下，一场以克里斯汀为诱饵引出魅影的歌剧开演了，为了能带走克里斯汀，魅影杀了男主角，而后亲自登场，与克里斯汀演唱了歌剧“说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我——这就是我所要求的。”之后，一阵巨大的变故，魅影成功的带走了克里斯汀，劳尔在芭蕾舞者的带领下，也找到了魅影的地下居所。然后很不幸的是，这次，劳尔被魅影抓住了。魅影以劳尔威胁克里斯汀永久和他在一齐，克里斯汀斥责魅影的邪恶，在黑暗中扭曲的灵魂。最终，克里斯汀走到魅影面前，“让你明白，你不是孤独的。”之后是深深的一吻，魅影被打动了，放走了两个人。
看上去是一部老套路的电影，很多电影都是这种情节，然而，妙就妙在他是歌剧电影，于是味道就不一样了，虽然狗血的情节会让而厌烦，但这部电影却让人不仅仅不厌烦，反而有些耳目一新，并为其中的感情而赞叹不已。这就是传说中的旧事物的新组合吧!给人眼前一亮的感觉，使你不得不去赞叹他的表现本事。
看完电影后，我一向悬在脑袋里的是两个字——唐璜。我以前并不明白唐璜是何许人物，此刻最终明白了，只是，让我疑惑的是，唐璜和这个剧院魅影有什么关系呢为什么要最终以《唐璜》结局呢天哪!他根本配不上唐璜二字啊!
歌剧魅影观后感（四十一）：
特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里构成回音，不断播放。
魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，仅有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的小孩，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，经过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到感情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很完美，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在完美的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。
克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自我，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮忙下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的快乐欢乐不是他的快乐欢乐，他还离住她，就是贪婪。
拉伍没什么好说的，是个勇敢的.白马王子。
克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。之后让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。
魅影是个孤独的黑马绅士，他一向以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。
歌剧魅影观后感（四十二）：
《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁.洛伊.韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。
故事由老迈的伯爵在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始，镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时，女主人公出现了，一位年轻而有天赋的女演员，但她却不是歌剧的主角，而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引，并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。他在女主人公即将睡着之际，引导她演唱、跳舞、排剧，而女主人公以为是已故的父亲派来的音乐天使，她深深为他的歌声着迷，而一切在伯爵出现后，他们不在再为对方所着迷，在魅影威胁歌剧院的经理要女主人公做主角后，女主人公的歌声吸引了众人，就在魅影为她而作的戏剧即将上演前，魅影发现了女主人公和伯爵的感情，他试图将她带到他长年居住的地下宫殿，向她表达爱意，期望她为他留下，而伯爵发现她失踪后唯一明白魅影身世的居里夫人问清情景，方知魅影原先是一位著名的音乐家，他对他欣赏、怜悯但又不可退步。
女主人公在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像，在他的歌声中沉迷了，但一觉醒来后因好奇心，她揭开了魅影的面具，为他扭曲的脸庞而恐惧，而魅影像被欺骗了一般，恐惧、愤怒，但他依旧期望女主人公能为他留下，可她还是走了。最终魅影同伯爵展开了一系列斗争，可在生死考验，女主人公为了救伯爵吻了魅影扭曲的脸，让魅影震惊了，他最终放开了她，让他们离开，而自我也消失了。
能够说，整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事，而是一路下来的音乐，他们用音乐互诉真情，也用音乐表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影，他是永不卸妆的演员，在歌剧院以外没有他的'世界，没有他的舞台，他只能将自我的期盼寄托于女主人公，他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他，可现实却是在女主人公揭下他面具之后跟伯爵走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半脸是充满自信和才气，却因女主人公的好奇，他不再自信，他崩溃了，将唯一的期望寄托于她会留下，她会爱他，当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时，他怎能不崩溃，他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的音乐也挽留不了他爱的人，就这么无情地被剥夺了所有的希冀，我对他深深同情啊！再谈女主人公和伯爵，全剧明显对他们的感情刻画是那么的少，如果女主人公和魅影是恶魔与天使的交替，那么女主人公和伯爵就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让女主人公爱上伯爵而不爱魅影，真的不懂。有人说女主人公更像是因为伯爵的地位和金钱才跟他走的，不得而知！或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。
如果是我们，是否也会选择伯爵而离开魅影但能够肯定的是魅影的自尊心何其强，心理也如其面一样严重扭曲，女主人公如果真的选择和他在一齐，估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿，而魅影是否会因为女主人公的留下而逐渐向正常人转变呢我想很难很难！心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与幼年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存期望，他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是：“我不配得到爱，因为我这鬼面孔！没有人会爱我！”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他期望用音乐交换感情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的期望。
我想如果他能意识到自我的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地理解现实，奋力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力气是不可估量的，感情是什么什么是感情没有答案！就我觉得魅影对女主人公的感情真的便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果，与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自我，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了完美的感情！
歌剧魅影观后感（四十三）：
《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。
这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的感情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”（杰拉德·巴特勒饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他厌恶的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院理解舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀（艾米·罗萨姆饰）在魅影的帮忙下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
之后，戏院的投资人劳尔（帕特里克·威尔森饰）认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场感情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的快乐，背后总有自我牺牲的`悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
喜爱“魅影”这个主角，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮忙她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也明白自我无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自我扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，在厚厚的披风下掩饰自我的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。期望在他自我创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他明白，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种快乐的感觉，一种常人难以体味的快乐。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他能够放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但期望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力气能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们能够说，魅影的残忍来自于他幼年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中长大。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人感情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一齐的。
而拉乌尔和克里斯汀之后怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么仅有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不明白她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影！
歌剧魅影观后感（四十四）：
这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个感情故事感动。
《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍（夏尼子爵）。整部电影围绕着三个人展开。
克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一向指导她，克莉斯汀一向认为魅影是她去世的父亲给她派来的音乐天使。
在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词能够看出魅影的心里矛盾：喜欢她，却不能暴露在大众面前。
魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，可是两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎礼貌的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最终他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的.最终，他得到克莉斯汀的一个吻后，最终被伟大的“感情的力气”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。
也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……
歌剧魅影观后感（四十五）：
以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》，看到朋友给我的宝冢碟子里，也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的，只是风格不一样。以前听说这个主题，有三个人写过，只是韦伯的版本太出色了，所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个，大概就是其中一个吧。
我看的这个，是和央与花总演的，据说这个剧团还有其它的组演过。Youaremusic，这首歌应当算是主题曲吧，我觉得是里面最好听的一首歌，感觉飘逸，很合东方的审美。几个主演唱得都不错。异常说一下和央，以前看《伊丽莎白》，只注意姿月的死神了，有人说和央唱歌比较差，看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本，除了三角恋情，还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物，增加了亲情元素。经过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世，还有父子两人相认的过程，使故事情节更充实。可是老妹说，这样一来就将感情资料淡化了，她不喜欢。
我最喜欢的一段戏，是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里，他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方，拿自我最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克，在那里是有着满心的`欢喜与憧憬的，还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候，那种内心矛盾的心境，整个过程表演得很到位。看到那里的时候，我就在想，其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密，总有不为人知的一面，这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解，也会有这样内心矛盾吧。
最终的结局很悲惨，埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他，唱着youaremusic。她伸手去摘面具，埃瑞克先是别过头不让，之后在她坚持下，埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸，再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。（老妹讲，姿月不在，死神的差使花总干了，呵呵）
可是这个剧有点遗憾的是，和央的化妆，怎样就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的，没阳刚气。发型也不怎样好看。异常是面具，那个蓝色的面具，做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错，演员穿着都挺好看的。还有那个父亲，看着太年轻了，应当弄点胡子，看起来会更好一些。
歌剧魅影观后感（四十六）：
这个学期看了好几个音乐剧，最喜欢的是《歌剧魅影》，音乐没的说，下课后回宿舍就下载了那首《allIaskofyou》，然后循环播放，听完后仍感觉余音绕梁，不停地在脑中回放……教师给放的字幕既不是英文也不是中文，有的地方看的懵懵懂懂，可是从演员的动作及眼神，能看出这是一场类似于巴黎圣母院的感情，我天然的把魅影与卡西莫多，克里斯汀与吉普赛女郎联系起来……整个剧画面华丽，演员的衣着光鲜，配上完美的音乐，即使不能理解那种复杂的感情，仍然是一次艺术之旅……其中不乏一些唯美浪漫的画面，尽管魅影相貌丑陋，可是戴上白色的面具，穿上黑色的风衣，再配上他的贵族气质仍然散发着魅力……还有克里斯汀与两个男人对唱时的那种深情，能轻易把人带入剧情……就连克里斯汀去父亲的墓地那一段，那种雪花朦胧的美丽的场景，克里斯汀的一袭黑色长袍，清丽的女高音，这些交融在一齐，让我感觉绝美而又荡气回肠……因为看的时候字幕不对，当时就请朋友在网上找歌剧魅影的剧情介绍发到邮箱，回宿舍就打开邮箱，又看了一些影评，在优酷上把重要的情节看了一遍，此剧的叙述方式在场景的表现、情节的过渡，以及最终剧场灾难的回转呼应等方面，堪称巧妙。让我想起张国荣的《夜半歌声》……那个破败的舞台，黑
色的风衣，丑陋的脸，空灵的音乐……魅影对克里斯汀的感情与克里斯汀对魅影的感情是大家讨论最多的。以下是我个人的看法。魅影长相丑陋，从小被人遗弃，甚至被困在笼子里，被观赏，被嘲笑，令他的心灵扭曲，同时拥有对美的强烈渴望。他极具天赋，无师自通学了很多东西，在剧院下头操纵整个剧场，他迷恋引导着美丽的克里斯汀，所以为了让克里斯汀登上舞台的巅峰，他不惜杀人，他不明白杀人是不对的，因为没人教给他杀人是不对的，克里斯汀是他的全部，他原以为克里斯汀做任何事情……可是当他得知克里斯汀爱的是劳尔时，他又陷入了疯狂，他把克里斯汀劫持到地下室，企图用劳尔的.死来换克里斯汀与他的相守，但当克里斯汀为了劳尔给他一个吻，并表示愿意与他共度一生时，他放走了克里斯汀，他明白了，克里斯汀爱的不是他，就算人在他身边也不会欢乐……然后魅影消失了……克里斯汀对魅影的情感更为复杂一些，魅影教克里斯汀音乐，引领着她，魅影是她灵魂的寄托，她以为那是父亲所说的“音乐之神”，所以对魅影有着一种依恋，那是对父亲对教师的感情，但不是爱人……魅影因为自我相貌丑陋，不
以真面孔示人，他带给克里斯汀的只是音乐，那对克里斯汀是不真实的，就像一个梦，一种她一向追逐的梦，当有一天，她又沉浸在梦中，被魅影的歌声引诱到地下室，她迫不及待的要解开这个梦，撕下魅影的面具……可是魅影愤怒了，他最愤恨的就是自我的那张脸……在他们演《唐璜》时，克里斯汀最终又揭开了他的面具，让他的丑陋公诸于众……克里斯汀一开始对魅影是依靠和崇拜的，揭开面具后对他是同情……即使有爱，那也是漂浮的不真实的……因为已经有一个白马王子似的人物劳尔一向爱着她，并且他懂她，在她迷茫的时候理解她…所以最终魅影还是放开了克里斯汀，也放开了自我……劳尔带着克里斯汀划船离开……多年后那位昔日的美人前那只老猴还有那支鲜艳的红玫瑰……无论从哪方面讲，这部歌剧魅影都堪称经典，真的很喜欢，只是没学过音乐，对其中的音乐也就不妄加评论了，感觉好听，能把人感染就好了。关于《歌剧魅影》就写这么多了。
歌剧魅影观后感（四十七）：
什么感情最为真挚，什么感情最令人心动，什么感情能够融化万年的冰山，什么感情能够让世上最自私的人抛弃一切相信有很多人会毫不犹豫地答道：“感情。”是的，“感情”有几个人不想得到一份至死不渝的感情呢可又有几个人能够得到呢如果世上真有上帝，那么他必须不期望人间有太多完美的事，否则他为何在给予人美丽时，附带了一份普通;在给予人智慧时，却又收回了一份本应有的快乐呢也许有一天，上帝也认为人世中的完美实在太少了，所以他想塑造一个完美的人。上帝让这个人拥有超越世人的智慧，无以伦比的才华，以及没有人能够抗拒的魅力，可是当他要把这个人偶投入尘世中时，突然脚下一滑，人偶掉在了地上。上帝没有细看，他把人偶捡起，立刻把它投入人间。谁知就是上帝的一时粗心，却促成了一段凄美绝伦的故事。
我在一个偶然的机会下看到了电影版的《歌剧魅影》，一开始，我就被那气势磅礴的音乐迷住了，随着剧情的深入，一向以铁石心肠而著称的我竟然有两三回让眼泪在眼眶内打转。看到结尾那朵鲜艳的玫瑰花，绑在上头的黑缎带，还有那枚戒指，无法言喻的疼痛感在心中荡漾开来。一个拥有绝世才华的人，却在付出一切之后，也唤不回一个能够陪伴他的.人。看到魅影，克丽斯汀和拉奥尔三人在地宫中的那一幕，只因为克丽斯汀的一个吻，魅影就放了他们。或许就这么一个吻，魅影能够品味一生。他所求不多，只要有一点点的怜悯，关爱，他就会把这一点爱反射并放大到给予他同情的人身上，正因为从来都没有得到过人间的温情，魅影才有了那么阴暗的内心。可是当他得到那一点温暖之后，他所有在别人眼中的强悍，凶狠都不见了。剩下的仅有失望，悲伤以及空虚，看到他对着八音盒的神情，实在让人心痛欲裂。魅影，他是上帝的一个疏忽。然而就是因为这个小小的疏忽，是我们的心中又多了一份痛，还有一份对人性的思考。
歌剧魅影观后感（四十八）：
魅影是一个集音乐、建筑、魔术等才艺于一身的天才，却无奈天生有一张丑陋的让人惊恐的面容，仅有一个人藏身于剧院下那深深地地宫，他把它建造的富丽堂皇，神秘绮丽，以掩盖那内心的卑怯与孤独，那里成了他一个人的皇宫，一个人的游乐场，他是那里的主宰，似乎有点可笑的是，他却并不能真的主宰自我的命运，他戴着面具，他都无法应对自我又如何强求别人应对，他唯有逃避外面的世界，逃避自我的内心似乎才能找到自我。地宫里的一面面镜子，营造了虚假的繁华与热闹，穿梭往来，人影交织，但现实是残酷的，那只可是是一个个他自我的影像，镜子更多的是照出了他的孤单与凄凉。魅影的底蕴就是孤独，或者说是孤独弥漫了他的整个青春。
魅影的嫉妒让他深深地刻骨铭心的爱恋变了形，占有欲、控制欲使他不可自拔的在爱恋的路上越走越远。纠缠，无休无止；痛苦，无边无际。似乎一切都需要一个了断，了断定在演出唐璜那出戏的舞台上。当听到魅影唱到这一段时，我泪水奔涌而出。真的很完美，很感人，可惜他们之间还隔了张面具。
人的出生便是一次被选择。无法选择自我的容貌，美丽也好，丑陋也好，一切都是早已被注定了的`。魅影的丑陋并不是他应当遭受抛弃的理由，但现实却让他的心冷到了底。他从小都没有得到过爱，于是也就注定了要用其一生来寻找爱。可是一个没有得到过别人爱的人，是无法真正地去爱别人的。他是爱克里斯蒂娜的，是的。但他不明白他更多的不是爱，他极度缺乏安全感，而这种对安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切让他最终注定得不到爱，一个人孤独地离开。当克丽斯汀吻向魅影时，魅影领悟到也许爱应当是成全，而不是占有。他成全了克丽斯汀与子爵的爱恋，自我从此消失在他们的视线之外。他一向没能获得真正的感情，于是那朵由黑白变为彩色的玫瑰就成为了他感情的祭品。
歌剧魅影观后感（四十九）：
这是第二次为《歌剧魅影》这部电影写东西了，上一次写的是《歌剧魅影》结局猜想，那次真杯具，一部好好的电影看了接近结局还有30分钟的时候，突然被教师暂停，说要立刻写一篇文章，文章资料就是《歌剧魅影》的结局猜想，那时候杯具啊，貌似高考之后，都没有写过中文的课堂限时作文了，没办法，作业还是要交的。于是，只能按照自我的'看到的东西把结局猜想了一遍。之后，接下来的课程里，教师把这个结局放给我们看，再一次杯具了，结局和我猜想的完全是南辕北辙，我猜的是杯具，但结局竟然是喜剧，那样，理所当然的我也便杯具了。
如果我之前没有写过一篇什么结局猜想的文章，要我写观后感，可能也就很正统的去写一篇观后感了，绝不会有这么多牢骚。但有了一批猜想文章后，难免会有一种先入为主的观念，为什么这结局就不能是杯具的呢？为啥必须要喜剧的呢？
其实我一向是反对杯具的，但我一向有不太喜欢反对自我，所以，尽管是喜剧，还是尽量挑些杯具来说吧。
其实，剧情从一开始的时候就已经是杯具了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原先从一开始就存在着杯具。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们能够明白，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。并且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，（这部分由于我此刻手头上没有这部电影，所以这一环节不太好说，保留意见。）我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太杯具了。然后，我觉得电影里应对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个杯具！
歌剧魅影观后感（五十）：
《歌剧魅影》一开始看的时候我就觉得那个魅影绝对不会是鬼魅一类的，他很有可能是人，可是我一时又难以解释为什么他带着克丽丝汀进入密道的时候，密道里全部都是灯光闪耀，而等着克丽丝汀的朋友进去的时候，那个地方就是一块结满蜘蛛网，有着老鼠的航脏地方，之后才明白原先所谓的魅影只可是是个会玩魔术会作曲的天才而已。
本片采取的是倒叙的方法，影片的一开始是一场在荒废的歌剧院中的拍卖会，子爵竞拍买下来那个会敲磬的猴子艺术品，在后面我看到那个猴子原先是没有脸的，在所有观看的人里，仅有那个小姑娘和那只猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或许他出去之后将玩具雕刻成猴子脸时，他便已经对周遭的人都失望了，他们竟然不如猴子!可是一开始子爵对着那个妇人点头，并且后面看到妇人与爱人亲密回忆着自我与克丽丝汀，我还以为他们两个最终没在一齐呢!最终才看到克丽丝汀已经离开了这个世界!居然看电影理解错误!唉!
影片中的歌曲真的十分动人，音乐本就是一件艺术，它会吸引着人进入却难以自拔，影片的开头女主角被歌声吸引而跟着魅影走进了魅影的世界里甚至一度无法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不期望自我的`面容被看到，而恰恰克丽丝汀因为好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了疯狂状态，他在意他的面容，那是他一生的痛!
化妆舞会那段音乐相当欢快，应当是这部电影的点睛之笔，在所有的黑中留下一点红，那红肯定更加鲜艳，更加让人难忘!
最终魅影可是是一种试探，可是剧情根据我从小到大看电视，对剧情套路了解的差不多了，我已经能够猜到后面魅影抓住子爵，会用子爵的性命威胁克丽丝汀，而克丽丝汀肯定会为了子爵留下来，可是魅影会看到这才是真爱而放他们离开，果然故事真的是这样发展的，只是还是留下了悬念，魅影走进玻璃后面他去了哪里我们不得而知!
这个世界上一切的艺术品都是艺术家们的心血，我们欣赏着，赞叹着他们多呈现给我们的世界，当我们沉浸如那个世界，我们会忘记周遭的一切!这才是艺术的魅力!可是如果是在糟蹋艺术，那就会让原本完美的东西变得恶心，就像那位一开始唱歌却差点被砸死的女高音歌唱者!